Cobra Spell - 666 (2023) Holanda

Uma faixa de introdução fortemente inspirada no clássico rock abre caminho para o resto do álbum. A essência de 666 é, sem dúvida, o poder feminino indomável e sem remorso, torcendo de forma revigorante temas líricos típicos do sleaze metal dos anos 80 – particularmente presentes em faixas como “Satan Is a Woman” e “Bad Girl Crew” . Os COBRA SPELL também não se limita aos clichês do glam rock e do heavy metal com seu instrumental, desde sintetizadores vibrantes até um solo de saxofone descolado em “Love = Love” , a banda combina habilmente diferentes paisagens sonoras inspiradas nos anos 80. As habilidades de composição de COBRA SPELL brilham especialmente no cativante sucesso futuro “The Devil Inside of Me” e emocionante. “Fly Away”, esta última representando uma das músicas mais lentas do álbum. Melodias hipnotizantes e padrões de bateria absorventes são complementados por vocais roucos de rock 'n' roll no hino de fugitivos e rebeldes inspirado nos WASP , “Warrior From Hell” , antes da retalhante “High on Love” encerrar o álbum com uma nota edificante.

Robby Valentine - Embrace The Unknown (2023) Holanda

O novo trabalho de Robby Valentine, Embrace The Unknown, é seu 13º álbum de estúdio.
Algo enigmático, ele trabalhou com Kristoffer (Pain of Salvation) Gildenlow, Jeff Scott Soto e Arjen (Ayreon) Lucassen, para citar apenas três, e lançou vários álbuns tributo aos Queen muito bem recebidos. Ele é grande no Japão, mas é relativamente desconhecido no Reino Unido.
Embrace The unknown pode mudar isso. Várias das canções somam-se ao crescente número de vozes que se manifestam contra o que consideram como “regulamentação expansiva” do governo e “controle da narrativa”.
Esses “protestos” podem não agradar a todos os seus fãs, mas tu podes curtir sua música sem apoiar suas opiniões políticas.
Vamos primeiro às “músicas de protesto”.
‘Break The Chain’ é obviamente filho da Pandemia. Valentine aponta ao alvo e dispara uma saraivada de ataques contra “Controle do governo (bloqueio)”. 'Never Fall In Line' está de olho na Big Pharma e na vacina contra o vírus Corona, “o poder da mentira”. É algo difícil de acertar, e Valentine não faz rodeios. Sua melancolia vocal, reservada e pulsante, fornece a angústia que alimenta a mensagem da música.
Deixando a mensagem de lado, é uma enorme fatia de rock lírico agudo, contundente, poderoso, guiado pela orquestração de arrepiar a espinha de Valentine. Depois há as outras coisas. 'Don't Give Up On A Miracle' cria algumas mensagens de fundo. É uma história humorística que segue num ritmo animado. Como alternativa, ele usa um elemento de humor negro para aliviar a seriedade das mensagens de “protesto” de seu álbum com uma de suas cantigas de music hall, 'Life Is A Lesson'.
Há algumas coisas muito pessoais aqui também. Os sentimentos são profundos no épico ‘Friend’, “todas essas vezes que pensei que você estava do meu lado”. E 'Show The Way', uma balada sincera do tipo “acredite em si mesmo”.
Esperamos pelo menos alguns grandes temas de produção de Valentine e ele não nos dececiona.
O meio é a mensagem com 'Take It To The Light', um tema pop melódico fabuloso e com inclinação sinfónica, como se Jellyfish tivesse tropeçado num concurso de sons parecidos com os Queen. E ganhou.
A faixa-título do álbum é o encerramento magnificamente apropriado. Uma visão dramática da crescente cegueira do homem, “as nuvens obscurecem o meu sol”. O clímax é apropriado num crescendo de coros celestiais.
Claramente, apesar de seus problemas de saúde, Valentine está vivo e bem.

