Degreed - Curtain Calls (2026) Suécia

Os suecos dos Degreed chegam ao seu oitavo álbum de estúdio com uma confiança que beira a insolência. Em Curtain Calls (2026), a banda — composta por Robin Eriksson, Mats Eriksson, Mikael Blanc e Daniel Johansson — continua a ser o pesadelo dos críticos que precisam de rótulos para dormir à noite.

É AOR? É Hard Rock moderno? É Metal melódico? A resposta curta é: sim. A resposta longa é que o Degreed é como um boxeador veterano: ágil, preciso e perfeitamente consciente de quando deve desferir o golpe de misericórdia.

---

Avaliação: Degreed – Curtain Calls (2026)

A Produção e a Identidade "Fora da Caixa"

Produzido pelo baterista Mats Eriksson no seu estúdio Boombridge, em Kopparberg, o álbum possui uma sonoridade cristalina e vigorosa. O Degreed já nos tinha conquistado com o "rock urbano" do EP The Leftovers (2025), mas em Curtain Calls eles elevam a ambição. Eles transitam entre a agressividade contemporânea e a suavidade melódica com uma naturalidade que faz outras bandas parecerem estar a tentar demasiado.

---

O Alinhamento: Entre o Inferno e a Luz

Faixa(s)	Estilo Dominante	O que esperar
"One Helluva Ride" / "Holding On To Yesterday"	Modern Hard Rock	Riffs de alta octanagem, ritmos graves e vocais explosivos.
"Believe" / "Matter Of The Heart"	AOR Puro	Mergulhos profundos na melodia, com refrões cativantes.
"Guiding Light"	Hard Rock Equilibrado	O caminho do meio; a essência clássica da banda.
"Broken Dreams"	Rock Sinfónico	Uma linha envolvente e grandiosa que foge ao óbvio.
"My Blood" / "Curtain Calls"	Melodic Hard Rock	O ponto de encontro entre o brio escandinavo e os canadianos do Harem Scarem.

---

O Elemento Destoante: "The Rambler"

Se o álbum tem um coração excêntrico, ele bate em "The Rambler". A faixa começa de forma despida, com um refrão acústico repetitivo, apenas para explodir num drama rock monumental. Com referências líricas a lendas como Kansas e Led Zeppelin, a música constrói um clímax épico que a separa de tudo o resto no disco. É, talvez, a única que carrega o peso de um clássico instantâneo.

"Degreed não desperdiça energia. Cada nota em Curtain Calls parece calibrada para atingir o alvo, quer seja através de um riff metálico ou de uma harmonia que remete para os anos 80."

---

O Veredito Final

Curtain Calls não é um álbum de "amor à primeira audição" para quem espera apenas ganchos fáceis. Ele exige tempo. É um disco que se insinua lentamente, revelando camadas de rock contemporâneo de arestas afiadas por baixo de uma superfície melódica.

À exceção de "The Rambler", o álbum funciona melhor como um corpo de trabalho sólido do que como uma coleção de singles. É o som de uma banda que parou de seguir regras para começar a ditar as suas próprias.

Nota: 8.4/10

Destaques: "The Rambler", "One Helluva Ride" e a cadência de "Broken Dreams".

Recomendado para: Fãs de H.E.A.T., Harem Scarem, Work of Art e de quem gosta de rock que desafia definições fáceis.

amazon   degreed - curtain calls 

M.ill.ion - Legend (2026) Suécia

Três décadas depois de terem conquistado o Japão e os corações dos puristas do Rock Melódico, os suecos do M.ill.ion provam que o título do seu novo álbum não é apenas uma palavra forte — é um estatuto. Legend (2026) marca o regresso definitivo da formação original ao estúdio com material 100% inédito, consolidando a reunião iniciada em 2020.

Esqueçam a nostalgia barata; o que temos aqui é uma banda "em chamas" que sabe exatamente como equilibrar o peso do Hard Rock com o polimento do AOR.

