Battle Beast - Steelbound (2025) Finlândia

Steelbound, o sétimo álbum de estúdio dos finlandeses Battle Beast, lançado a 17 de outubro de 2025 pela Nuclear Blast, é uma continuação inabalável da fórmula que a banda tem vindo a aperfeiçoar: Power Metal exagerado, melódico e sem desculpas, com um toque de Pop e Disco Music.

Sob a liderança da vocalista Noora Louhimo (cuja voz poderosa continua a ser a força motriz inconfundível da banda) e do produtor/tecladista Janne Björkroth, Steelbound é um álbum de Rock de "bom-humor", feito para afastar a tristeza e levantar os punhos em uníssono.

O Som: ABBA com Couro e Correntes

Battle Beast nunca teve medo de injetar melodias pop cativantes e ganchos inegáveis no seu heavy metal. Em Steelbound, eles levam esta mistura a novas alturas, resultando num som que os críticos descrevem, de forma divertida, como "ABBA a vestir ganga e couro".

Power Pop Metal: O álbum é dominado por faixas que são simultaneamente heavy e dançáveis. O teclado de Janne Björkroth assume frequentemente o papel principal, e os coros são construídos para explodir no palco, resultando numa energia que é party hard e sincera.

A Voz de Louhimo: A voz de Noora Louhimo é o seu trunfo mais forte. A sua entrega é intensa, poderosa e cheia de atitude, capaz de ir de um grito agressivo a uma melodia sonhadora, mantendo-se consistentemente no auge.

Produção: A produção é nítida, moderna e cheia de pressão, cortesia de Janne Björkroth. Embora alguns puristas do metal possam criticar a falta de peso nas guitarras em certas secções (onde os teclados dominam), o som é inegavelmente "grande" e feito para as arenas.

Destaques das Faixas

O álbum é notavelmente conciso, com pouco mais de 37 minutos, mantendo o ímpeto do início ao fim.

"Steelbound" (Título): Descrita por Janne Björkroth como "pesada e leve ao mesmo tempo", a faixa-título é um hino trovejante de resistência e resiliência. É cativante e irrecusível, casando a intensidade metálica com um ritmo contagiante.

"Twilight Cabaret": A faixa mais peculiar do álbum. Injeta elementos de Samba e Boney M, com uma batida quase caribenha. É extremamente divertida e diferente para a banda, provando que Battle Beast não tem medo de surpreender e abraçar o lado "circo" da sua música.

"Here We Are" / "Last Goodbye": Hinos poderosos e emocionais que celebram a resiliência e o espírito de luta. "Last Goodbye" é uma homenagem à força humana, feita para fazer 100.000 punhos bombear no ar.

"Riders Of The Storm": Uma faixa incrivelmente cativante, com uma energia "goofy" que lembra temas mais antigos da banda, como "Bastard Son Of Odin".

"Blood Of Heroes": Apresenta uma sensação quase "pirata" no riff principal, mas rapidamente se transforma num grande refrão típico de Battle Beast.

O Veredicto

Steelbound é a prova de que Battle Beast continua a crescer, misturando os melhores elementos dos seus álbuns anteriores (Bringer of Pain, No More Hollywood Endings e Circus of Doom) com ideias novas e ainda mais ousadas.

A banda não está a reinventar a roda do Power Metal, mas está a aperfeiçoar um subgénero próprio: o Power Metal de Festa e Bom-Humor. Embora a mistura pop e metal possa ser divisiva, para quem aprecia o gênero, o álbum é inegavelmente divertido e irresistível, feito com uma confiança contagiante.

NOTA: 7.8/10  

É um álbum que repele a tristeza, cheio de ganchos memoráveis, para fãs de Nightwish, Within Temptation e Epica, que não têm medo de dançar.

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Warchild - This World Ends In Chaos (2025) Alemanha

Contexto e informações gerais

• O álbum é o mais recente lançamento da banda alemã Warchild, em formato digital, lançado em 5 de agosto de Classificado geralmente como Melodic Heavy Metal ou Power Metal, composto por 12 faixas com cerca de 50 minutos de duração total.

Estilo e sonoridade

• A abertura instrumental “Excitation” cria um clima ambiente que conduz a “The Fear”, ostentando a voz áspera do vocalista Markus e refrões cativantes — uma entrada clássica no estilo power metal tradicional.
• A faixa-título traz o equilíbrio ideal entre melodia e peso, destacando-se como o ponto central do álbum.
• “Alive Alone” oferece um toque mais suave com teclados atmosféricos, enquanto “Of Love and Pain” e “Nothing Is Forever” se destacam como poderosas power ballads no coração do disco.
• O encerramento com “Die Alone” reforça o clima sombrio e mantém a coerência temática até o fim.

