Black Dog Moon - Hell And Back (2025) Irlanda

Hell And Back, lançado em novembro de 2025, é o segundo álbum de estúdio da banda de Hard Rock irlandesa Black Dog Moon. Em menos de 18 meses após a sua estreia, a banda de Waterford retorna com um disco que demonstra confiança, diversidade e uma execução Blues Rock impecável, provando que não há "maldição do segundo álbum" a ser encontrada aqui.

O Som: Hard Rock Clássico com Alma Blues

Os Black Dog Moon (liderados por Conal Montgomery) estabeleceram um som que bebe profundamente nas fontes do Blues Rock e do Hard Rock Clássico dos anos 70 e 80, mas aplicam-lhe um toque contemporâneo.

• Dual Guitars e Groove: O som do álbum é dominado pela interação das guitarras duplas de Daniel Martin e Dylan Kelly, que entregam riffs e solos poderosos e melódicos. Complementados pela bateria trovejante de Steve Glackin e o baixo forte de Nicky Brown, o álbum possui um groove implacável, essencial para o género.

• Produção de Classe: A produção de Steve Fearnley equilibra um som moderno e encorpado com uma atmosfera que remete para os clubes enfumaçados de Blues e o som Classic Rock dos anos 80, conferindo ao disco uma autenticidade inegável.

• Voz Inimitável: A voz distinta de Conal Montgomery é o veículo narrativo perfeito, transmitindo a intensidade e a alma necessária para contar as histórias por trás de cada faixa.

Análise das Faixas: Uma Viagem Pelo Extremo

O álbum de 11 faixas é exaustivo na sua exploração de ideias, alternando entre baladas de Blues lentas e ataques diretos de Hard Rock.

O álbum não começa com um estrondo previsível, mas sim com o bluesy slow-burner "The Prophecy", uma introdução emocional "depois da meia-noite" que aborda temas de fé cega e fim do mundo. É uma escolha de abertura poderosa pela sua intensidade emocional.

A energia explode com o single principal "Neon Queen", que é um assalto implacável de guitarras crunchy e bateria forte, onde as guitarras duplas se revezam em riffs contagiantes. Segue-se "1985", um aceno nostálgico ao Hair Rock e à moda da década de 80, com uma melodia viciante, descrita como "Summer of '69, mas escrita pelos Thin Lizzy". O seu primo mais pesado e suado, "Heavy Shot of Love", completa o trio de hinos de Rock and Roll direto.

O disco demonstra profundidade com faixas mais sombrias e narrativas:

• "The Ghostly Old Scots Pine" é um conto comovente sobre as lutas de saúde mental de um amigo, que cresce de uma introdução acústica calma para um turbilhão de guitarras selvagens.

• "Holy War", o focus track, carrega uma abordagem mais pesada e com toques de Metal ao estilo dos Sabbath ou Maiden, usando o peso musical para expressar a frustração com os conflitos religiosos globais.

• A faixa-título "Hell and Back" é um ripping e acelerado ataque de Rock and Roll que, apesar de ter sido adicionada de forma espontânea no final da produção, é o epítome da atitude e da execução da banda.

O álbum termina em grande estilo com "Black Hearts and Diamonds", que regressa às raízes do Blues Rock com passagens de call and response e solos longos ao estilo Jimmy Page, encerrando a história de dois amantes que sobrevivem na estrada.

O Veredito Final

Hell And Back é o som de uma banda confiante e à vontade na sua sonoridade. Os Black Dog Moon não se limitam ao seu nicho, explorando uma vasta paleta de sons — do Blues lento ao Metal rápido — sem perder a sua identidade. Com uma contribuição expandida para a escrita das canções, o álbum é mais rico e diversificado, cimentando o estatuto da banda no panorama do Rock and Roll. Este é o álbum perfeito para quem gosta do Rock feito com alma, garra e excelentes riffs de guitarra.

Recomendado para: Fãs de Hard Rock, Blues Rock e Southern Rock (nomeadamente Black Stone Cherry, Thin Lizzy e Black Crowes).

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U2 - Songs Of Surrender (2023) Irlanda