---

Avaliação: M.ill.ion – Legend (2026)

A Magia do Quarteto Original

Ver Hans Dalzon (vocais), BJ Laneby (baixo) e os restantes membros fundadores juntos novamente é como encontrar aquela peça de puzzle que esteve perdida no sofá desde 1992. A química é instantânea. Produzido pela própria banda e mixado pelo veterano Martin Kronlund, o álbum evita os excessos digitais modernos, preferindo uma sonoridade orgânica que remete aos tempos áureos do PUK Studio, mas com o impacto necessário para os sistemas de som de 2026.

Estrutura e Sonoridade: "Nine Tracks, No Fillers"

Com apenas nove faixas, o M.ill.ion tomou a decisão executiva de privilegiar a qualidade em detrimento da quantidade. O resultado é um disco coeso que passeia entre três pilares fundamentais:

• Hard Rock Clássico: Riffs diretos e uma secção rítmica liderada por Laneby que impulsiona as canções com uma autoridade que só décadas de estrada conferem.

• AOR Melódico: Refrões feitos para serem cantados em festivais como o Sweden Rock, com harmonias vocais que justificam a reputação da banda no Reino Unido (Firefest) e na Alemanha.

• Rock 'n' Roll Puro: Aquela "sujeira" elegante que nos lembra por que é que eles abriram para lendas como Nazareth e Michael Schenker.

---

O Que Torna "Legend" Especial?

Elemento	Impacto no Álbum
Voz de Hans Dalzon	Recupera a identidade que colocou o álbum No.1 no Top 30 japonês.
Mixagem de Martin Kronlund	Garante que as melodias não se percam no meio da distorção das guitarras.
Composição	Reflete uma maturidade que bandas mais jovens raramente conseguem mimetizar.

"O M.ill.ion não está a tentar reinventar a roda; eles estão apenas a lembrar-nos de que foram eles que ajudaram a polir os raios da mesma."

---

O Veredito Final

Legend é o culminar de uma jornada que sobreviveu a hiatos, mudanças de formação e a uma indústria musical em constante mutação. Sob a gestão da Head First Entertainment e o selo da Escape Music, a banda entrega um trabalho que honra o seu passado cult (da era de Electric) enquanto olha para o futuro.

É um álbum vibrante, melódico e, acima de tudo, honesto. Se gostas de rock escandinavo com alma, este disco é obrigatório.

Nota: 8.9/10

---

Destaques: A coesão rítmica e a performance vocal de Dalzon, que parece não ter envelhecido um dia desde os anos 90.

Recomendado para: Fãs de Alien, Treat, Magnum e qualquer pessoa que acredite que o rock melódico sueco é o melhor do mundo.

amazon   M.ill.ion - Legend 

Lion’s Share - Inferno (2026) Suécia

Dezessete anos. No mundo do Metal, isso não é apenas um hiato; é uma era geológica completa. Bandas nasceram, atingiram o topo e separaram-se enquanto os suecos do Lion’s Share mantinham o silêncio. Mas em 2026, com o lançamento de Inferno, percebemos que a espera não foi apatia — foi um carregamento de munição.

Lars Chriss e Nils Patrik Johansson voltaram para nos lembrar que o "Metal de verdade" não precisa de prefixos, sufixos ou modas passageiras.

O Regresso do Heavy Metal "Puro Sangue"

Esqueça as tendências modernas. Inferno é uma declaração de princípios. O objetivo de Lars Chriss era claro: criar o álbum mais forte e focado da carreira da banda. Com apenas nove faixas, o disco evita a "gordura" típica de lançamentos digitais intermináveis e foca-se no músculo. É uma aula de como soar faminto mesmo após décadas de estrada.

