Edenbridge - Set The Dark On Fire (2026) Áustria

O álbum "Set The Dark On Fire" é descrito como um dos pontos mais altos da longa carreira dos austríacos Edenbridge.

O Veredito 

A crítica destaca que este 12.º álbum de estúdio marca o regresso da banda à editora Steamhammer/SPV com uma confiança renovada. Embora a banda mantenha a sua essência melódica, este é possivelmente o seu trabalho mais pesado e dinâmico até à data.

Destaques da Crítica:

• Abertura Impactante: A faixa "The Ghostship Diaries" é elogiada pelo seu ritmo acelerado e coros potentes, servindo como uma introdução perfeita que "levanta as cortinas em grande estilo".

• A Dualidade do Som: O crítico nota que faixas como "Cosmic Embrace" são simultaneamente "perturbadoras e celestialmente revigorantes", mostrando o lado mais gótico e denso que a banda explorou neste disco.

• O Épico Central: Um dos maiores elogios vai para a música "Spark of the Everflame". Com quase 14 minutos de duração, é descrita como uma peça épica em quatro partes que define verdadeiramente o "Sinfónico" no Metal Sinfónico. Classificada como "simplesmente deslumbrante", alternando entre momentos de beleza orquestral e passagens de uma obscuridade angustiante.

• Influências Orientais: Faixas como "Divine Dawn Reveal" e "Lighthouse" são mencionadas pela sua atmosfera do Médio Oriente, utilizando instrumentos como a sitar elétrica e o dulcimer para criar uma sonoridade rica e exótica.

Performance Técnica:

• Sabine Edelsbacher: A sua voz é comparada a um "farol num porto seguro", guiando toda a complexidade instrumental com clareza e calor.

• Lanvall: O mentor da banda é louvado não só pela composição, mas pela capacidade de integrar orquestrações opulentas sem nunca saturar o som ou abafar as guitarras.

Conclusão:

Os Edenbridge "descobriram a fórmula vencedora" e este álbum confirma o seu lugar na "mesa principal" do género. A avaliação conclui que "Set The Dark On Fire" consegue reacender a paixão pelo Metal Sinfónico num momento em que o género poderia parecer estagnado, oferecendo profundidade e amplitude em cada canto.

Veredito: Altamente recomendado para fãs que procuram Metal Sinfónico com substância, técnica e emoção.

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Exit Eden - Femmes Fatales (2024) Internacional

EXIT EDEN nasceu como um projeto paralelo de quatro cantoras para fazer uma versão Symphonic Metal de antigos hinos de Pop, Rock 'n' Roll e AOR. Essa informação não é novidade e todo mundo sabe disso antes do primeiro álbum, “Rhapsodies in Black” (lançado em 2017). Mas com o passar do tempo e as coisas evoluírem e mudarem, a cantora Amanda Somerville deixou a banda para focar sua atenção nos filhos e a banda decidiu manter-se como um trio (com a cantora brasileira Marina La Torraca , a cantora francesa Clémentine Delauney e o Cantora germano-americana Anna Brunner ). E algumas surpresas podem ser ouvidas no seu segundo e mais recente lançamento, “Femmes Fatales” . Estilisticamente, o trio ainda mantém sua atenção aos covers de Metal Sinfónico, e aqui alguns podem ser ouvidos em palestras pessoais da banda, mas desta vez, eles mudaram de idéia e apresentam aos fãs músicas de sua autoria, compostas por Anna junto Hannes Braun dos KISSIN' DYNAMITE (exceto “Dying in my Dreams” , que foi coescrita por Marina ).
Portanto o álbum é 50% de versões de Metal para músicas antigas dos géneros escritos acima com uma roupagem de Metal Sinfónico, e 50% de músicas próprias. Obviamente comparações podem surgir, mas o trio mostra energia e personalidade em cada momento do álbum, até mesmo nas capas (eles não apenas reproduzem as coisas, mas dão nova vida a elas). Pode-se dizer que está um passo à frente do primeiro álbum deles, então o que tu esperas para mergulhares nele e te divertires? Hannes não apenas ajudou na composição das músicas, mas gravou, produziu e mixou as músicas de "Femmes Fatales" , e a masterização foi feita pelas mãos de Jacob Hansen . O nível de qualidade do resultado final é alto, com tudo soando alto, limpo, distorcido e pesado, de uma forma que pode ser considerada um ‘modelo padrão’ do género. E como convidado, aqui está Marko Hietala dando um gostinho de sua voz em “Run!” .
A escolha pelas covers é realmente incrível, pois ninguém nega que “It's a Sin” (PET SHOP BOYS), “Separate Ways” (JOURNEY), “Désenchantée” (MYLÈNE FARMER), “Poison” (ALICE COOPER), “ Alone” (HEART) e “Kayleigh” (MARILION) são excelentes, e seus esforços musicais os aproximam da tendência do Metal Sinfónico, mas sempre respeitando suas características internas. Por outro lado, “Femme Fatale” (uma música pesada e estrondosa com guitarras excelentes), “Run!” (esta mostra uma música clara de Symphonic Metal com alguns adornos e elementos Folk, e com um apelo acessível, com os contrastes de vozes ouvidas nela impulsionando as coisas), “Buried in the Past” (outro momento acessível com excelentes melodias grandiosas) , “Dying in my Dreams” (impossível não se render ao apelo melódico sedoso ouvido nesta), “Hold Back Your Fear” (tal acessibilidade melódica contrasta muito com o apelo sinfónico e peso dos ritmos) e “Elysium” (refrão excelente, aliás) retratam uma flexão entre elementos do Metal Sinfónico com uma dose de acessibilidade (talvez uma consequência da ideia interna por trás da conceção da banda), mas é uma coisa excelente também.
Como palavras finais, fica claro que a banda mostra intenções mais ambiciosas em “Femmes Fatale” do que no início.

