Madhouse - Plead The Fifth (2025) Áustria

Os Madhouse, uma banda que opera sob a égide do heavy metal e hard rock mais tradicional, trazem-nos "Plead The Fifth", um álbum que se propõe a ser uma demonstração de força e um aceno às raízes do género. E, para os amantes de riffs potentes e vocais rasgados, este trabalho tem muito a oferecer.

Desde o momento em que as primeiras notas irrompem, "Plead The Fifth" estabelece um tom de agressividade e energia. A banda mergulha de cabeça num som que remete aos grandes nomes do metal dos anos 80, com uma produção que é simultaneamente robusta e orgânica, evitando a esterilidade que por vezes afeta as produções modernas. As guitarras são o elemento dominante, com riffs musculosos que servem de espinha dorsal para a maioria das composições. Os solos são incendiários, repletos de técnica e melodia, mas sem nunca se tornarem excessivamente autoindulgentes.

O vocalista é uma peça fundamental na identidade dos Madhouse. Com uma voz que transita entre um grito rouco e um registo mais melódico, ele entrega as letras com uma paixão palpável. Há uma sensação de autenticidade na sua performance, que se encaixa perfeitamente na atitude sem-rodeios da banda. As letras, muitas vezes abordando temas de rebeldia, luta e superação, são diretas e complementam a musicalidade poderosa.

"Plead The Fifth" não tenta reinventar a roda, mas sim poli-la com afinco. O álbum é um tributo honesto ao heavy metal clássico, com músicas que são construídas em torno de estruturas comprovadas e hooks que ficam na cabeça. Faixas como "Breaking The Chains" ou a própria "Plead The Fifth" demonstram a capacidade dos Madhouse em criar hinos de metal que são ao mesmo tempo enérgicos e memoráveis. A secção rítmica, com uma bateria contundente e um baixo sólido, fornece o punch necessário para impulsionar cada canção.

Para os fãs de bandas como Judas Priest, Accept ou mesmo os primeiros Metallica, "Plead The Fifth" será uma audição gratificante. É um álbum que apela diretamente à essência do heavy metal: potência, atitude e riffs de guitarra inconfundíveis.

Em resumo, "Plead The Fifth" é uma declaração sólida dos Madhouse. É um álbum que entrega o que promete: heavy metal direto e sem concessões, feito com paixão e competência. Se procura um álbum para levantar o espírito e sentir a adrenalina do metal clássico, este é uma excelente escolha.

Já teve a oportunidade de ouvir "Plead The Fifth"? Quais são as suas impressões sobre o álbum?

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Madhouse - Down 'N' Dirty (2022) Áustria

A banda austríaca de Sleazy/Hair Metal do MÄDHOUSE está de volta com sua terceira obra, já completa, intitulada " Down 'n' Dirty ". O novo disco será lançado pela Roar! Rock Of Angels Records em julho!
Para ser honesto, eu fiquei impressionado com a abertura do álbum enorme e barulhenta como a música de " Down 'n' Dirty "!!! Esta música é simplesmente puro, excelente e espetacular hino clássico Hair Metal fora da glória da cena dayz!!
" Hard Luck " é outra vez excelente com uma grande melodia e groove desagradável que deve ser tocada no volume máximo enquanto em " Passionkiller " temos uma faixa totalmente clássica dos Skid Row e, claro, mais uma música matadora fora do novo trabalho! Em " Horrorwood ", o muito mais pesado " Kung Fu Holidays " e " Much II Much " vais ter uma dose grande, ruim e cheia de atitude de coisas boas e antiquadas de Hair Metal no seu mais alto nível!! Também adorei a música que fecha esta nova obra; " Antihero ". Uma joia de rock pesado em ritmo acelerado que não faz prisioneiros com sua atitude, poder e grande linha de refrão !!
Para os fãs da cena clássica Hair Metal/Hard Rock dos anos 80, início dos anos 90, este é um lançamento obrigatório!!! Um grande disco, barulhento e cheio de atitude que deve ser tocado no 10!!! Excelente!!!