Análise das Faixas: Riffs, Patches e Atitude

Faixa	Estilo	O que a torna especial
"Pentagram"	European Metal	Uma abertura com a certeza de uns Accept. Metal de punho erguido.
"We Are What We Are"	Heavy Tradicional	Orgulhosa e sem concessões. Imagine o Saxon se tivesse nascido na Alemanha.
"The Lion's Trial"	Heavy/Doom	Diminui a velocidade para aumentar o impacto. Pesada e dramática.
"Baptized In Blood"	Raw Metal	Áspera como lixa. O trabalho de guitarra de Lars Chriss aqui é fenomenal.
"Chain Child"	Classic Gallop	O galope rítmico que o metal tenta aperfeiçoar há décadas.
"Run For Your Life"	Epic Doom/Heavy	Um encerramento com a grandiosidade de Candlemass, mas com um solo final cheio de alegria.

O Triunfo de Nils Patrik Johansson

A voz de Nils Patrik Johansson continua a ser uma das armas mais poderosas do género. Em faixas como "Live Forever", ele flerta com o Power Metal, enquanto em "Another Desire" entrega um desempenho que explica por que este estilo nunca morre. A química entre os seus vocais dramáticos e os riffs precisos de Chriss é o motor que faz Inferno arder com tanta intensidade.

O Veredito Final

O maior trunfo de Inferno é que ele não soa como um exercício de nostalgia. Soa como uma banda que esperou 17 anos para dizer: "Nós ainda estamos aqui e fazemos isto melhor do que vocês". É um álbum que equilibra perfeitamente a seriedade do metal clássico com a alegria pura de tocar alto e rápido.

Se procurava o disco que o fizesse voltar a coser patches no colete, encontrou-o. Nove músicas. Sem desperdício. Apenas fogo.

Nota: 9.2/10

"Lion’s Share não voltou para pedir desculpa pela ausência; voltou para incendiar o palco. Inferno é o som de quem nunca deixou de acreditar nos velhos tempos, mas sabe como fazê-los soar frescos em 2026."

Destaques: "Pentagram", "Baptized In Blood", "Run For Your Life".

Recomendado para: Fãs de Accept, Saxon, Dio, Candlemass e puristas do Heavy Metal sueco.

amazon   Lion’s Share - Inferno 

The Gems - Year Of The Snake (2026) Suécia

A avaliação do blog é extremamente entusiástica, descrevendo o novo álbum das suecas The Gems, intitulado Year Of The Snake, como uma prova definitiva de que o trio é o "futuro do rock".

Aqui estão os principais pontos destacados da análise:

1. Superar a Sombra do Passado

O blog sublinha que, em menos de três anos de existência, as ex-integrantes das Thundermother (Guernica Mancini, Emlee Johansson e Mona Lindgren) conseguiram moldar uma identidade própria que supera o seu trabalho anterior. O álbum é visto como um passo em frente em relação à estreia Phoenix (2024), mostrando uma banda mais coesa, madura e diversificada.

2. Destaques das Faixas

O álbum é descrito como uma viagem que mistura Hard Rock clássico, Blues e toques de Metal:

• "Year Of The Snake" (Título): Após a intro harmónica "Walls", a faixa-título abre as hostilidades com riffs poderosos, um refrão "punchy" e um solo de guitarra abrasador.

• "Gravity": Conta com a participação de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica). É descrita como uma peça de Rock Melódico Europeu com uma vibe contagiante.

• "Hot Bait": Uma faixa muscular onde a banda "flexiona os músculos", evocando o espírito festivo e técnico dos Van Halen.

• "Forgive & Forget": A balada de poder do disco. O crítico destaca a performance vocal "ascendente" de Guernica e o solo "incandescente" de Mona Lindgren, comparando a atmosfera a bandas como Heart e Vixen.

• "Clout Chaser": Um tema descrito como "sexy e atrevido", carregado de atitude tanto na voz como na instrumentação.

3. Performance e Produção

A análise elogia a secção rítmica de Emlee (bateria) e Mona (que também assume o baixo e guitarra), chamando-lhes uma "besta" de precisão. Guernica Mancini é aclamada como uma das melhores vozes do género na atualidade, capaz de alternar entre a agressividade do rock de rua e a sensibilidade das baladas.

