A2Z - Parasites of Paradise (2013) Finlândia

O guitarrista pioneiro do heavy metal finlandês dos Tarot, Zachary Hietala, juntamente com Ari Hentunen de AJH  lançaram um álbum instrumental "A2Z - Parasites of Paradise" em 07 de junho de 2013.
"Parasites of Paradise" não é o álbum usual de guitarra. Há muito mais no álbum do que apenas um milhão de notas por segundo! A principal ênfase é nas canções, belos temas, riffs pesados, alterações de ritmo e, no entanto ainda há muito espaço para tocar elegantes solos de guitarra para serem ouvidos.

Pyramaze – Contingent (2017) Dinamarca

A banda de melódico metal PYRAMAZE lançou o seu quinto álbum, "Contingent".
Com "Contingent" , PYRAMAZE cresceu e amadureceu numa banda que é capaz de satisfazer seus fãs ao mesmo tempo continuando a abrir novos caminhos. A incorporação de elementos modernos de filmes misturados com riffs de progressivo metal e melodias deixará o ouvinte sem fôlego!
Enorme, varrer, contundente, e pungente, "Contingent" é uma peça conceitual épica pós-apocalíptico inspirada por eventos atuais, o espírito humano para superar luta e diversidade, e da irmandade que se encontra nele.
O álbum foi produzido, misturado e masterizado por Jacob Hansen, que já trabalhou com VOLBEAT, AMARANTHE, EPICA e EVERGREY, entre outros.

Rockett Love - Grab The Rocket (2017) Suécia

Com apenas uma música no iTunes e sem qualquer apoio comercial, a nova banda de melódico rock sueca ROCKETT LOVE esteve muito tempo no rádio. A canção é "Rocket Love", e teve um grande giro viral quando a lenda Beau Hill levou a canção para o seu estúdio e produziu.
Agora, através do AOR Heaven Records, Rockett Love apresenta sua estreia em CD com "Grab The Rocket".
A primeira coisa que impressiona é a confiança que esses músicos espalharam por todo o disco; eles não têm medo de adicionar um ritmo moderno na fórmula de clássico melódico hard rock, resultando numa boa coleção e ao mesmo tempo de canções sem idade.
Claro, as influências são mostradas, que vão de um Dave Lee Roth vocalista dos Van Halen a um som de melódico rock sueco mais contemporâneo como WET de Jeff Scott Soto, mas Rockett Love tem o seu próprio som distinto.
O tema de abertura 'Never Surrender' com sua força, refrões cativantes e a voz sólida de Daniel Samuelsson é o exemplo perfeito do que esta banda é capaz, mas há mais.
A próxima 'One of These Days' oferece um lado diferente, especialmente na formulação vocal, mostrando que Rockett Love não é apenas um truque.
O single 'Rocket Love' (3ª canção), com um riff poderoso junta mais vozes que fazem lembrar WET é fantástico. O coro é matador, a guitarra dispara e a seção rítmica explode. Um destaque.
'Whatever You Say' é construído para as arenas (alguma parecença a Vega), 'We Will Be Heroes' tem que a antiga arrogância dos Van Halen que todos nós gostamos, e 'Rev It Up' é mais escura, groovy, na linha do último dos Winger.
'Shining Light' rocks com riffs potentes, e novamente Samuelsson oferece uma performance vocal diversa soando diferente de qualquer das faixas anteriores. O alcance do vocalista é incrível. Há também um solo de guitarra fumegante.
"Love and Money" é apenas mais um fabuloso tema cheio de energia, depois um grande ritmo de baixo dirige "Line of Sight", uma canção com um conjunto distinto de riffs e novamente, grandes vozes, desta vez ligeiramente rouca.
'Fall on Your Knees' junta acústica na mistura, mas não é uma balada, é rock com estilo.
Para o final, "Heart of Stone" traz algum hard rock elegante, e caramba, certamente é rock. Riffs afiados, vozes poderosas e uma seção rítmica espetacular.
O talento emergente da Suécia não tem fim à vista.
Rockett Love é apenas outra banda fantástica, uma promessa jovem para a cena de Melódico Hard Rock, e enquanto "Grab The Rocket" é o seu primeiro passo eles soam como um grupo experiente de profissionais e a melhor parte de tudo; eles escrevem canções matadoras.