Within Temptation - Bleed Out (2023) Holanda

Mal sabíamos que esta banda holandesa de metal sinfônico, liderada pela encantadora Sharon den Adel, continuaria a evoluir ao longo dos anos. Com o lançamento de seu oitavo álbum, “Bleed Out”, o Within Temptation prova que não se contenta em ser clássico rock; eles permanecem notavelmente modernos e relevantes.
Desde o início da guerra na Ucrânia, os Within Temptation voltaram o seu foco para a abordagem de questões globais. “Bleed Out” investiga assuntos como a guerra na Ucrânia, a situação das mulheres que lutam pela liberdade no Irão e as complexidades que rodeiam o direito de escolha da mulher. Embora seus temas líricos tenham evoluído, eles não perderam o talento para criar faixas incrivelmente poderosas.
“We Go To War” inicia o álbum com teclados épicos no estilo europeu e um refrão enorme. É um exemplo perfeito do talento dos Within Temptation em criar faixas hinos. “Bleed Out”, por outro lado, mostra a habilidade da banda de soar massivo, com ganchos poderosos e uma atmosfera heroicamente pesada.
“Wireless” é uma vitrine do surpreendente talento vocal de Sharon den Adel e é uma prova do metal moderno bem feito. Os elementos clássicos em “Worth Dying For” adicionam uma dimensão única ao álbum e funciona de forma brilhante.
“Ritual” é uma faixa complexa e envolvente, com os vocais de den Adel rivalizando com a sensualidade de Lzzy Hale. “Cyanide Love” combina um tilintar delicado com uma batida violenta, criando um contraste dinâmico. “The Purge” segue o exemplo e é excepcionalmente bem trabalhado, com teclados desempenhando um papel significativo na sua composição.
“Don't Pray for Me” desacelera o andamento, mas mantém a grandiosidade que caracteriza todo o álbum. Within Temptation não tem interesse na filosofia “menos é mais”, e “Bleed Out” exemplifica sua abordagem maximalista.
“Shed My Skin” apresenta Annisokay, e a colaboração deles funciona maravilhosamente bem. O dueto acrescenta profundidade ao álbum e o resultado é uma fusão perfeita de seus estilos. “Unbroken” tem um título apropriado, uma declaração desafiadora que adiciona um toque especial ao álbum.
“Entertain You” pode evocar pensamentos dos Nirvana com seu título, mas estamos em 2023 e Within Temptation combina perfeitamente uma variedade de estilos ao longo do álbum. A faixa é um excelente exemplo de metal moderno bem feito, e essa consistência permeia todo o disco.
É notável que uma banda tão avançada em sua carreira como os Within Temptation ainda possam soar tão frescos e energizados. “Bleed Out” é um álbum que transborda criatividade, letras cativantes e arranjos musicais poderosos. Within Temptation continua a ultrapassar limites – eles poderiam ter descansado sobre os louros. Eles poderiam. Eles simplesmente não queriam.

Gilgamesj - Another Daybreak (2023) Holanda

Duvido muito que muitos de vocês tenham ouvido esses rockers holandeses pela primeira vez quando eles se formaram em 1975. Considerando que os músicos marcharam para os anos 90, é uma pena que eles nunca tenham lançado um álbum completo durante esse período. Após a separação em 1995, Gilgamesj voltou em 2009, mas Another Daybreak é a primeira coisa que eles gravaram desde então.
O vocalista original Frank van Stijn continua liderando Gilgamesj, um sexteto que também conta com os guitarristas Gerrie den Hartog e Sylvester van Leeuwen, o baixista René Sterk, o baterista Rob Boshuijzen e o teclista Chris van Hoogdalem.
Com este álbum de estreia, a banda oferece um tom rico reforçado pelo trabalho de teclado de Hoogdalem, sintetizado pela faixa de abertura 'Down Like Rain', que tem uma vibração de Uriah Heep. Outro Daybreak se desenrola como um disco chuvoso da New Wave Of British Heavy Metal, uma vez esquecido no tempo, mas agora ressuscitado e revitalizado. A faixa título lenta e comovente é rica e calorosa com sua musicalidade reflexiva e vocais sinceros.
Gilgamesj não hesita em injetar sutileza nas suas canções; 'Lost Horizon', 'In My Dreams' e 'Where Is The Love' chiam e fumegam com fragilidade. Os fãs que procuram momentos mais difíceis irão, sem dúvida, apreciar a percussão pedregosa em 'Right Here Right Now' e o trabalho intenso em 'Down The Road', mas na maior parte este álbum foca no lado mais leve.
O regresso de Gilgamesj não deve ser esquecido, pois se trata de um disco de rock maravilhoso, do tipo que teria tomado a cena se tivesse sido lançado nos anos 80. Esperançosamente, isso causará algumas ondas hoje.

DeWolff - Live & Outta Sight 3 (2023) Holanda

'Live & Outta Sight 3” traz quinze faixas. Sete do último lançamento de DeWolff em 2023, 'Love, Death & In Between' - gravado na Europa (Amsterdã, Paris, Nijmegen, Utrecht, Barcelona e Madrid) entre janeiro e março de 2023.
O álbum anterior , 'Live & Outta Sight 2' (2019), foi um disco fantástico e eu o considerei um MUST have para os fãs de jams de flower power rock/blues. 'Live & Outta Sight 3' é uma montanha-russa musical repleta de uma mistura de blues, rock, funk, gospel, Southern Rock e rock psicadélico.
Este álbum também traz muitos metais e cantoras de fundo, o que certamente acrescenta outra dimensão à música de DeWolff. Esta extravagância ao vivo começa com a música Southern Rock “ Night Train” e a partir desse momento, tu, como ouvinte, és atraído para a dimensão DeWolff. A continuação ,,Heart Stopping Kinda Show”, também do último álbum, realmente me lembra o bom e velho Black Crowes já que a voz de Pablo tem características/semelhanças óbvias com a garganta de Chris Robinson.
O setlist é realmente incomparável. Repleto de faixas épicas e majestosas e os três músicos dos DeWolff e o resto da banda tocam perfeitamente. Faixas longas, com muita improvisação, como ,,Nothing's Changing” ('Tascam Tapes'), ,,Jacky Go To Sleep” ('Love, Death & In Between') explodem de energia e são realmente um verdadeiro prazer de ouvir.
O destaque absoluto deste incrível e lendário álbum é a música final, que é, claro, “ Rosita”, o auge do álbum anterior, e um verdadeiro pedaço de resistência! ,,Rosita”, dura mais de 23 minutos aqui e é uma jam de rock psicadélico magistral que tu deves ouvir no volume máximo. Um monstro musical tipo flower power com elementos de canções notórias como “With A Little Help From My Friends” (a versão de Joe Cocker que é…) ou “Seeing Things” dos já mencionados Black Crowes.
Preciso dizer mais? Não, 'Live & Outta Sight 3' é novamente um álbum obrigatório para todos que gostam mais do que excelente rock.