Reckless - T.M.T.T.80 (2022) Itália

Ouvir "T.M.T.T.80" - acrónimo da abertura "Take Me To the 80s" - é como definir os circuitos de tempo do Delorean para a data de 26 de outubro de 1985 e voltar no tempo para os gloriosos anos 80, os dias dourados do hair metal.
As 12 músicas do álbum mostram com orgulho todas as nuances e influências que, ao longo dos anos, forjaram o som de Reckless. Do aço de orientação britânica à doçura do AOR americano, da selvageria do início dos W.A.S.P. ao muito popular entre os nostálgicos NewRetroWave, seu estilo sempre mantém a marca incendiária de seus incríveis shows ao vivo: música e vocais adequada e deliberadamente fiéis ao som do passado, presença de palco bombástica e acelerada, penteados chocantes e roupas cobiçadas dão a impressão de que Reckless é uma banda que saiu da capa de uma Kerrang! de 1987!
Os hair metalers italianos Reckless lançarão seu álbum T.M.T.T.80 com nomes de bandas obviamente inventados e capas neon que poderiam ter vindo direto de uma promoção de Back To The Future. A faixa título “Take Me To The 80's” inicia bem os procedimentos tem uma verdadeira sensação de White Lion / Poison, particularmente nas harmonias puras, e é uma abertura mais do que agradável. Infelizmente, “Countach” tem um riff tão parecido com a faixa-título que a torna bastante indescritível e inesquecível. As coisas não melhoram muito com o estilo de rap gritante dos anos 80 “Workout” ou o meio lento “One Night Together” também, até que finalmente eles aumentam o ritmo e dão uma força real com o hino “Chic & Destroy”, que provavelmente está destinado a se tornar um single, se já não tiver. (In My Party)” que não estaria fora de lugar nos dois primeiros álbuns da banda, o que, na minha opinião, é um grande elogio. A grandiosamente declarada “We Are The Rock” é bastante anulada por ser um canto simples e comum que realmente não vai a lugar nenhum, antes de mais estilos Dizzy Dean Davidson no excelente “Red Lips” que, para mim até agora, é a música de destaque aqui. 

“Raise Your Fist” é a próxima e é um pouco rosnando, miscelânea que realmente não parece saber se quer ser um canto ou um rocker e acaba sendo nenhum dos dois. O isqueiro pretendido acenando, A adorável balada “Tonight” dá lugar a outra homenagem aos dias passados em “Back In Time” – um rocker estendido e brincalhão que provavelmente é onde o álbum deveria ter terminado, mas eles decidiram fechar com outro cantor bastante anónimo em “Scandalo” negando completamente a oportunidade de encerrar o álbum com faixas relacionadas à nostalgia. A produção é irregular, mas melhora na segunda metade do álbum e a seção rítmica do baixista Jack Chevy e do baterista Mikki Mix (sim, honestamente) é sólida por toda parte. As guitarras duplas de Alex Jawbone e Dany Rocket trabalham duro – embora os solos estendidos bastante desnecessários em algumas músicas tenham se tornado um pouco tediosos para mim, às vezes. 

O vocalista AT Rooster tem uma voz fina, especialmente nas faixas do tipo Britny Fox, e é habilmente assistido por algumas belas harmonias de banda por toda parte. Então, isso me levou de volta aos anos 80? Na verdade não, mas a ideia foi boa e a intenção é honrosa, mas infelizmente, embora existam várias músicas muito boas aqui, há muito mais preenchimento do que matador e isso é uma grande pena.

Dangerous Curves - Summertime Highs (2021) Austrália

Se um álbum faz jus ao seu título, então é este, o segundo álbum completo dos retro rockers de Melbourne Dangerous Curves, que evocam bem e verdadeiramente os dias inebriantes quando o AOR e o hair metal dominavam as ondas de rádio então muito mais cultas, ainda não poluído pelo avanço do grunge e outros fenómenos musicais do século 21 ... É também um álbum que mais uma vez levanta a questão de que porra eles estão colocando na cerveja na cidade musicalmente mais prolífica da Austrália, como esta ainda é outro ato que saiu explodindo de lá com a ferocidade de um ataque de míssil nuclear ...
Dangerous Curves não tem vergonha de admitir sua declaração de missão, que é evocar o sentimento, e o som, de nomes como Bon Jovi, Bulletboys (a quem eles realmente apoiaram no passado), Def Leppard, Poison - porra, eu poderia continuar e continuar (e continuar) - e trazer-los rugindo de volta à vida no equivalente sónico do glorioso tecnicolor. E, rapaz, eles conseguem? Claro, eles fazem, não apenas em espadas, mas também em toneladas de barris (de cerveja).