Para uma banda que tende a evitar o passado, os U2 voltaram-se para encará-lo nos últimos anos. Houve, no entanto, certas condições auto-impostas. A turnê de revival The Joshua Tree de 2017 procurou encontrar as ressonâncias modernas em canções de 30 anos, e novamente prova aqui com este gigantesco mergulho de 40 faixas, "re-imaginado" e regravado no seu catálogo anterior - a ideia sendo perspectivas de experiência de vida em material que às vezes tem mais de quatro décadas.
Originalmente concebido como um acompanhamento de áudio para os capítulos com temas musicais nas memórias de Bono Surrender, sendo este U2, o projeto logo cresceu e se tornou uma “obsessão pessoal” com o ex-superintendente de Lou Reed/Pink Floyd, Bob Ezrin. Na verdade, 11 das faixas aqui diferem das do livro: Red Hill Mining Town em vez de Bullet The Blue Sky, Stay (Far Away, So Close!), mas sem Mysterious Ways.
Em termos de estilo, essas novas versões tendem para o acústico e o ambiente e são reduzidas e lideradas por Bono e Edge. Muitas das faixas não apresentam nenhuma seção rítmica, deixando Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Um Where The Streets Have No Name sem batidas é acolchoado numa cama de sintetizadores e reverb, enquanto Every Breaking Wave (uma música com a qual eles lutaram por anos antes de surgir em Songs Of Innocence de 2014) é adaptado com arpejos de piano semelhantes a Satie e é ainda mais comovente na sua intimidade.
Ao longo do caminho, existem diversões estranhas, mas que valem a pena. Uma banda completa em Get Out Of Your Own Way, dos Songs Of Experience , parece ter suas influências rítmicas de Time Of The Season, dos The Zombies, mas é deixada propositadamente áspera, como uma jam acústica. Outras inclusões são ainda melhores, The Fly aparece como um medidor obscuro, Desire é dark, falsete funk, e soa como a versão cover de outra banda. Na verdade, tu dificilmente serias capaz de dizer que era os U2, o que talvez seja o ponto. Em algumas músicas, Edge assume o vocal principal, com seu Stories For Boys (gelo, atmosférico) um destaque particular.
Os artistas retrabalham seus catálogos anteriores por diferentes motivos. Para Taylor Swift, tem sido uma forma de escapar das restrições contratuais. Para Kate Bush, em Director's Cut de 2011, foi um exercício para corrigir escolhas mesquinhas de produção e arranjos do passado. Para os U2, soa como uma espécie de libertação. Se seus erros criativos nas últimas duas décadas geralmente foram causados por suas determinações gémeas de acompanhar o pop moderno e perseguir incansavelmente a música que funciona nos estádios, então aqui eles se libertaram de tudo isso. Em última análise, pode ser um momento divisor de águas. Despojando tudo de volta, de certa forma, eles são maiores.

Royal Autumn - Life Is Strangely Accidental (2023) Irlanda

Influenciado por todos, de Tom Petty e Fleetwood Mac a Judas Priest e Manic Street Preachers, com uma filosofia de total liberdade, os Royal Autumn orgulham se de sua abordagem “Nós escrevemos o que quisermos escrever”.
Este ambiente promove uma abordagem mortalmente séria para a arte da composição, garantindo que a irreverência e a diversão nunca sejam deixadas para trás. Royal Autumn é dinâmico, oferecendo tudo, desde canções contemporâneas emocionantes, como “Say Goodbye” e “Lifetime” para temas rápidos e pesados como “Thin + Blond” e “Bloody Tree”.
A continuação do EP Music For The Bourgeoisie de 2018 do quinteto de Dublin, o impacto do bloqueio cobiçoso em 2020, encontrou a banda com um tempo extra inesperado nas suas mãos e começou a trabalhar em toneladas de novo material, cultivando inúmeras faixas que eventualmente se tornaram Life Is Strangely Accidental.
Falando sobre o novo single, o vocalista Neill Marshall disse: “É uma música muito especial, pois é a primeira vez que nós cinco escrevemos juntos. Alina (Keys) trouxe os acordes, originalmente era super lento, primeiro se transformou num naff 'Parisian Walkways' por uma ou duas semanas. Então Adam e eu começamos a brincar com o duelo de vibrato/bends de guitarra e pegamos o ritmo, adicionamos um verso disco e tudo se encaixou. “É uma música que parece ilustrar um jovem, sentindo-se injustiçado por ser provocado por uma pessoa que ele admirava de longe, seus sonhos mais loucos sendo um resultado não platónico com essa pessoa. A rejeição ou... a falta de um ponto de partida promissor no relacionamento cobra um preço drástico do rapaz magro e louro em pouco tempo.

Robin McAuley - Alive (2023) Irlanda

Uma espécie de lenda do hard rock e do heavy metal, o vocalista irlandês Robin McAuley está na sua quinta década fazendo música. Na última década, ele não desacelerou nem um pouco, apresentando-se com Raiding The Rock Vault em Las Vegas, Michael Schenker Fest e Black Swan. Mais recentemente, McAuley pode ser ouvido fazendo um dueto com a vocalista espanhola Gabriella de Val no seu primeiro álbum solo, Kiss In A Dragon Night , também lançado este mês. McAuley regressa com o seu terceiro álbum solo, Alive , mais uma vez pelo selo Frontiers Music.
Com sua vasta experiência, Alive encontra McAuley num contexto musical familiar: melódico metal rock. Talvez mais pesado do que Standing On The Edge de 2021 com seus riffs difíceis, seção rítmica mais ousada e solos épicos, as músicas ainda arrasam. Mas isso é de se esperar. McAuley foi criado naquela geração musical onde o heavy metal era rock e se fundia com vocais melódicos limpos. O estilo de McAuley sempre ofereceu algo como um enigma vocal, enquanto ele pode combinar assertividade gritante de metal com melodia AOR melódica mais suave. Essa justaposição é evidente com o movimento entre o heavy rock Feel Like Hell e o hino do rock Can't Go On.
Caso contrário, considerando o álbum como um todo, a maioria das canções gira em torno do já mencionado melódico metal rock. Rockers pesados notáveis incluem Bless Me Father, The Endless Mile, Dead As A Bone e o poderoso Stronger Than Before, que tem uma linha de baixo forte. Após a também mencionada Can't Go On, realmente não há outras canções "mais leves" neste álbum. Existem, talvez, algumas músicas que esbarram no groove rock como My Only Son ou Alive, que tem algumas linhas de teclado subtis e arranjos vocais mais refinados, mas ainda é pesado. Dito isso, Alive encontra o cantor septuagenário Robin McAuley em ótima forma, cantando vocais ao som de melódico metal rock. Se tu és fã do vocalista e do género, vais querer este álbum.

