Em raras ocasiões, os planetas parecem se alinhar e dois músicos talentosos unem forças para produzir um álbum extraordinário. É o caso de “Face To Face” de Suzi Quatro e KT Tunstall. Essas talentosas senhoras nos brindam com dez faixas originais, onde expressam uma vida inteira de sentimentos e experiências através de letras eloquentes, vocais harmoniosos primorosamente combinados e padrões musicais cuidadosamente elaborados. Eles trouxeram um excelente grupo de músicos para apoiá-los na conclusão dos quadros musicais.
O baixo de Suzi soa claro e verdadeiro ao longo de todo o álbum e seu estilo de tocar melódico se encaixa perfeitamente com o trabalho de guitarra expansivo de KT num fluxo dinâmico. As qualidades vocais semelhantes de suas vozes se misturam deliciosamente de uma maneira que normalmente só se ouve de irmãos. Os tópicos universais nessas faixas refletem uma maturidade terrena que aborda muitos temas comuns a todos nós. Certamente há algo para todos neste álbum e tu sentes como se essas músicas fossem enviadas especificamente para ti.
“Face to Face” compartilha uma vida inteira de conhecimento e sentimentos que ressoam com o ouvinte em todos os níveis. Este álbum é um deleite para desfrutar e compartilhar com seus amigos.
Os rockers escoceses LIXX apresentam o novo álbum, “Steal The Deal“, que foi lançado no sábado, 11 de junho. Steal the Deal é o terceiro álbum de estúdio dos rockers escoceses Lixx.
Dentro das 12 faixas há dicas e acenos para as influências da banda, há um riff de Marc Bolanesque aqui, um rosnado de Iggy ali, uma mistura de Quireboys em alguns lugares, mas ao longo do álbum está a essência do DNA Lixx - 4 músicos que trazem GROOVE individual e coletivo para o punk rock and roll de uma banda no topo de sua música.
Mas vai mais fundo que isso, há uma sutileza surpreendente ali, uma luz e sombra que traz nuances e contrastes sem diluir a grande batida do rock. . mas, ei, a melhor maneira de experimentá-lo é OUVIR. então pegue o álbum e coloque o Steal the Deal no volume máximo.
Os pioneiros britânicos do hard rock Nazareth têm um longo histórico e influenciaram muitas bandas ao longo do caminho. A banda escocesa foi fundada em 1968 e o primeiro álbum, o autointitulado de estreia, enriqueceu a cena do rock em 1971.
Um dos fatores icónicos que tornaram Nazareth especial foi a voz rouca do vocalista Dan McCafferty. Seus vocais têm sido um elemento único quando se trata do som do quarteto britânico. Infelizmente, e devido a problemas de saúde, McCafferty teve que deixar a banda em 2014 e a questão de continuar com a banda ou não foi rapidamente respondida. Com a bênção do ex-vocalista, Nazareth juntou com Carl Sentence um novo vocalista muito talentoso e a jornada continua.
Foi uma jogada inteligente contratar um cantor com uma grande voz que difere de McCafferty. Nazareth ainda soa como Nazareth e na época ganhou uma nova e fresca adição à sua música. O que começou com o álbum 'Tattooed on My Brain' encontra em 'Surviving the Law' uma continuação. Os veteranos do rock sabem escrever uma boa música e o novo álbum traz muitas delas. Não há nenhum desânimo no 25º álbum de estúdio dos Nazareth. 'Strange Days', um título que se encaixa tão bem nestes tempos atuais estranhos, é a abertura e floresce imediatamente. Nazareth não pode ser domado pela idade ou destino; isso fica imediatamente aparente. A abertura soa dinâmica e fresca, um ótimo começo para o álbum.
Caso se pense que as melhores músicas foram colocadas na metade superior da lista de faixas, é preciso reavaliar esse pensamento. Há músicas boas no lado A, faixas como a poderosa e contundente 'Runaway'. Ao mesmo tempo, há músicas como a moderadamente ritmada 'Let the Whiskey Flow', a esmagadora uptempo 'Sinner' e a sombria 'Psycho Skies', mostrando a consistência do álbum. Para não esquecer, neste contexto, a fechar está o blues conduzido 'You Made Me', um final estrelar deste long player.
Nazareth recuperou sua força, o que significa ter um bom senso para escrever músicas de rock excelentes e fortes com arestas. Há muita dinamite musical tecida em cada uma das catorze canções. 'Surviving the Law' é um álbum bom, provando que rock'n'roll não tem nada a ver com idade. Mais velho, mas certamente não mais calmo; este é o novo álbum dos Nazareth.
Vinte anos atrás, Ray Wilson foi o co-compositor e cantor do último álbum de estúdio dos Genesis , Calling All Stations .
