D.F.M. - Streets Of Rage (1993) (2022) USA

D.F.M. foram formados no início dos anos 90 em Santa Clarita, CA e tiveram várias músicas apresentadas no filme de 1993 "SHOWDOWN", estrelado por Billy Blanks, e mais tarde um single lançado no CD da banda sonora do filme "DOUBLE DRAGON", estrelado por Scott Wolf. Essas gravações apresentam Tracy Swider nas guitarras principais, Dana Freebairn nos vocais, Adam Shore no baixo e backing vocals, Todd Lane na bateria.
D.F.M. foi formado no início dos anos 90 por músicos experientes da cena hard rock underground de Hollywood, como por exemplo, o baterista Todd Lane, que anteriormente era membro do NEWHEVEN e cujas gravações perdidas dos anos 80 foram agora apresentadas.
Agora a gravadora de reedição Metallic Blue Records está finalmente lançando pela primeira vez D.F.M. Álbum de 1993 "Streets Of Rage", cujas músicas foram usadas como trilha sonora do filme de ação "Showdown"(um filme tipo caraté do mesmo diretor do icónico 'Besd Of Ther Best').
A OST nem o álbum sob o nome D.F.M. foi lançado na época, agora vem totalmente remasterizado e com 4 faixas bónus adicionais nunca antes ouvidas.
A qualidade do som é de primeira qualidade, gravada e mixada profissionalmente, enquanto os D.F.M. apresentam rock com grande musicalidade num estilo matador como um cruzamento entre LYNCH MOB e SKID ROW.
As primeiras 6 faixas deste CD foram usadas para a trilha sonora de 1993 para o filme “Showdown”, enquanto das 4 restantes, uma foi usada um ano depois para o filme “Double Dragon”, enquanto as outras 3 permaneceram inéditas até agora. Por décadas essas músicas foram impossíveis de encontrar, com os fãs do género copiando o VHS para pelo menos ter algumas partes delas enquanto tocavam no filme.
Todos são uma boa fatia da primeira metade do hard rock norte-americano dos anos 90, na época, já uma espécie de cena underground.

Slammin’ Gladys - Two (2021) USA

30 anos após seu primeiro álbum Slammin' Gladys lança o segundo álbum, o astuciosamente intitulado ' Two ' em 12 de fevereiro, quase 30 anos após o álbum de estreia. É uma proposta interessante, não é? Uma banda da qual tu só ouviste falar vagamente reinicia e está sob pressão. Quero dizer, com apenas 9 músicas novas em 30 anos, é melhor que sejam boas!
O primeiro tema 'Toxic Lover' dá início à festa com uma música que, francamente, faz te perguntar por que eles desapareceram com o ataque do Grunge? Quero dizer, como diz a biografia, “Guitarra alta, vocais apaixonados e composições fortes, diretas e emocionais nunca saíram de moda. E os Slammin' Gladys sempre teve todas essas qualidades de sobra. ” e isso é exatamente o que é, mas não é Hair Metal - é pop rock cativante com um pouco de desprezo new wave e atitude pop punk. É muito bom.
Eu gosto a nova faixa - a funky 'Dragon Eye Girl' que se segue, mas, novamente, dificilmente é uma música que os fãs dos Nirvana teriam tocado no passado, e é boa o suficiente para fazer te perguntar por que estes músicos não fizeram um segundo disco no mesmo dia. É tanto Dan Red quanto Chillis e eu imagino ser bom dançar, se ainda pudéssemos dançar em público.
Da biografia: “ Para aqueles que conhecem e amam Slammin' Gladys, o álbum de 1992 que estabeleceu o quarteto como uma banda para assistir, tudo isso soará agradavelmente familiar. Esse álbum, que foi produzido por Jani Lane of Warrant, era maravilhosamente lascivo e descontroladamente cativante, e agora é correctamente considerado um marco do groove-rock underground dos anos 90. O grupo viajou por todo o país para divulgar o álbum, ganhando elogios do Metal Edge e lançando um videoclipe em rotação regular no Headbanger's Ball. ”
Há muito mais para gostar aqui - como o rastreamento bluesy e as melodias de 'Lose My Mind'; a maravilhosa balada blues 'Durango'; o clássico mid-tempo 'Hold Up My Blue Sky' e o estridente hard rocker mergulhado em harmonica 'Lost In Texas' apenas para começar.
Depois, há o groove maravilhoso de 'Light Up' e o blues pantanoso de 'Ice Water' antes das vibrações quase Black Crowes que 'Poison Arrow' emite fecha o segundo capítulo lindamente. Essas três últimas canções são simplesmente maravilhosas e muito diferentes da abertura.
Com um som impregnado de rock, blues, funk e pop-metal, esse é um clássico da festa. O vocalista Dave Brooks ruge com o melhor deles e ele é habilmente apoiado pelo guitarrista JJ Farris, o baixista Al Collins e o baterista Stephen DeBoard. Bom trabalho pessoal, pode ter levado 30 anos, mas este é um bom regresso (mesmo que funcione com mais de três anos por música)!