POST DA SEMANA : Midnite City - Itch You Can't Scratch (Japanese Edition) (2021) UK

Midnite City está de volta com seu aguardado terceiro álbum, ' Itch You Can't Scratch '. Embora sua estreia em 2017 tenha sido bem recebida e impressionável, descobri no segundo álbum, ' There Goes The Neighbourhood ', uma melhoria marcante com canções melhor construídas em geral. Eu esperava que a banda continuasse nessa trajectória ascendente e estou feliz em relatar que é exactamente o que aconteceu aqui. Sem dúvida, o melhor lançamento desta banda e um dos melhores lançamentos do ano.
O álbum começa com o primeiro single ' Crawlin' In The Dirt ', uma música que tenho ouvido há meses. Se tu estás perguntando se isso é representativo do álbum em termos de estilo e qualidade, é um sólido SIM em ambos os aspectos. Rock forte a par das melhores canções dos anos 80. A faixa 2 (' Atomic ') foi o segundo single e eu estava muito familiarizado com isso também, então para mim o novo material começa com a faixa 3, e é incrível! ' Fire Inside' é a perfeição do melódico rock mid-tempo. É tudo o que gosto na música que ouço há mais de quarenta anos. Óptima melodia, teclados e vocais de fundo em todos os lugares certos, e um refrão que dá arrepios na parte de trás da tua cabeça enquanto todos os teus neurônios disparam ao mesmo tempo (não sou o único a quem isso acontece, certo?)
Não há uma faixa fraca neste álbum, então vamos falar sobre algumas outras que eu consideraria minhas favoritas. ' Darkest Before The Dawn ' tem a óptima combinação do baixista Josh Williams e do teclista Shawn Charvette conduzindo os versos para outro refrão lindo. ' Blame It On Your Lovin ' vai fazer te gritar: “I GOTTA HAVE MORE COWBELL, BABY! 15 segundos de música. O baterista Pete Newdeck sabia que essa citação seria referenciada quando ele gravasse essa música.
O terceiro single, 'They Only Come Out At Night', oferece exactamente isso. Temperamental, atmosférico, sedutor e rockin '! Finalmente, o álbum não estaria completo sem aquele grampo do Hair Metal, a grande balada. ' If It's Over ' pode facilmente ficar entre todas as outras baladas da era dos anos 80. É como se a banda tivesse voltado no tempo, roubado o manual e recriado o que tornou a fórmula tão bem-sucedida. Todos os instrumentos tocados e enfatizados nos lugares certos.
Uma nota rápida sobre a produção e estrutura do álbum. A razão pela qual essas músicas funcionam tão bem é a qualidade das gravações, com todos os instrumentos e vocais misturados perfeitamente. Também aprecio que o álbum contém apenas 10 faixas. É sempre melhor ter 10 faixas sólidas do que 12 ou 13 faixas com algumas abaixo da média que prejudicam a qualidade geral do álbum.
Fico muito esperançoso quando bandas que orgulhosamente se proclamam como “Hair Metal” são capazes de levantar a bandeira construindo canções que são tão bem montadas quanto eram no auge do movimento do hard rock dos anos 80. Alguns podem argumentar que é uma fórmula. Há algo novo que não tenhamos ouvido antes? Não. No entanto, diferente não é bom se o que tu produzes parece horrível. Midnite City abraça tudo o que torna o hard rock óptimo e cria melodias no estilo dos anos 80 que muitas bandas hoje em dia tentam imitar, mas poucas realmente conseguem. Bandas como Heat, Eclipse e Wig Wam conseguiram e agora tu podes adicionar Midnite City à lista.