Destaques

• O que chama atenção é o equilíbrio entre momentos melódicos refinados e trechos mais densos e tradicionais, evidenciando uma habilidade composicional segura.
• Faixas como a sequência introdutória até a faixa principal e os interlúdios emocionais, como “Of Love and Pain”, oferecem variedade textural no repertório.

Críticas e pontos de melhoria

• Embora algumas faixas sejam bem construídas e cativantes, o álbum como um todo não inova drasticamente — muitos momentos ainda soam genéricos dentro do cenário do metal, demandando múltiplas audições para realmente “pegar”.
• A divulgação reduzida pode limitar o alcance do álbum, prejudicando sua visibilidade num mercado competitivo.

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Conclusão — Vale a pena ouvir?

This World Ends in Chaos é um álbum bem estruturado dentro dos moldes do power/melodic metal alemão, ideal para fãs que apreciam equilíbrio entre melodias emotivas e riffs tradicionais. Embora não reinvente o gênero, oferece faixas agradáveis e momentos de destaque (como o título, “Alive Alone”, e as power ballads). A dedicação da banda ao manter o estilo desde os anos 90 também merece respeito.

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The Grandmaster - Black Sun (2024) Internacional

Formados pelo guitarrista dos Edguy, Jens Ludwig, The Grandmaster apareceu em 2021 com seu álbum de estreia, Skywards . Na sua primeira iteração a banda contou com um vocalista brasileiro relativamente desconhecido. Duo foi apoiado pelo mago de estúdio de Frontier, Alessandro Del Vecchio (b,k,bgvs) e pelo baterista Mirkko DeMaio. Vinte e seis meses depois, Ludwig regressa com seu sucessor, Black Sun , com a participação do vocalista dinamarquês Per Johansson, atualmente também com os Denmark's Fate.
Evitando comparações com Edguy, The Grandmaster toca heavy metal essencialmente melódico com vigor de power metal. A maioria das músicas, então, são rápidas e pesadas, lideradas pelos riffs e solos épicos de Ludwig. As nuances incluem melodias de piano e enfeites sinfônicos em algumas músicas, sendo Fly, Icarus Fly um belo exemplo. Quanto a Johansson, ele tem um vocal assertivo, com algum alcance, mas soando às vezes áspero como uma lixa.
Mencionando algumas outras músicas, o óbvio power metal chega com Heaven's Calling, Black Sun e Into The Dark. No entanto, há nuances significativas em outras músicas para variar o ritmo e oferecer sutileza, como Learn To Forgive, While The Sun Goes Down ou Soul Sacrifice. Então, What Can We Bear parece pesado, um pouco trabalhoso e até cru graças aos vocais. Essencialmente, para mim, fiquei impressionado e emocionado mais com o metal e o trabalho de guitarra de Ludwig, e menos com os arranjos vocais. Dito isso, se tu gostas de power metal mais pesado, com guitarra , mas com nuances de melodia de piano e notas sinfônicas, e vocais um pouco mais crus, tu vais gostar de Jens Ludwig e de Black Sun dos The Grandmaster.

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Archon Angel - II (2023) Internacional

Aparecendo em 2020 com seu álbum de estreia, Fallen , Archon Angel é a colaboração do vocalista Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra) e do guitarrista e produtor italiano Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever). O último era um grande fã do trabalho do primeiro nos primeiros álbuns dos Savatage. A associação da dupla começou com seu trabalho no álbum Return To Eden de Timo Tolkki's Avalon's em 2019 .
Com os dois músicos principais em mente, a ênfase de uma música do Archon Angel são os arranjos vocais e o trabalho de guitarra. Stevens é um cantor de metal clássico que traz uma voz melódica e limpa de barítono, com muito drama, para a música. Lonobile é um mestre do riff e um solista estrelar. Ele também traz composições significativas e créditos de produção. Em que a substância das canções mistura elementos melódicos, pesados e de power metal para um som pesado, muitas vezes bombástico. A adição de sintetizadores e orquestração adiciona outra camada tornando as músicas densas e expansivas.
Considerando algumas músicas, achei bastante interessante que II comece com Wake Of Emphasis, uma música que claramente enfatiza a presença vocal e o estilo de Stevens. Musicalmente, a música é bastante lenta, agourenta, até mesmo pesada e não necessariamente uma das favoritas. Mas esse não é o ponto. O ouvinte é apresentado a Stevens (ou reintroduzido se tiver perdido seu trabalho anterior). Depois disso, as músicas se voltam para o já mencionado heavy power metal denso e em camadas com Avenging The Dragon, Bullet Proof e I Return, para mencionar alguns. Alternativamente, uma música como Quicksand se volta mais para galope e rock groove. Fortress é semelhante com seu groove de rock subjacente, mas se volta mais para riffs harmónicos e um refrão bastante cativante. Para este ouvinte, esta foi a minha escolha da ninhada para melhor música.
Ao todo, II dos Archon Angel com Zak Stevens e Aldo Lonobile é o sucessor apropriado para sua estreia: melódico heavy metal sólido com fortes performances vocais e de guitarra de ambos os artistas.

