Gus G. - Steel Burner (2026) Grécia

Para quem ainda pergunta quem é Gus G. em 2026, a resposta curta é: onde é que estavas escondido nos últimos 20 anos? Entre carregar o legado de Ozzy Osbourne, liderar os Firewind e colaborar com metade da cena Power/Death melódica europeia, o guitarrista grego tornou-se uma instituição.

Lançado a 24 de abril de 2026, o seu quinto álbum solo, Steel Burner, é exatamente o que o título sugere: um motor afinado de metal clássico que queima combustível de alta octanagem. Mas será que ele atinge a velocidade máxima ou fica-se pela "zona de conforto" do virtuosismo?

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Avaliação: Gus G. – Steel Burner (2026)

O Equilíbrio entre a Técnica e a Composição

Gus G. sempre teve uma qualidade rara entre os "guitar heros": ele sabe quando parar de fritar as cordas para deixar a música respirar. Em Steel Burner, esse equilíbrio é a sua maior força. O álbum alterna entre instrumentais que mostram por que é que o Ozzy o escolheu e faixas vocais que piscam o olho ao Rock Melódico e ao Heavy Tradicional.

O Desfile de Vozes: Potência sem Picos

O álbum vive muito dos seus convidados, e o alinhamento é, no papel, imbatível. No entanto, fica a sensação de que Gus foi um anfitrião "educado" demais.

Vocalista	Faixa	Performance
Doro Pesch	"Nothing Can Break Me"	Entrega aquela rouquidão icónica e autoridade de quem manda no Metal.
Matt Barlow	"Dancing With Death"	Uma performance sólida e dramática, como seria de esperar do ex-Iced Earth.
Dino Jelusick	"No One Has To Know"	O grande destaque. Dino entrega tudo, provando ser uma das vozes mais versáteis da atualidade.

O Veridito Vocal: Embora as performances sejam irrepreensíveis, concordo contigo: falta aquele momento de "perigo". Parece que todos cantaram dentro das suas zonas de conforto, sem serem empurrados para aquele abismo criativo que transforma uma música "decente" numa "histórica".

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Destaques Instrumentais

As faixas onde Gus deixa a guitarra falar sozinha continuam a ser um deleite para os entusiastas das seis cordas. Ele não se limita a exibir velocidade; há melodia, há fraseado e, acima de tudo, há bom gosto. Gus G. compreende que um solo deve ser uma extensão da história da música, não uma interrupção técnica.

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O Veredito Final

Steel Burner é um álbum extremamente sólido e bem produzido. É um disco que vais querer ouvir se gostas de guitarras bem tocadas e composições diretas, sem grandes pretensões progressivas.

No entanto, a tua crítica é cirúrgica: falta-lhe o "fator X". É um trabalho de um mestre que conhece tão bem o seu ofício que acaba por entregar algo seguro. É "decente" em todos os aspetos, mas talvez falte um pouco de "caos" ou um desafio maior aos vocalistas para o tornar excecional.

Nota: 7.8/10

"Gus G. continua a ser o mestre da precisão grega. Steel Burner incendeia a estrada, mas talvez falte um pouco de fumo para nos deixar realmente sem fôlego."

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Destaques: "No One Has To Know" (com Dino Jelusick) e as peças instrumentais mais dinâmicas.

Recomendado para: Fãs de Firewind, Joe Satriani com mais "punch", e quem aprecia um Heavy Metal melódico executado com perfeição técnica.

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Diviner - Avaton (2023) Grécia

