"Not all who wander are lost" - JRR Tolkien. As visões da Atlântida elevaram suas velas criativas mais do que nunca! A jornada de descoberta marítima do sexteto de metal sinfónico - com a excepcional cantora Clémentine Delauney - está brilhantemente ligada à sua obra-prima de sucesso global em 2018 "The Deep & The Dark". "Wanderers" tem tudo, é tudo e, portanto, pode fazer tudo. Seja épico, romântico, misterioso, sombrio, poderoso, emocional, íntimo, apaixonado, exótico, melódico ou poético - essas músicas fantásticas são e sempre serão inesquecíveis. Os emocionantes duetos vocais homem-mulher de Delauney e Michele Guaitoli cativam. Tematicamente, o álbum é uma viagem fabulosa ao redor do mundo que também pode ser comemorada no seu próprio coração, com emocionantes, histórias desordenadas e agitadas sobre vastos mares e oceanos, sempre no melhor caminho para a autodescoberta. Podes ouvi-lo facilmente de todas as notas tocadas e de cada oitava cantada: Visions of Atlantis se sente completamente livre e dá à sua arte um pulso correspondentemente selvagem. Mas em tudo, o coração da banda é tão livre e aberto quanto quando eles descobrem e aprendem, acabando se tornando ainda maiores.
Fonte: Napalm Records
Estamos a anunciar que Dragony regressa com o seu terceiro álbum após o grande sucesso de seu segundo trabalho, Shadowplay, e o aniversário do EP "Lords Of The Hunt"! O novo álbum, intitulado "Masters Of The Multiverse", contará com dez novas faixas épicas de glory metal, bem como uma faixa bónus no lançamento do CD físico, inspirada nos universos de muitos e diferentes fenômenos da cultura pop, desde literatura de fantasia sobre computadores e videogames até animação, filmes e TV.
A banda afirma: "Este álbum é uma homenagem aos heróis da nossa infância e adolescência que nos inspiraram e entretiveram ao longo dos anos e mal podemos esperar para compartilhar essas novas músicas com vocês. Gostaríamos de agradecer especialmente aos colaboradores nossa campanha de financiamento coletivo no ano passado - é em grande parte graças a ti que este álbum é possível ".
As participações de convidados no álbum incluem Tommy Johansson dos Sabaton e ReinXeed, Ross Thompson dos Van Canto, Nora Bendzko dos Nightmarcher e Avem bem como Lukas Knoebl dos Illuminata, que mais uma vez forneceu uma orquestração incrível depois de completar seus estudos em filme de pontuação na Universidade do Sul da Califórnia em Los Angeles!
A fantástica obra de arte foi criada pelo incrível Dušan Markovic da Sérvia, que também foi responsável pela obra de arte de "Lords Of The Hunt".
Fonte: Limb Music
Com "The Deep & The Dark", Visions of Atlantis voltou a navegar para mitos oceânicos e o sonho eterno do continente afundado. A voz variada e fascinante de Clémentine Delauney proporciona duetos assustadoramente bonitos com as infusões clássicas de metal de Siegfried Samer, que incorporam o bolo de metal sinfónico.
A partir do grandioso título do álbum "The Deep & The Dark", elementos do folclore em "Ritual Night" para o colossal up-tempo "Return To Lemuria", "Visions Of Atlantis" completa todas as suas facetas nesta aventura mística. Mas este álbum não estaria completo sem uma balada enfeitiçada! "The Last Home" é uma das melhores canções inesquecíveis que estes austríacos já compuseram.
Diz a banda: "Este é o álbum que sempre sonhamos em fazer. É tudo que os fãs deste género gostam e Visions Of Atlantis foi fundado por isso. Este é o coração e a alma desta banda e metal sinfónico. Estamos orgulhosos e entusiasmados do que, depois de mais de quatro anos, colocamos as melhores dez faixas que a banda tem para oferecer. Isto é Visions Of Atlantis, isso é metal sinfónico! "
Fonte: Napalm Records
Speed Limit é outra banda que não apareceu no estúdio de gravação faz algum tempo. O último álbum da banda austríaca foi o Moneyshot de 2010, e isso aconteceu depois de uma ausência ainda maior de 18 anos. Agora, a banda regressa com o seu quinto álbum, Any Where We Dare e dois novos membros: o baterista Hannes Vordermayer e o vocalista Manuel Brettl.