Hysteria - Rock Police (2020) Suíça

O novo EP com seis faixas dos rockers HYSTERIA é um retrocesso direto para a velha escola
power acorde, hard rock n roll feito nos anos 80. Começando com a faixa-título "Rock Police" um aceno para aquele rapaz chato em todos os shows que acha que ele poderia fazer tudo melhor, mas, na realidade, provavelmente nunca colocou os pés num palco de sua vida. Ótima faixa para começar. A seguir, o "Good Ol 'Times", uma história de saudade dos velhos tempos, quando tudo o que importava era rock n roll, uísque e mulheres. É um rocker direto. "Teacher Next To Me" começa com uma pequena guitarra e está apenas pingando com o sleaze dos anos 80. "Right Between the Eyes" é um rocker completo, provavelmente o destaque de todo o EP para mim.
Hysteria cresceu aos trancos e barrancos desde o lançamento do seu EP de estreia "Back To The Old School". Com "Rock Police", a banda intensificou sua música e liricamente.

BABY JANE - In The Spotlight (2012) Suécia

'In The Spotlight' marca um novo começo da nova sensação do sleaze metal da Suécia, BABY JANE. Carregando a tocha junto com CRASHDIET, DYNAZTY e HARDCORE SUPERSTAR, o despertar dessas bandas nos últimos anos fez sua cabeça girar e pensar: 'Sunset Strip acabou se mudando para a Europa?'
'Raise Your Fist' começa com riffs gigantescos e um refrão maciço. 'My Behavior' diminui o ritmo, mas não a qualidade. A banda aumentou ainda mais o ritmo com outra faixa louca, 'Face Against The Wall'. Se prestares atenção à parte vocal, poderás encontrar um pequeno problema de sotaque, mas falando sobre como ele lida com o estilo de gritar e cantar, Freddie mereceu dois copos de cerveja aqui.
'Upside Down' é uma tentativa de balada de piano para aliviar as ondas de músicas agressivas, e é uma inserção perfeita antes que eles se divirtam com a melhor música do álbum, 'In The Spotlight'. As próximas faixas, como 'Next In Line' e 'Adrenaline', são tão boas quanto as demais, mas 'Night Explodes' pode ser o candidato mais próximo da faixa-título. A produção é incrível e esse álbum cria uma explosão surpreendente do começo ao fim!

Crazy Lixx - Forever Wild (Japanese Edition) (2019) Suécia

Os hard rockers suecos Crazy Lixx estão de volta com outra joia de sleaze metal que remonta ao melhor do rock dos anos 80, ao mesmo tempo que mantém um pé plantado no século XXI. "Forever Wild" cimenta ainda mais os Crazy Lixx como um dos líderes do renascimento do hard rock escandinavo dos anos 80. Com refrões enormes, ganchos e riffs memoráveis, solos de guitarra emocionantes e produção massiva de Danny Rexon e Chris Laney, este álbum certamente ressoará tanto entre os antigos fãs quanto novos ouvintes. A banda explora uma gama maior de estilos do que nunca em "Forever Wild". Do hard rock e da faixa de abertura do hino "Wicked" ao AOR inspirado próximo single "Silent Thunder" para músicas como "Eagle" que soam como se saíssem de um álbum Bon Jovi por volta de 1986, Crazy Lixx consegue misturar um amor e reverência pelo rock dos anos 80 com seu próprio selo em cada faixa. Com "Forever Wild", Crazy Lixx colocou a fasquia muito alta contra o seu próprio catálogo reverenciado e célebre. O melhor álbum deles até agora? Nós diríamos que sim!
Fonte: Frontiers Records