Diviner é uma banda grega de heavy power e metal progressivo, centrada no vocalista Yiannis Papanikolaou (ex-InnerWish), que é o único membro original que sobrou desde que a banda foi formada, há 12 anos. O terceiro álbum completo dos Diviner, Avaton, sai quatro anos depois do excelente Realms Of Time e é uma surpresa que a formação da banda seja completamente diferente desta vez (com exceção de Yiannis, é claro). Como o álbum anterior deles estava entre os destaques de 2019, fiquei um pouco preocupado se os novos músicos fizeram jus à sua qualidade para o Avaton . Bem, acredites ou não, o novo álbum é ainda melhor.
A produção é mais uma vez muito poderosa e cristalina ao mesmo tempo, cada uma das músicas saltando dos alto-falantes com muita cor e vida. Depois de uma breve introdução, Mountains High bate com riffs bem pesados e um refrão super épico e memorável. Dancing In The Fire e Waste No Time são um pouco mais edificantes no clima, adicionando ainda mais melodias e um leve toque progressivo que lembra os Angra (só um pouquinho). Cyberwar desvia-se para a escola de power metal dos EUA com riffs concretos e uma seção rítmica muito sólida. As camadas de guitarras funcionam perfeitamente mais uma vez. Então, justamente quando tu pensarias que uma ligeira queda na qualidade seria normal, Nemesis lança um martelo a vapor de riffs brutais numa batida mid-tempo pela qual bandas como Flotsam e Jetsam ou Metal Church morreriam. Na verdade, quando menciono Flotsam, é engraçado que os vocais de Yiannis me lembrem tanto de Eric AK tanto em Nemesis quanto no igualmente bom Hall Of The Brave. Este é um metal com tanto poder e classe que é muito raro na cena superlotada de hoje.
Hope Will Rise e Dominator são novamente pesados, mas muito melódicos, com vocais fantásticos, tempos variados e refrões que exigem escutas repetidas e bate-cabeças furiosos. O épico final de oito minutos, The Battle Of Marathon, é exatamente o que se pode esperar – um final digno para este tremendo álbum. Há uma faixa bônus (Dead New World) apenas para a edição em CD, que mais uma vez é uma música fantástica. Avaton está, sem dúvida, entre os melhores álbuns deste ano e merece ser incluído em todas as listas dos dez primeiros. Este é um álbum que irá agradar não apenas aos fãs de heavy e power metal progressivo, mas também ao power thrash americano. De cima a baixo: coisas impressionantes.

Marauder - Metal Constructions VII (2023) Grécia

Os Marauder foram formados em 1990 em Atenas, Grécia, lançando seu primeiro álbum, Sense of Metal , em 1997. O segundo álbum dos Marauder, 1821, foi aclamado pela crítica em 2000 como um álbum conceitual. Metal Constructions VII está sendo apresentado como a declaração musical mais sincera da banda desde a obra-prima de 2000, 1821. A formação da banda passou por vários cantores e bateristas ao longo dos anos. Os guitarristas Andreas Tsaousis e George Sofronas são o coração e a alma da banda. A restante da formação inclui o baixista Thodoris Paralis (desde 2008), um novo baterista Nick Samios e o veterano vocalista Tassos Krokodilos (Spit Fire).
Esta obra semi-conceitual de doze faixas combina Heavy/Power Metal musculoso, requinte melódico e hinos emocionantes, de acordo com o comunicado à imprensa. As influências de Marauder são fortemente exibidas ao longo do álbum com o ataque de guitarra dupla de Tsaousis e Sofronas nos estilos de Judas Priest e Iron Maiden. Temas de dificuldades e desespero com os quais certamente qualquer pessoa viva em 2022 pode se relacionar e apresentar de uma forma que traz ao ouvinte uma sensação de força e esperança, em vez de apatia.
O álbum começa com uma faixa de introdução ao martelar do metal levando a um grito de fundo. “Strike Back Again” inicia um riff pesado da era Priest e bateria dupla. Tassos oferece uma forte entrega vocal misturando alguns grunhidos e rosnados de Hetfield. Marauder muda o andamento e o ritmo no meio da música com um cântico antes de iniciar os solos de guitarra, dando à música uma boa variedade de dinâmica. Shout it Out é um rock mid-tempo que lembra muito os rockers do estilo Priest / Accept. “Under Her Spell” abre com um riff no estilo Iron Maiden dos anos 80 fazendo a transição para uma faixa de metal direta cheia de cabos de força e bumbo duplo. Essa música tem um bom fluxo, pois tem uma sensação familiar, mas mantém uma sensação nova na música.
A produção de Metal Constructions VII é sólida, pois cada instrumento parece bem equilibrado e audível. A composição é bem feita neste álbum, pois as músicas não ficam repetitivas e têm transições e mudanças de andamento suficientes que tornam esta audição agradável. O tempo de execução é de mais de uma hora, o que pode parecer longo para alguns ouvintes, já que a maioria das músicas tem mais de 5 minutos de duração. A última música do álbum, “Father” é uma faixa épica com mais de 9 minutos de duração, mas termina o álbum com uma boa nota. “Strike Back Again” atinge as notas certas, dando uma sensação de hino que toca bem ao vivo. O ataque de guitarra dupla de Andreas Tsaousis e George Sofronas é muito apreciado por este crítico. O baixo e a bateria são sólidos, pois criam uma base sólida para cada música.
A duração do álbum pode ser muito longa para alguns ouvintes, pois a mente pode se afastar da música. Para combater esse ponto, quanto mais ouvires este álbum, mais ele crescerá em ti e será mais apreciado.
Os fãs de Iron Maiden, Judas Priest e Heavy Metal tradicional devem achar o Metal Constructions VII uma delícia, pois oferece um forte ataque de guitarra dupla e alguns bons hinos para apertar o punho. Nenhum novo terreno foi quebrado aqui no reino do Heavy Metal, no entanto, Marauder entregou uma jóia.