Ainda mais, os Speed Limit mudaram ou, talvez melhor, voltaram para as suas raízes dos anos oitenta. O Moneyshot de 2010 pode ser descrito como melódico hard rock numa embalagem AOR. Hoje Any Where We Dare encontra a banda de regresso aos seus começos de NWoBHM. As músicas dentro deste álbum estão definitivamente mais próximas do melódico heavy metal, se não, no mínimo, mais melódico hard rock. Notavelmente, os riffs são mais fortes e mais nítidos na harmonia de guitarras duplas e o ritmo mais assertivo e poderoso, às vezes, um ritmo rápido. Ambos os elementos dão a muitas das músicas um som grande e épico. No entanto, dentro e por baixo da melodia, harmonia, e groove de hard rock permanecem e aumentam, assim como os arranjos vocais. Manuel Brettl tem uma presença forte, obedientemente assertiva, mas melódica.
Com alguns ligeiros momentos moderados, Speed Limit oferece um heavy e metal resistente. Sober Truth, Step Out The Line, Dealing With Danger, e o tema do título, que inicia o álbum, são algumas das músicas de heavy metal mais assertivas. Alternativamente, alguma moderação vem com No More Ace To Play, que varia em tempo e peso. O Sign Of The Times é um hino de metal. Começando com guitarra acústica e teclados ligeiros com uma voz alegre, ele se desenvolve deliberadamente para um grande solo de guitarra. Affinity Of Souls, o tema de encerramento, é uma balada de rock genuíno, com voz, harmonia vocal e assobios por cima da guitarra acústica.
Em suma, olhando para o seu álbum anterior, o Speed Limite e Any Where We Dare é um regresso refrescante às origens do melódico metal NWoBHM. Espero que seus fãs gostem disso.
Tempos difíceis exigem a música ainda mais difícil!
Depois que o projeto BLUES BASTARD foi realizado há algum tempo, Jim agora continua em seu próprio nome e mais uma vez focado nas suas origens.
Saiu uma mistura brutal "DIABOLUS-TERRÍVEL" é .... para todos os amantes de sons mais rigorosos.
Johannes Maria Knoll editou o álbum solo de estreia intitulado "Transcended", depois de trabalhar por mais de 25 anos com vários artistas internacionais escreveu 17 músicas principalmente de rock vigoroso que Satriani gostaria de as ter escrito. Johannes Maria Knoll rocks através de canções que ocasionalmente soam um pouco funky, e surgem os sons ligeiramente criativos, mas sempre seguindo uma linha. O som da guitarra é uma revelação. No entanto, é preciso também perceber que é um álbum instrumental, pelo que não sendo um músico pode perder o interesse no álbum. Este é certamente, um trabalho emocionante para os fãs do instrumental, para as pessoas em que as letras são importantes, apenas condicionalmente recomendado.
A banda austríaca de Metal Sinfónico Edenbridge é uma das bandas mais consistentes do género e é uma das bandas dentro deste género específico que eu gosto. Compositor principal, compositor e multi-instrumentista Lanvall conhece este género por dentro e por fora e sabe exactamente o que os fãs deste género muito definido anseiam. The Great Momentum é outro excelente exemplo do que os Edenbridge podem fazer, com as composições de Lanvall sempre intrigantes, grandiosas e épicas.
Como muitas bandas de Symphonic, combinam vozes sublimes, teclados épicos e orquestração com uma secção de ritmos vigorosamente forte e implacável heavy com ritmo rápido metálico de guitarra destruidora. Embora a música pode chegar por toda a superfície como muito heavy e aparentemente direta na sua franqueza há também alguma qualidade musical em jogo para aqueles que mergulham na música. Eles florescem e por vezes, são mais subtis do que o bombástico ataque de metal que as canções de power são o que destacam a composição do génio Lanvall. Vais ouvir como ele combina um estilo clássico muito tradicional de estrutura musical com a energia e agressividade do metal moderno. Ele usa toda uma série de instrumentos musicais para aprimorar sua própria marca épica e grandioso metal sinfónico.
Sim, é muito heavy, mas há muito de ambiente atmosférico pintados no topo e sob o exterior impertinente de seu heavy transformando o som geral num mais acessível. Vocalista Sabine Edelsbacher tem a voz perfeita para este estilo de música que tem esse tom etéreo que atrai muitos fãs do género. Ela tem um estilo lírico no limite, que obviamente assenta bem com composições clássicas. Seu estilo vocal realmente acrescenta um sentido extra de outro mundo à música, que pode ser muito dramático. Há também partes de harmonias vocais corais que adicionam um forte impacto nas músicas e é algo que eu sei que é insanamente popular entre os fãs de género, daí a razão desses estilos de harmonias serem usados para criar drama tão frequentemente quanto possível.
