James LaBrie - Beautiful Shade Of Grey (2022) Canad

James LaBrie , conhecido internacionalmente como o vocalista dos ícones do Metal Progressivo DREAM THEATER , embarca em águas desconhecidas com seu quarto álbum solo, intitulado “Beautiful Shade of Grey”. A nova empreitada o leva a atravessar o amadurecimento pessoal, a perda, uma infinidade de relacionamentos complexos e, o mais importante , a paixão ardente de LaBrie pela música. No papel, a mais recente oferta de estúdio do cantor canadiano tomou forma logo após o início da pandemia global. Mas, na realidade, LaBrie formou um vínculo com seu colega colaborador, o baixista Paul Logue, quase uma década antes. O novo álbum contém dez faixas, com seu filho Chance tomando sua vez no kit.
“Devil in Drag” inicia o álbum. Abre com teclas e guitarras limpas. Esse riff principal balança com a melodia, e LaBrie nunca soou melhor. Está muito longe do domínio progressivo dos DREAM THEATER, mas é uma oferta cativante. “SuperNova Girl” é outra oferta acústica com vocais suaves e alguns tons positivos. As harmonias no refrão são profundamente em camadas. “Give and Take” é um tema mais sombrio que também apresenta guitarras acústicas. O baixo bate junto numa música principalmente triste, com vocais pungentes. Tu podes sentir o céu ficando cinza quando a esperança começa a sair da sala.
“Sunset Ruin” começa com cordas e nota de depressão. A mensagem é positiva, exortando-o a continuar apesar das circunstâncias de sua vida. “Hit Me Like a Brick” é a quinta oferta acústica do álbum, e estou sentindo um tema aqui. As harmonias no refrão são talvez a melhor parte da música, mas essas ofertas introspectivas são bem diretas. “Wildflower” abre com guitarras acústicas em camadas grossas. O som é triste e bonito ao mesmo tempo, e os teclados adicionam algumas melodias agradáveis à música. Canta junto... este é cativante e bonito. “What I Missed” começa com notas de piano e vocais mais melancólicos. Eu tenho que comentar que este álbum é bem suave. Com base em seu trabalho solo anterior, eu esperava um caso mais pesado.
“Am I Right” abre com mais guitarras acústicas. LaBrie constrói belas melodias aqui, uma coisa que traduz bem os DREAM THEATER. Ele ainda tem aquele fator “X”, mesmo depois de mais de 30 anos como músico. Esta é provavelmente a melhor música do álbum. “Ramble On” é obviamente um cover dos LED ZEPPELIN , e eu gosto da interpretação dele porque segue muito bem o original. Chance deve ter se divertido muito com o kit aqui. No geral, eu gostei do álbum, apesar de fortes tons melancólicos estarem presentes nele. Como mencionei acima, com base em seus trabalhos solo anteriores, eu esperava um caso muito mais pesado, mas este foi um caso agradavelmente agradável com muitas melodias memoráveis.

James LaBrie - Impermanent Resonance (2013) Canadá

Dream Theater é uma máquina multi-milhões de fazer Prog metal e como tal, justamente a principal prioridade de todos os membros da banda. Com um novo álbum de estúdio, lançado agora, a ideia de qualquer membro trabalhando em projectos musicais adicionais pode parecer impossível, para dizer o mínimo, mas, novamente, o vocalista canadense James LaBrie dificilmente pode ser descrito como normal!
Após o estrondoso sucesso de seu anterior trabalho solo "Static Impulse" (2010), James mais uma vez uniu forças com Matt Guillory e, com a sua valiosa ajuda, criou um álbum de qualidade superior, intitulado "Impermanent Resonance".
Quando você tem um músico de qualidade como James LaBrie a cantar num álbum, você espera que o foco seja colocado nos seus poderosos vocais e "Impermanent Resonance" não desilude em tudo a esse respeito. Multi-variadas performances vocais de James são de extrema qualidade e, mais importante, não há uma única composição que não contenha um gancho memorável ou um refrão emocionalmente carregado, do tipo que você vai dar por si cantando.
O que certamente irá surpreender (espero, agradavelmente), o mais fiel de fãs Dream Theater, no entanto, é o uso de apoio vocais Death Metal, acordes baixos guitarras heavy e teclados dark / Gothy, os quais são responsáveis pela adição de muito talento para a processo. Isso soa muito bem, não é?
Realmente não existem palavras para descrever o zumbido que eu tenho após a primeira audição da faixa de abertura "Agony". Baseada num assassino de Gotemburgo, sonoridade baixa e riffs, esta é uma composição de quatro minutos e meio apresenta um solo de guitarra habilmente trabalhado e do tipo de refrão hino que a maioria das bandas orientadas a melodia gostaria de fazer.
Também com vocais Death Metal , cortesia de Matt Guillory e músicas fundamentais de persuasão dark / Goth , "Undertow" é outra faixa que sobressai, enquanto o mais melódico "Slight of Hand" vai particularmente apelar para o single "Awake" era fã de Dream Theater.
Embora claramente orientadas para o mercado rock dos EUA, "Back On The Ground" é uma verdadeira jóia melódica que merece sua atenção, o mesmo se aplica à muito mais extravagante "I Got You".
Presa entre o simplesmente trabalhada, mas muito atraente "Holding On", "Lost In The Fire" e "Destiny To Burn" mentiras "Letting Go" – em quatro minutos monstruosos heavy riffs que possui um dos refrões mais memoráveis do álbum, enquanto "Say You’re Still Mine" é o tipo de equilíbrio que o resto dos músicos no Dream Theater poderia ter gostado de ver incluído no próximo álbum de estúdio da banda.
As duas últimas composições do álbum ajudam a reforçar o seu estatuto como um trabalho de órgão verdadeiramente impressionante, com "Amnesia", apresentando uma série de cativantes melodias vocais multi-camadas, enquanto "I Will Not Break" apresenta um tema cuja velocidade e peso de bateria é certo que vai impressionar, talvez até mesmo prometendo futuramente as mais variadas aventuras musicais deste poderoso canadense.
Quanto mais eu escuto "Impermanent Resonance", mais eu percebo o que é uma peça inteligente com um trabalho que realmente é importante. Embora aparentemente simples e de fácil acesso, as doze composições que apresentam são produtos da musicalidade inteligente, pacientemente trabalhada por um grupo de músicos com um fraquinho de melodias ricas, mas que também não têm medo de pisar no acelerador quando necessário.