The Hu - Rumble Of Thunder (2022) Mongólia

The Hu é uma banda que disparou em popularidade, tendo lançado seu álbum de estréia The Gereg em 2019. Esse álbum estreou no número 1 no World Album e Tope New Artists Charts e acumulou mais de 250 milhões de streams combinados, sendo reconhecido por alguns dos maiores publicações em todo o mundo.
A banda também esgotou locais em todo o mundo, além de tocar em alguns dos maiores festivais do mundo, além de colaborar com artistas como Jacoby Shaddix dos Papa Roach e Lzzy Hale dos Halestorm antes de fazer um cover de 'Sad But True' dos Metallica, que levou a banda da Mongólia a ser convidada para fazer um cover de 'Through The Never' no álbum The Metallica Blacklist .
Então, se tu não ouviste falar do The Hu ou se não tens a certeza do que esperar do Metal Mongol, a banda é composta por Gala como vocalista principal e tocando o Morin Khuur, Enkush no líder Morin Khuur (violino de cabeça de cavalo) e canto, Jaya em Jaw Harp, Tsuur, Flauta e canto e Temka em Tovshuur (guitarra mongol).
Se tu ainda estás coçando um pouco a cabeça, o melhor a fazer é ouvires a mistura única de instrumentos tradicionais e o vocal profundo e vibrante que é combinado com um vocal cantado para criar harmonia entre eles. Todo esse tempo as cordas dos outros instrumentos estão adicionando sons incomuns, mas impressionantes, que geralmente não estamos acostumados a ouvir com nossa música mais pesada.
Eu desafio qualquer um a não ficar completamente absorto com The Hu assim que apertares o play. Os sons que são gerados e o estilo da música são cativantes e, embora as letras possam não ser compreensíveis, tu estarás tocando e balançando junto com as faixas enquanto elas serpenteiam pelo álbum de 13 faixas, abrangendo aproximadamente 1 hora e 11 minutos.
É totalmente compreensível porque essa banda ganhou tanta atenção e tantos elogios. É bastante claro com músicas como Rumble of Thunder que a atenção se intensificará, pois os Hu serão empurrados para mais alto e mais amplo do que jamais imaginaram.
Rumble of Thunder é cativante e intrigante, o tipo de intriga que tu só queres sentir. Do início ao fim, é muito agradável e apenas um álbum muito bom e divertido que todos deveriam ter na sua coleção.

Amon Amarth - The Great Heathen Army (2022) Suécia

Vikings saqueadores e assassinos do mais pesado dos metais Amon Amarth regressam em 5 de agosto com seu décimo segundo álbum de estúdio 'The Great Heathen Army' via Metal Blade Records.
Falando sobre o álbum, o vocalista Jonas Hegg afirmou que "'The Great Heathen Army' é um dos álbuns mais pesados que fizemos". e essa afirmação é evidente nas notas de abertura de 'Get In The Ring'. É um tema sombrio e pesado, seu peso do cacete atinge o ouvinte enquanto Jonas clama por uma luta, uma música escrita para seu amigo e lutador Erick 'Redbeard' Rowan, que muitas vezes ostenta as camisetas da banda no ringue.
Apesar do peso da abertura, as marcas tradicionais dos Amon Amarth ainda são evidentes. A faixa-título do álbum 'The Great Heathen Army' tem um riff de abertura carregado de grooves que leva tanto a banda quanto o ouvinte à batalha, ondas de guitarras batendo em cima de ti enquanto tu é envolvido por este álbum.
Excluindo a faixa de abertura, o tema do álbum é como sempre entrelaçado com o folclore viking, indo para a batalha e contos de guerra total. O som corajoso que se tornou sua marca registada ao longo de muitos anos é predominante e liga perfeitamente a narrativa à música.
Com Andy Sneap na cadeira de produção e uma banda com o objetivo de revisitar as raízes de seu som, Amon Amarth gravou uma peça marcante de excelência musical pesada. É tão bom quanto ‘Twilight of the Thunder God’? Talvez não, mas não está longe! 'The Great Heathen Army' é o trabalho de uma banda que completou o círculo, refinando seu som e sua imagem quase à perfeição.
Com uma turné marcada para o Reino Unido nos próximos meses, mal podemos esperar pelo próximo capítulo da história brutal dos Amon Amarth.