Super Vintage - Guardians Of Tradition (2022) Grécia

Impressionante 6º disco de estúdio desta excelente banda de hard rock da Grécia com Stavros Papadopoulos na guitarra e vocais. Inclui 11 faixas de música rock de guitarra clássica, poderosa, dinâmica, baseada em blues e inspirada no Southern Rock que se destaca e fala a verdade de seis cordas completa com músicas fortes, memoráveis e autênticas que são impressionantes e atemporais.

Aprofundando-se em suas raízes musicais do Southern Rock com séria profundidade e inspiração, os Super Vintage é um hard rocker genuíno que produziu um de seus discos mais fortes até hoje na forma de "Guardians Of Tradition", que é sua "homenagem musical" e dedicação a seus heróis do Southern Rock e a todos os bons "salvadores do rock n' roll" em todo o mundo que acreditam na música de verdade. Stavros Papadopoulos é um rocker de guitarra pesada e moderno, com uma vibração retro dos anos 70, que nasceu para o rock com o riff que importa. Um riff de seis cordas prolífico e matador em uma verdadeira missão para manter o rock vivo. O disco Super Vintage - "Guardians Of Tradition" lançado pela Grooveyard Records é um excelente "documento musical" de guitarra rock

King Mountain - Tempest at the Gate (2022) Grécia

King Mountain é uma banda de blues stoner rock/heavy rock da Grécia. Riffs pesados, jams de blues e vocais cheios de alma é o que eles compartilham com o mundo enviando a mensagem de que o Heavy Rock não está morto. Com seu novo álbum "Tempest At The Gate", King Mountain traz te um culto de guitarra mais excepcional.

City Of Lights - Before The Sun Sets (2022) UK/Grécia

City Of Lights é um exemplo de colaboração na era da Internet durante uma pandemia mundial. É também a história de um músico e compositor em busca de um vocalista para dar voz à sua música e letras. City Of Lights une (via Facebook) o compositor e guitarrista britânico Neil Austin com o vocalista grego Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). A banda também inclui a secção rítmica de Degreed, Robin (baixo) e Mats (bateria) Eriksson, e os músicos convidados Nathan Doyle, Daniel Johansson (degreed), Christoffer Borg (Taste/ex-Art Nation) e Mike Kyriakou oferecendo guitarra adicional solos. City Of Lights lança seu primeiro álbum de estúdio, Before The Sun Sets for Frontiers Music.
O resultado desta colaboração multifacetada de músicos é um melódico hard rock forte e divertido com um lado de metal ainda envolto em acessibilidade AOR. Fatsis é um bom vocalista, um tanto assertivo, mas sempre melódico e limpo. As composições de Austin giram em torno da forte melodia da música, melodia vocal e de guitarra, grandes refrões e, os meus favoritos, solos de guitarra rasgados. Isso é evidente no início com Racing On The Redline e Heart's On Fire, mas também mais tarde com Snake Eyes e Heat Of The Night. A ênfase AOR aparece na bela Dying Light que tem um início suave, linha de baixo forte, mas sobe para um hino pesado. Semelhante é a faixa-título, que fecha o álbum, que começa suave apenas para crescer com força e groove para terminar. Uma verdadeira balada com um arranjo vocal forte num contexto AOR mais suave vem com How To Love. Antigamente, quando o rock AOR era rei, as bandas muitas vezes incluíam a esperada "faixa bónus japonesa" ou a proverbial música "chick". Com City Of Lights tu não consegues o primeiro, mas consegues o último, duas vezes, com Emily e Joanna. Tudo dito, para um álbum de estreia, com Before The Sun Sets, o objetivo de City Of Lights é verdadeiro: isso é bom e divertido melódico hard rock AOR.