Há um convidado surpresa para cantar em ‘Until The End Of Time’ e eu quase não o reconheci no início, mas Erik Martensson (Yes, Eclipse) coloca uma performance vocal muito boa e inesperadamente elevada. Trata-se de uma balada épica de piano, na qual Erik faz dueto com Sabine, é linda e de ópera na natureza.
Destaca-se faixas como 'The Moment is Now' com seu riff de guitarra, belos teclados e um coro cativante. A balada lunática ‘Only A Whiff of Life’ que tem alguns bons licks de guitarra acústica e teclados atmosféricos. Outra é "Return to Grace", que começa com alguns solos de guitarra melódica matadores antes de cair algum peso na mistura, muitas guitarras rápidas e cheias de arrogância!
The Great Momentum é um álbum muito forte que vou voltar a ouvir, mas mais importante, eu acho que os fãs de Symphonic metal vão adorar estas composições e eu ficaria realmente surpreso se o álbum não for abraçado e em grande parte pelos fãs do núcleo sinfónico. Se tu gostas de Nightwish, Within Temptation e Epica, deves definitivamente ouvir este álbum.
Há alguns anos atrás fizeram um bom álbum eram uma banda muito promissora; segundo esforço dos CORNERSTONE ® da Áustria. Agora, de 2016, com uma formação revigorada eles estão de volta com um novo CD intitulado "Reflections", produzido pelo talentoso vocalista Harry Hess dso Harem Scarem.
Estilo dos Cornerstone® vai em direcção ao fim luz do espectro melódico rock, com um som ágil com alguns traços de AOR e rock & Pop comercial.
Eles têm o som clássico dos anos 80, simbolizado por Steve Wachelhofer o crocante Kenny Loggins dos Danger Zone maneira de tocar guitarra absolutamente pregado na abertura com "Nothing To Lose" - e é bom ouvir a era revitalizada com tal glamour.
'Last Night' é um excelente hino power-pop / rock que inclui uma grande harmonia, linhas vocais suaves por Alina Peter e alguns riffs realmente penetrantes como a cereja no topo do bolo.
O mais nervoso 'Heart on Fire' ainda mais poderoso e muito ao estilo da melodia AOR dos anos 80, enquanto que 'Whatever' é a primeira balada. Esta música conduzida por piano inclui um sentimento sombrio e uma vibração melancólica, mas é um dos meus temas favoritos de "Reflections".
"Northern Lights" e "Brother" adicionam mais groove dando me um sabor extra ao resultado do álbum.
Composição sólida, música e a produção limpa de Harry Hess envolve Cornerstone® no novo trabalho "Reflections".
Desde a primeira nota musical tu és transportado imediatamente de volta ao som de bandas como Quarterflash tipificado nos anos 80 e tudo o que era bom sobre o género; o tipo de hooky melodic rock / rock & pop / AOR que governou a rádio FM durante os dias de ouro.
Desde meados da década de 70 GALLOWS POLE estão ativos. As influências das últimas décadas também são evidentes no novo álbum "Doors of Perception". A direção musical não mudou muito desde os dois últimos álbuns, por isso é novamente a escolha de um conhecedor. Há apenas algumas bandas por aí com um estilo único. Os músicos de Viena sempre tentaram ser extraordinários. Um jornalista disse sobre sua música: "Algo entre Tom Petty e Heavy Metal". Ele não está muito longe da realidade com essa ideia sobre GALLOWS POLE. As canções cativantes dão prazer a todos os que não são viciados num som especialmente típico Hard Rock, mas para aqueles que querem ouvir música surpreendente de classe ao mais alto nível! GALLOWS POLE são exatamente o que estão procurando!