Alestorm - Seventh Rum Of A Seventh Rum (2022) UK

Quando a crítica de Live in Tilburg que saiu há mais de um ano, houve menção de que Christopher Bowes reconheceu que seu novo material era “terrível”. E com mais um álbum no currículo, parece que Alestorm pode não ter aprendido totalmente com a reação gerada por sua experimentação com rap em Curse of the Crystal Coconut. As faixas que não pintam uma fina camada de metal sobre o que é essencialmente rap ou dance music somam pouco mais da metade do álbum, mas quatro das onze músicas regridem essencialmente aos piores elementos do COTCC.
Deve-se dizer, no entanto, que Alestorm conseguiu alguns feitos musicalmente interessantes em algumas das piores faixas. Em “Battle of Cape Fear River”, Alestorm conseguiu fazer seus riffs (se é que podem ser chamados assim), soar como se fossem sampleados de uma favela do mar para uma faixa de rap. Enquanto “Come to Brazil” também foi uma das faixas mais questionáveis aqui, foi interessante ver Alestorm usar aqueles licks de teclado atmosféricos sombrios que Finntroll gosta tanto. No final do dia, as músicas que eram boas eram ótimas, e as músicas que eram ruins eram terríveis. Como tal, Seventh Rum of a Seventh Rum é basicamente um jogo de dardos numa sala de luz negra. Mesmo quando eles fazem algo novo com a mesma fórmula, há um elemento de risco. Por exemplo, enquanto Alestorm toca música de teclado influenciada por chiptunes quase desde o início, neste álbum eles levam ao mesmo nível que Dragon Force fez em Reaching to Infinity.
Alestorm sendo um dos portadores da tocha do Folk Metal, Pirate Metal e Power Metal aos olhos do público precisa ter cuidado ao representar mal esses géneros, e enquanto muito de seu álbum é bem escrito, pesado, dinâmico e acima de tudo uma melhoria em relação ao que eles tinham, ainda há muito que será um sucesso e um fracasso.
Ouvintes que não se importam com as tendências eletrónicas do recente Dragon Force e a experimentação no álbum anterior dos Alestorm provavelmente ficarão bem com este lançamento, mas para aqueles que têm gostos mais seletivos, o álbum será um trabalho mais morno.

POST DA SEMANA : Falconer - From A Dying Ember (Limited Edition) (2020) Suécia

Por duas décadas, os FALCONER floresceram no palco e no estúdio - oscilando orgulhosamente seu próprio estilo de power metal que desafia o preconceito e exala uma doce eloquência que mantém uma barreira implacável de peso pesado. No entanto, para o quinteto sueco, seu último álbum From A Dying Ember fecha a cortina do que será a sua décima, mas última criação. É isso mesmo, com esta oferta final, a banda presta um adeus aos seus fãs infalíveis - na esperança de partir numa onda de fantasia, força e fervor formidável.
Como um corte principal de carne enegrecida a uma batata frita, Kings and Queens tem dois lados, um que é incansavelmente intenso com ritmo acelerado e outro que é suculento e requintado. Sempre reforçando o seu estilo com um ritmo pesado e sem restrições, é um lembrete saboroso do que os FALCONER são capazes. Não importa o quanto duro eles o soquem, eles ainda têm a cortesia do power metal pulsando no seu núcleo quando o Desert Dreams o derruba no chão, mas da maneira mais distinta possível.
Clássico, polido e elaborado, Redeem and Repent vê a melodia do alaúde com as furiosas guitarras gritando, enquanto Bland Sump och Dy dá as boas-vindas a um lado folclórico rústico que aquece o coração. Não se afastando muito do drama, Fool's Crusade retorna um ataque alimentado por fantasia que pula alegremente entre momentos alegres e ferocidade emocionada. Conjurando imagens de um banquete medieval na corte do rei, as divertidas e inventivas Garnets and a Gilded Rose pintam uma imagem bonita, enquanto ainda batem forte como o resto. É certo que os FALCONER colocaram tudo nesta obra-prima final, é enérgica, emocionante e mais grandiosa do que nunca.
Ele vem com o território em que tu esperas um pouco de brincadeira, mas os FALCONER mantêm tanto a dignidade quanto a admiração, como In Regal Attire fica na tua cabeça, independentemente gostares ou não. Talvez a balada mais escandalosamente teatral de um álbum de metal, Rejoice the Adorned, seja simplesmente outra coisa. Testemunhar realmente tem mais caráter, força e drama do que uma taberna LARP, enquanto Thrust the Dagger Deep mantém a fantasia sobrenatural enquanto exibe sua inquestionável experiência musical. Por fim, cabe a Rapture dar o golpe final e o faz conforme o esperado - lembra que os FALCONER são, sem dúvida, músicos excepcionais e é com grandes esperanças que esse não seja o trabalho final deles, pois eles não parecem do tipo que recuam sem uma batalha épica até o fim.
Ao criar um álbum tão bom, os FALCONER realmente martelaram o prego final do que é realmente um legado. Permanente firme e orgulhoso entre todos os antecessores, o From A Dying Ember presta homenagem à banda mais nobre e galante que ainda pode bater no chão com uma carga feroz. Uma exibição de proezas musicais do começo ao fim não é apenas uma exibição de habilidade e trabalho, mas uma jornada por terras de fantasia de cavaleiros romantizados e castelos imponentes. Enquanto nos despedimos dos FALCONER, sabemos e gostamos que é realmente difícil não esperar que os músicos encontrem novas pastagens para continuar seu trabalho já louvável.