Vargas Blues Band - Cambalache & Bronca (2017) Espanha

Javier Vargas regressa à cena com um projeto que, além de dar-nos uma composição de Manolo Tena, recupera temas lendários de autores argentinos (Spinetta, Frascino, Discépolo, Litto Nebbia ...), de que algumas letras foram mesmo proibidas pelas ditaduras militares.
O começo envolvente de "Cambalache & Bronca" reflete o que vamos ouvir nos quinze temas: blues, rock e um amplo espectro de canções deslumbrantes. Composto, na mesma época que o sucesso “Sangre española”, “No te rindas” é o tributo otimista na forma de blues-rock que faz ao seu falecido amigo Manolo Tena e onde José Rulo, como em "Sucio y desprolijo” deixou a sua marca na forma de alcance vocal.
As águas calmas derramam se em "Escapando de mí" sob a “Plegaria para un niño dormido” ou entre as nuvens de “Viento, dile a la lluvia” enquanto que "Post Crucifixión" e "Mister Jones (Retrato de una familia americana) "são um rock and roll atrevido que certamente vai fazer te mexer os pés.
Um interessante slide de guitarra apresentado em "Ana no duerme", mas rapidamente dá lugar a um rock anos 80 levando a um fabuloso solo final. Esta grande obra demonstra mais uma vez, se havia alguma dúvida, que é o génio do blues latino como mostra em "Avellaneda Blues" e "La balsa" ou o instrumental para guitarra que abre a passagem de "Espíritu celeste".

Metal Church - Classic Live (2017) USA

Os veteranos do metal METAL CHURCH lançaram "Classic Live" Produzido por Kurdt Vanderhoof, esta versão edição especial apresenta nove clássicos de Metal Church músicas gravadas ao vivo na turnê da banda de 2016 e também inclui uma faixa bónus especial, uma versão de estúdio novo e poderoso de "Healer Falso", que apresenta um dueto com vocalista dos QUEENSRŸCHE Todd La Torre.

Vhäldemar - Shadows Of Combat (2013) Espanha

"Shadows Of Combat" é o quarto álbum de Vhäldemar.
Doze composições foram lançadas da escuridão para ver a luz nos Chromaticity Studios.
Todo o processo de produção, de mistura e de masterização também foram realizados nos mesmos estúdios, pelo proprietário do mesmo, que por sua vez é o guitar-hero, Pedro J. Monge.
Uma produção na qual o compositor deu ás músicas um poder que vai fazer ferver o sangue, cada canção tornou-se um combate de morte, onde o Heavy Metal passeia em casa e é expresso em toda a sua magnitude, um perfeito equilíbrio entre agressividade e melodia que cada música nutre uma força que irá cativá-lo!
Combates, onde as melhores armas são mostrados sem medo, riffs gigantescos, solos executados com paixão e elegância, uma forte base rítmica que avança firme e imparável, letras que buscam fortalecer a nossa alma a esta música, moduladas por um homem que te envia para a batalha .... Não quero entrar em mais detalhes sobre o que acreditamos ser o melhor trabalho, o mais maduro, o mais brilhante, o mais enérgico, o mais épico.

Warrant - The Best Of Warrant (1996) USA

The Best Of Warrant é a primeira compilação de maiores sucessos da banda de rock Warrant. Ela apresenta as melhores músicas (singles) dos 3 primeiros álbuns de estúdio, mas não há canções do último álbum de estúdio Ultraphobic. Também no álbum estão duas faixas bônus: "Thin Disguise" é um lado-B do Cherry Pie única que não aparece em nenhum álbum de estúdio, "We Will Rock You" é um cover da música do Queen com o mesmo nome e foi lançado na trilha sonora do filme Gladiador, de 1992, estrelado por Cuba Gooding Jr. A versão do I Saw Red é a versão acústica lançada anteriormente como um lado B do single da mesma canção.