Mr. RIOT - My Life, My Road (2017) Itália

"My Life, My Road" é o novo álbum dos melódico rockers italianos MR. RIOT, e a coisa mais louca sobre isso é que a banda anunciou que se ia dissolver antes do lançamento. É uma pena, porque estes músicos estavam entre as bandas mais promissoras do género, pelo menos da Itália.
Na verdade, MR. O RIOT apresentou uma estreia muito sólida há três anos, e esta "My Life, My Road" - seu segundo e último álbum - apresenta uma musica madura, algumas performances fantásticas e uma produção brilhante.
"My Life, My Road" foi gravado no início deste ano, mas MR. O RIOT decidiu terminar alguns meses atrás. Isso aconteceu em bons termos, e o grupo decidiu lançar o álbum de qualquer maneira.
E felizmente que eles fizeram isso porque é uma coleção de músicas de mlodic hard rock bastante bom.
O melódico hard rock americano dos finais dos anos 80 é o verdadeiro espírito do álbum inteiro, hooky n 'catchy, além de coros contagiosos na atual linha escandinava.
Desde o principio "All The Promises", vais ficar surpreso com a produção cristalina e polida. Este é um número de corrida, mas o pré-coro é altamente harmonizado, e o coro principal é cativante com teclas modernas em segundo plano. Não muito longe de BROTHER FIRETRIBE, ou mesmo de H.E.A.T
Próxima faixa, do título 'My Life, My Road' rocks com um riff seco e uma melodia WHITE LION, enquanto 'Word' é uma semi-balada muito bem trabalhada com pianos, sintetizadores, guitarras rudes, e sólidos vocais do recém-chegado Thomas Libero.
Se gosta de um hino de hair metal e punho no ar, então é melhor ouvires "Never (All Your Lies)", um dos melhores hinos de melódico hard rock em 2017 para mim. Ele tem tudo: um riff de guitarra BON JOVI de 1985, preenchimento de teclado, versos enérgicos e um coro pronto para o estádio com oh-ohs e tudo!, mas muito bem feito e organizado.
E a qualidade continua com o 'Superstar' (parecido com o Mr. BIG), o "10.000 miles" de bom senso, um uptempo rocker mas adicionando acústica na mistura (faz lembrar TRIXTER) e a boa balada 'Little Child', um dos destaques.
Se precisas de mais referências, 'One More Day' mistura o clássico TYKETTO com um moderno CRAZY LIXX, mas MR. RIOT criou o seu próprio som aqui - como em todo o álbum - e este rocker é tão malditamente bem organizado! Canção matadora.
'Fly Away' é uptempo e divertido com sintetizadores ao lado do riff forte e os versos altamente melodiosos (um pouco de HEAVEN'S EDGE aqui), enquanto 'I'll Be There' é a música típica e boa - acústica que fez de EXTREME as superestrelas.
Para o final, a banda reservou uma faixa AOR / metálica moderna em 'Here I Am', com muita harmonia vocal fornecida por amigos como Marco Basile (Mind Key), e onde Simone Mularoni (Sunstorm, Place Vendome) entrega um solo abrasador.
Como disse, é uma pena que essa banda não exista mais. Ouvindo "My Life, My Road", asseguro-te que MR. RIOT estava pronto para as principais ligas.
Há músicas muito bem trabalhadas no molde de melódico hard rock, mas adicionando um "toque especial" na instrumentação que torna o álbum ainda mais agradável, sem perder a motivação e a melodia.
A produção é de primeira qualidade, bem como a mistura que fornece o som apropriado para que essas músicas brilhem.