Alestorm - Curse of the Crystal Coconut (2020) UK

Os piratas metaleiros Alestorm finalmente estão de volta após uma espera de três anos, com Curse of the Crystal Coconut, que vem após No Grave But the Sea e mostra a banda realmente abrindo suas asas.
"Treasure Chest Party Quest" começa de uma maneira ultrajante e informa imediatamente que essa é uma jornada pesada e surpreendente, que continua com "Fannybaws" - a história da maior próstata que já existiu e das missões que ele concluída. Esta pode ser a melhor música que a banda já escreveu - é um hino.
“Chomp Chomp: fica pesado e é dramático como sempre. Imagine navegar num navio no mar revolto no meio de uma tempestade, lutando contra um tesouro de jacarés assassinos. Este é "Chomp Chomp" e é glorioso.
"Tortuga" mostra a banda ficando funky! Com este, tu podes dançar enquanto duelas numa luta épica com espadas e eles até tocam alguns vocais de rap, enquanto “Zombies Ate My Pirate Ship” é o refrão mais cativante que Alestorm já escreveu e declara guerra aos zumbis. Em seguida, toca nos vocais de Patty Gurdy e terás um bonito bônus.
"Call of the Waves" é um acompanhamento perfeito de "Zombies ..." e é outro hino de navegação, enquanto "Pirate's Scorn" começa dramático e se transforma numa música de dança de pub Pirate. O rum está fluindo sobre este.
“Shit Boat (No Fans)” é como “Fucked With An Anchor”, por ser muito divertido e tu podes ver uma multidão do futebol num estádio lotado cantando essa música.
Só o título do álbum diz o quanto divertido será este disco e é definitivamente isso: é um álbum cheio de histórias e nenhuma música é fraca, chata ou digna de pular.
Curse of the Crystal Coconut tem algumas das músicas mais pesadas e bem compostas da carreira dos Alestorm, e eles continuam a provar que são a banda de pirata metal e que nenhum pirata pode derrubá-los.
Parece que eles dedicam mais tempo a estas músicas e incluem muito mais elementos novos do que usaram no passado, o que não é nada além de uma vitória para os fãs.
Eles também trazem muitos convidados para este álbum; há muito o que digerir neste álbum - musicalmente e tematicamente e não há escassez de diversão. Este é Alestorm no seu melhor e eles continuam a explodir a prancha do navio.
De zumbis comendo navios piratas, a história de Fannybaws The Pirate e mais, Alestorm está de volta!

