Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

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Exit Eden - Femmes Fatales (2024) Internacional

EXIT EDEN nasceu como um projeto paralelo de quatro cantoras para fazer uma versão Symphonic Metal de antigos hinos de Pop, Rock 'n' Roll e AOR. Essa informação não é novidade e todo mundo sabe disso antes do primeiro álbum, “Rhapsodies in Black” (lançado em 2017). Mas com o passar do tempo e as coisas evoluírem e mudarem, a cantora Amanda Somerville deixou a banda para focar sua atenção nos filhos e a banda decidiu manter-se como um trio (com a cantora brasileira Marina La Torraca , a cantora francesa Clémentine Delauney e o Cantora germano-americana Anna Brunner ). E algumas surpresas podem ser ouvidas no seu segundo e mais recente lançamento, “Femmes Fatales” . Estilisticamente, o trio ainda mantém sua atenção aos covers de Metal Sinfónico, e aqui alguns podem ser ouvidos em palestras pessoais da banda, mas desta vez, eles mudaram de idéia e apresentam aos fãs músicas de sua autoria, compostas por Anna junto Hannes Braun dos KISSIN' DYNAMITE (exceto “Dying in my Dreams” , que foi coescrita por Marina ).
Portanto o álbum é 50% de versões de Metal para músicas antigas dos géneros escritos acima com uma roupagem de Metal Sinfónico, e 50% de músicas próprias. Obviamente comparações podem surgir, mas o trio mostra energia e personalidade em cada momento do álbum, até mesmo nas capas (eles não apenas reproduzem as coisas, mas dão nova vida a elas). Pode-se dizer que está um passo à frente do primeiro álbum deles, então o que tu esperas para mergulhares nele e te divertires? Hannes não apenas ajudou na composição das músicas, mas gravou, produziu e mixou as músicas de "Femmes Fatales" , e a masterização foi feita pelas mãos de Jacob Hansen . O nível de qualidade do resultado final é alto, com tudo soando alto, limpo, distorcido e pesado, de uma forma que pode ser considerada um ‘modelo padrão’ do género. E como convidado, aqui está Marko Hietala dando um gostinho de sua voz em “Run!” .
A escolha pelas covers é realmente incrível, pois ninguém nega que “It's a Sin” (PET SHOP BOYS), “Separate Ways” (JOURNEY), “Désenchantée” (MYLÈNE FARMER), “Poison” (ALICE COOPER), “ Alone” (HEART) e “Kayleigh” (MARILION) são excelentes, e seus esforços musicais os aproximam da tendência do Metal Sinfónico, mas sempre respeitando suas características internas. Por outro lado, “Femme Fatale” (uma música pesada e estrondosa com guitarras excelentes), “Run!” (esta mostra uma música clara de Symphonic Metal com alguns adornos e elementos Folk, e com um apelo acessível, com os contrastes de vozes ouvidas nela impulsionando as coisas), “Buried in the Past” (outro momento acessível com excelentes melodias grandiosas) , “Dying in my Dreams” (impossível não se render ao apelo melódico sedoso ouvido nesta), “Hold Back Your Fear” (tal acessibilidade melódica contrasta muito com o apelo sinfónico e peso dos ritmos) e “Elysium” (refrão excelente, aliás) retratam uma flexão entre elementos do Metal Sinfónico com uma dose de acessibilidade (talvez uma consequência da ideia interna por trás da conceção da banda), mas é uma coisa excelente também.
Como palavras finais, fica claro que a banda mostra intenções mais ambiciosas em “Femmes Fatale” do que no início.

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Within Temptation - Ritual (single) (2023) Holanda

Within Temptation , a renomeada banda holandesa de Symphonic Metal, está preparada para cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, "Bleed Out" , no dia 20 de outubro , lançado pelo seu próprio selo Force Music Recordings .
A banda lança o novo single “Ritual” .
Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu mais novo disco a banda inspirou-se em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irão e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz no tom pesado de “Bleed Out” .
Sharon den Adel explica que a música "é uma das músicas mais excêntricas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em " From Dusk Till Dawn " ." Ela está se referindo ao icônico filme de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caça-vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, explica ela. “É sobre a senhora assumindo o poder num mundo dominado pelos homens e tomando a sua própria iniciativa.”

