Dream Theater - A View From the Top of the World (2021) USA

Mesmo depois de centenas de shows, 15 milhões de discos vendidos, duas indicações ao prémio GRAMMY® e quase quatro décadas juntos, os DREAM THEATER continuam olhando para o futuro. Seu olhar colectivo nunca vacila em relação ao futuro. Em vez disso, os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram de forma consistente um território desconhecido com o mesmo espírito de aventura sonora.
No seu décimo quinto álbum, A View from the Top of the World, o quinteto de Nova York avança a toda velocidade novamente com sete faixas igualmente mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias gigantescas.

POST DA SEMANA Dream Theater - Distance over Time (Bonus Track Version) (2019) USA

"Distance Over Time" é o 14º álbum de estúdio da banda e sua estreia para InsideOutMusic Music dos DREAM THEATER. A influente banda de metal progressivo vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo e, para este álbum, eles abordaram as coisas de forma um pouco diferente.
Pela primeira vez, os colegas de banda viveram, escreveram e gravaram juntos nos estúdios isolados de Yonderbarn, em Monticello, NY, durante quatro meses. Para o novo álbum, a banda queria voltar às suas raízes e produzir um álbum mais orgânico.
Desde a sua criação nos anos oitenta, os mestres do progressivo Dream Theater estabeleceram uma irmandade que consideram essencial para a criação de sua música, se não mais, do que a harmonia dos instrumentos.
Durante o verão de 2018, um período de quatro meses delegado para a produção de um novo disco, a banda tomou uma decisão consciente de se basear nesses valores centrais. Removendo-se da intensidade regular das estruturas citadas em favor de campos mais isoladas, os Dream Theater acabaram se escondendo nos estúdios isolados da Yonderbarn em Monticello, NY, lotando churrascos, desfrutando de bourbon, além de escrever e gravar seu novo disco, 'Distance Over Time'.
Um regresso orgânico às raízes trazidas à vida por uma química familiar quase renovada, não é de admirar por que essas lendas e seus fãs ficam mais animados para o lançamento em 22 de fevereiro.
Como é frequentemente o caso de um próximo álbum dos Dream Theater, um curioso receio é agitado em relação ao que eles vão entregar em seguida.
Enquanto a banda realmente tem um som com marca registrada, 'Distance Over Time' prova que em 2019 eles permanecem artisticamente corajosos, alimentando esse som mais uma vez, alinhando-o com sua atual encarnação.
O eletrizante “Paralyzed” serve como uma representação vital disso. Desde seus momentos de abertura, que o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Mangini saltam uns contra os outros através de um bloqueio rítmico assustadoramente agradável, a momentos de grande escala orquestrados pela versátil voz do vocalista James LaBrie, “Paralyzed” é simplesmente inerradicável entre os melhores temas do álbun.
Para sua alegria, os fãs foram presenteados com um punhado de singles na preparação para o lançamento de 'Distance Over Time'. O altamente elogiado "Fall Into The Light" captura a banda no seu elemento estilístico.
"Untethered Angel", que retrata os Dream Theater em alguns dos seus melhores temas progressivos. Como o tecladista Jordan Rudess dança magistralmente sobre suas teclas, ele o faz com uma proficiência técnica que inspira simultaneamente enquanto intimida. Enquanto olhamos para o que só pode ser descrito como uma inércia que cai vertiginosamente, observando a apresentação de Rudess enquanto seus companheiros de banda apoiam seus momentos e rapidamente passam a tocha pela sala e para si mesmos, rapidamente mudando a dinâmica com facilidade, há um prazer evidente entre eles refletido em cada faixa.
Talvez ninguém mais do que na inesperada balada intitulada “Out Of Reach”.
Dream Theater não são estranhos aos lados melancólicos, reflexões e aspectos melancólicos de suas personalidades. "Out Of Reach" facilmente merece ocupar um lugar entre alguns dos seus melhores exemplos disso. Construído principalmente em torno de uma melodia simples e recorrente no piano, elevado pelas sutis nuances de uma performance rara e despojada do baixista John Myung, vive uma atmosfera etérea profundamente enraizada nesta linda peça.