Fire Of Destiny - Between Good And Evil (2023) Itália

As sessões de gravação ocorreram no Miskatonic Recording Studio em Viterbo, sob a orientação de Alessandro Mammola (DRACONOICON), a quem também foram confiadas as fases de mixagem e masterização.
O som da banda romana é inspirado nos grandes nomes do hard rock dos anos 80, com várias influências que vão do progressivo ao clássico heavy metal.
Cada música é o episódio de uma história complexa e apaixonante que se move entre múltiplas sensações e cores.
Os rockers italianos Fire of Destiny assinaram um novo contrato com a Ad Noctem Records, a fim de lançar seu primeiro álbum.
Seguem as palavras de Daniele Minnocci, guitarrista/vocalista da banda:
“É uma ideia que surgiu da ligação a uma época que me marcou profundamente, os anos 80, e depois tudo o que trouxe consigo até aos dias de hoje. Uma contínua escavação nas emoções, destacando também boa parte dos descontentamentos deste milénio, com uma mensagem de esperança e leveza para uma possível mudança. Desde que comecei a colocar as mãos na minha amada Fender Stratocaster, eu tinha em mente fazer meu próprio projeto solo, para dar asas à minha criatividade. Fire of Destiny é o fogo que sempre alimentei com cuidado e loucura. Hoje, finalmente, pôde ver a luz."

Kardinal Sin - S.A.L.I.G.I.A (2023)Suécia / Finlândia

Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.

Sonic Dynamite - Another World (2022) Alemanha

Sonic Dynamite é uma banda de metal de Saarland. Fundada em 2013 pelo guitarrista Lukas Frania e pelo baixista Daniel Rimert, um cantor mais do que adequado foi encontrado em Tobias Sascha Schmitt após uma curta fase de aquecimento. O baterista Ingo Schmitz está a bordo desde 2021. Depois de completar seu primeiro EP em 2017 com "We Are The Universe" e no decorrer desta uma turnê de sucesso pelos clubes de Saarland.
Álbum de estreia dos Sonic Dynamite começou como um projeto a dois, já que a banda foi concluída no final de 2015. Em 2016, a banda fez muitos shows em sua região. No outono de 2016, a banda começou a gravar seu primeiro EP, que está disponível desde junho de 2017. A banda de Saarbrücken / Saarlouis, que existe desde 2013, toca metal rock - metal melódico para ser preciso! O seu repertório é muito diversificado e é particularmente influenciado pela New Wave of British Heavy Metal. Nos últimos anos tem sido um pouco mais tranquilo ao vivo com a banda, mas isso não os impediu de passar muito tempo no estúdio produzindo novas músicas. Estes quatro rapazes estão em chamas e muito experimentais, o que fica especialmente evidente na abrangência dos seus temas.Em 2022, finalmente foi lançado o álbum de estreia.

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Stranger Vision - Wasteland (2022) Itália

Stranger Vision é uma banda de metal melódico. Seu som é baseado em riffs poderosos enriquecidos com arranjos melódicos e orquestrais. Isso é aprofundado pela pesquisa sobre o tema das letras, que são baseadas na literatura e na poesia antiga e moderna.
Clássico melódico moderno power-prog metal é como eu tentaria descrever este novo lançamento dos Stranger Vision. Cheio de guitarras rasgadas, bateria estrondosa e paisagens sonoras eletrônicas únicas, há muito o que tirar deste lançamento. Existem muitas bandas no respectivo género, mas poucas que soam tão únicas quanto Stranger Vision, e acredito que isso diz muito sobre o trabalho colocado neste álbum musicalmente. Como sugeri antes, muitas bandas desse género lançam o mesmo som de álbum um após o outro e não oferecem nada de novo para impulsionar a si mesmos ou o estilo adiante.
A produção é extremamente complementar à música e aos músicos em cada faixa e fornece uma qualidade quase “hino” para certas faixas como “Desolate Sea”.
Os vocais ajudam o álbum de forma monumental e são sempre fortes, claros e concisos. O estilo vocal e a chama se encaixam muito bem na instrumentação, nunca tirando o ouvinte da música.
O álbum está cheio de sons orquestrais e eletrônicos que sublinham a maioria das músicas. Nunca parece forçado ou rombo, mas parece um tecido subjacente do álbum, que é a maneira como ele deve ser apresentado.
Eu sinto que é uma conquista por si só, sendo que muitas vezes as bandas usam ajudas eletrônicas, mas geralmente vão longe demais e ultrapassam a mixagem. A única desvantagem para mim é o fluxo do álbum.
Às vezes, sinto que as faixas devem ser organizadas numa ordem diferente para garantir uma melhor experiência de audição. Em suma, este é um trabalho sólido dos Stranger Vision.