JD MILLER - World War X (2017) Suécia

Depois de sua estreia muito sólida, "World War X" é o álbum seguinte dos suecos JD MILLER. "World War X" soa muito bem como eles dizem no comunicado de imprensa: "uma criança musical criada por Eclipse e Evergrey". Uma declaração ousada, e a verdade a ser dita, eles tentam viver de acordo com isso.
A Suécia tem uma grande tradição de produzir música fina em ambos os géneros relacionados com metal e AOR / melódico rock e, em "World War X", JD Miller parece estar a tentar atravessar a divisão e combinar os dois.
Com composições fortes e uma produção polida, este CD é destinado a fãs que gostam de seu rock melodioso, mas com o grande som contundente que o melódico metal traz.
No entanto, ouvi dizer que JD Miller, em geral, pende mais para o melódico hard, o lado crocante de hard rock com muito groove.
Muitas das faixas estão inclinadas para os teclados e a faixa de abertura, "Journey Through The Past" é o caso em questão, em que os teclados fazem várias aparições. Este tema de abertura é indicativo do que se pode esperar no resto do álbum; muito teclado, dirigido por riffs, grande som de bateria e solos eficazes / precisos.
As vozes também são bastante interessantes porque, embora sejam fortes, muitas vezes soam em camadas e não têm o efeito grave que o metal exige.
A maioria das músicas como 'Power', 'Against the Wind' ou 'Forgotten' encaixam se na mesma fórmula de bateria e coro, com a estranha exceção que inclui 'Evergrey'.
Sim, 'Evergrey' é a faixa de destaque do álbum, que se propõe a ser uma canção de melódico rock mais lento e tudo se encaixa lindamente. O ritmo é perfeito, as vozes suaves e emocionais e destaca se o trabalho de guitarra.
Se gostas de melódico, rock conduzido por guitarra, vozes poderosas e harmonias crescentes tudo embrulhado numa produção moderna, JD Miller "World War X" é tudo isso.
A banda mistura o lado do melódico metal com hard rock groove mais melódico hard rock cativante. Esta mistura funciona bem, e eu recomendo ouvir "World War X".

Art Nation – Liberation (2017) Suécia

ART NATION, o rock melódico de rápido crescimento de Gotemburgo, na Suécia, lançou o seu tão esperado segundo álbum "Liberation".
Desta vez, as canções têm mais versatilidade e subtileza, juntamente com as melodias, ganchos cativantes e espetacular instrumental que os seguidores da Art Nation têm esperado. A banda tem trabalhado em estreita colaboração com compositores externos selecionados, trazendo diversidade para o álbum.
Uma coisa sobre o género Melodic Rock que é como um todo embora haja um grande número de artistas todos lançando material incrível, até podes pensar que tudo soa ao mesmo.
Tu estarias muito errado como na verdade é um género muito diverso, pois há sempre maneiras que podes experimentar com os teus sons, tuas melodias e músicas para dar a música um som muito exclusivo para tua banda ou sozinho.
Um exemplo disso é Art Nation.
Já tendo experiência diante da excelente (agora extinta) banda Diamond Dawn, o vocalista sueco Alexander Strandell já era conhecido no género por sua incrível gama vocal e energética presença no palco ao cantar em shows e assim depois de deixar sua antiga banda, é óbvio o amor por este género de música que o levou a continuar e formar uma nova banda.
Esse sonho logo se tornou uma realidade como ele foi capaz de encontrar um baixista como Simon Gudmundsson, o guitarrista Christoffer Borg e o teclista Theodor Hedström (que também co-produziu o álbum) juntando se logo depois.
Depois de vários shows ao vivo e aparições na TV mais tarde, um segundo guitarrista (Johan Gustavsson) e o baterista (Carl Tudén) juntaram-se á banda e logo eles tinham tudo o que precisavam para gravar "Revolution".
"Ghost Town" é simplesmente perfeito o tema de abertura melódico-hard, energético, vibrante e com um coro contagioso. "Maniac" adiciona um grande groove, mais um cântico inteligente que me lembra de H.E.A.T. "I'm Alive" começa lentamente com uma melodia assombrosa e de seguida, quando entra o refrão, explode numa bola de fogo de espetacular melódico rock.
Com "Kiss Up & Kick Down" tu és atingido por um hino de moderno melódico rock monstruoso, então 'Paralyzed' e 'A Thousand Charades' são pepitas lindamente polidas de melódico hard rock, uma postura de sucesso refletida no flutuante 'One Nation'.
Todas as músicas deste álbum não estão apenas bem escritas e bem produzidas, mas também têm algumas melodias incríveis. Art Nation são muito inteligentes com os arranjos e, em muitos aspectos, esse fator os distingue da cena do melódico rock.
Seu som é familiar, mas os músicos adicionam a sua própria marca e todo o "Liberation" se sente muito original.
Um dos melhores álbuns Melódico Hard Rock do ano com certeza.