Within Temptation - Ritual (single) (2023) Holanda

Within Temptation , a renomeada banda holandesa de Symphonic Metal, está preparada para cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, "Bleed Out" , no dia 20 de outubro , lançado pelo seu próprio selo Force Music Recordings .
A banda lança o novo single “Ritual” .
Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu mais novo disco a banda inspirou-se em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irão e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz no tom pesado de “Bleed Out” .
Sharon den Adel explica que a música "é uma das músicas mais excêntricas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em " From Dusk Till Dawn " ." Ela está se referindo ao icônico filme de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caça-vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, explica ela. “É sobre a senhora assumindo o poder num mundo dominado pelos homens e tomando a sua própria iniciativa.”

Vandenberg - Sin (2023) Holanda

O mago da guitarra holandês Adrian Vandenberg é um veterano quando se trata de rock e metal. O guitarrista lançou um álbum de estreia autointitulado em 1982 e é um convidado regular quando os ícones do hard rock Whitesnake fazem um show na Holanda, enquanto se divertia muito com a banda.
A primeira era dos Vandenberg incluiu três músicos de longa data antes da banda ser colocada em espera devido às atividades dos Whitesnake.
Foi em 2013 que o guitarrista formou os Vandenberg’s Moonkings e lançou mais três longplayers. Desde 2020 o holandês reativou sua saída solo com '2020' marcando um grande regresso. Três anos depois, Vandenberg lança com 'Sin' um grande novo álbum, com nove músicas.
Importante saber é que a posição do cantor mudou. Foi o onipresente Ronnie Romero que enriqueceu o lançamento de ‘2020’, é Mats Leven quem cuida dos vocais em ‘Sin’.
O álbum começa com 'Thunder and Lightning' e o título já diz tudo. Balançando alto e forte, é isso que Vandenberg tem a oferecer em 2023 e imediatamente, os paralelos com Whitesnake se tornam óbvios. Isso não deveria ser uma grande surpresa, conhecendo a carreira do guitarrista e o que se torna uma linha comum ao longo do álbum é que ainda tem muita identidade própria para se manter forte. 'Sin', tanto o álbum quanto a música, é mais pesado e vem com mais arestas. 'Sin' é mais dinâmico e celebra o espírito do hard rock.
E tem a galopante 'Hit the Ground Running', uma música muito animada, interpretada com paixão pelo poder do rock. 'Baby You've Changed' é o ápice emocional do álbum. O lançador de lágrimas tem potencial para atingir um público mais amplo, pois se sente à vontade nas áreas convencionais.
Além desse tipo de música, Vandenberg gravou também músicas como a estrondosa 'Light It Up', que é uma música com um groove viciante. Outra tonalidade do som de Vandenberg é representada por 'Out of the Shadows'. A música é mais lenta e sombria. São músicas pesadas que quase entram nos campos da desgraça.
'Sin' vale um pecado. Vandenberg criou um álbum emocionante e divertido que mostra talento, paixão e experiência.

Within Temptation - Wireless (2023) Holanda

Depois de aparecer em 2022 como convidado especial dos Iron Maiden durante sua turnê norte-americana e embarcar na sua tão esperada 'Worlds Collide Tour' - uma enorme turnê europeia juntamente com os Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos - 2023 está definido para ser um ano ainda maior para os Within Temptation . A banda está lançando um novo EP duplo intitulado " Wireless ", que marca o início da contagem regressiva para o tão esperado lançamento do oitavo álbum de estúdio do WITHIN TEMPTATION, previsto ainda para este ano. O lançamento inclui músicas do novo CD, proporcionando um vislumbre do 'novo som' da banda.
Agora, 2023 WITHIN TEMPTATION mantém seu ADN vivo, mas desenvolve com muito mais riffs bombásticos, colapsos e refrões épicos e comerciais.
A música-título 'Wireless' é uma música ardente e pesada, sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e pensa que será recebido de volta como um salvador, apenas para descobrir que foi usado.
'Don't Pray For Me' é uma das nossas favoritas, uma faixa de rock forte que mostra a nova abordagem sonora da banda. Os vocalistas alemães dos Annisokay, Rudi Schwarzer e Christoph Wiezorek, adicionam sua própria camada de trabalho vocal impressionante à mixagem em 'Shed My Skin'. As duas bandas claramente encontraram seu par com este hino impressionante.
'The Purge' é uma faixa crescente construída em um cenário de sintetizador pesado que acentua os vocais poderosos da cantora Sharon den Adel. Os Within Temptation costumam lançar suas faixas na forma instrumental ao lado dos lançamentos regulares, oferecendo uma visão única das complexidades da musicalidade por trás de cada música, algo que você nem sempre consegue com outras bandas, e eles facilmente se mantêm contra as versões líricas.
No geral, é um aperitivo verdadeiramente notável do próximo álbum – produção brilhante, trabalho instrumental único e emocionante, vocais incríveis, tudo o que esperamos do Within Temptation.