O trabalho alcançou o número 2 nas paradas alemãs e britânicas e foi acompanhado por uma turnê europeia de 46 dias, incluindo dois shows como Rock Im Park e Rock Am Ring .
Mesmo antes dos Genesis , o escocês teve sucesso com Stiltskin .
O single Inside foi o número 1 no Reino Unido e nas paradas europeias da MTV.
Sua outra banda pré-Genesis, Cut, também comemorou o sucesso, incluindo turnês esgotadas em estádios com lendas como Scorpions e Westernhagen.
Em 2002, Ray começou sua carreira solo com doze shows acústicos esgotados no Festival Internacional de Edimburgo .
Ray viu muito e acumulou muitas músicas realmente boas.
Upon My Life é uma retrospectiva impressionante que resume os 20 anos desde os Genesis . No topo estão duas novas faixas - Come The End Of The World e I Wait And I Pray - que ambas lidam com os tempos actuais politicamente confusos ou confusos e com um mundo cada vez mais polarizador. Ray escolheu intencionalmente o Brexit, 1º de novembro de 2019,como a data de publicação .
Para Ray , este álbum duplo é uma jornada espiritual através de canções que transmitem paz, amor, esperança e crença em si mesmo como uma mensagem. Cada peça transmite uma mensagem espiritual e representa um momento da vida do artista. Para Ray, a música é, por um lado, escapismo e, por outro, possibilidade de espalhar a sua mensagem de esperança, que também se encontra nas canções mais melancólicas.
Os Nazareth regressam com o seu 24º álbum de estúdio. O último álbum foi em 2014 (Rock 'n' Roll Telephone) e com o lançamento de Tattooed On My Brain, eles alcançaram a marca dos 50 anos. O álbum também apresenta o vocalista Carl Sentance, substituindo o vocalista original Dan McCafferty, que se aposentou da banda em 2014 por motivos de saúde. Para acompanhar, a formação atual dos Nazareth é o baixista original Pete Agnew, seu filho Lee Agnew na bateria (ele está na banda desde 1999) e o guitarrista Jimmy Murrison (ele está na banda desde 1995).
Tattooed On My Brain é um ótimo álbum, mas aqui eles não estão tomando nenhum novo caminho. Isso não quer dizer que este álbum seja uma repetição do seu antigo álbum, mas significa que o álbum é exatamente o que se esperaria. Em linha reta hard rock, com musicalidade firme, excelentes solos de guitarra e vocais fortes (e altos).
Sentance é um grande vocalista e ele demonstrou que ele é mais do que um compositor capaz e como observado, a musicalidade é excelente. Eles formam uma boa banda, soa reenergizada e o álbum rocks forte. A voz de Sentance é perfeitamente adequada para a música, e é preciso admirar o poder de sua voz. A faixa-título “Tattooed On My Brain” remete a “Hair of the Dog”, liricamente e musicalmente, mas ainda é a sua própria música. É um dos destaques do álbum.
Há baladas, "You Call Me", que apresenta alguns trabalhos de guitarra muito bons de Murrison, e "Change", que é mais pop do que balada, mas funciona em muitos níveis. Ambas as músicas demonstram que Nazareth tem a capacidade de ser versátil nos seus álbuns, como fizeram no passado. Nazareth sempre foi mais do que apenas uma banda de hard rock.
Enquanto o álbum fica no nível 'hard rock', é um bom hard rock. As músicas são completas, bem organizadas e bem escritas. O álbum teria beneficiado de alguns momentos mais diversos, mas o resultado final é um álbum que se une notavelmente bem e tem dois lados bem sequenciados.
Esta é uma formação relativamente nova mas os fãs não precisa de se preocupar. Sentance não é McCafferty, mas ele não está tentando ser. Ele está sendo ele mesmo e é bem-vindo com esta encarnação dos Nazareth. Ele tem o seu próprio estilo e como resultado, Tattooed On The Brain é um excelente álbum dos Nazareth, que se encaixa confortavelmente dentro de seu catálogo.
O sucessor de Sunset On The Golden Age (2014) foi gravado no estúdio Alpaca Ranch nos EUA com o produtor Lasse Lammert. Este é o primeiro trabalho da banda com o novo guitarrista Máté Bodor.
Formados há sensivelmente 10 anos, os piratas escoceses Alestorm lançam o quinto álbum que se intitula “No Grave But The Sea”.
Depois de um intervalo de 14 anos, os Gun roqueiros escoceses vão lançar o seu grande rock and roll em forma de novo álbum "Break The Silence" em 02 de julho de 2012.