Chris de Burgh - The Legend of Robin Hood (2CD) (2021) Irlanda

Reiniciar a lendária história de um dos favoritos do folclore foi o mais recente desafio criativo de Chris de Burgh. O resultado envolvente respira música e vida lírica num clássico centenário e muito amado. "The Legend of Robin Hood" mostra Chris na sua melhor imaginação, recontando a história com visão cinematográfica combinada perfeitamente com música de profundidade emocional e poder . O conceito para o 27º álbum de estúdio de Chris surgiu de seu envolvimento em 'Robin Hood', um musical de palco sobre o infame nobre da floresta de Sherwood e sua banda de bandidos. Chris foi convidado a contribuir com histórias e melodias para o musical, que será produzido no final do ano. "Já que eu estava escrevendo músicas para isso", ele explica, "pensei: 'Por que não expandir a história e lançar um álbum também ? '" Chris era eminentemente qualificado e capaz de fazer isso em vários níveis. Mais significativamente, com seu álbum de 2010 'Moonfleet', baseado no livro de mesmo nome. “Eu aprendi muito com 'Moonfleet', particularmente como estabelecer uma história em sequência”, diz ele. "Se eu tivesse problemas para avançar a história numa música, simplesmente iria ler o livro novamente. Desta vez, tive que criar minha própria versão desse conto clássico. Na minha história, Robin Hood não é um herói, mas sim as circunstâncias e a injustiça para com os outros transformou-o no herói que agora é conhecido em todo o mundo. Ele inicialmente aparece como um jovem desagradável no final da adolescência, mas subsequentemente mostra um lado diferente e compassivo e as qualidades de um líder nato. "

POST DA SEMANA : Robin McAuley - Standing On The Edge (2021) Irlanda

Um dos músicos / vocalistas mais respeitados da cena rock em geral é sem dúvida Robin McAuley . Sua voz comovente e poderosa é sinónimo de grandes discos da era dourada do rock e de bandas como GRAND PRIX e THE MCAULEY SCHENKER GROUP .
No ano passado, Robin McAuley voltou ao mundo da música com um super-grupo, Black Swan , e colocou um sorriso no rosto de todos os fãs de rock por aí. Hoje em dia, McAuley está de volta com seu novo trabalho solo intitulado " Standing On The Edge " lançado pela Frontiers Music.
A nova obra, excepto Robin no vocal principal, também apresenta Andrea Seveso nas guitarras, o poderoso Alessandro Del Vecchio (no baixo, teclado, backing vocals), Nicholas Papapicco na bateria e Howard Leese (guitarras em “Supposed To Do Now”).
"Standing On The Edge" idealizado, supervisionado e criativamente dirigido por Serafino Perugino, presidente e director de A&R da Frontiers Records com a produção (e co-composição) de Alessandro Del Vecchio, McAuley oferece uma verdadeira jóia de álbum. Neste novo trabalho, vemos uma esplêndida colaboração de composição com seu ex-colega de banda dos Grand Prix, Phil Lanzon (actualmente teclista de longa data dos Uriah Heep) em “Like a Ghost”, Howard Leese (dos Bad Company, ex-Heart) em “Supposed To Do Now " e Tommy Denander em “ Do You Remember ” e “ Chosen Few ”.
"Standing On The Edge" é uma verdadeira jóia, é uma obra que será um futuro clássico, sem dúvidas sobre isso. Músicas como a perfeição melódica de "Late December", a empolgante AOR "Do You Remember", o fantástico directo "The Choosen Few" ou os melódicos hard rockers "Wanna Take A Ride" e "Like A Ghost" são todos melodias clássicas cheias de grandes melodias emocionais e performances soberbas.
Como eu já mencionei acima, a mais nova obra de Robin McAuley, "Standing On The Edge", é uma verdadeira jóia e um dos destaques deste ano. Cada pequena coisa aqui é defeituosa com perfeição! A última coisa que tenho a acrescentar aqui é que " Standing On The Edge " é um trabalho matador e sem preenchimento que todos os fãs de rock deveriam adicionar à sua colecção. 

