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terça-feira, 15 de novembro de 2022
Ring of Fire - Gravity (2022) USA
Como os Ring Of Fire não lançaram um álbum de estúdio desde Battle Of Leningrad de 2014 , precisamos fazer algumas atualizações. Ring Of Fire é um projeto do vocalista de metal de longa data Mark Boals (que fará 63 anos ). O nome da banda vem de seu segundo álbum solo de mesmo nome, Ring Of Fire, lançado em 2000. Começando com The Oracle de 2001, Boals e companhia lançariam dois álbuns de estúdio adicionais e um álbum ao vivo rapidamente até 2004. Caso contrário, as gravações têm sido esporádicas. Mas Boals é um músico ocupado. Além de seu projeto Ring Of Fire, Boals tem vários outros shows: Dio Disciples, Dramatica, Shining Black, só para citar alguns.
Oito anos depois do álbum anterior, Gravity é a última e quinta gravação de estúdio dos Ring Of Fire. Mais uma vez, Boals e seus amigos regressam às suas raízes no heavy metal neoclássico (graças em grande parte ao trabalho de Boals com Yngwie Malmsteen desde meados dos anos oitenta). Mais uma vez Boals é acompanhado pelo teclista Vitalij Kuprij, mas o guitarrista Tony MacAlpine foi substituído pelo produtor e guitarrista dos Secret Sphere, Aldo Lonobile.
Com sua extensa experiência vocal e alcance dramático de soprano, a voz de Boals permanece na vanguarda (literalmente) de Ring Of Fire. No entanto, o que coloca o neoclássico no som dos Ring Of Fire são as partes de guitarra e teclado, principalmente este último. Com uma audição deste álbum, tu podes ouvir o significativo treino na música clássica de Kuprij no seu trabalho de teclado. Além disso, Lonobile não é desleixado quando se trata de shredding. Ao longo deste álbum, estes dois músicos tocam um com o outro, dando ao arranjo da música um dueto de magia neoclássica. Isso é vivenciado em Storm Of The Pawns, King Of Fools, Run For Your Life, entre outros. Quanto à contribuição de Boals, para esses ouvidos, ele soa um pouco furioso, mais assertivo do que o normal, quase se tornando gritante. Numa frase, enquanto eu ouvia, minha própria garganta doía enquanto ele cantava. Gravity.
segunda-feira, 1 de novembro de 2021
Sammy Berell - Beyond the Veil (2021) Suécia
De Estocolmo, Suécia, vem o segundo álbum do virtuoso guitarrista Sammy Berell - Beyond the Veil . Sammy Berell é um guitarrista veterano que apenas recentemente começou sua carreira solo, e até agora ele teve um óptimo começo com louvor. Embora as comparações com Yngwie Malmsteen sejam óbvias desde o início, Sammy Berell tem muito a oferecer por seu próprio mérito. Beyond the Veil traz os vocais de Mark Boals (ex-Rising Force / Yngwie Malmsteen), aprofundando as comparações e semelhanças.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Martin Sweet para a Dark Force Records. Com 8 faixas chegando com pouco mais de 38 minutos, Beyond the Veil parece ter a duração certa com uma mistura de músicas temáticas instrumentais e vocais. O trabalho de guitarra é excelente, como era de se esperar e Mark Boals não perdeu um passo vocal porque seu trabalho aqui é óptimo. Embora Sammy Berell toque mais frequentemente nas mesmas escalas clássicas de Malmsteen, ele também agita ocasionalmente, adicionando outra camada de profundidade à música.
Dizem que a imitação é a forma mais elevada de lisonja e, dito isso, Sammy Berell está pagando um grande elogio a Yngwie Malmsteen, e muito mais. As músicas são todas ótimas de se ouvir, mantendo-se dentro da estrutura do Metal Neo-clássico. Embora o talento de Sammy Berell não possa ser negado, seria interessante ouvi-lo sair dos passos de gigantes em lançamentos futuros. Dito isso, Beyond the Veil é uma audição muito forte e merece um lugar na tua colecção de Metal Neo-Clássico.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Martin Sweet para a Dark Force Records. Com 8 faixas chegando com pouco mais de 38 minutos, Beyond the Veil parece ter a duração certa com uma mistura de músicas temáticas instrumentais e vocais. O trabalho de guitarra é excelente, como era de se esperar e Mark Boals não perdeu um passo vocal porque seu trabalho aqui é óptimo. Embora Sammy Berell toque mais frequentemente nas mesmas escalas clássicas de Malmsteen, ele também agita ocasionalmente, adicionando outra camada de profundidade à música.