Spitfire - Denial To Fall (2022) Grécia

Às vezes é difícil entender por que há coisas boas que não duram muito, provavelmente a pergunta de um milhão de Euros ali mesmo, mas ninguém realmente sabe responder. Tudo o que podemos esperar é que haja uma continuidade, um retorno. Ao longo dos anos do Heavy Metal, houve inúmeros casos de 'Ascensão da Fénix'. No entanto, nunca houve, e também não há, nunca uma garantia de que tais casos seriam bons ou frutíferos. A banda grega de Heavy Metal, SPITFIRE , felizmente, está na direcção certa.
Sendo uma das bandas mais veteranas da Grécia, carregando consigo um legado em torno de seu álbum de estreia, "First Attack" , junto com algumas tragédias ao longo do caminho, senti que o SPITFIRE precisava de provar uma e outra vez. Tudo começou com seu regresso com "Die Fighting" duas décadas atrás, e agora, muito tempo desde o primeiro, eles estão prontos para reafirmar sua posição com o novo "Denial To Fall" .
Com um título tão cheio de convicção, e uma abordagem directa, a música da banda, que foi definida pela fundação do Heavy Metal dos anos 80, teve a resposta "Denial To Fall" na mesma moeda. O álbum mostra a natureza melódica e pesada dos SAXON de antigamente, junto com os talentos hard dos ACCEPT . Como uma adição mais doce, o novo vocalista da banda, Tassos Krokodilos, apresenta habilidades vocais que compartilham um valor agregado às músicas com seu amplo alcance de voz.
Evidentemente, ao aplicar um estilo de composição que oferece uma visão direta, juntamente com estruturas de música que não são muito desafiadoras para o ouvido de um ouvinte, os SPITFIRE conseguiram inserir "Denial To Fall" numa era do Metal que exige capacidades de composição técnica e musical. Adicione a isso o som do disco, que é moderno à superfície, mas old school em seu núcleo, este disco evidentemente flui suavemente. Por um lado, a faixa auto-intitulada, "Denial To Fall" , prova que a banda não tem limites, liberdade para recriar admirações passadas, postas para trabalhar a todo o vapor. E do outro lado, há o decisivo, "Back To Zero" que achei um pequeno avanço na musicalidade da banda, mostrando uma música que seria óptima para apresentações ao vivo, mas também é interessante musicalmente.
Se SPIFIRE de 2022 é uma história de sucesso no regresso, acho que os ouvintes decidiram. Do meu ponto de vista, para um álbum de Metal Tradicional, "Denial To Fall" é um álbum que a comunidade Metal precisa, entrega qualidade e atributos do que faz deste género um todo e sem dúvida um marco na carreira da banda para seguir em frente, mas provavelmente menos a parte de reafirmação.

Emerald Sun - Kingdom Of Gods (2022) Grécia

Após quatro álbuns, a banda clássico/power Heavy Metal da Grécia EMERALD SUN está pronta para lançar seu 5º trabalho, intitulado KINGDOM OF GODS, disponível em 28 de janeiro de 2022 por EL PUERTO RECORDS. 

Este novo álbum traz vibrações de power metal misturadas com elementos mais clássicos, auxiliados por baterias trovejantes e dinâmicas, guitarras gritantes, riffs pesados ​​e vocais sempre brilhantes. 

Dez faixas deste novo álbum aberto de BOOK OF GENESIS que, após um momento de suspense, é uma óptima música onde prevalecem elementos clássicos de Heavy Metal. Os vocais mostram um toque épico, as linhas de baixo estão rugindo e as partes solo são absolutamente brilhantes. 

Mais perto do power seguindo com HEROES ON THE RISE enquanto HELLBOUND é quadrado e directo, lembrando influências da escola alemã. 

Em LEGIONS OF DOOM prevalece o sabor épico, enquanto em GAYA (THE END OF THE INNOCENCE) conseguem ser mais pesados ​​mas nunca óbvios, sendo por vezes com grande eloquência; para comentar partes solo, deslumbrantes e inspirados novamente. 