Starchild - Battle Of Eternity (2022) Alemanha

Vindos da região da Baixa Saxónia da Alemanha, os Starchild foram formados há cerca de oito anos pelo vocalista e guitarrista Sandro Giampietro. Alguns fãs de metal podem reconhecer o Sr. Giampietro. Ele fez parte do projeto único de 2004 de Mike Terrana, Zillion. No entanto, Giampeitro é talvez mais conhecido por sua associação com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, seu trabalho solo e seu projeto SupaRed do início dos anos 2000. Starchild, então, é essencialmente um projeto musical próprio e auto dirigido de Giampeitro.
Em 2004, Starchild lançou seu álbum de estreia autointitulado. Em que eles excursionaram com Edguy e Unisonic (outro projeto de Kiske; parece ser um tema aqui), e apareceram no famoso festival Wacken Open Air. Cinco anos depois, Starchild conseguiu adicionar um músico de acompanhamento, Killerrobots, que introduziu outra característica consistente da banda: mudar de pessoal. O que nos leva ao último e terceiro álbum dos Starchild, Battle Of Eternity, e uma banda completamente nova com Giampietro como a única constante.
Considerando seu passado musical e associações, o som de metal Starchild de Giampietro é auto evidente. Battle Of Eternity não é uma fusão de jazz de forma livre ou hip-hop americano. Não. A banda oferece melódico power metal europeu, centrado nos vocais de Giampietro, trabalho de guitarra e composição de músicas que são significativos. Como a maioria dos leitores sabem, eu valorizo os vocais melódicos e o trabalho clássico de guitarra, leia-se: solos de guitarra. Giampietro se destaca em ambos (para o primeiro, às vezes ele soa como seu amigo Kiske). Adiciona os outros elementos de galope e groove da seção rítmica, uma boa atmosfera de teclado e orquestração, e melodia básica da música e harmonia vocal, e Starchild oferece a tempestade de melódico power metal perfeita.
Para o qual, Battle Of Eternity oferece consistência e variação. Metal mais rápido com groove vem com We've Been Through The Fire, Times May Change e Battle Of Eternity (com uma linha de baixo muito forte). Outras músicas parecem temperar ou misturar tempos, contando principalmente com melodia e groove, como Tame ou The Land Of Ice And Snow. Alternativamente, há Error mais curto, que gira mais em melódico metal com forte harmonia vocal, groove rock robusto e um refrão cativante. Roses é a balada hino do álbum. Seu status é garantido pela notável linha de guitarra de Giampietro e pela performance vocal emocional. Considerando todas as coisas, Battle Of Eternity dos Starchild é um belo e divertido álbum de melódico heavy metal bem elaborado e executado, dirigido, entre muitas coisas, vocais fortes, bom trabalho de guitarra e composição sólida.

Invaders - Beware Of The Night (2022) Espanha

Primeiro álbum completo desta banda espanhola de Hard'n'Heavy com um estilo e som total dos anos 80. Beware of the Night é o álbum de estreia da banda espanhola Invaders e se o cabelo espetado em tons néon da imagem da capa não era uma pista suficiente , está cheia de heavy metal inspirado nos anos 80. É o tipo de metal suave, cativante e ainda assim pesado que estava saindo da cena da Costa Oeste antes que a mídia e a indústria da música começassem a glamurar tudo.
Vocais claros passam por melodias centradas na guitarra e são pontuados por alguns trabalhos excelentes, não excessivamente técnicos. É o tipo de música que tem força suficiente para afinar o pé e a guitarra, mas não vai descascar a pintura das paredes.
É um álbum geralmente cativante e consistentemente bom, sem músicas saltando dos alto - falantes, mas também sem falhas. Into the Fire de Dokken ( cuja faixa-título dos Invaders cobre na versão digital de Beware of the Night ) é a banda/álbum que mais me lembrava , mas os primeiros W.A.S.P., Keel e bandas como essa são todos tecidos em Invaders ADN musical. Se tu queres uma fatia de heavy metal despretensioso, mas acessível, este é um álbum para fazer fila.