Amon Amarth - Berserker (2019) Suécia

É ao fim de quase 30 anos de existência que os Amon Amarth (suecos vikings com nome retirado do universo de Tolkien) utilizam o termo berserker para um título ou conceito. De facto, este décimo primeiro álbum é uma fúria incontrolável, mas ao detalhe pode, infelizmente, não passar apenas disso, mesmo que se incluam novos elementos como guitarras acústicas na faixa inaugural “Fafner’s Gold” ou piano na última “Into the Dark”.
Habitualmente épico a toda a largura e com a patente sonora bem impregnada que nos leva a dizer ‘isto é Amon Amarth’ ao fim de poucos segundos de um riff, “Berserker” sofre de um mal que tinha de surgir a qualquer momento: tirando os dois novos ingredientes assinalados atrás, a novidade dos suecos é mais do mesmo. As ideias estão audivelmente batidas e já foram ouvidas vezes sem conta ao longo de mais de 25 anos, sendo que algumas faixas, como “Wings of Eagles”, dão a entender que foram feitas à pressa e sem grande paixão – o que é um grande abalo para os fãs mais acérrimos. O tal riff/lead de marca de Amon Amarth existe, claro que sim, mas ao fim de três audições começa a ser perceptível que o álbum carece daquele murro na cara, daquela fertilidade que é imaginar um guerreiro viking na proa da sua embarcação a levar com vagas, chuvas e ventos enquanto clama por Odin.
É sempre um erro querer que as nossas bandas preferidas repitam ou assemelhem na actualidade aquilo que de muito bom fizeram anos antes, mas a verdade é que “Berserker” necessitaria de um punch que facilmente fora encontrado em temas como “The Pursuit of Vikings”, “With Oden on Our Side”, “Twilight of the Thunder God” ou “Raise Your Horns” e agora não é - ou quase nada. Após tantos anos não se pode estar ininterruptamente no topo, e quando na estrada se ganha muita popularidade, é possível que o trabalho de estúdio sofra - é o que parece estar a acontecer, e “Berserker” poderá enfim, nos anos vindouros, passar despercebido numa discografia vasta e rica.
Fonte: ULTRAJE

Alestorm - No Grave But The Sea (2017) Escócia

O sucessor de Sunset On The Golden Age (2014) foi gravado no estúdio Alpaca Ranch nos EUA com o produtor Lasse Lammert. Este é o primeiro trabalho da banda com o novo guitarrista Máté Bodor.
Formados há sensivelmente 10 anos, os piratas escoceses Alestorm lançam o quinto álbum que se intitula “No Grave But The Sea”.

Mägo De Oz - Finisterra Ópera Rock (2015) Espanha

Finisterra Opera Rock é um álbum da abanda Mägo de Oz, este álbum foi regravado para marcar o 15º aniversário do lançamento. Nesta nova edição está incluído em um pacote reescrito os dois discos junto com filme em 3D Ilussia (projectado em shows da turnê Ilussia 3D) e óculos 3D para visualizar este filme, além de um livreto com ilustrações. Esta regravação envolveu mais de vinte artistas. Estes incluem a presença da soprano Pilar Jurado, que já contribuiu para a gravação do último álbum Ilussia.



Тemas:
CD1

01. Prólogo
02. Satania
03. La Cruz de Santiago
04. La danza del fuego
05. Hasta que el cuerpo aguante
06. El señor de los gramillos
07. Polla dura no cree en Dios
08. Maite zaitut
09. Duerme
10. Es hora de marchar

CD2

01. Fiesta pagana
02. El que quiera entender que entienda
03. Los renglones torcidos de Dios
04. Kelpie
05. Tres tristes tigres
06. A Costa Da Morte
07. La Santa Compaña
08. Conxuro
09. Astaroth
10. Finisterra

Músicos:

Txus Di Fellatio - Drums, Vocals (Bürdel King, ex-Transilvania)
Carlitos - Guitars (ex-Casa de Fieras)
Frank - Guitars (Bürdel King, ex-Härem, ex-Los Siervos de Gandalf, ex-Mario el Violento)
Patricia Tapia - Vocals (Patricia Tapia KHY, Bürdel King (live), ex-Nexx)
Fernando Mainer - Bass (Jorge Salán, Tako, ex-Ankhara, ex-Ars Amandi, ex-Mysteria)
Javier Díez - Keyboards (Arwen, Bürdel King, ex-Biosfear, ex-Wayland, ex-Ebony Ark, ex-Jorge Salán)
Zeta - Vocals (ex-Al Otro Lado, ex-Dorian Gray)
Josema - Wind Instruments
Mohamed - Violin