A faixa-título é uma “balada” épica inspirada, mais pensativa e cadenciada. 

RAISE HELL é pesado e clássico, sem concessões, nunca caindo um toque de melodia. 

Continuam com THE HUNTER, aberto pelos teclados dos anos 80, e WE WILL DIE ON YOUR FEET, confiantes e orgulhosos, com um galope brilhante de Maiden, que se torna poderoso; certamente uma das nossas faixas favoritas. 

WHERE WARRIORS BELONG é o “outro épico” que termina da melhor forma este grande álbum.

 

Versus - Confession (2021) Grécia

Antes de MYSTERY, Angelos Perlepes tinha outra banda chamada VERSUS. Este grupo foi formado no início dos anos 1980 e, em 1984, gravaram um álbum que nunca foi lançado. É esse álbum que se apresenta aqui, claro, passando por uma nova edição,para melhorar sua sonoridade. As músicas gravadas vão lembrar bandas como DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW e SCORPIONS, mas esta não é uma cópia das bandas acima mencionadas, mas usando-as como inspiração para criar suas próprias músicas.

Vangelis - Juno to Jupiter (2021) Grécia

O novo álbum de Vangelis, “Juno to Jupiter”, foi inspirado pela missão inovadora da NASA pela sonda espacial Juno e a sua exploração contínua de Júpiter. É uma viagem musical multidimensional com a participação da superestrela da ópera Angela Gheorghiu. Inclui sons do evento de lançamento do Juno na Terra, da sonda e dos seus arredores, e a viagem subsequente do Juno que foi enviada de volta à Terra a partir da sonda que continua a estudar Júpiter e as suas luas.

Gus G. - Quantum Leap (2021) Grécia

Um dos melhores guitarristas faz as honras e conduz o ouvinte a um mundo virtuoso de sons de guitarra. O salto quântico de seu desenvolvimento musical e carreira será lançado. Não é mais segredo que Gus G. joga na liga principal do mundo dos virtuosos da guitarra. Não só que ele tocou nos maiores palcos do mundo no seu tempo com Ozzy Osbourne, mas também que ele foi capaz de ganhar um lugar firme e uma base de fãs leais nos últimos anos com sua própria banda Firewind e seu projecto solo Gus G. o artista da guitarra.
No seu novo álbum "Quantum Leap", Gus G. continua seu caminho recto e inspirador, desta vez focando apenas no seu excelente ofício. Por esta razão, o novo álbum é um álbum instrumental, mas tão completo em si mesmo que pode deixar muitas pessoas verdes de inveja. Gus G. novamente confiou no seu colega de longa data Dennis Ward para a produção, mas fez a mixagem e masterização inteiramente nos seus próprios termos. Faixas de hard metal se alinham com riffs melódicos e fazem este álbum parecer um trabalho completo. "Quantum Leap" é uma homenagem a ele mesmo, a um grande guitarrista e artista instrumental.

Warkings - Revolution (2021) Grécia

Passar a eternidade no reino dos deuses é a maior honra para todos os bravos e corajosos guerreiros. O próprio Odin seleciona os guerreiros dignos de entrar nos seus salões. E então esses quatro heróis da guerra tiveram um encontro muito improvável: um tribuno romano, um guerreiro nórdico selvagem, um cruzado determinado e um espartano letal. Ouvindo secretamente suas histórias, o Allfather decidiu que todos os seres humanos vivos na Terra deveriam saber sobre essas verdadeiras histórias de guerra e heroísmo. Então, ele está prestes a enviá-los de volta com a missão de espalhar as histórias de suas batalhas sobre a humanidade. Os WARKINGS nasceram e o heavy metal puro e não adulterado se tornou sua religião.
Guerreiros WarKings, cuidado! Os poderosos guerreiros regressaram ao campo de batalha, armados com armas gloriosas feitas de puro heavy metal - chegou a hora da "Revolution"! A terceira parte da saga WarKings será lançada via Napalm Records. Afie suas armas e junte-se à revolução dos WarKings!
Os quatro reis antigos - uma tribuna romana, um viking selvagem, um nobre cruzado e um espartano marcial - reuniram-se nos salões dourados de Valhalla, escaparam dos reinos da obscuridade e lutaram contra os monarcas do Crepúsculo. De volta à Terra, os reis forjaram novos hinos de batalha e estão prontos para reunir seus guerreiros novamente para Revolution!
Tambores trovejantes, riffs feitos de aço e vocais poderosos abrem seu caminho desde o início de "Revolution". As fanfarras estão definidas e a abertura do álbum "We Are The Fire" explode com força total, levando seus guerreiros com eles de volta aos antigos campos de batalha de Esparta, Roma ou lado a lado com o glorioso Ragnar.
Os WarKings formaram uma aliança com o dark Lord Chris Harms (Lord Of The Lost) para contar sobre os tempos heróicos de Spartacus. A reinterpretação de uma das mais famosas melodias de protesto antigas em "Fight" ficará gravada na cabeça de todo verdadeiro revolucionário para sempre! Forjando seu aço musical na tradição de Powerwolf, Sabaton, HammerFall e Running Wild, os WarKings irromperam nos campos de batalha em 2018. Eles reuniram seus Warriors ao redor do mundo, além de outros, nos lendários campos de batalha de Wacken e entraram nas paradas de álbuns alemãs em 29º com "Revenge".