A abertura de "Barstool Warrior" apresenta o lado progressivo mais familiar da banda. O riff de abertura de guitarra e teclado dobrado, juntamente com os exitos coordenados de baixo e bateria, sinalizam a versatilidade das músicas que a banda reuniu no seu tempo de estúdio. O aumento das contribuições e envolvimento de Myung e Mangini são descobertos durante o segmento de abertura em que Mangini exibe sua técnica e velocidade com uma bateria fantástica como uma transição para outra linda melodia do mestre de guitarra da banda. As linhas conduzidas por Petrucci mostram muito crescimento e atenção dinâmica, fãs familiarizados com canções antigas como “Hell's Kitchen” serão levados de volta a um tempo em que esses músicos estavam compondo clássicos atemporais.
"Room 137" é uma música que toca cerca de 4,5 minutos de riffs de guitarra muito bons e uma interação constante entre bateria e guitarras com distorção pesada, como o tipo de som que nasce das jam sessions com seus irmãos de longa data. O pedigree prog desta música vem na forma de um refrão que tem uma progressão de acordes descendentes com harmonias vocais fortes alternando da esquerda para a direita com um tom quase sinistro que se torna muito hipnotizante e memorável.
Na música seguinte, “S2N”, o homem silencioso da banda, Myung, dá sua precisão de assinatura no riff de abertura. Já faz um bom tempo desde que seu baixo se sentou tão bem na mistura e produção. As estranhas assinaturas de tempo se encaixam perfeitamente enquanto a música constrói e permite que um Petrucci realize um solo de guitarra com o que soa como uma técnica avançada de tocar com duas mãos que somente verdadeiros heróis da guitarra podem dominar. A música termina com outro riff groove profundo pela guitarra e baixo ritmo enquanto Rudess mata outro solo de teclado.
Obtendo o seu nome do livro de Carl Sagan, “Pale Blue Dot” lida com uma reflexão de como os seres humanos são para se tratarem uns aos outros neste pequeno planeta no vasto cosmos do espaço. Pensamentos grandes e profundos inspiraram a instrumentalização avançada e intricada deste álbum mais perto de coisas que as obras-primas musicais dos Dream Theater trouxeram para o mundo do Prog Metal.
A satisfação alcançada neste incrível álbum serve como uma confirmação de que na paisagem do metal progressivo, os Dream Theater ainda são os reis do género.
Além disso, por uma boa medida, a banda canaliza o seu personagem interno Deep Purple na divertida faixa bônus, "Viper King".
"Distance Over Time" proporciona uma experiência auditiva na qual cada membro brilha individual e coletivamente como um grupo, resultando numa coleção de músicas que equilibram um foco melódico, instrumental pesado e habilidade incomparável. As sequências das músicas tornam esta uma aventura auditiva fácil e excitante do começo ao fim.
A mistura e a produção nunca foram melhores em apresentar um som poderoso e claro. Parece divertido, interessante e memorável.
Seu foco unificado e empenho resultou na sua melhor e mais impressionante saída faz muito tempo. Certamente existem lembranças de todos os seus álbuns anteriores e é uma grande conquista, pois eles marcam 30 anos de existência.
Mas como a banda adotou um método não tradicional na abordagem deste projeto para se reconectar, pode-se dizer com confiança que "Distance Over Time" definitivamente marca um novo começo para os Dream Theater.
Um disco que é muito estimulante, encantadoramente emotivo e homenageia uma irmandade que poucos tiveram a sorte de saber.

DREAM THEATER – DREAM THEATER (2013) USA

ÉPICO!!! assim começa a nova "Magnum Opus" dos americanos Dream Theater. Uma intro prog neoclássica com coros épicos "à lá Hollywood" saído de um filme de Tim Burton, e dividida em 3 partes. Valerá a pena apresentações? Pelo respeito que tenho por todos vós, não vou fazê-lo porque se existem bandas que vão perdurar durante a caminhada da humanidade, definitivamente que DT são uma delas.