Ricky Warwick - When Life Was Hard And Fast (2021) Irlanda

Ricky Warwick é o homem de frente robusto e comovente dos Black Star Riders. Quando ele não está tocando com a banda inspirada em Thin Lizzy, Warwick pode ser encontrado se apresentando nas redes sociais ou lançando um álbum solo. When Life Was Hard and Fast é o quinto álbum de estúdio de Ricky e apresenta sua banda de apoio The Fighting Hearts; Robert Crane (Black Star Riders), Xavier Muriel (ex-Buckcherry) e Keith Nelson (ex-Buckcherry). Nelson também atua como produtor. As participações especiais incluem Andy Taylor (The Power Station), Luke Morley (Thunder), Dizzy Reed (Guns N 'Roses) e Joe Elliot (Def Leppard).
“When Life Was Hard and Fast” é um blues rocker no meio da estrada sobre crescer e acreditar que és invencível e que a vida sempre seria do jeito que tu imaginaste. Os vocais de Warwick são corajosos, mas melódicos na música de separação "You Don't Love Me". O trabalho de guitarra subtil, porém eficaz, de Nelson ajuda a moldar a faixa. Muriel ataca ao longo de “I’d Rather Be Hit”, enquanto Warwick lamenta sobre relacionamentos perdidos.
Chegando com pouco mais de 2 minutos, “Gunslinger” relembra o Rock and Roll cru e nervoso dos anos 70. “Never Corner a Rat” é uma grande mistura de fúria punk e angústia alternativa dos anos 90. Ricky se junta a sua filha adolescente Pepper Warwick na tocante balada acústica “Time Don't Seem to Matter”. Warwick deixa transparecer seu coração enquanto luta para equilibrar a vida familiar com a vida na estrada.
Warwick não vai desistir de suas emoções na faixa cativante “Fighting Heart”. “I Don't Feel at Home” tem um pouco de arrogância country antiga. “Still Alive” é um hino para todos os criadores do inferno esquecidos por aí. A faixa demo “Clown of Misery” é apenas Warwick com uma guitarra, um gravador e uma ideia. Essa música poderia facilmente ser um single de rádio, mesmo na sua forma de demonstração. “You're My Rock 'n Roll” é um testemunho do fato de que o rock ainda não morreu e vive em mais do que apenas uma forma musical.
When Life Was Hard and Fast é uma colecção de canções de rock simples, cativantes e sem besteiras. Warwick não deixa nenhuma emoção livre nesses 11 contos corajosos de Rock and Roll relacionáveis. 

Johnny Gallagher And The Boxty Band - A 2020 Vision (Comp) 2020 Irlanda

Nem todo mundo pode se tornar um Gallagher! Porque serias rapidamente referido ao melódico génio de alguns (Noel Gallagher) ou ao esplendor técnico de outros (Rory Gallagher). E se por acaso tu fores um guitarrista, um bluesman e um irlandês, não esperes indulgência alguma. Mas tudo isso parece não preocupar o sereno Johnny Gallagher porque sua música fala por si mesmo, assim como esta compilação reunindo algumas de suas melhores gravações desde que lançou seu primeiro álbum em 1997. A confiança silenciosa de Johnny está longe de ser falsa porque ele gosta de música desde que era criança. Sua mãe, cabeleireira por profissão, compunha música no seu tempo livre, enquanto seu pai idolatrado, apoiado por um tio, fundou uma banda em 1959 que teve algum sucesso na Irlanda. Essas são as bases de uma força profundamente construída que não t aparecer do nada. Ele começou a tocar bateria aos 9 numa banda de música local em Bundoran, Condado de Donegal. Aos 12 anos se juntou à banda de seu pai, com a qual chegou a fazer uma turnê pelos EUA. Apaixonado pela música clássica, aprendeu a tocar violino e violoncelo, bem como bandolim e banjo, muito antes de se tornar o reconhecido mago da guitarra acústica e elétrica (e baixo) de hoje. É óbvio que ele foi nutrido por todos os grandes nomes do rock & roll (Elvis, Beatles, Stones, David Gilmour, EVH, Hendrix), bem como por grandes nomes do blues (SRV, Peter Green, Rory). Ele também é profundamente influenciado pela música country, Waylon Jennings sendo seu artista favorito neste campo, um artista que ele viu logo no primeiro show que assistiu. Em resumo, A 2020 Vision, o álbum perfeito para um artista cujas gravações não são reconhecidas pelo facto de Johnny ser mais conhecido como animador que faz espectáculos de magia deslumbrantes nos principais palcos e festivais do circuito europeu, especialmente em França. Impulsionado pela força de sua superdotada Boxty Band, cuja espinha dorsal são os irmãos gêmeos de Johnny Gallagher, Pauric e James, consideram “A 2020 Vision” um suntuoso "Best of" do talento impiedoso de Johnny, conforme mostrado em seus cinco álbuns produzidos por ele mesmo até hoje («Whatever Is Good» em 1997; «Johnny Live at Fin McCools» em 2002; «Piece Of Mind» em 2007; «The Studio Sessions» em 2014; «The Pump House Suite» em 2018).