Ann Wilson & Tripsitter - Another Door (2023) USA

Ann Wilson , que alcançou a fama com sua banda de rock Heart , estrelada por sua irmã Nancy, tocadora de guitarra, leva seu tempo antes de trazer sua voz torrencial para o primeiro plano no seu mais novo LP solo, Another Door , com sua banda Tripsitter. Com uma batida e guitarra melancólica, quase tribal, o ouvido do ouvinte está sedento por sua voz.
Mas Wilson é uma profissional. Ela não dá tudo na primeira nota ou frase. Não, ela é como seu colega espiritual, Robert Plant , nas suas novas músicas com Alison Krauss. Como Plant, Wilson é sutil, de alguma forma imbuindo estoicismo e sabedoria em cada nota frágil e mágica. É assim que abre a primeira música do projeto, “Tripsitter”.
O novo álbum de Wilson foi lançado na sexta-feira (29 de setembro) e o LP é todo novo material original, a primeira vez que ela escreveu um novo álbum com uma banda desde os anos 1970. A segunda música do disco, “This Is Now”, remete a um estilo de rock 'n' roll que não está muito presente atualmente. Melódico, reflexivo, em camadas.
Para aqueles que dizem que o rock está morto – claro que não está. Mas grande parte desse género hoje é um soco poderoso, um foguete para a lua. Onde estão as melodias sutis, matizadas e até carinhosas? Wilson e sua banda Tripister não esqueceram que a música também pode soar assim .
Mas tudo isso não quer dizer que Wilson e sua banda não sejam capazes de arrasar. Caso em questão: “Rain of Hell”, em que os ouvintes podem ouvir Wilson no auge de suas habilidades, mostrando a voz que conquistou milhões de fãs em músicas dos Heart como “Magic Man” e “Crazy On You”.
À medida que o restante do álbum se desenrola, a sensação de ouvi-lo é como ir a um culto de rock espiritual presidido por Wilson. É como se ela estivesse adornada com algumas vestes ornamentadas, uma grande sombra projetada atrás de um altar. Tu agora estás adorando aos pés dos deuses do rock. E Wilson sabe como canalizá-los tão bem quanto qualquer pessoa.

POST DA SEMANA : Girlschool - WTFortyfive? (2023) UK

Um precursor do hard rock e heavy metal, isso é Girlschool. O quarteto foi fundado em 1978. Com Kim McAuliffe e Denise Dufort, dois membros da primeira formação ainda estão ativos, junto com Jackie Chambers e Tracey Lamb.
Em mais de quatro décadas, as Girlschool têm uma longa trajetória de lançamentos e mesmo que as Girlschool não pertençam ao grupo que vem com um novo disco a cada ano, todos os discos lançados são um belo e poderoso lançamento, sendo apreciado pelo público e base de fãs.
'Guilty As Sin' foi o último lançamento e data de 2015. Demorou um pouco até que o próximo trabalho estivesse pronto para chegar às prateleiras e aqui está. 'WTFortyfive?' é um ótimo título para o 14º álbum de estúdio, pois resume tudo o que a banda representa. Metal não é uma questão de idade e tempo. É uma questão de coração e mentalidade.
Para se ter uma ideia da sonoridade do novo disco, a Girlschool lançou um single chamado 'Are You Ready?' E claro, todo mundo está pronto para o rock'n'roll. Uma batida bombástica, grande potência de guitarra e os vocais animados de McAuliffe, é isso que a música representa, e que faz da faixa uma embaixadora bem escolhida para o álbum.
'WTFortyfive' inala o espírito do hard rock, manifestado por canções como a sombria 'Cold Dark Heart' e a uptempo 'Up to No Good'. 'Bump in the Night' dispara em todos os cilindros e são canções como 'Invisible Killer' abordando temas mais sérios. 'Believing in You' é uma música de rock que desafia os músculos do pescoço, enquanto 'It's a Mess' atua como um alerta musical e é a viva 'Into the Night' que pode ser sua banda sonora de sábado à noite.
Por último, mas não menos importante, o mais próximo é uma versão cover. 'Born to Raise Hell' é uma homenagem aos poderosos Motörhead e as garotas recebem grande apoio. Nada menos que Biff Byford, Phil Campbell e Duff McKagan adicionam sua peça ao total, o que torna esta versão cover um momento rock'n'roll explosivo.
As Girlschool mantiveram o seu som, sua atitude e seu espírito por mais de quatro décadas. As meninas não perderam força com o tempo e o 'WTFortyfive?' inala o verdadeiro espírito do rock'n'roll.