Dynazty - Final Advent (2022) Suécia

Os Dynazty são de Estocolmo e lançam o seu oitavo álbum de estúdio intitulado Final Advent, e o novo álbum está repleto de melodias gigantes, guitarras lisas e como sempre, o mais alto padrão de produção. A continuação do grande sucesso de 2020, Dark Delight, o novo álbum continua a jornada desse grupo talentoso: refinar e definir seu som. Liderado pelo vocalista Nils Molin, com Love Magnusson e Mikael Lavér nas guitarras, Jonathan Olsson no baixo e Georg Härnsten Egg na bateria, o Dynazty mais uma vez cumpriu a promessa de um grande e audível Heavy Metal Melódico.
Final Advent foi produzido pela própria banda e gravado principalmente no estúdio de Love Magnusson em Estocolmo. A bateria foi gravada na Dinamarca no Hansen Studios, de propriedade do ícone do som Jacob Hansen, que também mixou e masterizou o álbum. A banda teve muito tempo devido à pandemia para criar um álbum que eles consideram a melhor versão do Dynazty até hoje. Nils Molin afirma: “Decidimos criar o álbum e a versão mais coesa e definitiva de nós mesmos até agora. Plano de jogo: sem enchimentos, todos assassinos.” Quanto às músicas, Nils continua “Power Of Will” foi uma das primeiras músicas que escrevemos para o álbum e imediatamente mapeou o caminho para o resto do material. Na minha opinião o resultado é o nosso álbum mais intenso até agora e sem dúvida apresenta algumas das músicas mais fortes que já escrevemos”.
Assim como em seus álbuns anteriores, a banda mostra claramente que ter controle sobre sua produção e direção geral é a chave para criar a música do jeito que eles imaginam. No geral, é um álbum forte, embora às vezes o ritmo de várias faixas possa fazer as coisas ficarem um pouco iguais, já que a maioria das músicas tende a ter a mesma batida. As principais faixas para este revisor incluem "All The Devils Are Here", "Heart Of Darkness" e "Instinct". Final Advent é outro ponto no cinto de uma banda jovem que continua a entregar Metal Melódico em alto nível de habilidade. Definitivamente vale a pena conferir para todos os fãs de Metal Melódico.

Cleanbreak - Coming Home (2022) USA

Tem sido uma carreira musical longa e interessante para o vocalista James Durbin. Ele apareceu na oitava temporada de 2011 do American Idol, apenas para ser batido no Top 4. Destemido, Durbin iria gravar vários álbuns de estúdio solo, cantar para o icónico Quiet Riot, e depois regressar para o próximo álbum solo, The Beast Awakens sob o nome Durbin para Frontiers Music. O álbum foi uma representação sólida do clássico heavy metal tornado relevante em 2021.
Pouco mais de um ano depois, e depois de trabalhar com a Frontiers, Durbin e a gravadora montaram outro projeto Durbin: Cleanbreak. A banda apresenta alguns companheiros de gravadora e ex-alunos do metal rock: Mike Flyntz (guitarra) dos Riot V com Perry Richardson (baixo) e Robert Sweet (bateria) dos Stryper. Durbin também recrutou o compositor e produtor da Frontiers, Alessandro Del Vecchio, que ajudou nos dois trabalhos, mas também adicionou teclados e harmonias. Eu sei o que estás pensando? Esta deve ser uma banda poderosa com músicas improvisadas.
E estás certo. Depois de várias audições, várias descrições vêm à mente. Hard and heavy. Energético e rápido. (Algumas músicas podem beirar o power metal rock.) Músicas grandes em riffs difíceis e seção rítmica forte, pesada e carregada de groove. E Flyntz rasga seu braço com solos dinâmicos e demoníacos. Dito simplesmente: Estes gelam no poder e na força do heavy metal rock. No entanto, não sem a melodia essencial da música e a harmonia vocal. Mesmo que ele tenha um estilo de metal assertivo, o estilo vocal de Durbin eleva os dois aspectos. Essencialmente então, este álbum é barulhento, rugindo sem um momento de tédio. O heavy metal rock salta do portão com Coming Home e depois é acelerado por Dying Breed, We Are The Warriors, Still Fighting e Cleanbreak, apenas para destacar alguns favoritos. Caso estejas perguntando. Não há baladas idiotas aqui. Na realidade, não há baladas.
Em suma, o novo projeto do vocalista James Durbin, Cleanbreak, simplesmente arrasa do começo ao fim; um belo exemplo de clássico melódico heavy metal rock tornado atual e vital.