Gerry Lane - Down on the Boulevard (2020) Irlanda

Gerry Lane nasceu em West Cork, no sul da Irlanda. Seu primeiro instrumento foi um acordeão de teclas.
Mais tarde, ele progrediu para a guitarra e, durante a adolescência, tocou no pub da família com quem quer que fosse o músico visitante. Ele tocou em muitas bandas na região de West Cork, uma das mais bem-sucedidas sendo uma banda chamada "SOUTHERN COMFORT". A formação dessa banda foi: John (o pai) Larkin (sax alto, clarinete, acordeão), Jerry Larkin (guitarra baixo), Jimmy Hayes (bateria / vocal) e Gerry Lane (guitarra / vocal).
Naquela banda, ele conheceu Noel Redding (ex-baixista do Jimi Hendrix Experience). Gerry e Noel tocaram juntos em várias bandas no sul da Irlanda.
Durante o final dos anos 70, Gerry tocou no circuito de showband na Irlanda e na Inglaterra com bandas como Stage 2, Tony Stevens Band e Discovery.
"Foi um grande terreno fértil para músicos. Algumas das estrelas mais conhecidas da Irlanda começaram suas carreiras no palco da banda: Rory Gallagher (a Fontana Showband) e Van Morrison (Them), para citar apenas duas".
Em 1980, Gerry formou uma banda chamada "DRIVESHAFT". Com essa banda, ele fez turnês extensivas na Irlanda e na Inglaterra, tocando em shows como SFX Centre (Dublin), City Hall (Cork), Kings Hall (Belfast), Marquee Club (Londres), Hipódromo (Londres) e apoiando artistas internacionais visitantes como: Rory Gallagher (também de Cork, Irlanda), Grand Slam de Phil Lynott, ZZ Top, Def Leppard, Saxon e Michael Schenker Group.
Em 1983, Gerry se mudou para a Inglaterra e, enquanto morava em Londres, começou a trabalhar e gravar com Gary Moore, Cozy Powell (ex-Rainbow / Whitesnake / Jeff Beck / Black Sabbath), Neil Murray (ex-baixista dos Whitesnake / Brian May Band).), John Sinclair (teclista de Ozzy Osbourne / Uriah Heep).
Em 1992, Gerry colocou duas de suas músicas no álbum solo de Cozy Powell, THE DRUMS ARE BACK. Ele também cantou e tocou guitarra em ambas as faixas.
Outros músicos do álbum foram: Brian May (Queen), Jon Lord (Deep Purple), Steve Lukather (Toto), John Sinclair (Ozzy Osbourne / Uriah Heep), Billy Sheehan (baixista de Mr Big e Steve Vai).
Em 1993, Gerry mudou-se para as Ilhas Canárias (Gran Canaria), onde agora vive e trabalha.
Fonte: https://gerrylanemusic.com/bio

JAILBIRDS - The Great Escape (2019) Irlanda/ Austrália

Jailbirds é uma banda de hard rock australiana / irlandesa com sede em Dublin, na Irlanda.
A banda é composta por quatro membros, Axel McDonald, vocalista e guitarrista, seu irmão Jay McDonald na bateria, ambos os quais são os membros fundadores originários de Sydney, na Austrália. Completando o som cru e poderoso de Jailbirds estão o guitarrista irlandês Ed Orr e o baixista Jamie Trimble.
A banda produz um som único, dinâmico, energético e explosivo que define uma nova geração de hard rock graças a um apetite saudável de bandas de rock australianas como AC / DC, Airbourne, Rose Tattoo e os lendários roqueiros irlandeses Thin Lizzy. Seus shows ao vivo de alta energia são um testemunho da reputação crescente das bandas e pretendem não deixar pedra sobre pedra quando se trata de dar 100% em praticamente tudo que eles fazem.
Eles lançaram o seu novo álbum 'The Great Escape' em 5 de julho de 2019 via Golden Robot Records.
Se há dois países em que pensamos quando ouvimos rock and roll de bom tempo, são a Irlanda e a Austrália. Ambos os países produziram algumas das maiores e melhores bandas de hard-rocking e beer-swilling de todos os tempos. Os Jailbirds ainda não estão lá, mas The Great Escape ajudará a alcançar as alturas que eles desejam.
Enquanto eles não estão jogando fora nada particularmente fresco, o que eles fazem é entregar um conjunto de faixas de rock para agitando o corpo. Tu terias que ter um coração frio como pedra para não aproveitar a complexidade de Loose Cannon, o trabalho perverso de Nothing Good Lasts Forever, o ritmo sexy de Shadow of Love ou o groove do The Pilot.
Nunca é chato e mantendo-o relativamente curto (oito faixas), os Jailbirds são capazes de jogar tudo para garantir que cada faixa seja a melhor possível. A banda sonora de uma noite fora, tomando cervejas com os amigos no melhor bar da cidade.