Arjen Lucassen's Supersonic Revolution - Golden Age Of Music (2023) Holanda

Então você acha que conhece Arjen Lucassen, hei? Elevador polímata do rock progressivo holandês? O homem por trás dos conceitualistas de rock progressivo de super sucesso Ayreon? Sem mencionar suas ramificações de prog metal Star One e Guilt Machine? Enormes álbuns conceituais abrangentes sobre espaço e tempo, repletos de convidados especiais que parecem quem é quem do rock progressivo moderno? Discos que demoram tanto para serem concebidos quanto para serem gravados? Aquele Arjen Lucassen? Bem, pense novamente ... "Golden Age Of Music", o último álbum a apresentar os talentos não desprezíveis de Lucassen, também pode apresentar uma musicalidade estrelar e melodias matadoras, mas não há enredo que ocorra no futuro distante nas profundezas distantes do espaço. Nem as 11 faixas do álbum são cortesia de uma lista interminável de artistas convidados. O resultado final são 11 faixas de alta energia,
Fonte: Mascot Label Group

Rob Orlemans & Half Past Midnight - Shake Them Down (2023) Holanda

A formação holandesa de blues-rock Rob Orlemans & Half Past Midnight pertence ao topo internacional do género blues e rock há muitos anos e, claro, precisa de pouca introdução.
Mas com muito orgulho podemos anunciar que finalmente há um novo álbum de estúdio, intitulado “Shake Them Down”. O álbum contém, incluindo 2 faixas bónus ao vivo (1 com Michael Katon ), um total de 14 músicas. Exceto o cover de Ten Years After, todas as músicas foram escritas por Rob Orlemans.
Rob Orlemans é sem dúvida a "cara" da banda. Com seu estilo distinto, ele foi chamado de um dos guitarristas de blues-rock "verdadeiros". Sua voz um tanto vivida e seu emocionante trabalho de guitarra tornam cada apresentação um verdadeiro acontecimento.
O baterista Ernst van Ee (Highway Chile, Helloise, Vengeance, Lana Lane) e Piet Tromp (baixo) se sentem perfeitamente e são certamente decisivos para o som geral.
Com essa seção rítmica sólida, Orlemans tem uma banda que está cheia de energia desde o primeiro minuto e garante sempre uma performance espetacular. Assim como os últimos álbuns “Highway Of Love” e “KO LIVE”, o novo álbum também contém canções cativantes e bem pensadas com muitas influências de rock e blues. Há também muito interesse no exterior. Ouve!

POST DA SEMANA : Floor Jansen - Paragon (2023) Holanda

Floor Jansen, se tu ainda não sabes, é uma cantora, compositora e vocalista holandesa da banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish, que lança seu álbum de estreia, 'Paragon'. Ela é uma soprano com um alcance vocal de mais de três oitavas que se tornou conhecida pela primeira vez como membro da banda de metal sinfónico After Forever, depois ReVamp. Nightwish trouxe Jansen como membro da turnê até o final de sua Imaginaerum World Tour antes de anunciarem que ela era a vocalista principal em tempo integral em 2012.
O álbum abre com 'My Paragon', que é conduzido por piano e tem uma espécie de toque de folk celta com letras que são bastante edificantes e podem muito bem ter vindo da força que a cantora ganhou após passar recentemente por um tratamento para cancro de mama. É uma música baseada em pop mais hino que permite aos vocais da cantora um reinado livre para subir às vezes por toda parte. Há uma balada mais introspectiva em 'Daydream' que às vezes é bastante sonhadora, mas tem uma resiliência e força subjacentes especialmente expressas nas letras.
'Invincible' tem uma vibração de rock agitado e devo dizer que os vocais são uma mistura maravilhosa de poder e delicadeza suave. A música tem um leve toque orquestrado às vezes e eu li que foi escrita para os veteranos de guerra feridos nos Jogos Invictus, originalmente planeado para acontecer em 2020 em Haia até que a pandemia atrapalhasse. Desfrutamos de outro tema reflexivo com 'Hope', que devo dizer, me encontrou divagando em meus próprios pensamentos.
'Come Full Circle' tem uma textura de hino maior que a vida e poderia facilmente se encaixar em um set dos Nightwish com um leve ajuste. Há uma vulnerabilidade nos vocais compartilhados em 'Storm', uma verdadeira balada poderosa com uma mensagem otimista oferecida.
'Me Without You' tem um toque mais ousado com uma batida percussiva estridente enquanto os vocais da cantora sobem às alturas. Há uma complexidade sobre o fundo musical que permite que os vocais subam e desçam. Há uma tranquilidade ou serenidade em 'The Calm' que parece que poderia realmente explodir se a cantora assim o desejasse.
'Armoured Wings' tem uma espécie de questionamento, busca de percepção sobre isso, embora pareça ser um tema em apoio a alguém próximo ao narrador. O álbum termina com 'Fire', que abre apenas com piano e vocais antes de evoluir para uma espécie de canção de amor bastante etérea com algumas cordas deliciosamente orquestradas. É uma faixa que fala sobre o retorno à vida após o bloqueio.
'Paragon' foi uma audição realmente interessante e deu a esta artista uma plataforma para se expressar num estilo muito mais pop e certamente destacou a voz magnífica que ela tem.
Há tanto para desfrutar em 'Paragon' que implica uma pessoa ou coisa vista como um modelo de excelência e dizer que esta é uma audição bastante notável.