Kings Of Broadway - Kings Of Broadway (2017) Itália

"Kings Of Broadway" é o auto-intitulado CD de estreia dos italianos KINGS OF BROADWAY, originalmente formados em 2011 pelo guitarrista Aldo Lonobile. Aldo é considerado um dos mais reconhecidos guitarristas e compositores da cena metal italiana (membro fundador de bandas como Secret Sphere, Civilization One e Shadowspell).
Apesar do seu principal género musical ser metal, Lonobile queria criar uma banda de som completamente diferente inspirada nos clássicos hard rock dos anos 80.
E o resultado é "Kings Of Broadway" um entretimento completamente matador de hard rock no trabalho de estreia.
"First Day Of My Life", que abre o disco é ouro puro. Hard rock com atitude estilo Lynch Mob no primeiro álbum que inclui linhas vocais ásperas, um heavy riffing e uma linha do coro para cantar junto o dia inteiro. O vocalista Tiziano Spigno certamente agarra este género, e a seção rítmica é estável, rock sólido.
"Berserk" é outra melodia groovy, "Dancing On The Edge Of Time" é um corajoso hard rock, então com "Never Enough" a banda oferece uma faixa mais comercial / melódico hard rock que vais ouvir vários Vezes.
Na quarta faixa "Quantum Leap" tu ouves um som único com a banda e o vocalista sendo eles próprios e colocando o selo "Kings Of Broadway" em todos os aspectos da música.
Spigno é um vocalista talentoso com uma bela voz como evidenciado na faixa de ritmo lento "Through It All" e a versão rock de One Republic's um êxito rádio hit "Counting Stars", que no papel provavelmente não faz sentido até que tu ouças a versão deles.
É muito mais emocionante e interessante do que o original hit da boy-band e um verdadeiro testamento para a gama e o talento desta banda única e esperançosamente duradoura.
Kings Of Broadway sai do nada para parar a imprensa com seu corajoso, melódico e nervoso heavy rock álbum de estreia. Isto é verdade, hard rock verdadeiro com montes de atitude e força, mas com uma produção extremamente polida.
Kings Of Broadway é o que muitos fãs têm perguntado há anos: bandas de hard rock que façam mais do que pavonear-se e gritar, mas sim que tornem fresco o que os outros tomaram como garantido.
Uma das surpresas do ano ... ótimo álbum.

POST DA SEMANA Wolfpakk - Wolves Reign (2017) Alemanha

Os lobos estão rugindo novamente, o grupo de estrelas do Hard Rock / Melódico Metal conhecido como WOLFPAKK. Liderado pela turbulenta dupla de vocalistas Mark Sweeney (ex Crystal Ball) e o onipresente Michael Voss, a banda vai lançar seu novo CD intitulado "Wolves Reign".
E mais uma vez, uma constelação de estrelas aparecem como convidados.
O projeto tem as suas raízes em 2010 com uma estreia publicada em 2011. Desde então, mais dois CDs seguiram com “Wolves Reign” sendo o mais novo sucesso desta série de quatro.
Até podes ter a impressão de que Mark Sweeny e Michael Voss estão apontando para um recorde mundial. A quantidade de músicos convidados pelos dois líderes dos Wolfpakk para oseu novo trabalho é enorme.
A lista de participantes no novo álbum “Wolves Reign” é demasiado longa para mencionar todos os envolvidos. 26 Convidados contribuíram para este álbum, incluindo figurões como Biff Byford (Saxon), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Brad Gillis (Night Ranger) e muito mais.
Não são só os músicos envolvidos que trazem de volta uma vibração de melódico metal anos 80, são principalmente as canções que lembram os dias quando Dokken, Bonfire, Max Mad e companhia tinham os holofotes e atenção.
Uma dessas canções com uma forte vibração retro é o tema de abertura “Falling”; um melódico rock com grandes ganchos e algum sentimento AOR. Fãs de Kiske / Somerville, Voodoo Circle e outros vão adorar a música os riffs despretensiosos e as mudanças de ritmo.
“Run All Night” vê um Michael Vescera (ex-Loudness, ex-Yngwie Malmsteen) soando alto com seus gritos únicos. O pedal duplo encaixa o coro perfeitamente enquanto a atmosfera heavy/power combina com as vozes de Vescera, Voss e de Sweeney para formar uma melodia muito espetacular.
“Blood Brothers” é outra música sensacional no álbum, que é um pouco mais hard e enriquecida pela voz única de Byford. Esta é a maneira que o som de metal melódico precisa e nada mais do que isto.
Outro destaque vem no final. “I’m Onto You” é um pedaço de música hard n' heavy que mostra o verdadeiro poder dos lobos.
"Wolves Reign" é outro forte, divertido e heterogêneo álbum de melódico metal / hard rock / melódico rock criado por Wolfpakk.
É divertido, cativante e vai oferecer uma grande quantidade de momentos para cantar junto no carro ou em casa.