Fireborn - Reflections (2023) Alemanha

Liderado pela poderosa cantora Jenny e complementado por Dennis, Raphael, Flo e Chris, o grupo de metal/rock alemão Fireborn produz música única e atemporal com forte paixão, vocais expressivos e ganchos definidores. Apesar de sua tenra idade, a pequena cantora se destaca com sua voz dura a delicada, extenso alcance vocal e incrível soberania. Em 2019, Fireborn (ainda chamado Dislike Silence) disputou a final do 37º Prémio Alemão de Rock e Pop e conquistou o terceiro lugar na categoria “Rock”.
No inverno de 2021, a banda visitou o Little Creek Studio em Gelterkinden, Suíça, onde o primeiro álbum Reflections foi gravado com o produtor Schmier (Destruction) e o engenheiro de som VO Pulver (Destruction, Pro-Pain Burning Witches, The Order, Nervosa).
Schmier afirma: “Deve haver algo especial para despertar meu interesse como fã de música e como compositor e intérprete, algo que toca minha alma e me dá arrepios. Isso realmente aconteceu na primeira vez que ouvi Jenny dos Fireborn cantar. Eles chamaram minha atenção e como a banda é da minha região, me ofereci para ajudar na produção do 1º álbum deles e isso me tornou um fã, porque sou fã do rock eterno e bom! Eles tocam clássico rock moderno com uma voz feminina rouca dourada que é poderosa e ao mesmo tempo muito frágil, mas sempre melódica e cativante. Fireborn são frescos e ainda tradicionais. Alternativo, mas também metal – ganchos para a eternidade! Dê uma olhada se você adora música ROCK!” A fantástica arte da capa foi feita pelo mago da arte húngara Gyula (Accept, Stratovarius, Wintersun, Burning Witches) e combina perfeitamente com as paisagens sonoras do nosso primeiro disco: poderoso, vibrante, atmosférico e diversificado! As músicas são modernas e muito influenciadas pelo hard rock americano e também pelo rock clássico, com muita atmosfera, energia e um ótimo senso de melodia!
A vocalista Jenny afirma: “Foi uma verdadeira honra trabalhar com o artista cover húngaro Gyula, super para ser gravado pelo mestre de estúdio suíço VO Pulver (Burning Witches, Destruction, Nervosa) e foi emocionante ser produzido pelo mentor do Destruction, Schmier (Burning Witches, Pänzer)! Tenho certeza de que você ouvirá toda a paixão que colocamos neste álbum e espero que goste!

Transworld Identity - Seven Worlds (2023) Finlândia

Vindos da Finlândia, as origens da Transworld Identity vêm de Mila Bosa, cantora de uma banda cover. Mas não foi o suficiente. Ela aspirava escrever e tocar canções originais, formando os Transworld Identity (T-ID) com notáveis músicos finlandeses. Esses companheiros incluem o baterista Lacu Lahtinen (Hanoi Rocks, Michael Monroe, Popeda) e o guitarrista Mika Lamminsivu (Technical Justice, Michael Monroe). Pai e filho formados por Juha e Kasperi Kinnunen, completam a banda nos teclados e baixo, respectivamente. Seven Worlds é seu álbum de estreia pela Frontiers Music. No entanto, se tu fizeres uma pesquisa rápida na Internet, descobrirás que os T-ID têm lançado alguns vídeos de material original há cerca de quatro anos.
Musicalmente então, Bosa e companhia permaneceram fiéis às suas raízes, tocando melódico hard rock com infusão de AOR. (A Sra. Bosa poderia ter abandonado a cena da banda cover muito antes.) Os fãs do mesmo conhecem os elementos essenciais e a fórmula para o que conhecemos como clássico rock. Isso quer dizer que a habilidosa arte da música está em ação aqui com forte melodia musical, ritmo e groove rock sólido, refrões cativantes e solos de guitarra animados.
Com um vocalista dirigindo a composição, tu também podes esperar uma boa harmonia vocal nos arranjos. De sua parte, Ms Bosa é versátil e talentosa, cantando forte, limpo e melódico. Ela é uma cantora de clássico rock e puro, em oposição aos vocalistas de ópera em bandas de metal sinfónico. O que é uma boa reviravolta para este ouvinte.
Considerando algumas músicas, como dito no último parágrafo, a composição musical é um prémio. Honestamente, não há música má neste álbum. Muito tempo, energia e dedicação foram gastos para criar essas canções. Dito isso, eu me senti parcial com os rockers enérgicos como I'm Such A Liar, Part Maroon Part Indigo, Livin 'On The Run ou Never Lost My Faith. Mas outras canções aumentam a viabilidade do AOR, como Time, Seven Worlds ou o hino Starchild. Uma música que realmente mescla o vigor do hard rock e a acessibilidade AOR é Play & Pretend, graças ao seu inegável refrão cativante.
Ao todo, como um álbum de estreia, Seven Worlds dos Transworld Identity é o mais sólido possível. Músicas de melódico hard rock AOR finamente trabalhadas são executadas com musicalidade excepcional para uma audição agradável e divertida. Os fãs do género vão curtir.