Seu primeiro álbum, "Taking On The World", trouxe com ele muitos singles de sucesso, as aparências, e convidado para acompanhar bandas como: The Rolling Stones, Bon Jovi, Simple Minds, Bryan Adams e Def Leppard. Com álbuns aclamados pela crítica, singles, muitos prémios e mudanças no line-up, os Gun um dia em 1998 decidiram juntar-se. Avançaram rapidamente 10 anos para 2008, viu-se os Gun ser galardoado com o prestigiado prêmio Nordoff Robbins Tartan Clef para ‘Scotland’s Best Live Band’, levando a banda para uma reunião entusiástica como resposta.
'Break The Silence "é produzido por Dave Eringa, o cérebro por trás de artistas como The Manic Street Preachers e Ocean Colour Scene. A colaboração resultou em um perfeito equilíbrio entre uma abordagem moderna e uma energia vintage lembrando, por vezes, do The Stooges ou Stones. Não apenas mais um exercício de nostalgia, mas um álbum que "tinha que ser feito", feito de canções que eram boas demais para não se ouvirem. Os fãs dos Gun devem concordar que valeu a pena a espera: as onze canções que formam o novo álbum fazem lembrar alguns dos maiores álbuns de rock. Sem enchimentos, potência, a energia, refinados e em bruto, ao mesmo tempo.
Dante vocalista dos Gun expressou todo o seu entusiasmo sobre o novo álbum: "É ótimo estar de volta e estamos muito satisfeitos por trabalhar com earMUSIC Nós sempre sentimos que tínhamos assuntos inacabados com os Gun e que não podia ser. Mais feliz com as faixas que temos no nosso novo álbum! Mal podemos esperar que as pessoas possam ouvi-lo e mal podemos esperar para estar na estrada de novo! "
Não confunda Cry Havoc da Escócia com Cryhavoc da Finlândia. Esta banda é hard rock com uma vibração dos anos 80. Vindos de Glasgow, Escócia com rock melódico CRY HAVOC originalmente gravada a sua estréia em meados dos anos noventa para Now And Then Records. A banda, elaborada pelo TRADEMARK, FURY e o guitarrista Graham McLeod dos THE UNLAWFUL, FEAR e WHITE LIGHTNING e pelo baixista Paul Logue em agosto de 1994, tornou-se um quarteto com a adição do vocalista dos GROUND ZERO Stevie Durrand e o baterista Davey Harkness. CAUGHT IN A LIE é a banda no seu melhor, com canções bonitas, forte trabalho de guitarra e boas letras. é um álbum que qualquer fã de Melodic rock deve ter.
Temas:
1. without warning 2. walk away 3. wait for you 4. this kind of love 5. outside looking in 6. last chance 7. 22/11 8. can't take this feeling 9. money 10. sign of the times 11. crying in the rain 12. leaving it all behind 13. time has come 14. bringing me down 15. caught in a lie
Banda:
Steve Durrand (vocals, guitar) Paul Logue (acoustic guitar, keyboards, background vocals) Davey Harkness (drums, background vocals)
Cry Havoc é uma banda de hard rock vinda da Escócia e teve a estreia discográfica em 2002 com o álbum Fuel That Feeds The Fire. Cry Havoc foi formada em agosto de 1994 por Graham McLeod e Paul Logue. E ingressou de seguida Stevie CoIviIIe Durrand (ex-Ground Zero) e o baterista Colin Chapman (ex-The Promise). Depois de várias mudanças na formação e algum tempo de inactividade. Reeditado em 2005 Refuel e um segundo CD Live At The Cathouse '97 com 6 temas bónus gravados ao vivo.