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Within Temptation - Bleed Out (2023) Holanda

Mal sabíamos que esta banda holandesa de metal sinfônico, liderada pela encantadora Sharon den Adel, continuaria a evoluir ao longo dos anos. Com o lançamento de seu oitavo álbum, “Bleed Out”, o Within Temptation prova que não se contenta em ser clássico rock; eles permanecem notavelmente modernos e relevantes.
Desde o início da guerra na Ucrânia, os Within Temptation voltaram o seu foco para a abordagem de questões globais. “Bleed Out” investiga assuntos como a guerra na Ucrânia, a situação das mulheres que lutam pela liberdade no Irão e as complexidades que rodeiam o direito de escolha da mulher. Embora seus temas líricos tenham evoluído, eles não perderam o talento para criar faixas incrivelmente poderosas.
“We Go To War” inicia o álbum com teclados épicos no estilo europeu e um refrão enorme. É um exemplo perfeito do talento dos Within Temptation em criar faixas hinos. “Bleed Out”, por outro lado, mostra a habilidade da banda de soar massivo, com ganchos poderosos e uma atmosfera heroicamente pesada.
“Wireless” é uma vitrine do surpreendente talento vocal de Sharon den Adel e é uma prova do metal moderno bem feito. Os elementos clássicos em “Worth Dying For” adicionam uma dimensão única ao álbum e funciona de forma brilhante.
“Ritual” é uma faixa complexa e envolvente, com os vocais de den Adel rivalizando com a sensualidade de Lzzy Hale. “Cyanide Love” combina um tilintar delicado com uma batida violenta, criando um contraste dinâmico. “The Purge” segue o exemplo e é excepcionalmente bem trabalhado, com teclados desempenhando um papel significativo na sua composição.
“Don't Pray for Me” desacelera o andamento, mas mantém a grandiosidade que caracteriza todo o álbum. Within Temptation não tem interesse na filosofia “menos é mais”, e “Bleed Out” exemplifica sua abordagem maximalista.
“Shed My Skin” apresenta Annisokay, e a colaboração deles funciona maravilhosamente bem. O dueto acrescenta profundidade ao álbum e o resultado é uma fusão perfeita de seus estilos. “Unbroken” tem um título apropriado, uma declaração desafiadora que adiciona um toque especial ao álbum.
“Entertain You” pode evocar pensamentos dos Nirvana com seu título, mas estamos em 2023 e Within Temptation combina perfeitamente uma variedade de estilos ao longo do álbum. A faixa é um excelente exemplo de metal moderno bem feito, e essa consistência permeia todo o disco.
É notável que uma banda tão avançada em sua carreira como os Within Temptation ainda possam soar tão frescos e energizados. “Bleed Out” é um álbum que transborda criatividade, letras cativantes e arranjos musicais poderosos. Within Temptation continua a ultrapassar limites – eles poderiam ter descansado sobre os louros. Eles poderiam. Eles simplesmente não queriam.

Within Temptation - Ritual (single) (2023) Holanda

Within Temptation , a renomeada banda holandesa de Symphonic Metal, está preparada para cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, "Bleed Out" , no dia 20 de outubro , lançado pelo seu próprio selo Force Music Recordings .
A banda lança o novo single “Ritual” .
Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu mais novo disco a banda inspirou-se em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irão e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz no tom pesado de “Bleed Out” .
Sharon den Adel explica que a música "é uma das músicas mais excêntricas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em " From Dusk Till Dawn " ." Ela está se referindo ao icônico filme de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caça-vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, explica ela. “É sobre a senhora assumindo o poder num mundo dominado pelos homens e tomando a sua própria iniciativa.”

Within Temptation - Wireless (2023) Holanda

Depois de aparecer em 2022 como convidado especial dos Iron Maiden durante sua turnê norte-americana e embarcar na sua tão esperada 'Worlds Collide Tour' - uma enorme turnê europeia juntamente com os Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos - 2023 está definido para ser um ano ainda maior para os Within Temptation . A banda está lançando um novo EP duplo intitulado " Wireless ", que marca o início da contagem regressiva para o tão esperado lançamento do oitavo álbum de estúdio do WITHIN TEMPTATION, previsto ainda para este ano. O lançamento inclui músicas do novo CD, proporcionando um vislumbre do 'novo som' da banda.
Agora, 2023 WITHIN TEMPTATION mantém seu ADN vivo, mas desenvolve com muito mais riffs bombásticos, colapsos e refrões épicos e comerciais.
A música-título 'Wireless' é uma música ardente e pesada, sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e pensa que será recebido de volta como um salvador, apenas para descobrir que foi usado.
'Don't Pray For Me' é uma das nossas favoritas, uma faixa de rock forte que mostra a nova abordagem sonora da banda. Os vocalistas alemães dos Annisokay, Rudi Schwarzer e Christoph Wiezorek, adicionam sua própria camada de trabalho vocal impressionante à mixagem em 'Shed My Skin'. As duas bandas claramente encontraram seu par com este hino impressionante.
'The Purge' é uma faixa crescente construída em um cenário de sintetizador pesado que acentua os vocais poderosos da cantora Sharon den Adel. Os Within Temptation costumam lançar suas faixas na forma instrumental ao lado dos lançamentos regulares, oferecendo uma visão única das complexidades da musicalidade por trás de cada música, algo que você nem sempre consegue com outras bandas, e eles facilmente se mantêm contra as versões líricas.
No geral, é um aperitivo verdadeiramente notável do próximo álbum – produção brilhante, trabalho instrumental único e emocionante, vocais incríveis, tudo o que esperamos do Within Temptation.