Lovebites - Judgement Day (2023) Japão

Uma das bandas de metal mais icónicas e infames do Japão, LOVEBITES, está de volta após uma pausa com seu quarto álbum de estúdio intitulado 'Judgement Day', que foi lançado na sexta-feira, 24 de fevereiro, pela JPU Records.
Elas não estão apenas de volta com força total, mas também com uma nova formação. Depois de realizar uma audição para a banda, a vaga de sucesso foi preenchida por Fami, que já tem muitos seguidores no YouTube e tem apenas 20 anos de idade. Fami agora está firmemente colocada no grupo no baixo e caramba, ela sabe como destruir!
Este álbum de 10 faixas instantaneamente tira te dos teus pés com a pura aceleração que a banda toca. Não faço ideia de qual é o BPM de nenhuma das faixas, mas parece mais rápido que a velocidade da luz, que é replicada ao longo de todo o álbum.
'We are the Resurrection' define o ritmo com uma fanfarra clássica de tambores em marcha e riffs com mudança de tom enquanto a música atinge o fator de dobra 9 com suas batidas de pedal de bateria dupla e cordas covardes em apenas 25 segundos na faixa. Realmente é de tirar o fôlego. Adiciona os vocais limpos e nítidos de Asami e os dois se entrelaçam perfeitamente.
A faixa-título 'Judgement Day' é uma espécie de pista falsa. Uma linha de baixo lenta e repetitiva é seguida por respiração pesada e passos, enquanto o tempo sobe para outro nível surpreendente e os vocais de Asami sobem várias oitavas. E quando a faixa chega ao auge, há o som de vidro quebrado (provavelmente estilhaçado pela ressonância nos vocais de Asami), onde a faixa volta ao início antes de diminuir.
'Stand and Deliver', por outro lado, tem um começo mais rock e permite que a nova recruta Fami brilhe com sua técnica de assinatura 'slap-bass'. Não vamos esquecer que esse grupo de metal japonês tem 5 membros, e como todos eles conseguem manter esse ímpeto extraordinário é inacreditável.
Mas mais tarde no álbum, os travões são pisados; mas apenas por um momento e em apenas uma faixa. Afinal, elas precisam de respirar. Em seguida, ela está de volta com força total. Guitarras gritantes, linhas de baixo estrondosas e as batidas de bateria mais rápidas que teus tímpanos já ouviram levam te ao fim desta música.
Para resumir, pegua no jogo 'Guitar Hero'. Depois de derrotar Lou numa batalha, tu te deparas com o desafio de tocar 'Through the Fire and Flames' do lendário Dragonforce; uma faixa que roda a 200BPM. Bem, as garotas dos LOVEBITES arrasam neste álbum.

Xandria - The Wonders Still Awaiting (2023) Alemanha

É hora de renovação para a banda alemã de sinfónico melódico metal XANDRIA no seu próximo álbum “ The Wonders Still Awaiting ”: sua primeira gravação de estúdio com a vocalista principal Ambre Vourvahis, Tim Schwarz no baixo, o baterista Dimitros Gatsios e o guitarrista Rob Klawonn.
E o líder Marco Heubaum realmente acertou em cheio com essas mudanças, já que XANDRIA soa melhor do que nunca.
Sempre comercial e com uma abordagem cativante, o novo álbum surge mais pesado, mais sombrio, mas carrega um ambiente intimista e uma gama de emoções ao mesmo tempo. Cada música quase se assemelha a uma trilha sonora premiada, criando uma história que se desenrola rapidamente na imaginação do ouvinte.
A impressionante riqueza vocal de Vourvahis – variando de hard rock a agudos operísticos – abre o som da banda para uma paleta mais ampla de cores, ao mesmo tempo encimado por um coro clássico de 40 peças e delicadas contribuições de violino e violoncelo.
Músicas como “Two Worlds”, “The Wonders Still Awaiting” e “Ghosts” manifestam o clima temático do álbum enquanto constroem paisagens sonoras incríveis de puro metal sinfónico. “Paradise” apresenta alguns dos ganchos mais fortes que cativam com ótimas melodias pop metálicas.
O véu de várias influências é levantado mais uma vez em “Illusion Is Their Name”, destruindo todas as decepções com vibrações pesadas. Faixas como “Your Stories I'll Remember” e “Scars” mostram o lado íntimo de XANDRIA por um lado, enquanto combinam peso rítmico por outro.
O épico álbum que encerra com “Astéria” de nove minutos é o ponto de exclamação do álbum, provando com um grande final que o quinteto destemidamente iniciou uma nova revolução – iniciando uma impressionante nova era de XANDRIA com 'The Wonders Still Awaiting'.