Black Diamonds - No-Tell Hotel (2021) Suiça

Bandas como o quarteto suíço BLACK DIAMONDS podem fazer minha mente voltar àqueles dias de loucura da década de 80. Ouve “No-Tell Hotel” e todos vão entenderão o que quero dizer.
No trabalho musical do quarto álbum, os ouvintes contarão com os mesmos elementos das bandas de Glam Metal dos anos 80 como MÖTLEY CRÜE, POISON e KISS (na era sem máscara), mas com um forte apelo comercial na veia de BON JOVI em algumas melodias e refrões cativantes. A energia é incrível, mas não te enganes: a música deles não soa velha ou mofada, mas fresca e realmente charmosa. A qualidade do som funcionou de forma a manter a música alta e limpa, mas com força e peso também. Obviamente, a banda trabalhou de uma maneira que pudesse soar enquanto tocavam ao vivo, então há um sentimento orgânico refrescante soprando em todas as músicas, e as melodias instrumentais foram escolhidas com sabedoria.
Este álbum é o primeiro com Chrisnas na guitarras, mas a música é a mesma de seus lançamentos anteriores, então fica preparado para seres apanhado por sua música. Especialmente para canções como “No-Tell Hotel” (uma bela mistura entre momentos pesados e melodias acessíveis, e que óptimo trabalho nas guitarras, tanto nos riffs quanto nos solos), “Evil Twin” (refrão incrível, vocais e backing vocals ), “Lonesome Road” (os contrastes entre melodias com uma visão clara e acessível com partes fortes e pesadas são excelentes), “Saturday” (algumas influências dos DEF LEPPARD aparecem nos arranjos, e a acessibilidade é incrível, e essas músicas são realmente incríveis), “Anytime” (uma balada charmosa e boa), “The Island”(outra música com melodias acessíveis, junto com um óptimo trabalho de baixo e bateria), e “Reaching for the Stars” , porque estas vão te fazer rastejar pelas paredes. Ao final de “No-Tell Hotel” , a sensação que o ouvinte terá é de que BLACK DIAMONDS é mais um excelente nome da cena Glam Metal suíça e que merece crescer cada vez mais.

John Diva & The Rockets Of Love - American Amadeus (2021) Alemanha

Aqui está John Diva & The Rockets Of Love , de volta ao final do ano 2020. Adepto de um visual escandalosamente glamoroso, este com uma atitude decididamente provocadora havia conquistado há dois anos os nostálgicos da época em que os Mötley Crüe seguravam a frente do palco. Se a frescura e o bom humor nos tinham seduzido, a (demasiado) forte homenagem às bandas principais dos anos 80 rendeu-lhe um pequeno plano. Então, o que Diva nos propõe desta vez?
Vamos começar tranquilizando os fãs, a banda não mudou suas intenções artísticas iniciais. Mais uma vez oferecem nos alegria, bom humor, escárnio (irracionalidade?), Energia, refrões de rádio amigáveis e clichés. Resumindo, é sexo, drogas e rock'n'roll em todas as faixas, e não importa o quão vazias as letras sejam, não estamos aqui para isso, é glam rock, não vamos esquecer.
Desta vez, tu vais ter o prazer de encontrar Skid Row em 'Karmageddon', uma balada com uma bela aceleração final, Cinderela com 'Wasted (In Babylon)' e seu refrão electrizante, e Aerosmith no refrão de 'Drip Drip Baby 'que nos lembra furiosamente de' Pink 'de Tyler. Mas vai ouvir também, como no primeiro opus, no título homónimo, os versos de 'Drip Drip Baby' e os da música homónima, mas também Bon Jovi em 'Week End For A Lifetime'. Além dessas referências profundamente marcadas, é apropriado completar esta abordagem do conteúdo da obra especificando que quase todas essas peças poderiam ter sido interpretadas por Steel Panther ou Reckless Love , ambos agora sucessores do Mötley Crüe .
Amantes do glamour, opulência, lucidez e hard rock dos anos 80, este disco é feito para ti. John Diva e The Rockets Of Love continuam a não inventar nada, mas pelo menos nos divertem.

Hollywood Hairspray por Perris Records

Compilações Hollywood Hairspray por Perris Records são sem dúvida os melhores lançamentos de 2002 a 2019 para promover bandas hair, glam e sleaze rock.