Temas
1 Cry for help (Intro) / I'll be there 2 Forever once again 3 Rescue me 4 Holding onto your dreams 5 Better coming 6 No way out 7 I need you 8 Long way to heaven 9 Paying the price 10 Heart on my sleeve 11 Fuel that feeds the fire
CD 2
1 Holding onto your dreams (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97) 2 Fuel that feeds the fire (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97) 3 Heartland (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97) (Previously Unreleased) 4 Heart on my sleeve (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97) 5 Paying the price (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97) 6 No way out (Live at The Cathouse Glasgow 17/05/97)
Hair of the Dog é um power trio formado em Edimburgo, na Escócia, pelos irmãos Adam (vocais e guitarras) e Jon Holt (bateria) e um velho amigo de ambos, Iain Thomson (baixo), todos amantes do rock dos anos 70 que desde os seus tempos de escola como muitos de nós, em parte ficaram presos ao som de Zeppelin, Hendrix e Black Sabbath. “Siren´s Song” começa como uma tempestade, riffs implacáveis de "Into the Storm" agitando fortemente para dar-te e colocar-te de aviso sobre o que podes esperar destes 46 minutos seguintes. “You Soft Spoken Thing”, tem o som anos 80, hard, mas com os vocais harmoniosos e limpos, cativantes, os riffs de Adam se reafirmam até ficares preso ao tecto. Facilmente poderia vir junto a “Don´t Know My Name”, tema que começa cru mas que muda para um delicioso blues com o Adam Holt impecável. Vocalizações perfeitas, notas ao estilo Coverdale e Glenn Hughes aveludando calorosamente a base rítmica, tudo acontece de uma forma consistente, a transição entre temas, linhas de baixo e percussão robusta. “The Spell” traz a primeira quebra, o envelhecido de sabor de blues, entre Lonely Kamel e Mount Carmel, um dos pontos mais altos do disco mais pela energia que respiram do que pela originalidade que podem ter. “Weary Bones”, foi o segundo single que nos apresentaram, uma balada que pode trazer-te a recordação de alguns dos temas mais soul de Graveyard, também pode invocar Whitesnake, assim como podem chegar a soar aos anos 80. O lógico seria pensar que o disco está perfeito mas que em algum momento pode descer em qualidade ou intensidade, mas isso não vai acontecer, “Gypsy Eyes” segue a linha de “The Spell”, dinâmicos blues rock de alto calibre, as vocalizações são impressionantes, uma grande voz tem este rapaz e uma tremenda habilidade na guitarra. “My Only Home” é uma diferente demonstração de talento, combina passagens de clássico rock com toques modernos mais stoner com muita energia. “Wage With The Devil” foi o primeiro tema que mostraram de “Siren´s Song”, tem um toque Clutch que misturado com o som hard rock o põe como um dos melhores temas do disco, um tema vibrante. Reservado para o final ficou o tema principal “Siren´s Song”, separado em 2 partes, a primeira instrumental, carregada de atmosfera psicadélica anos 70, muito ambiente e finos detalhes, a segunda parte, é como começaram, com os elevados decibéis de hard rock, guitarras pesadas e agudas mais algumas das melhores vozes do disco. Um final de luxo, este tema poderia ter aberto o álbum, mas como o tema principal, Hair of the Dog constrói música simples e sem complexos, só pelo prazer de tocar. “Siren´s Song” não tem momentos altos, todo o disco é bom e de grande nível, muito homogéneo na estrutura mas com vaivéns harmónicos que atribuem um dinamismo que é um prazer ouvir. Hard Rock em estado natural, sem condimentos desnecessários, claro em todas suas linhas instrumentais, grandes momentos vocais e grande inspiração.
Temas:
1. Into The Storm 2. You Soft Spoken Thing 3. Don't Know My Name 4. The Spell 5. Weary Bones 6. Gypsy Eyes 7. My Only Home 8. Wage With The Devil 9. The Siren's Song Part 1 10. The Siren's Song Part 2
Banda:
Adam Holt - Guitar/Vocals Jon Holt - Drums Iain Thomson – Bass
25 anos após o seu debut, eis que estão de volta os GUN! Banda de grande sucesso e algo controversa; não pelas suas excentricidades mas pelo facto das suas indefenições. Com tanto sucesso acabaram por perder o comboio a pensar no que queriam fazer a seguir. Frantic é o título do novo disco, um autêntico Popkiller, Muito melódico e com muito rock à mistura, talvez até pelo esforço do ex-baixista Dante Gizzi que agora é o vocalista de serviço, mas que não tem o alcance vocal de Rankin, o vocalista original. Rankin dava mesmo o toque Hard Rocker numa época em que o glam hair metal estava no seu auge, mas hoje é a vez de Dante seguir em frente deste que é um dos meus grupos musicas preferidos, cresci com eles!
Podemos pensar que estamos a ouvir um disco destas novas bandas como Royal Blood, até porque aqueles elementos que caracterizavam já não estão tão identificáveis, são uma nova banda, rendida ao pop actual, com muito de classic rock. Secção de sopro e teclas quase sempre presente, e com muito semi-acústico.
Deixo ao vosso critério gostarem ou não. Apreciarem ou depreciarem, mas acima de tudo, fiquem atentos ao facto de não ser um disco retro, é mesmo nova onda, e se estão de espírito aberto, então vão gostar, afinal tal como eu, Gun foram parte da educação musical de muitos de nós, e pode muito bem ser da nova geração.
McLeod Falou!
Temas:
1. Let It Shine 2. Labour Of Life 3. Beautiful Smile 4. One Wrong Turn 5. Our Time 6. Frantic 7. Hold Your Head Up 8. Big City 9. Seraphina 10. Never Knew What I Had
Banda:
Dante Gizzi - Vocals Giulinano Gizzi - Guitars Johnny McGlynn - Guitars Andy Carr - Bass Paul McManus - Drums