Gypsy Queen - Psycho Cinema (2022) USA

Os melódico hard rockers liderados por mulheres, GYPSY QUEEN , lançaram o seu novo álbum “ Psycho Cinema ”. Originalmente formados nos anos 80, os GYPSY QUEEN não tinham uma, mas duas vocalistas femininas, as irmãs gêmeas Paula e Pamela Mattioli.
Embora a banda tenha se apresentado algumas vezes durante as últimas duas décadas em eventos de reunião, foi a súbita morte de Pamela de um problema cardíaco não diagnosticado em 2014 que se tornou o catalisador para a reunião formal da banda, culminando em um álbum autointitulado lançado em 2018. O estilo e o som dos “Psycho Cinema” é, claro, um melódico hard rock clássico do final dos anos 80, liderado por mulheres, dominado pelo tom de uísque, grosa sensual e alcance vocal poderoso de Paula, riffs fumegantes e uma dose melódica de teclados.
É uma pena que GYPSY QUEEN tenha escolhido uma capa de álbum tão pouco atraente que não reflete a música dentro, mas posso recomendar “Psycho Cinema” a todos os fãs deste género musical tão amado.

A Sound of Thunder - The Krimson Kult (2022) USA

A banda de metal A Sound Of Thunder editou o seu novo álbum, intitulado The Krimson Kult. Uma campanha de crowdfunding para a gravação do álbum foi lançada na plataforma Kickstarter em 28 de abril com uma meta de arrecadação de US$ 40.000. Os fãs da banda superaram a meta de arrecadação em menos de 48 horas. A banda postou os seguintes comentários sobre o Krimson Kult na página do Kickstarter: "O ano passado foi um dos mais sombrios e difíceis de nossas vidas, e canalizamos todos esses sentimentos em um álbum sombrio, pesado e dinâmico. as letras foram inspiradas no mundo ao nosso redor, mas interpretadas através do léxico do heavy metal, o que significa que você ainda terá monstros, cultos, magos e muito mais! pela primeira vez em nossa carreira, e usando tons e equipamentos vintage."
A Sound of Thunder foi formada em Washington, DC em 2008. A banda recentemente comemorou o 10º aniversário de sua formação permanente de Nina Osegueda (vocal), Josh Schwartz (guitarra), Jesse Keen (baixo) e Chris Haren (bateria). A ocasião foi marcada com o lançamento do oitavo álbum da banda Parallel Eternity, uma colaboração com o compositor Brad Charles do Magic Giraffe Soundworks apresentando versões orquestrais de novas músicas e músicas favoritas dos fãs do catálogo anterior da banda.

She Bites - Super Hero (2022) Alemanha

She Bites, a sensação do rock alemão que lançou sua estreia “Joyride” no ano de 2020, agora regressa com o melodioso e arrasador lançamento “Superhero”! Lars König (g, Lioncage, ex-Skyline) escreveu 12 novas músicas e as arranjou junto com Carsten Kohl (d, Three Wishes). Para "Superhero", She Bites foi acompanhada pela nova cantora de Hamburgo, Marion Welch, que brilha com sua voz cheia de alma, mas ainda assim rock.
No passado, Welch trabalhou com pesos pesados do rock, como Bobby Kimball (ex-Toto) e Bill Champlin (Chicago), entre outros e é o ajuste perfeito para o som de hoje dos She Bites!
O álbum "Superhero" apresenta Carsten Kohl na bateria e Arvid Lucas (Lioncage) no baixo. A banda filmou um vídeo para a faixa de abertura "Eye Of The Storm", que mostra de forma impressionante a presença ao vivo da banda.
Dan Reed dos Dan Reed Network forneceu alguns vocais estrelares para o dueto na balada "True Love". Com "Superhero" She Bites oferece o álbum com a banda sonora de verão certa para qualquer fã dos Journey, Survivor e FM - 12 músicas com grandes coros, muitas guitarras e bateria pulsante!