Delain - Dark Waters (2023) Holanda

“Dark Waters” é o 7º álbum de estúdio dos Delain, e “Hideaway Paradise” nos apresenta a nova era, permitindo-nos ouvir pela primeira vez os vocais limpos e doces de Diana Leah e quando combinado com a musicalidade e composição de músicas em exibição .
As primeiras impressões são muito positivas. É a segunda música do álbum, “The Quest and the Curse” antes de ouvirmos os rosnados do baixista Ludovico Cioffi combinando com os Limpos de Diana e ambas as músicas destacam o Metal Sinfónico extremamente bem escrito. Obviamente, temos a continuidade fornecida pelo membro original Martijn Westerholt cuidando da composição das músicas, orquestrações e teclados, resultando em Delain indo exatamente para onde o homem principal quer ir sem desviar do curso desde a mudança de equipa.
Uma menção especial deve ser dada a todos os músicos, a formação complementada pelos membros originais Sander Zoer na bateria e Ronald Landa nas guitarras para performances estrelares por toda parte.
“Beneath” continua a forte composição da música com o saboroso trabalho de guitarra de Ronald Landa, os riffs pesados de guitarra e a orquestração bombástica de Delain continuam. É seguido pelo início proeminente do teclado para “Mirror of Night” antes dos riffs esmagadores levarem aos vocais claros de Diana.
Este show parece ser uma mudança completa na trajetória de carreira de Diana, que vem de um background não-metal possível, seu trabalho anterior foi com DJs e produtores na área de Trance. Uma boa voz e devo fazer algumas pesquisas para ver se há algum pano de fundo sinfónico / operístico no seu currículo; parece que sim!
“Tainted Hearts” tem um forte toque gótico acelerado, posso visualizar um vídeo promocional para este. As orquestrações vêm à tona no início de “The Cold”, onde se tocada ao vivo mereceria rajadas estratégicas de lança-chamas de palco. “Moth to a Flame” é impulsionada por riffs barulhentos que levam a um refrão com belas melodias vocais. Uma forte sensação europeia de Symphonic / Power Metal para esta.
Enquanto ouço “Queen of Shadow” um pensamento me ocorre. Quando tu consideras a farsa que o Grammy é com a mediocridade descartável sendo recompensada em muitos casos, fica claro que no mundo do Metal Sinfónico há um suprimento abundante de qualidade e talento que varre o chão com muitas das prima-donas orgulhosas e seus comitivas.
“Invictus” é pesado e orquestral; feche os olhos e imagine o acompanhamento de uma orquestra num cenário de teatro. “Underland” é a última “nova” música antes de uma versão para piano de “The Quest and the Curse”.
Dependendo da versão que tu comprares (eu sou da velha escola), há versões instrumentais de todas as músicas disponíveis, valendo a pena alguns extras. Devo dizer que estou muito impressionado com todo o pacote que Delain de 2023 traz, riffs muito agradáveis são uma constante neste álbum; excelente composição de canções e musicalidade aparente por toda parte.
Se tu és fã de Epica, Nightwish e Within Temptation, para citar os expoentes mais proeminentes do Symphonic Metal, não cometas o mesmo erro que cometi ao não prestar muita atenção aos Delain. Inferno, mesmo os fãs de Kamelot, Stratovarius e seus companheiros de Power Metal Progressivo devem adorar isto.

Xandria - The Wonders Still Awaiting (2023) Alemanha

É hora de renovação para a banda alemã de sinfónico melódico metal XANDRIA no seu próximo álbum “ The Wonders Still Awaiting ”: sua primeira gravação de estúdio com a vocalista principal Ambre Vourvahis, Tim Schwarz no baixo, o baterista Dimitros Gatsios e o guitarrista Rob Klawonn.
E o líder Marco Heubaum realmente acertou em cheio com essas mudanças, já que XANDRIA soa melhor do que nunca.
Sempre comercial e com uma abordagem cativante, o novo álbum surge mais pesado, mais sombrio, mas carrega um ambiente intimista e uma gama de emoções ao mesmo tempo. Cada música quase se assemelha a uma trilha sonora premiada, criando uma história que se desenrola rapidamente na imaginação do ouvinte.
A impressionante riqueza vocal de Vourvahis – variando de hard rock a agudos operísticos – abre o som da banda para uma paleta mais ampla de cores, ao mesmo tempo encimado por um coro clássico de 40 peças e delicadas contribuições de violino e violoncelo.
Músicas como “Two Worlds”, “The Wonders Still Awaiting” e “Ghosts” manifestam o clima temático do álbum enquanto constroem paisagens sonoras incríveis de puro metal sinfónico. “Paradise” apresenta alguns dos ganchos mais fortes que cativam com ótimas melodias pop metálicas.
O véu de várias influências é levantado mais uma vez em “Illusion Is Their Name”, destruindo todas as decepções com vibrações pesadas. Faixas como “Your Stories I'll Remember” e “Scars” mostram o lado íntimo de XANDRIA por um lado, enquanto combinam peso rítmico por outro.
O épico álbum que encerra com “Astéria” de nove minutos é o ponto de exclamação do álbum, provando com um grande final que o quinteto destemidamente iniciou uma nova revolução – iniciando uma impressionante nova era de XANDRIA com 'The Wonders Still Awaiting'.