Convidados vocal:

Jorge Berceo (Zenobia), Israel Ramos (Alquimia), Manuel Escudero (Sacramento, ex-Medina Azahara), Aylin (Sirenia), Carlos Escobedo (Sôber, ex-Savia), Cristian Bertoncelli (Renacer), Leo Jiménez (Leo Jiménez, ex-037, ex-Stravaganzza, ex-Saratoga), Tony Menguiano (Neomenia, La Voz 3), Pilar Jurado (soprano, también ha arreglado orquestalmente algunos de los temas), Sherpa (Sherpa, ex-Barón Rojo), Francis Sarabia (ex-Campillo), Israel Hernansaíz (7almas), Diana Navarro.

Convidados Bass:

Rafa Vega (Rosendo), Niko del Hierro (Saratoga)

Convidados Drums:

Manuel Reyes (ex-Medina Azahara), Manuel Reyes Jr (Sôber)

Convidados Guitars:

Manuel Seoane (Burning Kingdom), Adrián Pheonix, Paco Ventura (Medina Azahara), Javier Vargas (Vargas Blues Band), Alberto Cereijo (Los Suaves, ex-Eco), Antonio Bernardini (Sôber, Skizoo), Dani Castellano (Easy Rider)

Korpiklaani - Noita (2015) Finlândia

Os epígonos do folk metal finlandês, Korpiklaani revelaram a capa de seu novo álbum, Noita, com lançamento a 1 de maio, via Nuclear Blast. Este novo trabalho sucede a Manala (2012). Gravado no Petrax Studi, a produção de Noita ficou a cargo de Aksu Hanttu.
A banda esteve recentemente em Portugal, acompanhando os Sabaton e estará de regresso, em 2015, aos palcos em diversos festivais europeus.



Temas:

01 – Viinamäen Mies
02 – Pilli On Pajusta Tehty
03 – Lempo
04 – Sahti
05 – Luontoni
06 – Minä Näin Vedessä Neidon
07 – Jouni Jouni
08 – Kylästä Keväinen Kehto
09 – Ämmänhauta
10 – Sen Verran Minäkin Noita
11 – Antaja [Bonus track]

Banda:

Jonne (Vocals, Guitars, Hurdy Gurdy, Percussion)
Sami (accordion)
Matson (drums)
Rounakari (Fiddle)
Jarkko (bass)
Cane (guitars)

The Gentle Storm - The Diary (2CD) (2015) Holanda

Todos conhecem Arjen Anthony Lucassen e Anneke van Giersbergen. O primeiro é um dos mais prolíficos e criativos músicos da cena prog (e metal), a mente criativa por trás de nomes como Ayreon e Stream of Passion. Já Anneke ficou conhecida em todo o mundo pela sua passagem no The Gathering, e mais recentemente em sua nova banda, Agua de Annique. Resumindo: dois artistas acima de qualquer suspeita, respeitados e cheios de talento.
Arjen e Anneke juntaram forças no The Gentle Storm, projeto criado em 2014 que tem como objetivo unir a música clássica ao heavy metal, o rock à música folclórica. E o resultado final está em The Diary, estreia da dupla, lançada agora em março. Por mais que diversas bandas tenham trilhado caminhos semelhantes, e por isso mesmo você possa até olhar com certa desconfiança para o The Gentle Storm, o fato é que poucas conseguiram alcançar um resultado final tão primoroso quanto o que ouvimos em The Diary.
O álbum é duplo e traz onze faixas em cada um de seus discos. Na verdade, são as mesmas onze faixas nos dois CDs, porém com arranjos e abordagens completamente distintas. O primeiro, batizado como The Gentle Album, contém interpretações que vão na linha da música clássica e medieval, com instrumentações da época e arranjos que remetem à Idade Média, em um belíssimo trabalho de composição e pesquisa que faz você se sentir, por exemplo, como um cidadão de King's Landing, um personagem de Game of Thrones. Já o segundo CD, chamado The Storm Album, pega as mesmas músicas e insere o rock, o prog e o metal na jogada, trazendo interpretações contemporâneas para as composições. E, outra vez, a qualidade é ostensiva.
Pra quem procura entender as múltiplas possibilidades que a música proporciona, é muito interessante ouvir cada uma das canções em suas diferentes abordagens, e perceber como cada instrumento foi adicionado, como cada detalhe foi evidenciado. É um exercício pra lá de produtivo, e que deixa ainda mais forte a paixão pela música.
São faixas fortes, com coros grandiosos e melodias emocionantes, que sempre pegam o ouvinte pelo coração, conduzindo-o por caminhos repletos de beleza. Sem destaques individuais mas com uma inegável força conjunta, o tracklist é nivelado por cima, assim como as performances de Anneke, Arjen e dos músicos convidados.
The Diary é um disco muito bonito, um estudo musical curioso e interessante, que cativa por sua inegável qualidade.