Temas:
01. Burn It Down 02. Angel Eyes 03. Learn to Live 04. Watching the Sun Go Down 05. Bring Me Through the Night 06. Someday Soon 07. Your Own Demons 08. A Rainbow Just for Me 09. Doors of Perception
Banda:
Elsko - Vocals Michael Haderer - Drums Günther Steiner - Keyboards Alois Martin Binder - Vocals, Guitars, Bass Harald Pikasky – Guitars
Após lançamento do épico "War of Ages" esperámos um pouco mais de 2 anos para esta banda austríaca editar um novo disco. Com o "Codex Atlanticus", a banda continua a viagem musical de Symphonic Metal com algumas mudanças de formação e a mesma abordagem musical bombástica. Entregam dez faixas (esta versão tem mais 4 temas bónus) de sólido Symphonic / Power Metal, a banda nos envolve numa viagem sonora e histórica, dentro do contexto de Leonardo da Vinci, por mais de 50 minutos de música. Com o tema de abertura temos uma introdução explosiva, está facilitando a natureza melódica soberbamente cativante de "Follow Me". Esta faixa soa muito semelhante a Sonata Arctica com algumas orquestrações extra. Os múltiplos ataques vocais voltam com a agitada "Sprouts of Terror", para este álbum Clémentine Delauney parece estar faltando e podes ouvir a diferença nas faixas em que usam vocais femininos. Outro grande ponto que mudou neste disco é a saída do membro de longa data Thomas Buchberger nas guitarras. A nova adição à banda, Cris Tían (ex-Visions of Atlantis) faz um trabalho bastante sólido e também administra alguns elementos VoD em algumas das faixas, como "Reason". Embora existam algumas faixas verdadeiramente memoráveis e épicas como "Fate of Light", este lançamento se sente um pouco vazio, sem a bombástica exuberância do lançamento anterior da banda, tanto nas melodias vocais compartilhadas e as orquestrações. Georg Neuhauser faz um óptimo trabalho a lidar com os vocais, mas a música se sente muito menos inspirada e mais Power/Heavy metal do que antes, como no hino " Spirit in the Flesh". Colaborador de longa data da banda Oliver Philipps, parece também ter estado neste disco, fazendo o som da banda mudar um pouco e andar em territórios desconhecidos. No entanto realmente não acho que as alterações do line-up e os contribuintes sejam totalmente maus, parece que as coisas precisam de pelo menos mais um álbum para explodir novamente. "Codex Atlanticus" é um lançamento decente que mostra a transição musical da banda.
Temas:
01. Codex Atlanticus 02. Follow Me 03. Sprouts Of Terror 04. Iniquity 05. Reason 06. My Final Chapter 07. Caught In A Myth 08. Fate Of Light 09. The Perfect Woman 10. Spirit In The Flesh 11. The Order 12. Forgive Me (Bonus Track) 13. Sail (Bonus Track) 14. My Final Chapter (Orchestral Version) (Bonus Track) 15. My Final Chapter (Instrumental Version) (Bonus Track)
Este é um daqueles discos em que a sua simplicidade transforma uma hora de sua vida, passa entre os problemas, na mesquinharia e na paranóia, num paraíso de pura diversão. E para se divertir o que poderia ser melhor do que uma concentração de sleazy rock, energético, melódico e irresistível? É apenas rock'n'roll, é verdade, mas não há nenhum outro género que se possa traduzir em música o desejo de deixar tudo para trás, e por algum tempo transformar a sua sala numa arena rock, directamente a partir dos anos oitenta, com canções cheias de adrenalina, electricidade, suor e vontade de cantar no ouvido de sua musa, nunca se sabe quando volta! Riders Of The Worm, é o terceiro trabalho de Sergeant Steel, é simplesmente melódico hard rock, daquele que tu gostas, directamente da cidade dos anjos, mesmo eles sendo da Áustria, terra de tradição para o género, o país onde a palavra rock é sinonimo de diversão e rios de cerveja. E a banda fez grandes coisas para o novo álbum, voou para Nashville, o lugar de Michael Wagener, que produziu Riders Of The Worm, teve a honra de agregar duas lendas como Mark Slaughter (Slaughter) e Kane Roberts (Alice Cooper), o primeiro dueto com o vocalista Phil Vanderkill na canção, Young And Hungry, e ao segundo dá o AOR, Silver Spoon. Mas Riders Of The Worm não fica por aqui, o álbum varia entre canções de rua ásperas, atmosferas southern e canções de rock arena onde teclados enriquecem e fazem esta extraordinária coleção de vários hits. Happy Time (Love On Demand), Good Girls Only (Love A Rock’n’Roll Boy)), o Mr. Right, Promised Land e o explosivo Trouble Maker é uma retumbante crítica a vida diária, e um convite para o estilo de vida rock'n'roll sem compromisso. Riders Of The Worm engloba o melhor que o género tem dado, oferecendo aos fãs um som ao estilo de Van Halen, Skid Row, Motley Crue e um bom pedaço dos amorosos bandidos que percorriam as ruas da Sunset Strip ao monte infelizmente há anos atrás.