VH Frenzy - Bleak Light (2022) Finlândia

A misteriosa capa, o misterioso nome da banda e muito pode não ser descoberto à primeira vista. O estilo hard rock vem à mente com uma pitada de metal melódico e é isso que vamos encontrar neste álbum. Como se vê, "Bleak light" é o álbum de estreia da formação finlandesa VH Frenzy. A banda foi fundada em 2013 e seu núcleo é o vocalista Jukka Nummi, que conhecemos dos shows dos Ghost Machinery, e o guitarrista Tuomas Jaatinen, que toca nos Burning Point. Nenhum fã de melódico metal espera uma surpresa agradável, porque o primeiro é um bom pedaço de som que pode cativar e, em segundo lugar, tu podes sentir a atmosfera da cena metal finlandesa e às vezes há associações com Leverage ou Stratovarius.
Os vocais de Jukka são limpos, muito atmosféricos e se encaixam no estilo de metal melódico ou hard rock. Atrai a atenção e dá todo esse acerto. As associações com Kiske são obviamente uma vantagem. O teclista Jere Tulirinta também traz muito para a música com seu som. É graças a ele que se pode sentir este espaço e uma atmosfera ligeiramente futurista. Bem, tudo está como deveria estar.
Após uma introdução atmosférica, " Hidebound " entra e este é um verdadeiro foguete. A banda toca com talento e ideia. Aqui eles alcançam as estrelas e o nível dos melhores. Tu podes ouvir o bom e velho stratovarius e aqui a banda me encantou. O moderado " Hold on Tight "apresenta mais características de hard rock, mas ainda está tocando em alto nível. Que graça e atenção aos detalhes. Bravo! Existem algumas características progressivas em " Freak show ", mas esse caminho escolhido aqui não me atrai. As partes de guitarra em "Rat race anthems" é dinâmica e um pouco power metal e esta é uma das melhores faixas do álbum. Bem, há power! O combativo " Wake me up" se distingue por teclados interessantes e recursos Stratovarius "Nothern Starr" e talvez o tédio apareça às vezes, mas no geral a faixa não é tão má.
“Bleak Light” é definitivamente uma estreia que merece atenção e elogios. Há muitas melodias interessantes e viciantes aqui. Bravo por refletir totalmente o estilo e a atmosfera da cena metal finlandesa. Tu podes ouvir imediatamente que é uma banda da Finlândia. Eles têm um grande potencial, isso é certo. Ouve e julga por ti mesmo.

Felskinn - Enter The Light (2022) Suiça

Felskinn dá o próximo passo com "Enter The Light"! Após o lançamento bem recebido de 2018 "Mind Over Matter" (o primeiro com a Rock Of Angels Records), o vocalista e fundador Andy Portmann montou uma nova formação em 2019, incluindo Martin Rauber (Wolfpakk) e Tom Graber (ex-Crystal Ball) nas guitarras, Ronnie Wolf (Lunatica) na bateria e seu colega de longa data Beat Schaub no baixo.
Clicou de imediato! Felskinn fez algumas dezenas de shows, festivais e tocou como suporte ao lado de artistas internacionais como The Hollywood Vampires (ft. Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry) and Deadland Ritual (ft. Geezer Butler, Steve Stevens, Matt Sorum).
Inspirado na energia ao vivo, Felskinn entrou em estúdio em maio de 2021 para começar a gravar "Enter The Light". Como no disco anterior, eles foram para a Dinamarca para Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Pretty Maids, Evergrey) para mixagem e masterização. "Enter The Light" é um exemplo perfeito para um disco de heavy metal poderoso, melódico e agressivo ainda com uma mensagem positiva e uma ampla gama de dinâmicas!
Riffs pesados, uma seção rítmica bombástica, vocais espetaculares e 12 músicas novas que podem iluminar um estádio inteiro! A banda está muito animada para lançar e promover seu melhor álbum tão longe e com fome de lançar as novas músicas ao vivo, bem como os 'clássicos' dos três discos anteriores!

Battle Beast - Circus of Doom (2022) Finlândia

O sexteto finlandês BATTLE BEAST está mais uma vez preparado para liberar a sua força sobre o mundo na forma de seu novo álbum “ Circus Of Doom ”. Liderado pela voz única de Noora Louhimo, os BATTLE BEAST continuam evoluindo com “Circus Of Doom”, e de uma forma muito bem-vinda.
Foi-se a trepidação do power metal do contrabaixo em favor de um ritmo e groove muito mais dinâmicos. As estruturas da música neste novo álbum estão no molde tradicional do melódico metal ainda, é claro, misturado com as vibrações cativantes de rock & pop da banda. E o 'epicness' foi aumentado ainda numa produção sonora realmente comercial e acessível.
Pode me chamar de maluco, mas a nova abordagem de BATTLE BEAST em “Circus Of Doom” traz me à mente a entrega dramática melódica e titânica de Meat Loaf / Jim Steinman, tudo com uma entrega bombástica.
Assim como no álbum anterior, “Circus Of Doom” foi mais uma vez gravado no JKB Studios em Helsinki, Finlândia e produzido e mixado pelo teclista Janne Björkroth, enquanto a impressionante arte foi criada pelo renomeado Jan Yrlund, que já cuidou da capa dos dois álbuns anteriores dos Battle Beast. Entre os destaques, encontramos “Masters Of Illusion”, “Freedom”, ou a faixa-título “Circus Of Doom”, e embora ainda haja alguns temas de fogo rápido, a maioria das faixas do álbum são midtempo, músicas épicas melódicas com refrões cativantes.
Se os trabalhos anteriores dos Battle Beast não foram a tua praia, então deves ouvir este novo trabalho, eles mudaram algumas coisas para um apelo mais amplo e os resultados são fortes e eficazes.