Halestorm - Back From the Dead (2022) USA

Os ícones do Hard Rock dos USA, Halestorm, lançaram o seu aguardado quinto álbum de estúdio intitulado “Back From The Dead”. Após o lançamento extremamente bem-sucedido do álbum anterior da banda “Vicious” no verão de 2018, que lhes rendeu uma indicação ao Grammy, devo acrescentar, a fasquia foi elevada para todos os futuros lançamentos dos Halestorm. Eles até agora lançaram dois singles absolutamente incríveis e aclamados pela crítica – “The Steeple” e a faixa-título do álbum “Back From The Dead”. Uma vez que eu ouvi esses dois singles, eu sabia que este álbum não me iria decepcionar.
Começando com uma faixa-título forte e pesada, tu estás imediatamente no passeio da mais recente criação dos Halestorm. O estilo rebelde de Lzzy Hale está sempre presente em todas as faixas. “Don’t call me an angel, I’ll always be sinful” ela proclama na música 'Wicked Ways'. Ela parece saber o quanto ela inspira mulheres jovens quando ela afirma descaradamente sua identidade como a “Strange Girl”. O álbum mantém o vapor através da bateria absolutamente escaldante e guitarras cheias de riffs complementadas por linhas de baixo simplistas, mas adequadas, todas rematadas com vocais únicos e incomparáveis. Algo que os Halestorm mantiveram ao longo de sua carreira foi a sua capacidade de produzir músicas de hard rock contundentes, ao mesmo tempo em que equilibra sua discografia com baladas bonitas e sinceras. “Back From The Dead” continua essa identidade que a banda estabeleceu com faixas melódicas mais lentas, incluindo 'Terrible Things' e 'Raise Your Horns'. Ao longo de seus muitos anos na indústria da música, Lzzy Hale tem sido consistentemente uma fonte de esperança e luz para pessoas que lutam contra doenças mentais. Ela descreve este próximo lançamento como “a história de como [ela] se livrou da escuridão” e “uma jornada de navegação em [sua] saúde mental, libertinagem, sobrevivência, redenção [e] redescoberta de [ seu] poder”.
Estes quatro nativos da Pensilvânia – Lzzy Hale, Josh Smith, Joe Hottinger e Arejay Hale – têm algo diferente de qualquer outra banda na cena do rock moderno. Há uma química tangível em todo o próximo lançamento dos Halestorm, “Back From The Dead”. Algo que está faltando na indústria da música hoje em dia é a capacidade de atenção para álbuns completos. Apesar desse obstáculo, os Halestorm continuam a lançar álbuns que te deixam na ponta da cadeira ao longo de toda a obra-prima de 11 músicas de um álbum. A própria Lzzy disse melhor, “grite todos os hinos e siga seus desejos imprudentes”.

Dorothy - Gifts From The Holy Ghost (2022) USA

Dorothy está oficialmente de volta com o seu novo álbum depois de quatro anos, “Gifts From The Holy Ghost”. O trabalho mostra o despertar espiritual da vocalista através de vocais dinâmicos apoiados por uma exibição bluesy de rock 'n' roll.
O disco começa com “A Beautiful Life”. A faixa tem uma sensação de fortalecimento, que transmite a mensagem de que é possível sair de qualquer momento sombrio que tu possas enfrentar nesta vida. Esse sentimento só continua quando "Big Guns" entra em cena para abordar o assunto de superar um mau relacionamento, antes de "Rest In Peace" se concentrar em seguir em frente quando estiver morto e enterrado. Oferece uma sensação de força que se estende a “Top Of The World”, que é essencialmente uma representação musical de uma fênix renascendo das cinzas.
A partir daí, o assunto segue para o reino do amor inesperado com “Hurricane”. No entanto, a natureza movimentada da música se dissipa quando “Close To Me Always” desacelera as coisas com um conto de perda. A música ainda explora o aspecto do amor, mas em circunstâncias mais solenes.
Logo as coisas pegam novamente com “Black Sheep”. A faixa mais pesada incentiva os fãs a “marchar junto com uma música diferente” para forjar seu próprio caminho sem se importar com o que os outros pensam. A contaminação da faixa então se transfere para “Touched By Fire”, pois mantém a chama acesa dentro do teu coração, antes de quebrar em “Made To Die”.
Quando tudo está dito e feito, tudo se encerra com a faixa-título “Gifts From The Holy Ghost”. A música encerra tudo com mais uma lição que pode ser resumida com a seguinte letra: “Fomos amor, estamos perdidos, somos dádivas do Espírito Santo”.
Em suma, “Gifts From The Holy Ghost” é um álbum sólido com uma declaração poderosa que certamente conectará fãs novos e antigos.