Temas:
01. Happy Time (Love On Demand) 02. Dirty Habits 03. Silver Spoon - feat. Kane Roberts 04. Where My Heart Is 05. Young And Hungry - feat. Mark Slaughter 06. Only Good Girls (Love A Rock ‘n’ Roll Boy) 07. Hot Widow 08. Mr. Right 09. Can’t Take My Hands 10. Rock ’n’ Roll Highway 11. Samsara 12. Promised Land 13. Trouble Maker
Banda:
Phil Vanderkill - Lead Vocals Jack Power - Guitars, Backing Vocals Chuck Boom - Guitars, Backing Vocals Ben Bateman - Piano, Keys Ronny Roxx - Bass Guitar Cøsy Cøxx – Drums
"Metal Marines" é o novo álbum da excelente banda austríaca NO BROS. A banda está no activo desde 1979 e todo o seu estilo musical tem a mesma sensação de bandas como Deep Purple e Blue Oyster Cult, que misturam o clássico Hard Rock com um som mais pesado nas guitarras, e uma boa proporção musical e peso nas guitarras. Mas neste álbum há uma boa influência de AOR, especialmente devido a acessibilidade musical podemos vibrar com os refrões e coros melódicos. A produção fez um excelente trabalho. Podemos ouvir uma qualidade de som muito bom, este tem uma grande clareza e podemos perceber o que cada instrumento musical está tocando claramente. Mas há um toque essencial de peso que uma banda de metal deve ter. O álbum inteiro é muito bom, mantendo um nível de qualidade homogéneo para as canções. Mas atrevo-me a citar o tema "Legends of the Eighties" (cheio de bons vocais e com um excelente trabalho nas guitarras), "Back Again", com a sua sensação Rock and Roll anos 70 (e novamente, muito bons riffs de guitarra), o heavy e nasty "Dance Of The Black Tattoo" (com uma guitarra agressiva tocando, mas também tem muito bons toques de teclados), a canção Hard'n'Heavy "Metal Marines" (outro grande trabalho vocal, com alguma melodia muito alta e magra, mas a base rítmica faz um trabalho muito bom, bem como uma boa intervenção de teclados), a equilibrada "Runaway Girl" (onde uma atmosfera heavy é equilibrado por uma boa quantidade de acessibilidade musical, criando um dos maiores momentos do álbum), e o energético "A Night in Touch City".
Temas:
1. Legends Of The Eighties 2. Back Again 3. Devil With An Angel’s Face 4. Dark Chamber 5. Written In Fire 6. Dance Of The Black Tattoo 7. Over The Sea And Far Away 8. Metal Marines 9. Song Number Nine 10. Runaway Girl 11. A Night In Touch City 12. Find Myself 13. In The Shadow Of The Galley
Banda:
Freddy Gigele - Vocals Klaus Schubert - Guitars Bernie Welz – Drums Andy Marberger – Bass, Backing Vocals, & Lead Vocals On "Dance of the Black Tattoo", Effects & Keyboards On "Over The Sea And Far Away" Andy J. Brunner – Keyboards Martin Seimen – Hammond On "Song Number Nine" Michael Ausserhofer – Bass On "Find Myself"
Clássico disco de Hard'n'Heavy germânico dos anos 80! falo de Sinner entre muitos outros, apesar de que Sergeant Steel são aústriacos, mas a lingua e a próximidade já é secular e por isso não farei um grande asneira ao integrar um pouco este grupo na horda teutónica de hardrockers. Sónicamente, Pink Cream '69 também pode ser uma semelhança, mas a tendência mais hardrocker e glam apenas nos deixa alguns rastros de boas inspirações. Onde consigo encontrar maiores semelhanças é mais a norte, em bandas como Wig Wam e Reckless Love, apesar de que não consigo dissociar a origem germânica de meados de 80. é que nessa época consumia-se tudo o que era americano e por associação... já sabem onde vai tudo parar, L.A.!
Formados em 2007, só passados 3 anos é que editaram o seu disco de estréia a nivel local, mas a qualidade em termos musicais foi muito boa de tal modo que conseguiram, e depois de muitos e bem sucedidos concertos um contrato internacional. e esse contrato ofereceu-lhes também nada mais nada menos que o mágico Michael Wagener para trabalhar este 2º disco no seu estúdio em Nashville, USA, e só por isso fiquei logo curioso para pegar nele. Como já referi, as influências são os anos 80, mas existem muitas influências além daquelas que mencionei, "man on a mission" tem algo de Dokken. Tal como Reckless Love este grupo tem um leque muito variado de influências e que faz com que nos apresentem uma panóplia de temas pouco repetitivos mas muito equilibrados, fazendo deste, um disco com impacto.