Beast In Black - Dark Connection (2021) Finlândia

Uma banda de heavy metal de cinco integrantes baseada em Helsinque BEAST IN BLACK foi fundada por Anton Kabanen logo após ele ter se separado do BATTLE BEAST em 2015. A formação internacional consiste em Yannis Papadopoulos (voc), Mate Molnar (baixo), Sami Hänninen (drs), Kasperi Heikkinen (gtr) e Anton Kabanen (gtr, voc).
No final de 2015 a banda já havia feito seu primeiro show de abertura para os Nightwish sem nem ter lançado seu primeiro álbum. A produção do álbum estava em andamento e foi concluída no verão de 2017. Um contrato de gravação foi feito com a NUCLEAR BLAST quase imediatamente após a conclusão do álbum. O álbum de estreia intitulado "BERSERKER" foi lançado em novembro de 2017 e continua no estilo das obras anteriormente compostas de Anton, que incluem os três primeiros álbuns dos Battle Beast. E recorde-se que um dos temas essenciais desta estreia é um manga e anime japonês "BERSERK". A capa do álbum também merece uma menção especial, pois marca o regresso da colaboração entre Anton e Roman Ismailov que foi o ilustrador e artista gráfico original de Battle Beast. O tempo está se aproximando. A recém-nascida Beast is back com uma vingança, erguendo-se do abismo com força para lançar sua fúria incomparável do heavy metal por todo o mundo! A Besta está de volta, a Beast In Black!
Beast In Black, o batalhão internacional de inovadores do melódico metal, está pronto para explodir a tua mente com o terceiro álbum "Dark Connection". Se tu gostas de melódico heavy metal e atmosférico com um toque insanamente cativante, este é o álbum que tu estás procurando. Não há outra criatura como esta caminhando pela terra. Nenhum outro carrega esses riffs estridentes ou refrões penetrantes. Não com essas histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar. Beast In Black é uma forma totalmente única de evolução do heavy metal. Treze canções, uma montanha de melodias e influências irresistíveis, das raízes retro da música a uma infinidade de temas e ambientes futuristas. Cada música de "Dark Connection" poderia ser uma única. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada faixa. Isso é o quanto dedicação e paixão foram imortalizadas nessas músicas.

Perpetual Etude - Now Is The Time (Japanese Edition) (2021) Suécia

Now Is The Time para mais uma jovem banda inspirada no clássico Heavy Metal e Hard Rock inspirado para lançar seu álbum de estreia. Perpetual Etude, um nome interessante como é. Lindamente ilustrado com uma obra de arte de Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Gus G., Steve Harris e muitos, muitos outros ilustres). Perpetual Etude é uma reunião de estudantes muito interessados por Rainbow, Malmsteen e Europe. Formado em 2019 por Magnus Mild, Perpetual Etude reúne membros de Northtale, Dionysys e Shadowquest.
Com oito músicas Now Is The Time , é compacto e directo ao ponto, com uma excelente produção para melhor apreciar um som atemporal. “I've Got the Power” é um começo muito forte. A música é um banger absoluto! Krystian Fyhr nos vocais tem o alcance perfeito para o género. Ele atingiu as notas mais altas aparentemente sem esforço e alterna correctamente entre um registo agressivo e suave.
Magnus Mild, nas guitarras, também faz um excelente trabalho: ele não se está exibindo com trabalho soando excessivamente técnico. Tu podes ouvir um senso agudo de melodias e equilíbrio ao longo das composições. Já que “I've Got the Power” é um começo tão rápido, “Show Me” e “Straight Through the Heart” parecem apenas mais pálidos em comparação, embora sejam boas composições. Mas não há risco de queda. “Once we were one” e “Hell Fire Burn”, com seus teclados florescendo, veio como uma surpresa. Com este álbum, tu tens que admirar os trabalhos feitos nas diferentes atmosferas. Do clássico Hard Rock ao melódico Heavy Metal, há uma música para todos os gostos no álbum. “Hell Fire Burn” merece uma menção especial com seus vocais de apoio gospel. Talvez este seja um exagero, se tu prestares atenção, podes discernir uma vibração de Pat Benatar na última música “Our Love”.
Now Is The Time , em geral é um excelente álbum de estreia. Tu só pode lamentar que seja um pouco curto. Na verdade, é bastante surpreendente que eles não tenham experimentado o difícil exercício de The Soapy Ballad ... É verdade que hoje em dia as pistas de dança e as danças lentas estão fora de moda. Talvez na próxima vez.

Lords Of Black - Alchemy Of Souls, Part II (2021) Espanha

LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior.
Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado.
O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo.
“Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal.
Um deleite absoluto para os teus ouvidos.