POST DA SEMANA : Heartquake - Heartquake (2021) Finlândia

HEARTQUAKE é uma nova banda da Finlândia que lançou o seu álbum de estreia homónimo, " Heartquake ". O grupo se formou poucos meses antes da pandemia, mas apesar do revés durante os últimos dois anos, os Heartquake conseguiu fazer vários shows e, entretanto, gravar este 10-faixas.
HEARTQUAKE é uma banda liderada por mulheres totalmente apaixonada pelo som melódico hard rock dos anos 80 desse género; guitarras fortes, vocais limpos (Lilian Martin tem uma doce cor de voz melodiosa), salpicos de teclado para adicionar melodia e uma secção rítmica com bastante reverberação.
As duas primeiras faixas, 'Drive' e 'Dropout' são bastante pesadas, groovy, e a 3ª 'Choices' Heartquake mostra todo o seu potencial como uma canção midtempo AOR em que a voz principal é muito mais directa, com golpes de sintetizador e um sentimento geral de 1985 (pensa em SCANDAL).
Em 'Heat' a banda adiciona um toque mais contemporâneo, seguido por 'Insane', uma espécie de balada rica em orquestração de sintetizadores e atmosferas. "Live!" retorna ao alegre melódico hard rock uptempo com uma boa vibração.
Um pouco de pop-rock feminino dos anos 80 aparece em 'Missing', então o mundano 'Lazy' mostra um lado mais clássico rock da banda. A fechar temos 'The Sea' é uma das melhores canções do álbum, uma melodia lenta que mistura o melhor do novo rock feminino com o antigo.
HEARTQUAKE é uma nova e promissora banda de melódico hard rock liderada por mulheres, esperamos que continuem desenvolvendo seu som. Enquanto isso, seu CD de estreia é um divertido prato de canções melodiosas muito bem escritas e produzidas para um indie. 

Hairy Groupies - Glamnization (2021) Republica Checa

Energia desenfreada, canções de rock poderosas e cativantes que acendem imediatamente, uma pitada de glamour e, como mulher vocalista, uma das mais expressivas artistas da Europa - com essa mistura explosiva, Hairy Groupies conquistou a reputação de uma das melhores bandas ao vivo da Europa Oriental! "GLAMNIZATION" (data de lançamento 19.11).
Jackie Daniel's, Denny Roth, Tomas Sixx e Rücky Squeel agora querem ir para o oeste: E as chances de sucesso são boas: o álbum foi produzido no lendário Kangooroo Studio, onde nenhum além do produtor Dennis Ward, conseguiu capturar a energia da banda em fita. E uma rede internacional de negócios na Suíça (Milan Metelka, gestão), Berlim (Klaus Stracke, reserva) e Winnenden (7hard, etiqueta e promoção) é responsável pelo marketing e promoção.
E o primeiro single de pré-lançamento mostra o caminho: "Illusory man" tem tudo que uma boa música de rock deve ter - e com seu refrão cativante é recomendado para toda boa playlist de hard rock. Fundada em 2013 na República Checa, a banda de rock Hairy Groupies causou sensação desde o início. A combinação de quatro músicos em torno da talentosa vocalista e atraente Jackie Daniel's, inspira com sua expressão, seu visual extraordinário e, não menos importante, com efeitos pirotécnicos nas suas apresentações ao vivo sob a direcção de sua própria equipe de palco. Essa energia já permitiu que eles fizessem várias turnês e causou um grande rebuliço entre os fãs e promotores!