Fonte: http://www.collectorsroom.com.br/2015/04/the-gentle-storm-diary-2015.html

Temas:
CD1 - Gentle:

01 Endless Sea (gentle version) 05:59
02 Heart of Amsterdam (gentle version) 06:36
03 The Greatest Love (gentle version) 04:08
04 Shores of India (gentle version) 06:40
05 Cape of Storms (gentle version) 05:28
06 The Moment (gentle version) 06:08
07 The Storm (gentle version) 05:56
08 Eyes of Michiel (gentle version) 03:56
09 Brightest Light (gentle version) 04:46
10 New Horizons (gentle version) 05:24
11 Epilogue: The Final Entry (gentle version) 02:02

CD2 - Storm:

01 Endless Sea (storm version) 05:53
02 Heart of Amsterdam (storm version) 06:37
03 The Greatest Love (storm version) 03:57
04 Shores of India (storm version) 06:24
05 Cape of Storms (storm version) 05:32
06 The Moment (storm version) 06:10
07 The Storm (storm version) 05:58
08 Eyes of Michiel (storm version) 04:00
09 Brightest Light (storm version) 04:54
10 New Horizons (storm version) 05:25
11 Epilogue: The Final Entry (storm version) 02:03

Banda:

Anneke Van Giersbergen - Vocals (Agua de Annique, Devin Townsend Project, The Sirens, ex-The Gathering)
Arjen Anthony Lucassen - Guitars (Arjen Anthony Lucassen, Ayreon, Guilt Machine, Star One, ex-Ambeon, ex-Bodine, ex-Erik Norlander, ex-Galexia, ex-Stream of Passion, ex-Vengeance, ex-Strange Hobby)
Johan van Stratum - Bass (Stream of Passion, ex-Agitator, ex-Forcefeed, ex-Ratcom)
Joost van den Broek - Keyboards (Sphere of Souls, Star One, ex-After Forever, ex-The Supremacy, ex-HDK, ex-Sun Caged)
Jeroen Goossens - Wind Instruments (Ayreon)

WIND ROSE - WARDENS OF THE WEST WIND (2015) ITÁLIA

Potente épico power metal com bastante sinfonismo e elementos folk para vos deixar agarrados por algum tempo a este novo disco dos italianos Wind Rose. Formados em 2009, este é o seu 2º àlbum de originais. Apesar de se considerarem uma banda de Progressive Metal, aqui neste novo disco esses elementos não são tão notórios, o assunto é mesmo épico e power com algumas semelhanças com Blind Guardian. A produção é excelente; a cargo de Cristiano Bertocchi, que é um músico bem conhecido pelas suas passagens por bandas como Vision Divine e Labyrinth, ficando com a responsabilidade de trabalhar o produto final que nos é oferecido.

O ponto menos bom é o facto de que ao longo do disco a repetição ou a manutenção da mesma toada ofensiva sem derivações cansa um pouco, mas não invalida o facto de ser um excelente disco no género, muito bem construído, com qualidade e excelentes composições, não ficam nada a dever às bandas de topo no mesmo meio musical. Uma boa proposta musical para iniciar a semana de quem quer atacar mais cinco dias de sacrifício com o espirito no topo.

mcLeod Falou!