Hollywood Hairspray Vol. 1 (2002)

WILDSIDE - ...Formerly Known As Young Gunns (2020) USA

A FnA Records tem o prazer de lançar o bombástico álbum do Wildside ... Anteriormente conhecido como Young Gunns . O álbum é prensado em prata e consiste em 15 faixas, todas escritas antes de Under The Influence . As faixas são cruas como o inferno, corajosas e cheias de mijo e vinagre ... e principalmente sobre sexo, sexo, meninas, sexo e mais garotas. O livreto do CD é um layout bonito e colorido de 8 páginas. As músicas foram remasterizadas e soam fantásticas, considerando que todas são de fitas demo da banda ... você não será capaz de dizer a diferença.

Madhouse - Money Talks Bullshit Walks (2019) Áustria

O álbum de estreia dos austríacos Glam Rockers, MADHOUSE, inclui 12 faixas cheias de lunático Hair Metal!
Os fãs dos lendários heróis do Glam Rock & Hair Metal dos anos 80 devem ter essa sensualidade!!
"Money Talks Bullshit Walks" irá lembrá-lo do que significa rock!
Esta banda surgiu em 2018 como uma aberração da natureza numa missão: espalhar a palavra do Glam.
Esses lunáticos vão abalar teu mundo e explodir tua mente. Juntos, eles entregam a credibilidade que tu mereces.
Sua assinatura e performances insanas garantem transformá-lo numa noite louca.
Sobe a bordo e prepara-te para seres abalado por jams matadoras e shredding espetacular da era dourada do hair metal!

XLR8 - GIRLS LIKE TO ROCK (2013) USA

Olhando para a música que coloca o X no sexo?
Não procure mais - Hair Metal Masters XLR8 voltaram!

XLR8 foi formada em 1996 e foi parcialmente responsável por manter a cena do Hard Rock & Hair metal vivo na costa leste na época em que Grunge assumiu as ondas. Abrindo para bandas como Firehouse, Britny Fox, Slaughter, Warrant, Ratt, Dokken, Cinderela, WASP, Ace Frehley, LA Guns, Quiet Riot e Tesla. Agora Demon Doll Records uniram-se com a banda para voltar a emitir o CD de XLR8 original, incluindo faixas nunca lançadas e demos que estão para se tornar clássicos do metal!
Uma grande revista listou o lançamento como " gumes de hard 80 músicas de sexo impulsionado o rock com guitarras secas que certamente irá dar ao ouvinte uma EAR-gasm".
As músicas "Go Go Dancer" e "Girls Like To rock" foram ouvidos no show Howard Stern em 1999 e atraiu a atenção de muitos programas de rádio nacionais.
Esta é uma viagem musical que, uma vez iniciada, devem chegar à conclusão inevitável de que as meninas gostam de Rock!

John Diva & The Rockets Of Love - Mama Said Rock Is Dead (2019) Alemanha

Eu gosto de uma banda que me divirta e é o caso desta. John Diva está extremamente focado na música que está criando, e também profundamente apaixonado pelo que ele cresceu ouvindo. O que eu sei é que o lançamento do álbum 'Mama Said Rock is Dead' fala sobre o que eu gosto dos anos 80 e 90 no rock. Diva admite que sua juventude estava repleta de "lendas" como Van Halen, Kiss, Whitesnake e Bon Jovi, para citar apenas algumas, e isso é altamente evidente na coleção de 12 músicas reunidas neste maravilhoso álbum. Até mesmo o lançamento em vídeo do single 'Lolita' tem um toque de David Lee Roth, com sua queda na praia americana e belezas de biquíni.
A banda é composta por J.J. Love & Snake Rocket (guitarra), Remmie Martin (baixo) e Lee Stingray (bateria), que parecem terem-se antecipado no tempo não só pelos nomes de suas bandas, mas também pelo visual. O álbum abre com um estalo do chicote antes de ir para o cativante 'Whiplash' e é seguido por 'Lolita' e sua total sensação de Van Halen. 'Rock n Roll Heaven' é o próximo para as entranhas das paixões musicais de Diva antes de duas guitarras nos levarem brilhantemente a um pouco de 'Wild Life' inspirado em Whitesnake. 'Blinded' e 'Dance Dirty' são faixas que podem enfeitar qualquer palco e serão favoráveis ao público com seus refrões de longa duração. Os álbuns de rock daquela época não seriam os mesmos sem uma balada clássica e isso vem na forma de 'Just a Night Away', antes de sermos trazidos de volta ao ritmo de guitarra em 'Fire Eyes'. "Get On It", "Long Legs", "Toxic" e "Rocket of Love" mostram que estão em boa forma.
Musicalmente, a banda é forte, com fantásticos trabalhos de guitarra e voz, o tempo todo sendo apoiada por sólidos trabalhos de baixo e bateria. Uma das coisas que eu gosto neste álbum é a capacidade de escolher as inspirações da banda a partir das escolhas de músicas, mas também torná-las todas muito próprias. Se tu fizeres uma viagem de volta aos céus dos anos 80 e 90 sem tirar o pó dos "oldies", então agarra numa cópia de "Mama Said Rock is Dead" e aproveita. Este será definitivamente o meu álbum de verão para 2019!