U2 - Songs of Experience (Deluxe Edition) (2017) Irlanda

Os U2 estão de volta com o muito aguardado novo álbum de estúdio ‘Songs of Experience’. Este lançamento da Island Records completam um ano estelar para a banda de Dublin, sucedendo-se ao seu regresso aos estádios com a aclamada e esgotada digressão ‘The Joshua Tree Tour 2017’, tendo tocado para mais de 2,7 milhões de fãs em apenas 51 espetáculos por toda a Europa, América do Norte e do Sul, além da bem-sucedida reedição de 30.º Aniversário de ‘The Joshua Tree’. O novo álbum – o 14.º - é uma obra que acompanha o álbum ‘Songs of Innocence’, de 2014, sendo que ambos os títulos são uma referência a ‘Songs of Innocence and Experience’ do poeta inglês William Blake. ‘The Blackout’ e ‘You’re the Best Thing About Me’ foram as primeiras canções disponibilizadas do álbum. ‘You’re the Best Thing About Me’ é a primeira canção a atingir o top 20 de airplay numa década e já foi remisturada pelo célebre DJ e produtor norueguês Kygo.

  

Gary Moore - Blues And Beyond (Limited Edition Box Set) (2017) Irlanda

Blues and Beyond de Gary Moore é uma notável coleção de suas poderosas e emotivas gravações de blues no estúdio. Blues and Beyond é lançado num CD duplo, 4 LP e como um conjunto de caixas, que inclui gravações ao vivo inéditas e a biografia oficial Gary Moore, I Can not Wait Until Tomorrow, escrita por Harry Shapiro.
Mais conhecido por seus evocativos sucessos solo, Parisienne Walkways e Still Got the Blues (versões ao vivo neste disco) e sua participação on / off de Thin Lizzy, a carreira solo de Gary Moore.
Ao longo da década de 1980, Gary subiu na hierarquia do rock, mas virou as costas para o que ele considerava como o flash de metal vazio e reverteu o seu coração para a música blues onde ironicamente ele marcou o seu maior sucesso comercial com seus álbuns de blues dos anos 90 e 2000. Além de tocar nas suas próprias bandas, durante uma carreira solo bem-sucedida, Gary misturou com o melhor que o rock e o blues poderiam oferecer, tocando ao vivo e gravado com George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e muitos outros. Gary também era o guitarrista, muitos olhavam, não só para a aterradora velocidade de seu padrão, mas pela paixão, fogo e honestidade na sua musica.

Samarkind - Samarkind (2017) Irlanda

SAMARKIND uma das maiores promessas do género, está se apresentando ao mundo com sua estreia autointitulada "Samarkind".
"Samarkind" é uma coleção de clássico hard rock finamente trabalhado com um blues groove. A banda possui um elenco internacional de músicos: o guitarrista polaco Michal Kulbaka, da Irlanda Mark Dempsey no baixo / David Byrne vocalista e o baterista sul-africano Marius Appelgryn.
Podes estar a pensar, o que é que tem de especial? Bluesy hard rock? Há muito disso agora.
E estás certo. Mas estes músicos têm 'algo' de especial.
O som dos SAMARKIND é um regresso ao heavy rock dos anos setenta, carregado com muitos riffs excitantes, andando sobre espetacular ritmo e groove. O vocalista David Byrne acrescenta sua voz excitante e emotiva ao seu som. Ouça a sua paixão na balada ardente 'Good Man Call' (sabias que ele era um vocalista de heavy metal nos anos oitenta? Não. Eu também não.) O guitarrista Kulbaka é um mestre e um rebelde na escala musical. Suas linhas de guitarra desviam e manobram entre o clássico rock, a azáfama dos blues e o country slide.
Às vezes, todos se reúnem numa única música como 'Skinny Rivers', 'Black Rain', ou 'Touch Stone Man'. Em 'Black Rain', ele parece que está fazendo slide guitar com um gargalo de garrafa. Com 'Touch Stone Man', com certeza, parece que ele escolhe um Dobro, ou faz a sua Les Paul soar o mesmo.
Essa música, 'Fire and Blood' e 'Black Rain' também são exemplos de como SAMARKIND soa mais como uma banda americana.
Eles estão tomando uma linha blue que funciona de Muscle Shoals a Memphis, através de Nashville, depois em Chicago e de volta. Coisas excecionais.
Para o genuíno e clássico Bluesy hard rock, SAMARKIND é o verdadeiro negócio.