Sinner Guard - War Is the Father of All (2021) Grécia/ Argentina

Bio: 

«Sinner Guard é uma banda grega de heavy metal fundada em Volos, Grécia, por Spiros Rizos e John Kyritsis. Foi em maio de 2017 quando Spiros e John decidiram se unir e dar vida à ideia de Spiro de um álbum conceitual. Influenciado por uma variedade de géneros do metal, o álbum auto intitulado 'Sinner Guard' foi criado.
Os baixistas Thanasis Tiblalexis (Dendrites) e Fanis Tzaerlis uniram forças com o vocalista de origem italiana Vincenzo Turitto (The Duellists). No início de 2020 Vincenzo deixou a banda por motivos pessoais e foi substituído por Pablo D. Ruiz Diaz da Argentina. Ao longo de 2020, os Sinner Guard estão trabalhando no seu segundo álbum, também temático, com o título 'War is the Father of All', lançado em 2021. »

Silent Winter - Empire of Sins (2021) Grécia

As raízes dos Silent Winter da Grécia remontam a 1995 com um início rápido e uma curta duração que durou apenas seis anos com duas demos produzidas. Então, em 2018, o guitarrista Kiriakos Balanos reformou a banda com todo o pessoal novo, e um EP, The War Is Here , apareceu no mesmo ano. No ano seguinte, Silent Winter largou seu primeiro long player, The Circles Of Hell , que, de acordo com o selo one-sheet, foi bem recebido. Agora o quinteto regressa com o seu segundo álbum, Empire Of Sins , minha primeira experiência com Silent Winter.
E com minha primeira experiência, meus comentários sobre Silent Winter e Empire Of Sins devem ser relativamente breves. A banda toca, essencialmente, rápido e pesado, melódico power metal, com vocais assertivos, harmonia de guitarra dupla e alguns solos de guitarra fantásticos. A receita da música dos Silent Winter é bastante simples: começa com riffs e ritmo, talvez alguns solos de guitarra fortes, depois entre no galope e groove do power metal, e então todas as coisas levam a solos de guitarra mais inspirados.
Embora isso seja predominante em todo o álbum, vais ouvir variações desse tema. Hunter's Oath apresenta uma introdução falada antes que a linha da guitarra se estenda e o power metal acelere. Mirror tem uma grande abertura coral orquestrada, sugerindo que algo diferente está por vir, talvez mais metal sinfónico ou um hino épico de metal. Não é nenhum. Silent Winter nos enganou. É mais bombástico, rápido e pesado, power metal.
Uma balada épica chega com Where The River Flows, que apresenta baixo, guitarra acústica e piano para começar, com um grande solo de guitarra a seguir, antes do arranjo suavizar para os vocais. Em que o vocalista vai da suavidade subtil à fúria intensa no decorrer de dois minutos. Ele pode ser um gritador real e tão difícil de entender ou desfrutar. (Pessoalmente, eu não me importava muito com seu estilo vocal.) O álbum termina com o familiar: mais power metal enquanto Silent Winter destrói Leave A Light On de Belinda Carlisle. Mas o trabalho de guitarra é muito bom (assim como em todo o álbum).
Em suma, com Empire Of Sins, Silent Winter oferece aos fãs de metal um grande prato de guitarra, rápida e pesada, power metal com vocais raivosos e assertivos e alguns toques musicais interessantes apenas para misturar as coisas.