POISON - Crack A Smile And More (2000) [Japan HR-HM 1000] (2018) USA

Enquanto o CD Greatest Hits 1986-1996 apresentava duas músicas recém-gravadas, Crack a Smile ... And More é o primeiro álbum (principalmente) de novo material dos Poison desde Native Tongue de 1993. O corpo principal do álbum foi gravado no final de 1994, mas não foi lançado até 2000, e apesar de apresentar as duas novas músicas do Greatest Hits, o resto do repertório nunca apareceu em nenhum álbum anterior dos Poison. Há também quatro temas cortados inéditos - três do Crack a Smile sessões, um de Open Up e Say ... Ahh! - e quatro músicas feitas para um especial de 1990 da MTV Unplugged ("Your Mama Don't Dance", "Every Rose Has Thorn", "Unskinny Bop", "Talk Dirty to Me"). É fácil argumentar que, seja ouvido no clima musical de 1994 ou 2000, Poison soa um pouco ridículo cantando músicas pop-metal com letras sleazy, muitas vezes imaturas. Mas isso não tem sentido – os Poison sempre foram pelo menos um pouco ridículos, e isso é exatamente o que tornou a música deles tão divertida. E essas músicas são surpreendentemente à altura, assim como a versão um tanto esquisita e cativante de "Cover of the Rolling Stone" - talvez não haja um único tema matador aqui, mas Crack a Smile é uma audição consistentemente agradável. Os Poison sabem exatamente o que estão fazendo, e eles têm bastante humor auto depreciativo para perceber que é "Tragically Unhip" (como diz o título de uma música), mas eles não se importam - eles estão fazendo essa música apenas por diversão. Os fãs de longa data devem ficar bastante satisfeitos com o fato de este trabalho estar finalmente vendo a luz do dia, porque captura os Poison fazendo o que sempre fizeram melhor - e eles finalmente se contentam com isso.

Aerodyne - Breaking Free (2017) Suécia

"Breaking Free" é o álbum de estreia da banda sueca de Hard Rock / Glam Metal "Aerodyne". Embora uma banda recentemente formada (janeiro de 2016), "Aerodyne" é composta por músicos experientes da cena sueca do hard rock, depois de duas das principais bandas locais em Gotemburgo, colidirem de frente. A banda é composta pelo vocalista / guitarrista Daniel Almqvist, o baixista Timmy Kan, o guitarrista Johan Bergman e Christopher Almqvist na bateria.
A Aerodyne aparece como uma banda de hard rock / glam metal que, aparentemente, tem tudo: composições atraentes, um vocalista e guitarrista cativante, uma produção elegante e uma aparência incrível de todos os quatro membros da banda. Ainda um visual mais aprofundado verifica-se que esta banda é muito mais do que a primeira impressão sugere. Isso é em grande parte devido às habilidades dos músicos que vão além do grupo estereotipado de hair metal.
O álbum abre em uma série de sleaze rockers "As Above, So Below", "Comin' for you" e "Breaking Free". O Rocking "Run Away" apresenta a aparição bem-vinda de Danny Rexon dos Crazy Lixx, que fornece músicas que são autênticos hinos. Todas as músicas no disco são totalmente indicativas das habilidades musicais do quarteto, provando mais do que suficiente para separar "Aerodyne" da maior parte das bandas de hard rock.
No geral, "Aerodyne - Breaking Free" é um álbum tão substancial quanto possível, incluindo todas as qualidades que o levarão de volta às músicas mais de uma vez. Recomendado para todos os fãs do género e de outros.