Delain - Dark Waters (2023) Holanda

“Dark Waters” é o 7º álbum de estúdio dos Delain, e “Hideaway Paradise” nos apresenta a nova era, permitindo-nos ouvir pela primeira vez os vocais limpos e doces de Diana Leah e quando combinado com a musicalidade e composição de músicas em exibição .
As primeiras impressões são muito positivas. É a segunda música do álbum, “The Quest and the Curse” antes de ouvirmos os rosnados do baixista Ludovico Cioffi combinando com os Limpos de Diana e ambas as músicas destacam o Metal Sinfónico extremamente bem escrito. Obviamente, temos a continuidade fornecida pelo membro original Martijn Westerholt cuidando da composição das músicas, orquestrações e teclados, resultando em Delain indo exatamente para onde o homem principal quer ir sem desviar do curso desde a mudança de equipa.
Uma menção especial deve ser dada a todos os músicos, a formação complementada pelos membros originais Sander Zoer na bateria e Ronald Landa nas guitarras para performances estrelares por toda parte.
“Beneath” continua a forte composição da música com o saboroso trabalho de guitarra de Ronald Landa, os riffs pesados de guitarra e a orquestração bombástica de Delain continuam. É seguido pelo início proeminente do teclado para “Mirror of Night” antes dos riffs esmagadores levarem aos vocais claros de Diana.
Este show parece ser uma mudança completa na trajetória de carreira de Diana, que vem de um background não-metal possível, seu trabalho anterior foi com DJs e produtores na área de Trance. Uma boa voz e devo fazer algumas pesquisas para ver se há algum pano de fundo sinfónico / operístico no seu currículo; parece que sim!
“Tainted Hearts” tem um forte toque gótico acelerado, posso visualizar um vídeo promocional para este. As orquestrações vêm à tona no início de “The Cold”, onde se tocada ao vivo mereceria rajadas estratégicas de lança-chamas de palco. “Moth to a Flame” é impulsionada por riffs barulhentos que levam a um refrão com belas melodias vocais. Uma forte sensação europeia de Symphonic / Power Metal para esta.
Enquanto ouço “Queen of Shadow” um pensamento me ocorre. Quando tu consideras a farsa que o Grammy é com a mediocridade descartável sendo recompensada em muitos casos, fica claro que no mundo do Metal Sinfónico há um suprimento abundante de qualidade e talento que varre o chão com muitas das prima-donas orgulhosas e seus comitivas.
“Invictus” é pesado e orquestral; feche os olhos e imagine o acompanhamento de uma orquestra num cenário de teatro. “Underland” é a última “nova” música antes de uma versão para piano de “The Quest and the Curse”.
Dependendo da versão que tu comprares (eu sou da velha escola), há versões instrumentais de todas as músicas disponíveis, valendo a pena alguns extras. Devo dizer que estou muito impressionado com todo o pacote que Delain de 2023 traz, riffs muito agradáveis são uma constante neste álbum; excelente composição de canções e musicalidade aparente por toda parte.
Se tu és fã de Epica, Nightwish e Within Temptation, para citar os expoentes mais proeminentes do Symphonic Metal, não cometas o mesmo erro que cometi ao não prestar muita atenção aos Delain. Inferno, mesmo os fãs de Kamelot, Stratovarius e seus companheiros de Power Metal Progressivo devem adorar isto.

DeWolff - Love, Death & In Between (2023) Holanda

DeWolff pertence aos atos emocionantes do rock e do blues. A formação holandesa está na atividade desde 2007 e são Luka e Pable van de Poel, além de Robin Piso, que trazem o som do blues para a Holanda.
A carreira começou em 2008 com DeWolff vencendo uma competição nacional de talentos. Este foi o início de uma ascensão impressionante. O trio estreou em 2009 com 'Strange Fruits and Undiscovered Plants', que foi o primeiro de oito discos que a banda tem nos livros.
Com 'Love, Death & In Between', o grupo trabalhou durante os meses anteriores no seu próximo longplayer, que chegou às prateleiras no início de fevereiro. O aclamado novo longplayer tem com 'Night Train' um começo vibrante. A locomotiva ofegante é refletida no ritmo desta abertura estrelar, uma música que marca um começo perfeito para o álbum.
Em comparação com muitas das outras faixas de 'Love, Death & In Between', a abertura é bastante rock, enquanto muitas das outras faixas são músicas emocionantes. No entanto, 'Heart Stopping Kinda Show' é outra música que quer que seu corpo se mova e balance antes de 'Will o' the Wisp' iniciar uma série de músicas com um forte impacto de blues. A sensação vem antes do volume, o que também vale para 'Jackie Go To Sleep'.
A obra-prima do álbum se chama 'Rosita'. Com 16 minutos de duração a música é o destaque do álbum. O que torna a música e, na verdade, todo o álbum tão especial é o som quente e orgânico. Existe o espírito analógico embutido em cada uma das músicas e isso é um grande contraste num mundo digitalizado. Este álbum parece real e humano.
Além disso, há a alegre 'Counterfeit Love' com seu groove irresistível, seguida pelo suingante hino chamado 'Message From My Baby'. Esta viagem de volta aos anos 70 é ótima com o som de uma seção de sopro enriquecendo a densidade deste destaque grooving.
DeWolff domina a interação de alto e emotivo. Às vezes, dentro de uma música, principalmente ao longo da lista de faixas, são essas reviravoltas que criam emoção e entretenimento. A banda torna mais fácil para os ouvintes percorrer essas doze músicas com tracklist. Há muito a descobrir, um benefício que dura muito mais do que apenas uma audição.
DeWolff acrescentou com 'Death, Love & In Between' seu melhor álbum até agora para uma discografia já impressionante. O trio sobe até o topo – passo a passo. No final, é a qualidade que impera e é o principal fator para um sucesso duradouro. DeWolff oferece qualidade e acho que podemos prever um futuro glorioso para a potência holandesa.