Purpendicular - Venus to Volcanus (2017) Irlanda

Purpendicular é uma banda que passa seus dias como banda cover dos Deep Purple, mas às vezes eles querem fazer a sua própria música. Este é o segundo álbum de canções que eles próprios escreveram e um deles é co-escrito com Ian Paice dos Deep Purple e Tony Carey dos Rainbow. O segundo álbum chamado Venus to Volcanus tem onze faixas e todas elas soam muito como os Deep Purple, estas músicas poderiam muito bem terem sido de algum obscuro lado B dos Deep Purple. A criatividade não impressiona, isso é certo.
Criatividade não é o que eu pensei quando ouvi esta banda, se não tivesse lido sobre a banda eu teria acreditando que este álbum era covers dos Deep Purple. A produção sente se menos fresca e enérgica do que muitos dos álbuns que estão sendo lançados agora, tipo algo de uma década atrás ou assim. Boas vozes, mas um vocalista de rock bastante típico, não há realmente nada que se destaque como criativo neste álbum. Parece algo coberto com uma camada de poeira e mofo e tens de escovar tudo isso para realmente chegar às músicas.
Quando a poeira se afasta eu penso que este é um bom álbum, as canções são consideravelmente fortes e a matiz purple não tira muito desse fato. A faixa de abertura chamada The Bullet e a quinta faixa chamada Wonderful são as melhores, mas a qualidade das músicas é boa mesmo assim essas faixas não se destacam muito. A novidade é o que realmente falta neste álbum.
Um álbum profundamente colorido por purple e falta de novidade, mas quem gosta de bandas como Deep Purple realmente vai gostar deste álbum, eu pessoalmente acho que está tudo bem, mas no final realmente não é muito interessante. Purplendicular é um álbum decente, mas dificilmente vai entrar para a história, vamos apenas dizer que é muito bom, mas a falta de imaginação faz-me cansar dele muito rápido.

Bernie Torme - Dublin Cowboy (3CD) (2017) Irlanda

O incrível e lendário guitarrista irlandês Bernie Torme (Gillan, GMT, Desperado) lança "Dublin Cowboy" que não é um álbum comum. Não me estou referindo apenas à qualidade deste trabalho quando digo isto, porque enquanto o "Dublin Cowboy" é extraordinariamente bem escrito e notável, o que é bastante sensacional é que estamos lidando com um álbum triplo aqui. Por alguma razão bizarra, mas brilhante, Bernie e sua brilhante banda composta por Ian Harris (bateria, percussão) e Chris Heilman (baixo) decidiram gravar três discos em vez de apenas um. Quanto perverso é isso? Agora, o que realmente sopra minha mente é que nenhum dos discos é semelhante, o que quer dizer que o primeiro é elétrico e maravilhosamente hard, o segundo disco é acústico e altamente atmosférico, e o terceiro disco é um fantástico álbum ao vivo que mostra tudo o que faz Bernie Torme ser grande.
O álbum elétrico é um seguimento altamente interessante para álbum de 2015 "Blackheart". Estamos lidando com crua e angustiante (hard) blues rock dominado pelo estilo inimaginável de Torme tocar, bem como sua maneira única de elaborar riffs. A banda de três elementos nunca soou melhor do que aqui. O material é mais firme, no entanto, orgânico, solto e deliciosamente dinâmico. Pode-se dizer que estes músicos têm uma química especial e uma certa maneira de tocar juntos que cresceu em algo muito original. O que torna este num dos meus favoritos de Bernie Torme é que as músicas são tão cativantes e inesquecíveis. "Hair of the Dog", "Power of the Blues", e "Time (Taked Its Toll)" são algumas das melhores músicas já escritas por Torme. Além disso, O álbum é todo sólido. Não há qualquer ponto baixo, mas a minha música favorita é "Power of the Blues". "No Groove" e "Already Gone" são também dignos de grandes elogios.
O disco acústico foi uma enorme surpresa para mim. Eu não associava Torme e as guitarras acústicas, mas isso não muda o fato de que este é um álbum comovente e assombrado com muita profundidade emocional e substância. Se estás procurando algo aveludado e especial para mergulhar nas tuas noites solitárias, está aqui.
O disco ao vivo, que foi gravado em South Shields em janeiro de 2016, é um testemunho de quanto fabulosa é a banda de Bernie Torme no palco. Tudo sobre este ritual ao vivo está certo. O som, o bom desempenho, a seleção de músicas, e a aprovação barulhenta da multidão. Este é um daqueles documentos ao vivo que eu realmente valorizo simplesmente porque ele faz tudo o que um grande álbum ao vivo é suposto fazer.
"Dublin Cowboy" é um lançamento impressionante e fascinante que encerra perfeitamente tudo o que eu gosto em Bernie Torme. Ao mesmo tempo, ele também tem muitas surpresas (principalmente nas canções acústicas). O conteúdo musical de todo o pacote é cativante e tem uma sensação de familiaridade ao mesmo tempo, ao mesmo tempo, é desafiador e diferente de tudo o resto, no mercado hoje. Ninguém soa como Bernie Torme.