Midnight Sin - One Last Ride (2017) Itália

Midnight Sin traz de volta o som do rock de rua com canções poderosas e cativantes, letras chocantes, corações sensíveis e uma atitude sexy que traz de volta a energia e o hedonismo do chamado hair metal. A banda lançou o seu álbum de estreia, "Sex First", em 2014, seguido pelo EP "Never Say Never" em 2016 e agora estão prontos para lançar o seu novo álbum, "One Last Ride", que foi descrito como a combinação perfeita do sleaze rock dos anos 80, hard rock moderno e AOR. Estas 10 novas faixas definitivamente deixam uma marca, sendo ao mesmo tempo muito enérgicas e sensuais, atraentes e barulhentas: a banda sonora perfeita para certos deveres que costumam ser realizadas à noite ...
Fonte: Scarlet Records

Tales From The Porn - H.M.M.V. (2017) USA / Brasil

"H.M.M.V" é o álbum de estreia dos novos rockers TALES FROM THE P0RN com o vocalista dos Tuff, Stevie Rachelle.
O disco abre com uma faixa intitulada "Back To The 80s" resume o que é esta banda: sleazy hard rock totalmente inspirado pela cena de Los Angeles anos 80.
"H.M.M.V" é a era do hair metal colocada em disco de 2017: vozes arrogantes, altas guitarras, e coros brilhantes.
Tales From The P0rn vem do Brasil onde eles criaram as músicas, e Stevie Rachelle colocou as vozes em Los Angeles. Na verdade, ambas as partes nunca se encontraram pessoalmente ... as maravilhas da internet e da tecnologia.
Mas o resultado do trabalho foi muito coeso onde a música e vozes / letras combinam perfeitamente.
A banda escreve músicas excelentes no estilo clássico glam dos EUA e eles são bons músicos, especialmente o trabalho de guitarra de Andy Sun.
Oiça os temas; o supramencionado "Back to the 80's", "Hot Girls Fast Cars", as "Girls Wanna Party" (na rua Augusta) ... sim, o material do Sunset Strip completo com algumas letras desagradáveis e vozes de grupo e até um autocolante "Parental Advisory" na capa do CD.
'Perfect Love' é mais melodic hard rock ainda com o fator sleazy intacto, incluindo o capacete hair metal.
"Let It Shake" parece uma música perdida de Tuff, 'Scary Movie' é mais groovy hard rock, e se tens dúvidas sobre a cultura pura dos anos 80 da banda, eles fazem um cover de 'Danger Zone' do filme Top Gun .
Tales From The P0rn é realmente uma boa recriação da cena do Sunset Strip dos anos 80 com músicas substanciais neste género, impulsionadas por grandes licks de guitarra e a voz principal de Stevie Rachelle, um especialista nesta matéria.
Então, se gostas dos dias dourados de Motley Crue, Ratt, LA Guns, Poison ... "H.M.M.V" vai colocar um grande sorriso na tua cara. Um bom disco, muito divertido.

Julian Angel - The Death of Cool (2017) USA

Após um período produzindo musica de filmes feitos por nomes como Bruce Willis, Mickey Rourke, Steven Seagal e Dolph Lundgren, o vocalista e multi-instrumentista Julian Angel (da banda Beautiful Beast) se aventura no seu terceiro álbum solo, The Death of Cool, que traz de volta toda aquela sonoridade e “glamour” do hair metal americano.
A faixa-título apresenta um hard rock bem pesado com riffs e solos ensurdecedores. Bastante contagiante, o “power hit” She’s on Fire chega a bater uma mega nostalgia anos 80. Já Rock Like a Woman é um rocker com a voz bem rasgada, lembrando uma mistura de Dee Snider, Stephen Pearcy e Kevin DuBrow.
O ritmo diminui com a doce Reach, outra boa música, mostrando o talento de Julian também como compositor. A agitada Phonograph Needle tem bastante influência de sleaze, assim como Summerbreak, enquanto Monsterous vem com uma onda de hard/funk/soul.
Naturalmente, o disco proporciona uma verdadeira viagem de volta ao tempo, em que o hard rock comandava a maioria das tabelas de musica. Um disco que tanto os iniciantes no género como os que vivenciaram a rebeldia dos anos 80 vão adorar.