"The Enemy Inside" é um tipico tema DT da 1ª fase, mas sem o ambiente dos teclados, mais duro. Algo que perdura pelo disco é realmente o misturar dos ambientes criados pelos teclados com o restante instrumental deixando as criações mais directas; e novidade também é a guitarra mais suja e HardRocker de John Petrucci e as variantes de cordas executadas por Jordan Rudess.

DT, como sempre em busca do futuro, juntam a sua génese com novos territórios como o hardrock sujo deixando um novo perfume de reinvenção. Desta vez todos os músicos sobressaem quer em protagonismo quer na exposição da sua arte colectiva. O baixo de John Myung; apesar de estarmos a falar de coisas diferentes; não consigo deixar de pensar no modo em como toma conta dos temas tal qual Joey DeMaio nos Manowar, terrivelmente fabulosa a sua prestação. Se alguém tinha dúvidas sobre Mike Mangini, pois aqui está a resposta aos mais cépticos, Mike Portnoy está esquecido, Mangini está à altura e neste disco acompanha o "mais além" dos DT. Sobre James, só espero que a natural evolução do frágil ser humano chegue muito tarde para a sua voz, sempre acima. De Petrucci, não sei que mais poderá ele alcançar, mas haverá sempre alguma coisa, porque ele já atingiu o topo dos topos, o trabalho de guitarra aqui é a prova das sua versatilidade cósmica. E já agora, Jordan Rudess, um autêntico maestro; impulsionador com as suas melodias e ritmos, ainda mais, riffs eléctricos que saem dos seus teclados.

Dissertar aqui sobre pormenores técnicos e intrincados de elaboração é o mesmo que tirar a beleza ao quadro explicando as tintas, os pontos luz, a perspectiva,... perder-se-ia toda a lucidez do sonho.

A maior parte dos temas varia entre os 4 e os 7 minutos, exceptuando o 1º e o último, este com 22 min. e 5 secções, imagem de marca de DT.

O som deste disco é outra novidade, muitas camadas e compacto, extremamente processado e produzido e que consegue revelar sem se esconder atrás do véu, a união entre o clássico DT e o futuro DT, aquilo que nos fez apaixonar pela música desta banda e aquilo que nos levará na contínua e obcecada paixão pela mesma.

Prog é isto mesmo, procurar novos territórios levando consigo o essêncial para fazer a viagem de descobertas, levar o que já existe em busca do novo. Esta é a derradeira banda sonora que nos impulsiona a procurar novos baldios na complexidade ds nossas mentes para além das fronteiras conhecidas. Aqui conseguimos encontrar e distinguir cristalinamente uma variedade enorme de estilos e formas musicais desde o neo clássico, ao psicadélico, do metal pesado ao clássico e erudito, etc... São ambientes cinematográficos, que nos fazem sonhar e sucumbir ao poder da razão da nossa inconsciência. Poucas são as "bandas sonoras" que têm esse efeito sobre mim, mas quando o conseguem, são mais eficazes que qualquer alucinogéneo.

Pink Floyd representou algo de poderoso para uma geração, e Dream Theater pegou no testemunho e elevou-o ainda mais, quem e o quê, virá a seguir?

Este é um disco magistral de uma troupe de músicos sobre quem podemos dizer com toda a convicção que são os Mozart e os Beethoven do nosso tempo, e isto é uma afirmação sem qualquer pretensão ou falsa modéstia, é uma realidade universal, PODEROSO como a força divina!

Temas:

01. False Awakening Suite:
I. Sleep ParalysisII. Night TerrorsIII. Lucid Dream
02. The Enemy Inside
03. The Looking Glass
04. Enigma Machine
05. The Bigger Picture
06. Behind The Veil
07. Surrender To Reason
08. Along For The Ride
09. Illumination Theory:
I. Paradoxe de la Lumière Noire
II. Live, Die, Kill
III. The Embracing Circle
IV. The Pursuit of Truth
V. Surrender, Trust & Passion

Musicos:

James LaBrie – lead vocals
John Petrucci – guitar, backing vocals
John Myung – bass, chapman stick
Jordan Rudess – keyboards, keytar, lap steel guitar
Mike Mangini – drums, percussion