Angelic Forces - Arise (2022) Holanda

Os rockers holandeses ANGELIC FORCES foram formados em 2014, quando o baixista Wilco van der Meij deixou a banda Methusalem e se sentiu atraído para começar outra banda, desta vez com o ex-colega de banda guitarrista Harold de Vries e o baterista Rudie Kingma. Ao longo do caminho, o grupo adicionou Maurice Gijsman (ex-LSD) como segundo guitarrista e a formação foi definida. Em junho de 2016 eles gravaram seu primeiro single e têm feito shows e gravações intermitentes desde então.
Agora é hora do álbum de estreia completo “ Arise ”, uma coleção de melódico metal clássico da velha guarda que tem todos os elementos da era dos anos 80 que todos nós gostamos. ANGELIC FORCES tem influências americanas como Riot, alguns Stryper, mas também o estilo europeu do início de 220 Volt, Tokyo Blade, UFO e todo o movimento NWoBHM.
E eles são muito bons nisso.
ANGELIC FORCES conseguiu criar uma base de fãs estável e tocou com bandas de metal conhecidas como Picture, Tygers of Pan Tang e Witchcross, também em festivais europeus.
“Arise” é um metal tradicional dos anos 80 com uma sensação atualizada, incluindo os riffs e solos de guitarra que se esperaria do género com harmonias fortes o tempo todo. Em alguns lugares, os vocais de Harold de Vries me lembram muito os de Phil Mogg em “Lights Out” do UFO, exceto que Harold ocasionalmente atinge um registo muito alto, sempre afinado e com um inglês perfeito.
As performances são excelentes, firmes, lubrificadas e produção/mixagem perfeitas, poderosas. Grandes riffs são abundantes com um som limpo - algo sempre bem-vindo, pois ajuda a apreciar todos os instrumentos - mas ainda com um pouco de força e ousadia no som geral.
'Armageddon', 'Through The Fire', 'Mission To Hell', 'Religion Is A Lie' são músicas matadoras.

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Frontline - Scream All You Want (2022) Holanda

Os rockers holandeses Frontline, formados pelo vocalista Thomas Kunst, o guitarrista Arti Flinkerbusch, o guitarrista Thijs Stoffelen, o baixo Steven Wijtenburg e o baterista Jamal van Kastel, acabaram de lançar seu segundo álbum Scream All You Want em 1º de outubro de 2022.
O guitarrista principal disse sobre o álbum:
“Cada uma das músicas conta uma história, algumas inspiradas em experiências pessoais, outras completamente fictícias. “Scream All You Want” é sobre alguém que teve uma vida fácil, mas está enfrentando a morte agora que o carma voltou. “Love Creeps” é sobre se sentir vazio ao buscar relacionamentos românticos superficiais. “Out of The Darkness” é sobre a necessidade de escapar da vida em uma cidade chata. “Keep It A Secret” foi inspirado em um cenário como o que é mostrado no filme I Know What You Did Last Summer, onde um grupo de adolescentes acidentalmente atropela alguém e tenta se livrar do corpo, mas poderia ser aplicado a qualquer coisa que precisa ser mantido em segredo.
“Judgment Day” é sobre um artista que chega a uma cidade, seduz todas as mulheres, mas depois encontra uma que se vinga dele. “No More” é sobre alguém preso em um relacionamento abusivo. “High In The Sky” é sobre alguém que não se arriscou por muito tempo, mas finalmente consegue outra oportunidade de fazê-lo. “Lift Yourself Up” é como uma conversa estimulante para quem está sentado e deixando a vida passar. “Cheating Is Easy” é um comentário cínico sobre como a trapaça pode ser útil, por alguém que acabou de ser traído. “Tower of Lies” é sobre alguém que está ignorando a voz de sua consciência, e construindo uma torre de mentiras que eventualmente irá desmoronar, e “Into The Sun” fala sobre continuar lutando pelo melhor apesar das dificuldades. É uma música adequada para encerrar o álbum.”