Slaughter – Fear No Evil (1995) USA

Fear No Evil é o terceiro álbum da banda de hard rock Slaughter lançado em 1995. O álbum foi precedido por muitos problemas e controvérsias em torno da banda. O cantor Mark Slaughter veio de uma cirurgia de nódulo nas cordas vocais (1992), o guitarrista Tim Kelly foi acusado de tráfico de drogas, e o baixista Dana Strum vinha de uma reabilitação de um acidente de bicicleta que feriu sua mão.
Enquanto Tim Kelly resolvia os problemas legais, foi substituído por Dave Marshall.
Desta vez, recomendamos Let the good times roll, Hard times, Yesterday's gone, Outta my head, excelente balada It'll be alright e (uma das minhas favoritas) Unknown destination.

Julian Angel's Beautiful Beast - Adult Oriented Candy (2011) Alemanha

Para voltar a 1989, não é preciso retroceder o relógio basta ouvir este CD.
Beautiful Beast tem a sonoridade do final dos anos 80, com influencias de Skid Row, Danger Danger, Blue Murder, Alice Cooper, Bon Jovi entre outros.
Melodias cativantes, coros enormes, riffs de guitarra, solos virtuosos e bateria poderosa. Dispõe de Hair Metal, AOR, Glam e Sleaze com um denominador comum. Os sons que se sentem como em 1989!
Pois é isso que este álbum faz lembrar quando fazíamos uma selecção de musica de várias bandas e gravávamos em cassetes e passávamos o dia a ouvir até acabar as pilhas.



Temas:

01. Showdown
02. Do You Want It
03. Ride With The Wild One
04. Tokyo Nights
05. Juvenile Affair
06. Oh Valerie
07. Save My Heart
08. Rock All Arenas (Born To Rock)
09. Wild Tonight
10. Still I Dream Of You
11. Singer And Guitarist In A Hair Band

Banda:

Julian Angel lead vocals, all guitars
Frank McDouglas bass, keyboards, vocals
Ro Lee drums, vocals

Gunner - All Access (2016) Argentina

Se você ainda tem a capacidade de sonhar vividamente com o passado glorioso, pleno de fama, sucesso comercial e composição de Hard Rock dos anos oitenta, Gunner permanece a banda indicada para não deixar morrer a imaginação de tais sonhos. Manter a capacidade de viajar ao passado sem soar a antigo e novamente não falham e apresentam um novo álbum. Onde muitos erram, Gunner é bem-sucedido, porque não se fecham no estilo Glam Metal, sustentam uma gama de influências bem larga, uma situação que é evidente em arranjos e estruturas subtis que não alteram a essência da proposta que sempre os caracterizou e consagrou anteriormente. Para aqueles que foram conquistados pelos seus lançamentos anteriores, não haverá problemas em receber um estreante (em estúdio) o vocalista Pyper , uma vez que se pode até argumentar que tem um fluxo maior do que se ouviu antes. E se houver é para aqueles que ainda não ouviram Gunner, deves saber que os anos 80 ainda podem ser sentidos e vividos, sem complexos no século XXI. Eu não recomendo que ignorem este lançamento, dado que Gunner já tem o seu nome instalado na Europa e no continente Americano.



Temas:

01. Don't Cross the Line
02. One Look
03. Unholy War
04. Reaching the Stars (We Are)
05. Through the Night
06. Lonely as Love
07. Waiting
08. Hearts of Fire
09. Knight Rider
10. Dreaming Tokyo

Banda:

Rodrigo Bugallo - Lead Guitar
Germán Calero - Drums
Pablo Ansaldi - Bass
Marcos Prevalil - Keyboards
Pyper Muguertegui – Vocals