Dream Theater - The Astonishing (2016) USA

Em 29 de janeiro de 2016, Dream Theater vai lança The Astonishing, uma ópera rock composta por dois LP contando uma história passada no ano de 2285.
Em declarações à Rolling Stone, o guitarrista John Petrucci explicou por que eles decidiram ser mais ambiciosos desta vez. "A ideia de fazer um álbum conceitual como uma banda parecia certo", disse ele. "O último que fizemos [1999 do Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory] foi há cerca de 15 anos atrás, e realmente me senti como se estivéssemos num bom lugar para fazer isso ".
A história lida com Ravenskill Rebel Militia tentativa de derrubar o Grande Império do Norte das Américas. Ao longo do caminho encontramos personagens como Gabriel, Lord Nafaryus e Arhys. Petrucci disse que ele começou há cerca de dois anos e meio atrás, e que levou um ano para escrever, por causa da complexidade envolvida.
Posso dizer que gostei muito deste álbum. Pode não ser o álbum perfeito de Dream Theater, mas é o seu álbum mais ambicioso até à data. Dividido em dois atos, que consiste num disco colossal com 34 faixas no total de 2 horas e 10 minutos de duração. Podes pensar que isso é muito tempo, mas a música e a história vai manter-te interessado durante a maior parte deste período, assim como um bom filme. Quando comparado com as histórias contadas em outros álbuns conceituais, é bastante simples. Eu senti que havia mais ênfase em personagens e suas relações em vez de contar uma história intrigante, e a prova disso pode ser encontrada em todo o álbum nas performances apaixonadas de James LaBrie.
O álbum tem muita alma, e ainda mostra um pouco do lado técnico da banda. Empolando solos nas guitarras e teclado, exercício de baixo, e bateria de outro mundo são poucos e distantes entre em 'The Astonishing', e mesmo quando eles aparecem, eles fazem-no por apenas alguns momentos fugazes. Esta falta de música vistosa, no entanto, não tira a experiência auditiva do álbum, para alcançar a visão grandiosa da banda. Este álbum é apresentado como um musical e posso muito bem Imaginar que está sendo encenado no palco enquanto a banda toca o álbum no fundo.



Тemas:
CD 1 – Act I:

1. Descent of the NOMACS 01:10
2. Dystopian Overture 04:50
3. The Gift of Music 04:08
4. The Answer 01:52
5. A Better Life 04:39
6. Lord Nafaryus 03:28
7. A Savior in the Square 04:13
8. When Your Time Has Come 04:19
9. Act of Faythe 05:00
10. Three Days 03:44
11. The Hovering Sojourn 00:27
12. Brother, Can You Hear Me? 05:11
13. A Life Left Behind 05:49
14. Ravenskill 06:01
15. Chosen 04:31
16. A Tempting Offer 04:19
17. Digital Discord 00:47
18. The X Aspect 04:13
19. A New Beginning 07:41
20. The Road to Revolution 03:35

CD 2 – Act II:

1. 2285 Entr’acte 02:20
2. Moment of Betrayal 06:11
3. Heaven’s Cove 04:19
4. Begin Again 03:54
5. The Path That Divides 05:09
6. Machine Chatter 01:03
7. The Walking Shadow 02:58
8. My Last Farewell 03:44
9. Losing Faythe 04:13
10. Whispers on the Wind 01:37
11. Hymn of a Thousand Voices 03:38
12. Our New World 04:12
13. Power Down 01:25
14. Astonishing 05:51

Banda:

John Myung - Bass (The Jelly Jam, ex-Platypus, ex-Majesty, ex-Gordian Knot)
John Petrucci - Guitars, Vocals (John Petrucci, ex-Liquid Trio Experiment (live), ex-Liquid Tension Experiment, ex-Majesty)
James LaBrie - Vocals (ex-Mullmuzzler, True Symphonic Rockestra, ex-Frameshift, ex-Nightmare Cinema, ex-Winter Rose)
Jordan Rudess - Keyboards (ex-Liquid Trio Experiment, ex-Liquid Tension Experiment, ex-Vinnie Moore, ex-Dixie Dregs)
Mike Mangini - Drums (ex-Mullmuzzler, ex-Annihilator, ex-James LaBrie, ex-Stygia, ex-Extreme, ex-Steve Vai)