Warrior Path - The Mad King (2021) Grécia

Dois anos se passaram desde a estreia auto-intitulada de Warrior Path, que atingiu a cena underground do Metal mundial como o Hammer of Thor, obtendo de tudo, desde críticas delirantes a pontuando as classificações mais altas em várias listas de “Álbum do Ano”.
Continuando sua jornada, o vocalista e compositor Andreas Sinanoglou e o músico / produtor Bob Katsionis (Firewind, Outloud, Serious Black) junto com o baterista Dave Rundle , estão voltando com outro conto épico, o conto de “ The Mad King ”. Desta vez, eles se juntam a um dos cantores mais lendários da história do Power Metal, o fenómeno vocal sueco Daniel Heiman(Lost Horizon) pegando a tocha de Yannis Papadopoulos (Beast In Black).
Musicalmente, a banda parece ter evoluído em todos os aspectos, deixando as influências óbvias e forjando seu próprio som: O número excessivo de baladas da estreia deu lugar a canções furiosas, as harmonias gémeas dos Iron Maiden tornaram-se riffs épicos do metal, enquanto a produção em si é “mais quente” e ainda mais alta e vigorosa do que a de sua estreia. Ainda assim, as influências variam de Riot, Heaven's Gate e Scanner a Crimson Glory e no início do Queensryche.
“The Mad King” foi gravado durante a primeira pandemia “Global Lockdown” no novo Sound Symmetry Studio de Bob Katsionis em Atenas, Grécia e masterizado analógico mais uma vez por Nasos Nomikos na VU, Productions in Piraeus, Grécia.
Para a magnífica arte da capa, a banda trabalhou mais uma vez com o artista búlgaro Dimitar Nikolov trazendo à vida uma cena do Palace of the Mad King, conforme contada na faixa-título do álbum. 

Alpha Souls - Carousel Of Emotions (2020) Grécia/Espanha

“Carousel Of Emotions” álbum de estreia da nova banda de melódico hard rock ALPHA SOULS . Mencionando como inspiração o som dos anos 80 do género e bandas como WHITESNAKE, WINGER, SKID ROW, etc, depois de ouvir pela primeira vez posso dizer que tu podes ouvir essas influências, e algum AOR britânico da mesma década também.
Esta banda espanhola queria o vocalista adequado para apresentar suas canções com letras em inglês, e a chance de ter o vocalista grego Manos Fatsis (OYSSEY DESPERADO, HIDEAWAY) completando o círculo. Fatsis tem o estilo perfeito para esse tipo de material e se encaixa na música dos ALPHA SOULS como uma luva. E a música é melódica e brilhante com um som polido e produção detalhada, onde eu mencionaria muitas semelhanças com Mr. BIG, ADRIANGALE, NEWMAN e muito mais.
Banda surpreendentemente madura e poderosa, um disco que deves ouvir.