POST DA SEMANA : Beyond The Black - Beyond The Black (2023) Alemanha

Frequentemente reservados para lançamentos de estreia, os álbuns com títulos homónimos geralmente tendem a anunciar o surgimento de uma banda numa consciência mais pública. Uma orgulhosa declaração de intenções que se baseia apenas num nome. No entanto, um álbum sem título lançado mais tarde pode facilmente prenunciar uma falta de criatividade ou imaginação. Este nem sempre é o caso, é claro, e felizmente, o último álbum da banda sinfónica alemã Beyond the Black se destaca como um de seus discos mais fortes até hoje. Confiante e cativante, Beyond the Black ( Nuclear Blast ) vê os metaleiros de Mannheim atuando como um quarteto pela primeira vez, a banda optando por usar músicos de sessão desde a saída do baixista Stefan Herkenhoff no ano passado.
'Is There Anybody Out There?' começa a bola rolar, um tema de abertura forte com teclas estridentes e orquestração sutil, mas eficaz. O dedilhado acústico de 'Reincarnation' segue com uma vocalização áspera e uma vibrante atmosfera celta, enquanto 'Free Me' soa como o início do Within Temptation com sua melancolia downbeat.
As coisas aceleram com a crescente 'Winter Is Coming', a carregada de ganchos 'Into The Light' e a balada poderosa 'Wide Awake'. Definitivamente não é um cover da velha canção de Bruce Springsteen , 'Dancing in the Dark' é outro hino musculoso com um refrão irresistível, assim como a edificante 'Raise Your Head' e a desafiadora 'Not In Our Name'. 'I Remember Dying' fecha o disco de uma maneira maravilhosamente melancólica, novamente lembrando a banda holandesa Within Temptation.
Como sempre, a vocalista principal Jennifer Haben rouba o show, mas a parceria de guitarra de Tobi Lodes e Chris Hermsdörfer não faltam exatamente alguns truques e o baterista Kai Tschierschky faz uma mudança séria. Uma produção limpa e precisa extrai cada instrumento e contribuição vocal com total clareza, desde o dueto de rugidos guturais com notas limpas mais altas até o uso de teclas mais subtis e orquestrações de fundo dramáticas. Sem músicas excessivamente longas, cada faixa vai direto ao ponto ou se desenvolve propositadamente em direção a algo maior, garantindo que Beyond the Black sempre o mantenha investido e nunca supere as boas-vindas.

Kate Nord - Compass to Your Heart's Desire (2022) Itália

Desde o início dos tempos do Metal, a música Metal vem recebendo contribuições de outras músicas. A música clássica tem sido ao longo do tempo, na era moderna, uma das que mais contribui. Meu querido filho da noite deves conhecer todos os subgnéros do Metal que têm algo a ver com todas as formas de música clássica. Atrevo-me a dizer que a própria música Metal deve muito à música Clássica, pois os Judas Priest e outras bandas incorporaram seus elementos em detrimento do Blues que os Led Zeppelin construiram. Não é à toa que temos recebido muitas bandas com alguma tendência clássica e Kate Nord não seria novidade. O fato é que Kate Nord é uma cantora de formação clássica que exercita sua voz de soprano aqui em “Compass to Your Heart's Desire” com cores voadoras. Então, meu querido filho da noite não te vai surpreender ao ouvir o tema de boas -vindas “Recitative to the Moon” este é uma música inspirada na ópera onde a garota mostra tudo o que ela tem. Nem me surpreende com o conteúdo clássico avassalador do álbum.
Para alguns , “Compass to Your Heart's Desire” poderia ser facilmente rotulado como Progressive Rock ou Progressive Metal devido à sua forte orientação musical clássica. Porém, desde o início as músicas vão aos poucos incorporando cada vez mais elementos da música Metal. “All alone” é um deles. Embora eu tenha que apontar que mesmo a faixa da música mais Metal como “Wither And Rust”, que por sinal apresenta Timo Tolkki, tem uma orientação musical clássica mais evidente. Quero dizer, a música tem estruturas melódicas e harmônicas clássicas, então esse sentimento é o resultado. Ao contrário de seus colegas, Kate Nord não usa a agora usual combinação de vocais soprano femininos com vocais guturais masculinos. É ela e só. Outras faixas como "Dream Of Daylight" tentam combinar as duas igualmente mas não escondem a sua preferência pelo canto clássico via Kate Nord.
Ok, minha querida criança da noite, imagina um Nightwish misturado com Rhapsody of Fire com vocais femininos levados ao canto clássico elevado à enésima potência. É isso. A maneira como as faixas são organizadas no álbum também mostra isso. O álbum vai num crescendo de “Recitative to the Moon” até ao grande final “Aeternam Vale”. Não é uma ópera em si, mas soa muito como se fosse.