Beto Vazquez Infinity - Mental Asylum (2021) Argentina

O guitarrista Leo, participa como compositor do novo álbum “Mental Asylum” onde traz toda a sua magia através da Guitarra. Gravado entre 2020-2021. Misturado por Beto Vazquez no FDS STUDIOS Mastering por Sebastian Manta no La Nave de Oseberg. Buenos Aires, Argentina.
A lendária banda argentina Beto Vazquez Infinity, estreia através de suas redes o single "Chaos Darkness", uma prévia de seu próximo álbum "Mental Asylum" que será lançado ainda este ano. Sétimo álbum de estúdio "Mental Asylum" , que é a continuação natural do álbum anterior. Dando um passo à frente na diversidade musical, encontramos a banda consolidada e unida, brilhando em todas as canções, que vão do Power ao Thrash ao Rock, Symphonic, vocais guturais, temas surpreendentes e convidados luxuosos que dão o toque a este novo álbum. Sem dúvida um dos mais surpreendentes de Beto Vazquez Infinity, onde tudo é diferente de tudo e as composições são inesperadas, sendo mais que um sucesso para este momento na carreira de Beto Vázquez.
Os convidados deste álbum são: Claudio “Tano” Marciello, Tito Garcia, Ivan Sencion, Christian Vidal, Patricio Molini, Sergio Berdichevsky, Cabra, Brunella Bolocco Boye e Snowy Shaw'. A banda é actualmente composta por Beto Vazquez no baixo, Hess Melani nos teclados e Daiana Benitez nos vocais, Leonardo Lukaszewicz nas guitarras e Guillermo Carpintero na bateria.
Lembremos que no início do ano pudemos ouvir a primeira prévia do álbum "Sto-vo-kor", e na última versão do Argentina Online Metal Fest, também pudemos ouvir "Faster Than You" e "Chaos Darkness".
A banda foi fundada por Beto Vázquez, baixista e multi-instrumentista argentino. Eles tocaram com Nightwish, Tierra Santa, Angra, Labyrinth e Vision Divine. Há algum tempo, o baixista e compositor argentino Beto Vázquez (líder e fundador da extinta banda de thrash metal Nepal) vem ampliando seus horizontes musicais com novas ideias e projectos. Esta nova etapa criativa emprega composições muito variadas em termos de estilos, deixando os parâmetros de composição que entregou nos últimos anos com sua antiga banda.

Jim Peterik & World Stage - Tigress - Women Who Rock The World (2021) USA

O conceito por trás de "Tigress - Women Who Rock The World" é que Jim queria mostrar as mulheres que ele admira na música. As sementes para o álbum foram plantadas no final de 2020, quando Serafino Perugino, presidente e chefe da A&R for Frontiers, entrou em contacto com Peterik para ver se ele queria começar a trabalhar num novo álbum dos World Stage.
Uma lâmpada se acendeu na cabeça de Jim e ele disse: "Sabe, Serafino, que tal um álbum feminino do World Stage?" Ambos adoraram a ideia de caras e, assim, os passos iniciais para o álbum começaram. Peterik sempre gostou de um desafio musical e perseguir novas ideias, e a ideia nova para este álbum realmente o inspirou. Ele fez uma lista de desejos de artistas com quem gostaria de trabalhar e começou a elaborar ideias musicais que poderiam funcionar para seus estilos.
Nas palavras de Jim: " Descobri que precisava escrever canções que reflectissem mais a perspectiva feminina do que a masculina. Foi gratificante ver mulheres talentosas de todo o mundo, heróis meus como Janet Gardner (ex-Vixen), Cathy Richardson (Jefferson Starship), Jenniffer Batten, Mindi Abair, Kate French, Kimi Hayes, Chez Kane, Rosa Laricchiuta ( Black Rose Maze, Trans-Siberian Orchestra) e tantos outros me deram o grande sinal de positivo! Novatos como Lindsay Kent, Leslie Hunt, Chloe Lowery, Marine Lacoste e tantos outros adicionaram suas personalidades únicas para tornar este álbum um marco em minha carreira." A lista completa de artistas do álbum pode ser vista na lista de faixas. "Espero que você goste de "Tigress - Women Who Rock The World" tanto quanto eu gostei de criá-lo. Muito amor e rock & roll ", conclui Peterik.
Ao longo dos anos, Peterik escreveu ou co-escreveu algumas das canções mais memoráveis do rock: "Vehicle" dos The Ides Of March (em que foi vocalista, guitarrista e compositor), "Eye Of The Tiger", "The Search Is Over", "High On You" and "I Can't Hold Back”, sucessos de .38 Special, como "Hold On Loosely", "Caught Up In You", "Fantasy Girl" e "Rockin 'Into The Night", "Heavy Metal" com Sammy Hagar e muitos, muitos mais. Peterik, agora parte dos Pride Of Lions com o vocalista Toby Hitchcock, é um dos artistas e compositores mais estimados e amados, não apenas do selo Frontiers, mas também da comunidade do melódico rock em geral.