Temas:

01 - Where Dawn and Shadows Begin (1:26)
02 - Age of Conquest (6:27)
03 - Heavenly Minds (5:13)
04 - The Breed of Durin (6:10)
05 - Ode to the West Wind (5:49)
06 - Skull and Crossbones (7:08)
07 - The Slave and the Empire (1:04)
08 - Spartacus (6:41)
09 - Born in the Cradle of Storms (5:54)
10 - Rebel and Free (5:05)

Banda:

Francesco Cavalier - Vocals
Claudio Falconcini - Guitars
Frederico Meranda - Keyboards
Cristiano Bertocchi - Bass
Dan Visconti - Drums

*** 

VEXILLUM - UNUM (2015) ITÁLIA

E da bela itália não vêm só ferraris, lamborghinis, maseratis, Sabrina, Sophia Loren, Claudia Cardinale, Gina Lollo, Ornella Muti, etc etc etc, só coisas boas. bem, também há coisas más pelas terras da bota, mas no que ao metal se refere a coisa até que dá cartas, exemplo maior, Rhapsody of Fire. Mas não só. Já vão no 3º disco estes Vexillum, os porta-estandarte da legião romana. UNUM é o seu mais recente trabalho e demonstra uma boa dose de maturidade e qualidade, pois trata-se de um disco conceptual. É verdade que não trazem nada de novo ao panorama actual, mas não deixa de ser uma boa peça de melodic power metal com uma direcção musical por demais conhecida; apenas vos dou um pista, Blind Guardian! Eheheheheh, McLeod, és um estraga-f+++s! Não é totalmente cópia dos germânicos, até porque estes são um pouco menos dark, mas os factores épico, folk, celta e nórdico estão sempre presentes, seja mesmo até pelas gaitas de foles e alaúdes ou pelo factor acústico. Para animar a festa e prestar o seu tributo à sua verdadeira inspiração, convidaram nada mais nada menos do que Hansi Kursch, vocalista dos BL. Mas não ficaram por aqui, Chris Bay, outro ilustre conhecido do meio épico, frontman dos Freedom Call, também foi convidado a este encontro de bardos juntamente com a belíssima "voz" que é Maxi Nil dos Visions of Atlantis; o que é que já estavam a pensar seus sexistas depravados? eheheheh, e por último alguém que já é uma lenda do metal, o Sr. Mark Boals. 

Para disco conceptual é demasiado curto; 7 temas em 38 minutos, mas para se contar uma estória só é preciso o tempo necessário, não é verdade? Ainda assim, para darem algo mais à malta decidiram incorporar uma versão da banda italiana de ethnic pop rock, Tazenda, e outra muito festeira de um dos meus temas preferidos, "Run Runaway" dos Slade. 

Esta semana foi já de relevo em relação a novas edições, e muitas delas de se ter em atenção como Serious Black de Urban Breed e Roland Grapow; Alpha Tiger e Orden Ogan; que bem poderiam ter sido o post da semana, mas quis variar as coisa um pouco e dar mais visibilidade a algo que antecede a chegada do novo trabalho dos icónicos Blind Guardian, algo para irem "adoçando a boca". 

Assim mesmo, sem tirar mérito ao trabalho destes Vexillum, é um bom disco e não perdem nada se passarem um bocado a ouvi-lo.

McLeod Falou!

Temas:

01 - The Departure; Blow Away The Ashes
02 - The Jester; Over The Clouds (Feat. Chris Bay)
03 - The Sentenced; Fire And Blood (Feat. Hansi Kursch)
04 - Lady Thief; What We Are (Feat. Maxi Nil)
05 - The Hermit; Through The Mirror (Feat. Mark Boals)
06 - The Way Back; The Clash Within
07 - The True Beginning; Standing As One
08 - Spunta La Luna Dal Monte (Tazenda cover)
09 - Run Runaway (Slade cover)

Banda:

Dario Vallesi - Vocals
Michele Gasparri - Guitars, Backing Vocals
Francesco Ferraro - Bass
Efisio Pregio - Drums

Músicos convidados:

Mark Boals - Vocals
Hansi Kursch - Vocals
Chris Bay - Vocals
Maxi Nil - Vocals