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Amberian Dawn - Take A Chance - A Metal Tribute To Abba (2022) Finlândia

Amberian Dawn entrou no modo de tributo aos ABBA em seu último álbum, depois de fazer um excelente trabalho com 'Lay All Your Love On Me' dos ABBA (que também está aqui) no seu álbum anterior, 'Looking For You'.
Que começo com uma versão soberba de 'Super Trouper'! Os vocais de Capri estão cheios de melodia, poder e paixão. Tuomas Seppälä adiciona sua magia de teclado a 'Gimme Gimme Gimme! (A Man After Midnight)', com um toque funky de baixo de Jukka Hoffren. Ambas as músicas têm um som profundo e rico e, apesar dos riffs de metal, as melodias pop dos originais ainda brilham.
As teclas saltitantes e o riff de guitarra em 'Angeleyes' complementam os vocais de Caori, tanto os vocais principais quanto os vocais de harmonia em camadas. Que música perfeita para alegrar qualquer dia.
'Mamma Mia' já foi ouvida várias vezes, mas essa versão metalizada faz o ouvinte se apaixonar novamente pela música. Isso certamente é a marca de uma boa versão cover?
Todo o álbum é maravilhoso de se ouvir, desde 'SOS' - um deleite do metal sinfónico - até talvez uma música menos conhecida dos ABBA, 'Under Attack', Amberian Dawn dá a esses clássicos seu próprio selo musical de aprovação.
Metal melódico para colocar um sorriso no rosto e um inverno perfeito para me animar.

Therion - Leviathan II (2022) Suécia

Os Therion, sem dúvida, lançaram alguns ótimos álbuns, se tu pensares em longplayers como 'Vovin' e o excelente 'Theli'. No entanto, esses tempos já se foram e o que a banda quer mostrar com seu novo álbum 'Leviathan II' permanece em segredo. De qualquer forma, é perceptível que a produção mais recente não consegue acompanhar os primeiros trabalhos inspiradores dos Therion.
Isso também pode ser devido ao fato de que o metal sinfónico ganhou importância nos últimos anos e muitas bandas em ascensão comemoraram grandes sucessos. Grupos como Nighwish e Epica lideram o género nesse meio tempo e estabelecem os padrões. Therion fica atrás dessas bandas e o novo álbum não vai mudar isso também.
'Leviathan II' é surpreendentemente impotente e sem inspiração. Isso é revelado, por exemplo, em músicas como 'Lunar Colored Fields'. Com muita fantasia, pode-se conceder à música uma profundidade emocional. No entanto, a faixa continua e muito parece estar fora da prateleira. 'Hades and Elysium' é outra faixa que realmente não consegue tirar ninguém do chão. Já se fica feliz quando o ritmo cansativo aumenta com 'Midnight Star'. Novamente, não são os grandes e criativos momentos que fascinam, mas a música pelo menos tem um efeito de despertar antes de se tornar muito padronizada e parecida com o pop com 'Cavern Cold as Ice'.
Com sua última produção, Therion não consegue se conectar aos gloriosos tempos passados. O álbum carece de ideias brilhantes, reviravoltas inesperadas e, acima de tudo, falta vigor. Assim o álbum tem 53 minutos e o que resta é a vontade de estragar os tímpanos com os sons de 'Theli' principalmente por causa do recente relançamento dos clássicos pela Hammerheart Records.

Epica - Live At Paradiso (2022) Holanda

2022 marca o 20º aniversário dos titãs do metal sinfónico EPICA . Depois de quase 1 milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 300 milhões de streams combinados em todas as plataformas digitais, a banda holandesa manifestou seu talento para combinar metal com vocais únicos de ópera e ganhou uma enorme base de fãs internacional no processo. Ao longo de sua carreira, o EPICA fez mais de 1.000 shows em mais de 60 países em todos os continentes. Com seu último álbum musical Omega , a banda alcançou o Top 5 nas paradas de álbuns de vários países como Alemanha e Suíça, mas agora eles olham para o passado.
Na sexta-feira, 2 de setembro, o EPICA relançará seus três primeiros álbuns The Phantom Agony , Consign To Oblivion e The Score , que se tornaram marcos do género e raridades dentro do mercado físico. Cada disco estará disponível em uma caixa de CD, uma caixa de LP de colecionador ou como um livro de ouvido e cada um virá com faixas bónus inéditas para cada álbum. Como uma surpresa especial para seus fãs, a banda desenterrou algumas joias escondidas espetaculares de seu início de carreira que estarão disponíveis como material bónus em alguns dos formatos.
Live At Paradiso -Inicialmente gravado em 2006 na bela casa de shows Paradiso em Amsterdam, a performance se tornou uma lenda; muitas vezes programado para lançamento, esta será a primeira vez que verá a luz do dia. A gravação permite que os fãs revivam as memórias de uma jovem banda que acabou de lançar seus dois primeiros álbuns e apresenta vários de seus sucessos como “Cry For The Moon” ou “Solitary Ground”. Agora, depois de ficar escondido em uma gaveta escura por mais de 16 anos, Live At Paradiso finalmente está disponível em 2CD e BluRay/DVD – especificamente renovado em resolução 4K.