Voltage - Tomorrow Hits Today (2022) Holanda

O lançamento de um novo álbum foi anunciado com orgulho na primavera de 2020, mas devido às conhecidas circunstâncias bizarras, as festividades em torno do lançamento de ' It's About Time ' foram diferentes do que originalmente planeado. No entanto, VOLTAGE, a banda em torno do cantor/guitarrista e escritor Dave Vermeulen, conseguiu acompanhar e continuar onde ameaçou parar por um tempo. Ameaçado sim porque nunca houve qualquer dúvida sobre a continuidade da existência da banda. No dia 2 de setembro, foi lançado ' Tomorrow Hits Today ', o quarto álbum com o qual os hard Southern rockers holandeses continuam o caminho que começaram há mais de dez anos.
Não é de surpreender que o período passado tenha deixado sua marca e, claro, a banda teve altos e baixos, mas o novo álbum não apenas fecha um capítulo, mas também olha para o futuro com positividade. Cheios de luta e paixão, mais confiantes do que nunca, o quarteto se lançou a escrever novo material quando quase tudo estava para baixo. Nada menos que quatorze composições foram lançadas na fita em pouco tempo no estúdio de uma forma que lembra os dias passados, quando os grandes heróis do rock 'n roll gravavam e lançavam um single de sucesso atrás do outro.
Eles são os heróis que tu lembras das fotos a preto e branco, músicos que abriram o caminho para a música que ainda atrai a imaginação. Ele inspirou os VOLTAGE a escrever 'Where Do All The Good Ones Go', uma homenagem aos heróis falecidos que influenciaram, digamos, a melhor música e um estilo de vida um pouco diferente. Claro, exemplos mais recentes como Tom Petty não devem faltar. Em 'Sunset Drive' nós o ouvimos enfaticamente nesta bela música country pop da Westcoast e mais uma vez fica claro como Vermeulen se desenvolveu rapidamente num compositor sólido que também não tem medo de ser vulnerável por quatro minutos num música antiquada como música como 'I Was Drunk, Again' sobre sua relação de amor/ódio, e às vezes luta, com seu amigo Southern Comfort.
Há muitos destaques, como os singles lançados anteriormente 'How Lucky Am I' e 'I'll Be Alright' que já foram acertadamente escolhidos no Radioland e agora o recém-lançado 'Rollin' With The Punches' foi adicionado. A combinação de todos os ingredientes que tornam esta banda tão forte se unem no maravilhosamente preguiçoso blues 'The Fire In My Eyes' com um maravilhosamente longo slide contínuo de guitarra, seguido por um acústico e extremamente sensível 'You Will Rise Again', um balada de seis minutos de duração na qual VOLTAGE consegue se superar pela enésima vez.

Epica - Live At Paradiso (2022) Holanda

2022 marca o 20º aniversário dos titãs do metal sinfónico EPICA . Depois de quase 1 milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 300 milhões de streams combinados em todas as plataformas digitais, a banda holandesa manifestou seu talento para combinar metal com vocais únicos de ópera e ganhou uma enorme base de fãs internacional no processo. Ao longo de sua carreira, o EPICA fez mais de 1.000 shows em mais de 60 países em todos os continentes. Com seu último álbum musical Omega , a banda alcançou o Top 5 nas paradas de álbuns de vários países como Alemanha e Suíça, mas agora eles olham para o passado.
Na sexta-feira, 2 de setembro, o EPICA relançará seus três primeiros álbuns The Phantom Agony , Consign To Oblivion e The Score , que se tornaram marcos do género e raridades dentro do mercado físico. Cada disco estará disponível em uma caixa de CD, uma caixa de LP de colecionador ou como um livro de ouvido e cada um virá com faixas bónus inéditas para cada álbum. Como uma surpresa especial para seus fãs, a banda desenterrou algumas joias escondidas espetaculares de seu início de carreira que estarão disponíveis como material bónus em alguns dos formatos.
Live At Paradiso -Inicialmente gravado em 2006 na bela casa de shows Paradiso em Amsterdam, a performance se tornou uma lenda; muitas vezes programado para lançamento, esta será a primeira vez que verá a luz do dia. A gravação permite que os fãs revivam as memórias de uma jovem banda que acabou de lançar seus dois primeiros álbuns e apresenta vários de seus sucessos como “Cry For The Moon” ou “Solitary Ground”. Agora, depois de ficar escondido em uma gaveta escura por mais de 16 anos, Live At Paradiso finalmente está disponível em 2CD e BluRay/DVD – especificamente renovado em resolução 4K.