  

Chris De Burgh - A Better World (2016) Irlanda

O novo álbum de Chris De Burgh intitulado “A Better World”, só pelo título já sabem do que fala. Apesar de empregar nas novas canções as questões fundamentais de hoje, muitas delas são refletidas nos textos. Com grande sucesso desde os anos 80 as músicas são suaves e românticas e falam sobre esse possível mundo melhor.

Bernie Torme - BlackHeart (2015) Irlanda

O lendário guitarrista Bernie Torme (ex-Gillan, ex-Ozzy Osbourne, ex-Atomic Rooster) voltou com um excelente álbum no ano passado, chamado "Flowers and Dirt". Esta nova produção musical, intitulada "Blackheart", contém doze músicas incríveis e cativantes que estão cheias de grandes riffs, incríveis linhas de baixo, vocais grossos, e bateria pesada. A música é um tanto psicadélica e quase hipnótica em algumas partes, mas também bonita, intensa e hard rock. Torme tem um som e identidade musical própria, que é totalmente original, não só nos termos de como ele escreve os riffs e melodias e assim por diante, mas também em termos dos arranjos atuais, bem como os humores e atmosferas evocadas ao escrever suas canções. O baixista Chris Heilmann faz um ótimo trabalho e complementa perfeitamente Bernie enquanto o baterista, Ian Harris, é sólido como o inferno e estabelece uma batida pesada.
As músicas que constituem "Blackheart" são um pouco mais variadas e dinâmicas em comparação com aquelas que compunham o álbum anterior, "Flowers and Dirt". Por um lado, "Blackheart" contém músicas honestas de hard rock que são diretas, altamente energéticas e divertidas de se ouvir, mas a suave e melancólica "Miles to Babylon" e até certo ponto "Flow" são algo totalmente diferente, elas são composições muito comoventes e emocionantes. Eu gosto da diversidade do álbum, e podes dizer que estes músicos estão se divertindo a tocar. As guitarras fortes, os riffs intensos e os vocais originais estão todos lá, mas o material maduro e mais temperamental que se arrasta dentro do tempo, tanto musicalmente como liricamente, acrescentam uma outra dimensão ao álbum e dá-lhe uma grande quantidade de substância.
Enquanto alguns só conhecem o trabalho de Bernie Torme com Ian Gillan (na banda de Gillan) e, em certa medida Ozzy Osbourne (quando ele viajou com ele no início dos anos 80), encorajo vivamente os ouvintes de mente aberta para ouvirem "Blackheart" e simplesmente perderem-se na sua selvagem, estranhamente fascinante, e altamente apaixonada paisagem musical. Isto é cru, orgânico, e autêntica música rock que está em algum lugar entre o hard rock, blues sinistros, e música psicadélica vintage, mas ao mesmo tempo é algo que simplesmente não se pode classificar facilmente.



Temas:

01 – Golden Pig 02:54
02 – 1985 (Keeper Of The Flame) 03:22
03 – On Fire 03:01
04 – Better Days 03:30
05 – Snake In The Garden 03:06
06 – Flow 06:08
07 – Into The Sun 05:17
08 – Pain Song 02:49
09 – Dirt 05:55
10 – Steady Roller Blues 03:29
11 – Miles To Babylon 05:00
12 – Party's Over 02:45

Banda:

Bernie Tormé - vocals, guitar
Chris Heilmann - bass
Ian Harris - drums, percussion

Stereo Nasty - Nasty By Nature (2015) Irlanda

Stereo Nasty foi formada em 2013 e toca um cativante, Heavy Metal tradicional. Até agora, eles lançaram uma demo com 3 faixas e agora seu álbum de estreia Nasty By Nature que chega com uma lufada de ar fresco.
O problema para bandas tocando o estilo clássico metal dos anos 80 é que tudo já foi feito antes e algumas dessas bandas tipo 'retro' que acabam por ter um som desprovido de ideias originais e exatamente como a sua principal inspiração.
Stereo Nasty contorna astutamente essa armadilha através da construção do seu som a partir de um incontável número de influências com traços de Balls To The Wall era Accept no seu meio ritmo com riffs crocantes e também um pouquinho de Motley Crue mas mais pesado, é claro. O seu às na manga, é o vocalista Mick Mahon, que, com uma pitada de Blackie Lawless em sua voz, tem os pipes perfeitos para este tipo de música.
Nasty By Nature é composto por 10 canções todas extremamente bem trabalhadas e sólidas. Para ser honesto, todas as músicas são de alta qualidade o que torna muito difícil escolher qualquer das faixas para destaque, mas ouça "Black Widow", " The Fear " ou "The Warriors" por algum excelente melódico metal old-school. É muito difícil escolher qualquer dos temas o que não te vai dececionar.



Temas:

01. Black Widow
02. Holy Terror
03. Interstellar
04. The Fear
05. Out of the Fire
06. Death Machine
07. In the Blood
08. Under Her Spell
09. Warriors
10. Demon Halo

Banda:

Mick Mahon – Vocals
Adrian Foley – Guitars
Fran Moran – Drums
Rud Holohan – Bass