Black Widows - Among The Brave Ones (2022) Portugal

A banda portuguesa feminina de metal Black Widows lançou um segundo single e um videoclipe de seu próximo segundo álbum de estúdio, Among the Brave Ones, que será lançado em 21 de outubro de 2022 pela editora Filandesa Inverse Records.
A vocalista/guitarrista Rute Fevereiro comenta:
"Há mais de dez anos, durante um intervalo das Black Widows e quando decidi pensar na minha vida musical, compus várias músicas. Among the Brave Ones é um tema vem desse período de criatividade. Na época, a música não tinha esse nome, mas despertou em mim uma sensação de resiliência e liberdade. Quando propus esse tema para trabalharmos como banda, as Black Widows gostaram e melhoraram substancialmente, dando sua contribuição como músicos. Among the Brave Ones dá nome a este single e ao álbum. Essa música é sobre a nossa banda voltar mais forte e poderosa do que nunca. Homenageia os artistas corajosos e tem muitos músicos convidados promovendo o nosso vídeo, como se poderá ver. Vocês estão prontos para o que está por vir?"

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Dawn Of Destiny - Of Silence (2022) Alemanha

Dawn Of Destiny tem sido parte integrante da cena do metal sinfónico europeu por mais de 15 anos . A alegria sobre o lançamento de seu oitavo álbum Of Silence , no qual uma espetacular participação especial foi mais uma vez realizada, é correspondentemente grande .
A abertura We Are Your Voice também é a faixa mais longa do álbum, com pouco mais de oito minutos. Depois de um começo tranquilo, após cerca de dois minutos, há uma interação entre ritmos sinfónicos cativantes, passagens de contrabaixo e partes de piano aparentemente calmas.
Judas In Me é muito mais direto e contundente. O título quase parece um pouco sombrio em comparação com o início bastante alegre. Chris Harms dos Lord Of The Lost foi trazido a bordo para Childhood ,que também claramente colocou sua marca na música. Say My Name , coloca o pedal no metal novamente e é mais Speed Metal do que qualquer outra coisa.
Em geral, a banda convence pela variedade e versatilidade. Por exemplo, na forma de coros masculinos em White Mystery ou com momentos arrepiantes na grande balada Little Flower .
É claro que o bombástico também não deve ser negligenciado. Isso é levado ao extremo em Burning Heart ou no épico final de sete minutos e meio, This Is Our Legacy . No geral, o álbum segue um conceito claro com um fio condutor, sem parecer monótono.
Dawn Of Destiny também mostra na oitava rodada porque eles pertencem aos grandes na área do metal sinfónico. Of Silence praticamente faz tudo certo e é muito divertido. Uma recomendação de audição clara, não apenas para fãs de power e metal sinfónico.

Visions of Atlantis - Pirates (2022) Áustria

Os visionários do metal sinfónico VISIONS OF ATLANTIS provaram sem sombra de dúvida que estão à frente no género. Agora a turma zarpa mais uma vez e embarca numa emocionante aventura que também marca o início de um novo capítulo na fantástica história de VISIONS OF ATLANTIS. O impressionante oitavo álbum de estúdio, Pirates, marca um ponto de viragem na discografia e mostra o quinteto internacional tão confiante e aberto como nunca antes. VISIONS OF ATLANTIS encontrou seu caminho e se ergue com um lado rebelde e um espírito livre, tão irreprimível quanto os sete mares.
Pirates leva o ouvinte a uma jornada catártica através de paisagens sonoras hipnotizantes e melodias assombrosamente belas combinadas com o peso sinfónico, incorporando musical e liricamente uma forma de mudança e auto descoberta. Tematicamente, o novo álbum não apenas lida com o lado ensolarado da vida, mas também confronta corajosamente os tons escuros que estão adormecidos em todos eles. Com uma equipa formada pela vocalista Clementine Delauney, o vocalista Michele Guaitoli e o produtor Felix Heldt, os VISIONS OF ATLANTIS conseguiram dar à identidade musical estruturas mais ousadas com Pirates e, assim, abrir um espectro sonoro completamente novo, que acabou se tornando a marca registada das novas formas da banda.
Em Pirates , VISIONS OF ATLANTIS realmente faz o ouvinte provar o sal do mar, sentir o vento na pele e respirar a independência sem limites que só os verdadeiros piratas podem.