Black Nazareth - Black Nazareth (2022) Holanda

Foi em 2017 que Menno Gootjes abordou Henry McIlveen com algumas ideias para um álbum de metal/rock. Como eles já trabalharam juntos com sucesso em Threnody, foi como voltar para casa para começar a escrever juntos novamente. Mesmo que este novo projeto parecesse muito distante do metal progressivo pioneiro que eles fizeram com o Threnody, era experimental em todos os sentidos. Com o passar de cada sessão, lentamente, o foco do projeto começou a mudar para uma abordagem mais orientada para o rock. Era hora de encontrar alguns vocais!
No final de 2018 Daniël de Jongh juntou-se à equipa. A experiência passada de Daniël com os heróis do metal progressivo Textures e outros projetos de rock deram a ele um perfil adequado para onde a música estava levando.
O caminho para a conclusão foi longo. Os compromissos de Menno com os veteranos do rock progressivo dos Focus o mantiveram na estrada por longos períodos. Não foi até o final de 2019 que Martijn Spierenburg se juntou à banda. O som precisava de algo mais e a experiência de Martijn com a banda de metal sinfónico de sucesso Within Temptation deu muito mais. Tínhamos um alinhamento!
O nome Black Nazareth está relacionado com a cidade, Schiedam, onde começamos. O apelido de Schiedam é “Black Nazareth”. Schiedam é uma cidade no oeste da Holanda. Está localizado na área metropolitana de Roterdão, a oeste de Roterdão e ao sul de Delft. A cidade é conhecida por seu centro histórico com canais e por ter os moinhos de vento mais altos do mundo. Schiedam também é conhecido pelas destilarias e malthouses e produção de jenever (gin) tanto que em francês e inglês a palavra schiedam (geralmente sem s- maiúsculo) refere-se ao gin da Holanda da cidade. Esta foi a principal indústria da cidade durante o início da Revolução Industrial nos séculos 18 e 19, um período sombrio ao qual deveu seu antigo apelido "Zwart Nazareth" ou "Black Nazareth". É incerto qual é a verdadeira origem deste nome, mas a lenda diz que a cidade foi enegrecida de todo o carvão, os cidadãos estavam bêbados da fumaça do álcool e Deus abandonou a cidade. "Que bem pode vir de Nazaré?" (João 1:46).
Para capturar o espírito verdadeiro e sombrio de Black Nazareth, há algum tempo foi decidido trabalhar com o incrivelmente talentoso fotógrafo-estrela Mark Engelen no que se tornou uma série (adicional aqui e aqui ) da qual a banda tanto se orgulha! Filmado no clube Loopuyt Fight de Schiedam, hospedado por ninguém menos que Loopuyt Gin.
A finalização das faixas havia começado, e há muitas delas. A primeira faixa delas foi lançada no final de 2020. A faixa Rivers Run Deep foi lançada em 4 de dezembro de 2020.
A banda percebeu que lançar música durante uma pandemia global não era o ideal, mas esperar por mais um ano também não era uma opção, então o grupo decidiu lançar uma música todo mês por enquanto, e cada lançamento deveria ser seguido por um videoclipe . Em janeiro de 2021, o primeiro vídeo de Rivers Run Deep foi lançado. Os próximos lançamentos estão planeados até julho de 2021. E as sessões de redação ainda continuam mesmo durante os bloqueios, as reuniões de redação remota também funcionam.

The Cosy Cotton Band - Jealousy Is Taking Over (2022) Holanda

Bert Devies tocava guitarra desde os 4 anos de idade. Estudou música, arranjos e composição. Bert tocou muitos anos em várias bandas de jazz e blues de sucesso em todo o mundo. Ele vive nas belas ilhas de Aruba e Madeira. Ele dirige seu estúdio de gravação e é um artista performático. A música dos Viajantes do Tempo é usada para documentários e filmes em todo o mundo.
Foi um ano difícil para os artistas em 2021. Muitas apresentações ao vivo foram canceladas. Aqui estão alguns belos clássicos do blues, em sua maioria tranquilos. Aproveite e obrigado pelo seu interesse.

Julian Sas - Electracoustic (2CD) (2022) Holanda

A pandemia do COVID-19 impediu a Julian Sas Band de se apresentar também. Uma tragédia foi a morte do baixista Fotis Anagnostou em 10 de janeiro de 2021. No entanto, a banda não desistiu e entrou em estúdio para gravar novas músicas. O resultado pode ser encontrado no álbum duplo 'Electracoustic', que foi lançado no dia 4 de março. O álbum é dedicado ao falecido baixista Fotis Anagnostou. As partes de baixo deste álbum são tocadas por Barend Courbois , filho do famoso baterista de jazz Pierre Courbois.
O CD 1 contém 12 músicas tocadas eletricamente. A faixa de abertura World On Fire é um blues rock empolgante com licks de guitarra ferozes, uma seção rítmica forte e encharcada em tons de órgão. O ritmo então diminui um pouco na agitada Waiting For Tomorrow.
No blues lento Blues Are Killing Me Anyhow , Sas devasta sua guitarra novamente e Roland Bakker toca grandes tons de órgão. Ouvimos muitos solos de órgão e guitarra ferozes no funky Liberation, e os mesmos ingredientes musicais estão lá em Just A Song.
As linhas de baixo e os licks de guitarra num banho de tons de órgão são maravilhosos no rock uptempo de blues Devil At The Door. Depois do rocker Coming Your Way é a vez do destaque, a longa balada Fallin' From The Edge Of The World. Os belos solos de órgão e guitarra são um deleite para os ouvidos.
These Days é outro rocker intenso com slide, uma seção rítmica forte e um piano martelando. Os vocais são intensos ao lado dos solos de órgão e guitarra na balada de blues I Will Carry You. Toda a força e libertada novamente no balanço sólido e emocionante Always On The Run. A faixa de encerramento é a funky Leave It Up To You, com um trabalho de guitarra abrasador.
As 12 músicas do CD 2 são as mesmas do CD 1, na mesma ordem, mas em versão acústica. Sas também se mostra excelente com a guitarra acústica. Isso dá a músicas como Liberation e Just A Song um tom jazzístico.
Onde Roland Bakker salpica com seus tons de órgão no CD 1, ele agora é muito proeminente com seus sons de piano cintilantes. Músicas como Devil At The Door e These Days (com um bom slide), também balançam acusticamente. E com solos de piano e guitarra, Fallin' From The Edge Of The World também é o número do prémio na versão acústica.
'Electracoustic' é um excelente álbum tanto eletricamente quanto acusticamente. Julian Sas prova mais uma vez que pertence à primeira liga do blues rock holandês.