Veredito Final

Year Of The Snake é um álbum sem pontos fracos, onde cada nota parece estar no lugar certo. Acho que este pode ser um dos seus maiores achados dos últimos cinco anos, consolidando as The Gems como líderes da nova vaga de Hard Rock sueco.

Nota: 9/10 

Destaques: "Year Of The Snake", "Gravity", "Forgive & Forget". 

Recomendado para: Fãs de Thundermother, Heart, Europe e Hard Rock oitentista com uma produção moderna e potente.

amazon  The Gems - Year Of The Snake 

Glorious Bankrobbers - Intruder (2026) Suécia

Se os suecos Glorious Bankrobbers estivessem a tentar compensar o tempo perdido, não poderiam fazê-lo de forma mais barulhenta. Com o lançamento de "Intruder" em fevereiro de 2026, a banda completa a impressionante marca de três álbuns em apenas três anos desde o seu regresso triunfal em 2023.

Liderados pela voz carismática de Olle Hillborg e pelas guitarras afiadas de Jonas Petersson, este quarteto de Estocolmo prova que o Sleaze/Hard Rock não é apenas uma questão de nostalgia, mas de sobrevivência e atitude.

O Contexto: Do Vinil de 84 ao Digital de 2026

Para quem não conhece o pedigree: os Glorious Bankrobbers ajudaram a definir o rock sueco nos anos 80, com uma estreia produzida por Kee Marcello (Europe) e o clássico de culto Dynamite Sex Doze (1989). Após décadas de silêncio e um breve suspiro em 2007, a "formação 2023" trouxe sangue novo e uma produtividade que envergonha bandas com metade da idade deles.

Sonoridade: Rock 'n' Roll sem Filtros

Intruder é um álbum que recusa a polidez excessiva das produções modernas. É rock visceral, cru e, acima de tudo, divertido. A banda consegue a proeza de soar como se estivesse em 1989 sem parecer que ficou presa no tempo — é uma mistura orgânica do seu passado glorioso com a urgência do presente.

Análise das Faixas

Faixa	Estilo	Destaque
01. Intruder	Hard Rock Direto	A abertura perfeita. Um hino que liga o passado ao presente com um riff matador.
03. Rollin' In Hollywood	Sleaze/Punk	Rock 'n' roll sujo, cru e cheio de "arrogância" clássica.
05. Come Rain Come Shine	Melódico	Mostra o lado mais trabalhado e tranquilo da banda.
07. Ready For The Good Times	Mid-tempo	Uma canção feita para os concertos ao vivo, com um refrão orelhudo.
12. Starstriped Western Boots	Finalizador	Um encerramento com estilo que reforça a estética "cowboy do rock" da banda.

O Veredito Final

"Intruder" é, possivelmente, o melhor trabalho da banda nesta sua "terceira vida". O álbum é compacto (40 minutos que passam a voar) e não tem enchimento (filler). Olle Hillborg continua a ser um dos segredos mais bem guardados da Suécia — a sua voz mantém a garra necessária para o género, enquanto Jonas Petersson entrega solos que servem a canção em vez de apenas o ego.

Já é tempo de os Glorious Bankrobbers saírem da sombra dos grandes nomes do topo das tabelas e serem reconhecidos como os veteranos vitais que são. Se gostas de rock que soa a gasolina, couro e noites de Verão, este disco é para ti.

Nota: 8.5/10

"Eles prometem rock 'n' roll puro e cumprem. Agora, só falta alguém nos dizer quem é que lhes deu este tónico de juventude para lançarem três álbuns seguidos com esta qualidade!"

Destaques: "Intruder", "Rollin' In Hollywood", "Ready For The Good Times".

Recomendado para: Fãs de Hanoi Rocks, The Hellacopters, Backyard Babies e dos primeiros discos dos Skid Row.

amazon   GLORIOUS BANKROBBERS - INTRUDER