Ad Infinitum - Chapter II - Legacy (2021) Suíça

A música, não importa o género, tem grande poder sobre qualquer pessoa que a escuta. Pode ser épico, imponente, grandioso e arrepiar o ouvinte. Um género que pode abranger isso é o power metal, e a banda suíça AD INFINITUM pretende entregar esses sons no seu último álbum, Chapter II - Legacy . É o terceiro lançamento deles, seguindo o Chapter I - Monarchy de 2020 e uma versão acústica desse álbum. Então, essa banda está à altura com essa nova apresentação ou eles tropeçam e caem?
Eles não apenas estão à altura da ocasião, como também voam alto e oferecem faixas sólidas e incríveis ao longo do álbum. Do começo ao fim, Legacy produz nada menos que músicas poderosas, envolventes, enérgicas e impressionantes que irão cativar qualquer um que decida ouvi-las. Desde o início, Reinvented começa com belos riffs de guitarra, cordas que adicionam corpo e profundidade à música e vocais impressionantes entregando letras cativantes. Não apenas apresenta o ouvinte ao som e à banda, mas também os dá as boas-vindas ao mundo que AD INFINITUM criou, fazendo com que esta jornada pareça uma ópera rock épica para sempre.
Inferno e Your Enemy são exemplos do álbum em que a escrita das letras é brilhante e cativante, especialmente na poesia sombria, mas estonteante deste último, de “ Dancing in twilight only with my demons”. A música é virtuosa, etérea e atmosférica, e gosta de correr muitos riscos - exemplificado pelo uso do cravo em canções como Afterlife e Haunted. Animals se destaca como uma faixa superior, com a mistura entre o riff de guitarra principal e a secção de cordas adicional, criando uma música feroz para tocar. Outra faixa de destaque é Into The Night. Se este álbum fosse uma ópera rock, então essa música seria aquela clássica canção do vilão. Com as letras discutindo o poder dentro de si mesmo, além dos vocais sujos brilhantes e ritmos impulsionadores por trás da música, é um dos melhores momentos do álbum.
A única crítica é mais minuciosa, mas a faixa final, Lullaby , embora brilhantemente escrita e tocada no álbum, parece demais para o tema da música. Há muitas camadas na música que não parecem certo ouvir, deve ser reduzido para uma música mais suave para se encaixar neste tema. No entanto, a música ainda é executada muito bem; a bateria é de primeira qualidade e os vocais são, mais uma vez, absolutamente lindos. Ainda é uma óptima música de qualquer maneira e uma boa aproximação com o álbum.
No geral, este é um disco de power metal a não perder. Se Jim Steinman tivesse decidido fazer metal na sua época, definitivamente soaria algo assim. Orquestral, hino e belo, o termo ‘sophomore slump’ não existe em nenhum lugar perto desta banda. Os AD INFINITUM se superaram neste álbum, e apenas o melhor pode ser esperado de agora em diante, especialmente se houver um Capítulo III em algum momento.

Anette Olzon - Strong (2021) Suécia

Anette Ingegerd Olsson (nascida em 21 de junho de 1971), conhecida pelo nome artístico de Anette Olzon, é uma Cantora sueca, mais conhecida como a ex-vocalista principal da banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish de 2007 a 2012. Ela também é a vocalista da banda de clássico rock sueca Alyson Avenue, e da banda finlandesa de heavy metal The Dark Element.
A actual vocalista dos The Dark Element (e ex-Nightwish), Anette Olzon, está pronta para lançar seu novo álbum solo "Strong" pela Frontiers Music Srl. Este será o segundo álbum solo de Anette, seguindo "Shine" de 2014, uma oferta musical mais pesada e mais rápida em comparação com o de estreia. Mais importante, "Strong" reivindica a merecida posição de Anette como uma das melhores vocalistas de metal do mundo. A música de "Strong" foi escrita e composta em conjunto com o aclamado guitarrista e produtor sueco Magnus Karlsson. Juntos, eles conseguiram criar uma colecção notável de canções que mostra o enorme alcance vocal de Anette ao lado dos riffs incendiários de Karlsson. As canções são pesadas, mas ainda bastante melódicas e contemporâneas na sua abordagem ao estilo do género. "Strong" é mixado por Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element, etc.).
Em suma, "Strong" é um álbum que domina as fronteiras entre o peso e o anzol, ao mesmo tempo que mostra uma artista que não descansa sobre os louros, mas segue corajosamente para o futuro.

Sirenia - Riddles, Ruins & Revelations (2021) Noruega

Da Noruega vem o décimo álbum dos veteranos do Goth Metal Sirenia intitulado Ruins, Riddles & Revelations. Conhecidos por seus vocais femininos líricos e apoiados por guitarras pesadas e etéreas, com produção excelente, Sirenia nos deu mais um lançamento sólido. A banda foi formada em 2001 por multi-instrumentista (guitarras, baixo, teclados) e o agressivo vocalista Morten Veland (ex Tristania ) que teve uma mão na fundação do Gótico Metal como o conhecemos hoje. A banda é liderada pela suprema vocalista Emmanuelle Zoldan, sua voz hipnótica movendo-se facilmente dos sons pop à ópera enquanto ela entoa melodias fortes e refrões tipo hino. Completando essa formação sólida está Nils Courbaron na guitarra e Michael Brush na bateria.
Ruins, Riddles & Revelations tem uma sensação mais Techno-Metal às vezes do que trabalhos anteriores, já que os sintetizadores se misturam perfeitamente com os riffs cativantes e poderosos e a bateria forte. Embora não seja tão simples quanto o Techno, a batida subjacente tem o mesmo pulso e tempo em várias faixas. Os valores de produção são altos, pois a banda mistura efeitos sonoros, coros etéreos e sons sinfónicos com riffs pesados que saltam junto com um ritmo de dança. O efeito geral dessa mistura de sons adiciona profundidade e carácter ao álbum, tornando-o divertido de ouvir.
Algumas das faixas de destaque incluem “Towards an Early Grave” com sua fórmula de compasso de 6/8, Heavy Metal shuffle e killer middle 8 enquanto Morten Velan rosna agressivamente. Outra faixa divertida é “Into Infinity”, com seus tons sinistros de ficção científica e melodias assustadoras acompanhadas por um refrão pop. Não perca “We Come to Ruins” com seus grunhidos agradáveis e pesados, bonitos efeitos sonoros e ritmo progressivo que mostra o talento do baterista Michael Brush.
Os Sirenia passaram por muitas mudanças na formação ao longo dos anos, mas encontraram um grupo sólido de músicos que estão no caminho certo à medida que ficam um pouco melhores a cada álbum. A banda oferece uma mistura de Metal Gótico, Rock Melódico com orquestrações clássicas, além de elementos mais do Metal Extremo que os tornam uma ótima audição. Para os fãs de Melodic Gothic Metal com um toque quase Techno, Ruins, Riddles & Revelations é uma escolha sólida para a tua colecção.