Between Worlds - Between Worlds (2021) USA / Itália

Novo projecto de melódico metal Between Worlds. A banda é veículo do vocalista Ronny Munroe (Trans-Siberian Orchestra, ex-Metal Church) e destaca seus incríveis talentos vocais. Escrito e produzido em parceria com Alessandro Del Vecchio, este álbum é imperdível para os fãs de clássico heavy / power metal americano. Ronny Munroe ganhou destaque no mundo do metal quando assumiu o papel de frontman da lendária banda Metal Church. Durante uma audição para um projecto principal do membro dos Metal Church, Kurdt Vanderhoof, estava trabalhando, Ronnie foi colocado pela primeira vez no radar de Kurdt. Depois de assistir a performance de Munroe, Vanderhoof decidiu ressuscitar os Metal Church com Ronnie nos vocais principais. Ele iria cantar em quatro álbuns com a banda, "The Weight Of The World" (2004), "A Light In The Dark" (2006), "This Present Wasteland" (2008) e "Generation Nothing" (2013) . 

Ronnie também acabaria cantando no projecto de rock progressivo de Vanderhoof, Presto Ballet, exibindo ainda mais seus talentos vocais. Em outro sinal do poder de sua voz, Ronny foi convidado em 2011 para se juntar à poderosa Trans-Siberian Orchestra, que destacou ainda mais seus talentos vocais e apresentou sua voz ao público. Após uma pausa na música por motivos pessoais, Ronny se juntou à banda One Machine de Steve Smyth (Forbidden, Nevermore) em 2019 antes de começar a trabalhar, na época, ainda sem título projeto Between Worlds com Alessandro Del Vecchio. Munroe e Del Vecchio entraram em contacto no final de 2019 com a ideia de compor algumas músicas juntos e criar um projecto musical centrado nas habilidades vocais e composições de Ronny. Alessandro convidou seu parceiro de composição de longa data, Pete Alpenborg, para unir forças com eles e enviou as quatro primeiras demos para a Frontiers, que agiu rapidamente para contratá-los para a gravadora. 

Between Worlds nasceu assim formalmente. Ronny e Alessandro queriam envolver pessoas no projecto que ressoasse com a história de Ronny na música e colocasse sua marca neste incrível conjunto de canções. Outros membros da Orquestra Transiberiana Johnny Lee Middleton, Jack Frost, Chris Caffery (também de Savatage e Spirits Of Fire) e Joel Hoekstra (também de Whitesnake) entre outros contribuíram. Fãs de Crimson Glory, Metal Church e clássico power metal americano se revelarão ao ouvir Ronny entregar algumas de suas melhores performances vocais até o momento, enquanto contava a história de seu renascimento na música. Ronny derramou sua alma na performance, com força musical e melodia o elevando durante o processo.

Lords of Black - Alchemy Of Souls, Pt. I (Japanese Edition) (2020) Espanha

Sem interrupção, o espanhol Lords Of Black lançou um novo álbum de estúdio desde 2014. No entanto, houve uma breve interrupção quando o vocalista Ronnie Romero fez um breve hiato da banda em 2019. Então Romero e o fundador e guitarrista Tony Hernando foram reunidos pela força das composições do novo e quarto álbum, Alchemy Of Souls, Pt. 1 . O álbum também nos apresenta o novo, mas bastante experiente baixista Jo Nunez (Darkblazers, Firewind, Dragonland (ao vivo), Gus G. (ao vivo), etc). Mais uma vez Alchemy Of Souls, pt. 1 apresenta a poderosa combinação dos vocais assertivos, porém melódicos, de Romero e os riffs violentos e solos de guitarra de Hernando. Esses dois são apoiados e impulsionados por uma secção rítmica ambiciosa e enérgica para uma abundância de galope e groove. No entanto, mesmo com toda esse desafio e poder do heavy metal, as canções são muito bem embaladas em bastante melodia e harmonia, com refrões cativantes em anexo. Considerando algumas músicas, vais encontrar algum melódico rock de heavy metal com Into The Black, Disease In Disguise e Dying To Live Again. Falando sobre a contribuição do novo baixista, vais ouvir a linha de baixo de Nunez se agigantar dentro de Sacrifice e Closer To Your Fall. Com Shadows Kill Twice, tu és presenteado com um trabalho de piano suave emparelhado com um solo de guitarra de Hernando antes de pular para algum melódico power metal clássico (com o piano persistindo por baixo). Mas para algum verdadeiro heavy power metal, Tides Of Blood é implacável em intensidade, onde Romero e Hernando são bastante furiosos. Então, todas essas coisas são temperadas pela balada suave de encerramento You Came To Me, com a voz de Romero sobre uma delicada linha de piano. Em suma, e simplesmente disse, Lords Of Black's Alchemy Of Souls, Pt. 1 é outro prato poderoso e agradável de seu melódico heavy power metal característico.