E a melhor parte é que foi a banda que fez a pré-produção e a enviou para Wagener. Michael Wagener, pelo menos uma garantia dá sempre, criar uma identidade própria para cada uma das bandas que produz. A produção é de topo, e o grupo, apesar de "recente" nestas andanças das gravações não deixou Wagener ficar mal. São muito bons técnicamente, o vocalista não compromete, apesar de o seu timbre ser quase um estéreotipo, liberta-se bem e sem sotaque. E em termos de composições são excelentes para um grupo de pessoas que se juntou há 6 anos e só gravou um disco, sem contar com este, atinge aqui um estatuto muito alto, alto mesmo, será que vão conseguir provar que são mesmo bons em próximas entregas? Tenho a certaza que sim!
Uma banda "nova" que decidiu começar a sua carreira no estrelato com uma identidade 80's devidamente actualizada, com uma entrada fulgurante na industria que vai deixar marcas. (Apenas a sua imagem precisa de um consultor, demasiado extravagante para ser simpático). Têm uma chama muito forte e sentem mesmo aquilo que admiram, nota-se descaradamente no seu trabalho e isso é meio caminho para o sucesso. E já levam com eles o hino da equipa de hockey no gelo da cidade de Linz. ( Nazareth fizeram o tema para a seleção olímpica de sky; anda tudo muito rock and roll para o lado dos tiroleses) Hard 'n' heavy; hard rock and roll, glam; só predicados oitenteiros com vários tipo de teclados desde os mais digitais aos clássicos Hammond, tudo muito extrovertido e descomprometido, hollywood Boulevard; E-X-C-E-L-E-N-T-E!
McLeod Falou!
Temas:
01 - Gods Of Love 02 - Mama Horny 03 - Sweet 16 04 - Don't Give It Up 05 - Man On A Mission 06 - Cry Out Your Heart, Baby! 07 - Born To Lose (Live To Win) 08 - Wannabe Outlaw 09 - Some Girls Are Ladies 10 - Taker Of My Heart 11 - Give Me A Call 12 - Give Me A Call (Reprise) 13 - Black Wings Comin' [EHC Black Wings hymn] (bonus track)
Banda:
Phil Vanderkill (Lead Vocals) Jack Power (Guitars, Vocals) Chuck Boom (Guitars, Vocals) Ben Bateman (Keyboads, Piano) Ronny Roxx (Bass) Kenny King (Drums)
Quinto álbum dos austríacos Symphonic Metal Masters. A banda gira em torno da encantadora e forte de voz de Maxi Nil que não descansa sobre os louros depois de lançar seu álbum de sucesso "Delta" e tocando em inúmeros concertos (por exemplo, o Wacken Open Air, Novarock, Masters of Rock). Em vez disso, os músicos focados nas sessões de composição para um novo CD. O título místico "Ethera" significa uma obra-prima do metal extraordinária e diversificada Symphonic Metal e apresenta-se aos ouvintes com faixas bombásticas de orquestra, assim como baladas tocantes e sonhadoras. A banda é mestre em capturar estes diferentes humores e assim cria um álbum com bons arranjados, que oferece uma atmosfera mágica da primeira para a última música. É importante ressaltar que o desempenho vocal de Maxi Nil e Mario Plank soa muito harmónica e abrangente, assim como eles estavam cantando juntos desde os primórdios da carreira da banda. "Ethera" é uma viagem mítica e bombástica para o coração da Atlântida!
Temas:
1. The Ark 2. Machinage 3. Avatara 4. Vicious Circle 5. Hypnotized 6. Tlaloc´s Grace 7. Burden Of Divinity 8. Cave Behind The Waterfall 9. A.E.O.N. 19th 10. Bestiality vs. Integrity 11. Clerics Emotion 12. Tlaloc´s Grace – Orchestra Version (Bonus Track)
Banda:
Maxi Nil - Vocals (On Thorns I Lay, ex-Elysion, ex-Moonspell (live)) Mario Plank - Vocals Werner Fiedler - Guitars Mario Lochert - Bass Martin Harb - Keyboards Thomas Caser - Drums
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