Astral Doors - Black Eyed Children (2017) Suécia

Três anos depois de ter editado o "Notes from the Shadows", a banda de metal sueca Astral Doors volta com um novo disco. O oitavo álbum de estúdio é intitulado "Black Eyed Children" e apresenta onze novas músicas.
Não é nenhum segredo que o quinteto sueco é fortemente influenciado pelo clássico rock e metal. Bandas como Rainbow, Dio e Whitesnake são fontes de inspiração e às vezes até um pouco mais. Astral Doors incorpora essas referências no seu som e é a voz do vocalista Nils Johansson que os fortalece ainda mais. Ele é um grande vocalista com tem uma gama vocal que cobre uma largura desde Ronnie James Dio até David Coverdale.
Se gostaste dos discos anteriores da banda, também podes aguardar com expectativa este álbum porque vai levar-te a outro estado de euforia. A banda de Borlänge carregara o álbum com onze canções de metal e todas elas fazem justiça ao típico som dos Astral Doors.
O up-tempo "We Cry Out" marca o primeiro ponto alto do álbum. Johansson canta no seu melhor, enriquecendo uma canção que lembra os bons dias de Dio. Um começo mais silencioso introduz o "Walls", que é lentamente desenvolvido num melódico rocker bem feito. Os Astral Doors cuidam do clássico rock e metal, sem apenas copiar as coisas. Eles adicionam seu próprio estilo a canções como o selvagem e furioso "Good vs. Bad".
Eu anteriormente mencionei David Coverdale nesta resenha e se ouvires "Suburban Song" sabes do que estou falando. Especialmente o verso soa muito inspirado em Whitesnake.
A música mais longa também é o nome do álbum. "Black Eyed Children" dá-te sete minutos de heavy metal bem feito que também inclui uma expressão bombástica. É uma faixa poderosa em mais mid-tempo que explode num coro incrível. Para mim a melhor faixa do álbum.

Bai Bang - Rock of Life (2017) Suécia

Os rockers suecos super melódicos BAI BANG lançaram o seu novo álbum "Rock Of Life" através do selo alemão AOR Heaven. Desde as suas origens o objetivo dos Bai Bang era oferecer melódico rock simples, divertido e este novo álbum não é a exceção.
A receita dos Bai Bang para o melódico rock estava no básico quando tentas criar um êxito: canções curtas, coros para cantar junto, melodias fáceis e cativantes.
O novo disco é mais melódico e bastante mais comercial do que os trabalhos anteriores. A voz de Diddi é mais forte e tem mais profundidade do que ouvimos antes ... e a música contém o mesmo nível de intensidade com mensagens positivas e brilhantes e se tornará hinos instantâneos para todos os melódico rockers, jovens e veteranos.
A faixa titulo e 'Stop Messin' Around' são duas faixas que resumem perfeitamente o que é o som dos Bai Bang; divertido, melódico com vozes cristalinas e produção polida.
'Hey Hey You' é um pouco parecido com Warrant, eles aumentam o volume para 'Smoking Hot', e 'Gonna Rock You' é projetado para as arenas.
Todas as músicas são boas e divertidas, e a banda oferece uma versão acústica sólida de 'Only the Best Die Young' (um velho rocker da banda) e até encaixa com clássico rock na ultima faixa 'Telephone Line'.
Bai Bang mantem-se fiel ao seu princípio original: entretê-lo. "Rock Of Life" é uma coleção sólida, muito agradável de Melódico Rock com melodias perfeitamente trabalhadas e gravadas pelo mestre Diddi Kastenholt (voz / compositor), um veterano que conhece um truque ou dois sobre esse género ...