Epica - Omega (Deluxe Edition) (2021) Holanda

O oitavo álbum de estúdio completo dos Epica , “Omega”, é nada menos que uma obra-prima. É simplesmente, bem, épico! A superioridade dos Epica vem do contraste entre os rosnados de Mark Jansen e a voz angelical e poderosa de Simone Simon, bem como a combinação de guitarras heavy e teclados sonhadores. Epica é o padrão ouro do metal sinfónico. Além das performances musicais incríveis de todos os membros da banda, eles escrevem canções melhores do que as outras bandas do género. Eles também têm melhores arranjos e produção. Neste novo álbum, o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos, podemos ouvir o som da marca registada dos Epica e, como sempre com esta banda, há alguma complexidade adicional. Por exemplo, existem alguns toques maravilhosos do Médio Oriente incorporados às canções “Seal of Solomon” e “Code of Life”. A paisagem sonora dos Epica é agitada, há sempre coisas acontecendo nesta música de várias camadas com reviravoltas constantes. Eles também são estudiosos absolutos e membros da realeza quando se trata do uso de coros e orquestras. Às vezes, a música dos Epica soa como uma trilha sonora de filme. Como estamos acostumados quando se trata dos Epica, muitas das canções são diversas, com mudanças de ritmo e estilo frequentes. Mas também existem canções mais directas, como a bela e sonhadora balada “Rivers”. Os Epica têm uma formação sólida e estabelecida há muito tempo: a vocalista Simone Simons e o guitarrista / vocalista Mark Jansen se juntam aIsaac Delahaye (guitarra), Coen Janssen (teclados e piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo). A produção de Joost van den Broek é impecável. Ele tem trabalhado próximo à banda por muitos anos e consegue tirar o melhor proveito deles. A épica peça “Kingdom of Heaven Part 3 – The Antediluvian Universe” chega a quase treze minutos e meio. Durante esse tempo, os Epica levam nos num passeio infernal. É uma faixa de destaque com certeza, mas este álbum é tão bom que todas as faixas são fantásticas. “The Skeleton Key” é talvez minha faixa favorita com sua introdução dramática com piano e coros, antes de chegarmos aos riffs de guitarra e, claro, Simone. Outras bandas não têm Simone.

Therion - Leviathan (2021) Suécia

Therion, este nome significa metal sinfónico desde 1988. Inicialmente dedicado ao death metal, Christofer Johnsson rapidamente desenvolveu um gosto pelo metal épico, orquestrado mais bombástico e drama. Em 1996, no auge do grunge, Therion lançou 'Theli', um álbum marcante, e muitos anos depois a banda ainda está no topo da cena do metal sinfónico.
Quase exactamente três anos depois de 'Beloved Antichtist', um álbum épico em três actos, Therion colocou o foco na compactação com 'Leviathan'. Em vez de canções excessivas e elementos dramáticos, os Therion optam por uma abordagem redutora, o que certamente faz bem às canções, algo que já se manifesta na abertura.
'The Leaf on the Oak of Far' é uma canção de metal com personagem de sucesso. Guitarras e riffs ocupam muito espaço, as melodias tornam a música um deleite para o ouvinte e também a interacção entre os vocais feminino e masculino é agradável.
Os coros não foram negligenciados pelos Therion por décadas e também 'Leviathan' tem muito a oferecer a esse respeito. Não é que o 17º álbum dos Therion tenham muitas novidades para mostrar. É uma versão compactada de todas as marcas registadas dos Therion. Embora os Therion tenham sua base em Estocolmo, Suécia, os vizinhos escandinavos da Finlândia também não ficam de fora. Tuonela é uma música de 'Leviathan' que não só tem um título finlandês, mas também é apoiada pelo baixista dos Nightwish, Marko Hietala. Hietala é um bom baixista e também tem uma voz áspera e sólida, o que é muito eficaz em 'Tuonela'. Além das canções mencionadas, também deve ser mencionado 'Die Welle der Zeit'. A primeira coisa que chama a atenção é o título alemão, o que pode ser explicado pelo fato de 'Die Welle der Zeit' ser uma balada com vocais clássicos inspirados em Richard Wagner.
Christofer Johnsson não deixa nada a ver com coincidência em 'Leviathan'. Todas as músicas desse álbum devem soar exactamente como em 'Leviathan', sem perder a espontaneidade. Melodias e refrões adicionam sua parte a uma pegada que certamente pode trazer novos ouvintes aos Therion. Contudo, 'Leviathan' é um álbum totalmente delicioso.