POST DA SEMANA : Firewind - Firewind (2020) Grécia

Firewind tem um novo álbum autointitulado, e valeu a pena esperar. Se tu segues os virtuosos da guitarra, provavelmente está mais do que familiarizado com o trabalho de Gus G, não apenas na sua banda de longa data Firewind, mas também de seu excelente trabalho em Dream Evil, Ozzy Osbourne, Mystic Prophecy e Nightrage, entre outros. Uma banda que começou como um projeto pessoal para o Gus G mostrar sua demo Nocturnal Symphony em 1998 se tornou uma banda de Power Metal e o álbum prova isso. Embora a linha tenha mudado um pouco ao longo dos anos, este grupo parece que eles estão juntos há muito tempo.
O novo vocalista Herbie Langhans (Avantasia, Radiant, Seventh Avenue, entre outros) acrescenta sua voz única à mistura, traz uma profundidade e variedade real ao material. Gus G explica como ele recrutou o novo cantor: “Lembrei-me de Herbie cantando para Sinbreed e como sempre fiquei impressionado com sua performance vocal”, lembra ele. “Então, eu pesquisei no YouTube, a minha gravadora o procurou e foi direto ao assunto: Olá Herbie, aqui estão dez novas músicas, você pode nos ajudar? O prazo final é meados de janeiro. Felizmente, Herbie concordou imediatamente e se familiarizou com tudo em pouco tempo. Algumas semanas depois, eles tinham o álbum gravado e pronto para o engenheiro de som sueco Tobias Lindell (H.E.A.T, Mustache, Europe e Avatar) trabalhar sua mágica especial e eis que: Firewind renasce novamente.
O álbum começa com uma bela parte de guitarra acústica que nos leva ao hino "Welcome to the Empire". Langhans rosna um pouco, mas permanece melódico na sua apresentação vocal nesta abertura forte, que tem conotações clássicas não muito diferentes dos trabalhos dos anos 80 de Yngwie Malmsteen. Os sons são lisos e a musicalidade é de primeira qualidade do começo ao fim. A seguir, está o "Devour", que também mostra uma ótima combinação de melodias clássicas com o seu metal direto. "Rising Fire" segue com mais do mesmo e me lembra bastante o som inicial dos Dream Evil que Gus G ajudou a criar. Outras faixas notáveis incluem a balada “Longing to Know You”, “Perfect Strangers” e “Kill the Pain”. Um dos meus temas favoritos é o Dio-estilo “Overdrive”, que tem o tipo de vibração Black Sabbath / Dio Last in Line.
O trabalho de guitarra é sem dúvida incrível em todas as faixas, e as músicas são bem concebidas e executadas do começo ao fim. A sensação do disco me fez mais de uma vez relembrar os anos 80 Dio e Yngwie, o que para mim é uma grande coisa para evocar quando ouço um novo lançamento. O Firewind é cativante, bem produzido e, no geral, um ótimo álbum que eu acho que pertence a qualquer coleção de headmetal.

Badd Kharma - On Fire (2020) Grécia

Badd Kharma é uma banda de rock melódico de Atenas (Grécia), formada em 2013 por Nikos Syrakos (vocais, Steamroller Assault), Gregory Giarelis (guitarra, artista solo) e George Papazoglou (bateria, ex-King Dragon). O trio começou a trabalhar nas suas próprias músicas e, após um ano compondo e ensaiando, Tasos Ioannidis (baixo, ex-Phase Reverse), Manolis Tsigkos (guitarra, InnerWish) e Dimitris Marinis (teclados, Airged L'amh) se juntaram ao grupo. a formação foi finalmente concluída. A mixagem e masterização da primeira criação de Badd Kharma foram realizadas por Christian Schmid e RD Liapakis no Prophecy Studios (Kempten - Hegge, Alemanha). A arte da capa, o design do layout e o logotipo da banda foram feitos por George Zacharoglou, que também trabalhou em muitos álbuns dos InnerWish.
Fonte: roar.gr

Tidal Dreams - Access Denied (2020) Grécia

"Access Denied", o novo álbum da banda de heavy metal TIDAL DREAMS. É o terceiro álbum dos gregos, depois de “Once upon a Tide” (2012) e “Previsor” (2017).
TIDAL DREAMS é o multi-instrumentista Paris Valadakis, que também produziu Access Denied, o vocalista Nektarios Santamouris, o guitarrista John Sofis e o baterista Nick Teteris.
"Access Denied" foi masterizado por Svante Forsbäck (trabalhando para a SONATA ARCTICA , entre outros ) e foi lançado em 24 de janeiro de 2020.

Stavros Papadopoulos - Spirits on the Rise (2019) Grécia

Embora o nome dele diga pouco ou muito pouco, ele é um dos maiores guitarristas e gênios da Grécia.
Sempre embarcou em vários projetos: Revolution Highway, Super Vintage, Shadowplay Project, Hard Driver, Freerock Saints, Universal Hippies, Children Of Aegean & Stoned Olympo ... para citar alguns ou na sua própria carreira solo como neste "Spirits on the Rise".
Sua guitarra em seus vários projetos se torna (de acordo com cada caso) hard, blues ou o que for necessário em cada disco.
Sua gravadora o define como um autêntico guitarrista de rock e prolífico (em todas as suas ramificações).
Seu álbum "Spirits on the rise" é um luxo e uma obra de muitos quilates do melhor hard rock blues.