POST DA SEMANA Kickin Valentina - Imaginary Creatures (2017) USA

KICKIN VALENTINA é uma banda americana atual que rivaliza com o sleaze hard rock vindo da Escandinávia ao estilo dos anos 80. Agora os músicos de Atlanta, GA, lançam o seu novo CD intitulado "Imaginary Creatures".
Os KICKIN VALENTINA amadureceram como músicos e eles estão melhores do que nunca.
Se não conheces os Kickin Valentina, eles fundem elementos de rock'n'roll, hair metal, melódico rock e sleazy hard rock. No entanto, em "Imaginary Creatures" o quarteto cheira mais a gasolina do que a laca, um monte de músicas que te vão fazer mexer.
A partir do momento que eles tomam a liderança desde a primeira faixa “Eyes” até a nota final da faixa-título, a banda leva te numa aventura de alta velocidade de baixo e dirty hard rock (mas realmente melódico) que não vais querer que acabe.
A composição é excelente em todo o álbum com boas letras, e tu vais cantar junto. Em canções como “Turns Me On”, “Street”, “Heartbreak” e “Imaginary Creatures”, o teu corpo só quer dançar com a batida.
Outros temas, como “Eyes” e “Devil’s Hand” apresentam solos de guitarra escaldante do guitarrista Heber Papillon. Baterista Jimmy Berdine mantém habilmente um ritmo constante. Como seria de esperar de uma banda Tipo de blues-rock, sleazy rock, o baixo de Chris Taylor é excepcionalmente bem feito e muito proeminente na mistura. Na verdade, ele realmente ajuda a manter os outros instrumentos juntos.
Vamos apreciar os vocais de Joe Edwards. Sua voz áspera, rouca define o tom para a banda, evocando a emoção apropriada para cada melodia.
Não é mais evidente isso do que na semi-power balada “Crazy”, uma ode a essa parte de nós que apenas está um pouco fora de controlo e imprudente.
Kickin Valentina faz um cover de Elvis ‘Burning Love’, uma boa versão, mas eu acho desnecessário. Eles sabem escrever boas canções.
"Imaginary Creatures" teria virado platina trinta anos atrás. Podes ouvir muitas influências em Kickin Valentina aqui como de Guns N' Roses, Junkyard, LA Guns para Motley Crue e mais.
No entanto, enquanto o som de Kickin Valentina é uma reminiscência dos dias de glória dos anos 80 USA Glam Metal / Hard Rock, a ter um toque distinto com o seu próprio lado bruto.
Não há dúvida que este álbum é um dos melhores lançamentos de sleazy hard rock de 2017.

Junkyard Drive - Sin & Tonic (2017) Dinamarca

O quinteto dinamarquês Junkyard Drive, formado em 2014, traz-nos o álbum de estreia que tem tudo o que se pode esperar de um clássico / sleaze rock. Com influências citadas como Guns N 'Roses e AC / DC estes músicos pretendem trazer o clássico rock dos anos 80 influenciado por rock' n roll com um toque moderno, e fazem isso muito bem.
Em 2014 editaram o EP Junkyard Luxury e é claro que as coisas mudaram muito mais para banda a partir daí. Gravado no Medley Studios em Copenhague, seu novo álbum Sin & Tonic abriga um movimento distinto para um som mais completo.
"If You Wanna Rock Me" é um tema de abertura perfeito para o álbum e serve-se de uma ideia sólida do que se pode esperar através de dez faixas clássicas de clássico rock. Temos todos os ingredientes certos acontecendo aqui: riffs cativantes, coros bonitos e a estrutura padrão da canção carregada com solo de guitarra, o que significa que nos momentos em que a banda pisa fora da zona de segurança, sua atenção é chamada de volta.
A próxima faixa que isso realmente acontece é blues-heavy lento e sleazy "Natural High". O som completo com cinco músicos realmente funciona numa faixa como esta, onde as guitarras solo e ritmo são frequentemente tocadas juntas para dar uma parede sónica de guitarra grungy, apoiada por vozes agradáveis e bateria limpa.
Os temas líricos não são complexos nem demasiado amargos-doces e arriscam-se a permanecer fiel a si mesmo, como no feliz "Take It All" e o mais rápido "B.A.D". Eu tenho que dizer que não estou muito interessado em "Drama Queen" ou "Stone Cold Lady" com as observações sobre mulheres e como eles se comportam, mas talvez tenha a haver com o território de sleaze rock.
O vocalista Kris tem uma ampla gama vocal e pode cantar baladas suaves, bem como dar gritos de alta energia e emoção. Ambos são colocados em excelente uso no recente lançamento de sua excelente interpretação da antiga clássica balada folk "Geordie", onde os ouvintes deram um pouco de brilho, com mais de 22.000 visualizações no YouTube em apenas três semanas.
Faixa final "Slave to Technology" tem uma cultura pop moderna e como somos demasiado viciados nos nossos smartphones e redes sociais que esquecemos de como socializar. No geral, é um álbum otimista e não estaria demasiado fora de lugar numa viagem de Verão com as janelas abertas e um som explosivo.