Lynyrd Skynyrd - Last Of A Dyin' Breed [Special Edition] (2012) USA

As reminiscências são tantas que se me atreve-se a dizer que este não é um disco de Lynyrd Skynyrd mais valia deixar o ramo da musica e dedicar-me à enxertia. É moderno, lá isso é, e Johnny Van Zandt ergue bem alto a voz do clã. Em seguimento do disco anterior, "God & Guns"; este dá um passo mais além dentro de uma evolução que se segue na ordem natural das coisas. Não são a banda original, é certo; mas será que hoje existiam? Será que tinham evoluído? Será que não seriam mais uma banda a viver às custas do passado? Aqui sou capaz de duvidar, é que esta malta sulista é trabalhadora e por mais fraco que fosse o repertorio não andariam nessa onda, e daí talvez sim, vejamos o caso do mano Donnie e os seus 38 Special; será que já teriam todos abandonado o grupo só restando Ronnie Van Zandt? Ou nem esse; será que nesta altura também andariam na onda da reuniões? Muitas outras perguntas que nunca teremos resposta, mas se nos genes Van Zandt está o southern então Van Zandt + Southern = Lynyrd Skynyrd! E posto isto avancemos para o disco. Classic rock puro! Assente numa base solida, estes novos temas são algo que juntando toda a discografia da banda, representam o melhor que eles fizeram até hoje. Temos incursões country, american hardrockin', luxurious southern, tudo bem conjugado na era moderna com elementos modernos. Som poderoso e super rocker que mesmo nos temas mais calmos de indole baladeira sulista o impacto e por demais evidente. Já vou na 5ª audição e não penso parar tão cedo. Junto com Johnny temos Rick Medlocke (Blackfoot); Gary Rossington - Guitar; Mark "Sparky" Matejka – Guitar; Michael Cartellone - Drums; Robert Kearns – Bass; Peter “Keys” Pisarczyk – Keyboards e as honkettes Dale Krantz Rossington e Carol Chase. Bob Marlette foi o produtor e John 5 deu uma ajudinha em alguns solos. Johnny está de se lhe tirar o chapéu, fabulosa voz; quanto aos restantes, bom, só dá para dizer depois de ouvirmos este disco...UAU!!! Tenho quase a certeza de que a maior parte da malta hardrocker vai adorar este disco que se encontra em duas versões; uma com 11 faixas e outra com 15. Lynyrd deram mais um passo em frente e que passo este, de instituição sulista do southern rock entregam agora um àlbum matador de classic rock sem perder qualquer pedaço da essência que os trouxe desde há 40 anos até aqui. Quanto a mim, "The Last of A Dyin' Breed" é um dos discos do ano em todo o género musical Hard'n'Heavy. Johnny é sem dúvida alguma o legitimo herdeiro do legado Skynyrd e dúvido que de outro modo alguém fizesse melhor. "Long Live The Skynyrd Nation"!
McLeod Falou!

Trust - Paris By Night (live) (1988) França

Não foi apenasTrust, mas esta banda foi uma das poucas bandas francesas capazes de atravessar fronteiras de seu país, mas eles também fizeram isso sem ter que abandonar sua língua materna ou a sua ética half-punk, half-heavy metal, ao longo do caminho. Formada em 1977 em torno de Bernard "Bernie" Bonvoisin (vocal), Nobert "Nono" Krief (guitarras), Yves "Vivi" Brusco (baixo), e constante mudança de bateristas (incluindo Iron Maiden's Clive Burr e Nicko McBrain), a banda surgiu de uma mistura de influências, a mais óbvia das quais poderiam ser AC / DC (com quem excursionou um pouco) e início dos Iron Maiden. Mas se Trust era musicalmente uma brilhante máquina de matar (graças, principalmente, à guitarra de Nono a tocar habilidades e muito poder de fogo), uma grande parte de seu apelo veio da energia de Bernie e das letras socialmente interessantes, que lhes valeu a censura ocasional. Se seu hit mais famoso continua sendo "Antisocial" (cover feito em 1988 pelos New York thrashers Anthrax no seu LP State of Euphoria), os primeiros dias de Trust realmente chegaram com um monte de coquetéis molotov. Era tudo sobre apontar o dedo, como ao patrão ganancioso, ao policia abusador, ao homem forte e a hipocrisia religiosa, e cantando para os fracos, para os pobres e para os abusados. Isso pode ter sido a chave para o seu sucesso, mas foi sincero. Os anos 80 viram rapidamente sua queda de popularidade por volta de 1979 com o álbum de mesmo nome, de 1980 Repression, e 1981 de Marche ou Crève. Nono tornou se o guitarrista de Johnny Hallyday no palco, e Bernie tornou se um comediante e diretor (1997, Les Démons de Jésus é o seu mais notável trabalho, cruelmente engraçado). A banda reformulada ao longo do tempo, para tocar um pouco, criar novas faixas, e / ou discos ao vivo. (Nota: Alguns de seus LPs estão disponíveis em Inglês, incluindo o clássico de 1980 Repression).

Paris by Night é o primeiro álbum ao vivo dos Trust grupo Francês de Hard rock lançado em 1988. Este álbum foi gravado durante a passagem por Bercy fazendo a abertura para os Iron Maiden, em 24 e 25 de Setembro de 1988.