Dizem que a imitação é a forma mais elevada de lisonja e, dito isso, Sammy Berell está pagando um grande elogio a Yngwie Malmsteen, e muito mais. As músicas são todas ótimas de se ouvir, mantendo-se dentro da estrutura do Metal Neo-clássico. Embora o talento de Sammy Berell não possa ser negado, seria interessante ouvi-lo sair dos passos de gigantes em lançamentos futuros. Dito isso, Beyond the Veil é uma audição muito forte e merece um lugar na tua colecção de Metal Neo-Clássico.
segunda-feira, 15 de junho de 2020
Michael Angelo Batio - More Machine Than Man (2020) USA
Michael Angelo Batio, pioneiro do Shred, lançou o seu 12º álbum de estúdio “More Machine Than Man” em 12 de junho de 2020, via Rat Pak Records. O álbum apresenta 13 novas faixas de estúdio e é o seguimento altamente antecipado de "Intermezzo" de 2013.
"More Machine Than Man" é um álbum instrumental do Fastest Guitarist On The Planet, que certamente ressoará com os fãs anteriores de Michael, além de atrair novos fãs ao longo do caminho. Desde os riffs contagiantes da guitarra, dos lançadores de álbuns “Laser Guided” e “The Badlands”, até o final esmagador da faixa bônus de “No Backup Plan”, Michael criou algo verdadeiramente especial e envolvente.
Misturado e masterizado pelo engenheiro de Batio de longa data Chris Wisco, o álbum também conta com performances de Chris Adler(Lamb Of God), emprestando suas habilidades de bateria nas faixas "More Machine Than Man" e "The Two Sirens". Também aparece no álbum o renomeado baixista Victor Wooten, que se apresenta nos "AVTD", e o virtuoso da guitarra Andrea Martongelli, solos convidados em "The Countdown is On".
Sobre o lançamento, Michael comenta: "Este é o álbum mais "in your face" que eu já gravei. Limitei o uso de teclados para que pudesses ouvir os detalhes e a precisão das guitarras rítmicas. Meu objetivo era escrever as melhores músicas que eu pudesse, manter as faixas o mais cru e natural possível e tornar os grooves implacáveis! Estou emprestando uma citação do vocalista dos NITRO, Jim Gillette, que acho que descreve esse álbum perfeitamente - "Se esse álbum não te impressionar, chama o médico legista porque deves estar morto!" ...
Com ritmos pesados, solos de guitarra em chamas e grooves sólidos como rock "More Machine Than Man" oferecem todo o poder e força que se esperaria deste músico de alto nível e com certeza será o favorito dos amantes de shred em todo o mundo!
segunda-feira, 13 de março de 2017
Tommy Vitaly - Indivisible (2017) Itália
TOMMY VITALY, o guitarrista virtuoso de origem italiana que alcançou uma forte reputação nos círculos Rock nos últimos dez anos, está de volta com novo álbum intitulado "Indivisible" novamente com vocalistas de renome e uma banda estrelar incluindo o baixista dos Vision Divine Andrea Torre Torricini e o baterista Alessandro Bissa ((A Perfect Day, ex- Vision Divine).
"Indivisible" é definitivamente um álbum hard / metal dos anos 80 às vezes com um toque neoclássico. Pense em Yngwie Malmsteen e na sua obra-prima Facing The Animal, um pouco de Lion's Share, um pouco do início dos Europe, etc
O grande Carsten "Lizard" Schulz convidados na abertura e faixa-título 'Indivisible', um enérgico hard rocker com uma vibração Rainbow / Graham Bonnet, ou talvez Alcatrazz.
O groovy semi-midtempo "The Lodge" lembra o glorioso Tony Martin - era Black Sabbath, depois não é épico, eficaz shred-fest 'Macabradanza' com o subestimado vocalista Roberto Tiranti juntamente com a harmonia vocal de Chiara Manese.
'Forever Lost' fornece uma pausa bem-vinda, uma versão acústica de uma faixa de um álbum anterior feito com uma atmosfera agradável com o dinamarquês Henrik Brockmann (ex Royal Hunt) nos vocais.
"Wings of Doom" volta com velocidade semelhante a Kai Hansen, 'Coraline' tem alguma coisa de Axel Rudi Pell na sua melodia, enquanto 'Sinner' é um hard rocker matador na linha clássica de Yngwie, quando ele compôs boas canções.
Para terminar temos 'Joan of Arc' em que Carsten "Lizard" Schulz regressa ao microfone para uma canção com alguma coisa de epic. De si temos dois instrumentais divertidos o 'Duel' (realmente uma grande interação guitarra / teclado) e o elaborado 'La Bestia'.
Tommy Vitaly e "Indivisible" é um grande álbum num estilo de uma época passada, mas com um ótimo som atualizado e excelente produção. Este álbum apenas transborda com aquele bom sentimento antigo, evitando a nostalgia e mantendo os anos 80 vivos tingidos de clássico metal / hard rock.
Este é o tipo de coisa que Yngwie deveria estar fazendo agora, e acredite em mim, Vitaly faz isso muito bem. Os fãs de Rainbow, Alcatrazz, era de ouro de Yngwie, Axel Rudi Pell, etc, precisam ouvir "Indivisible" imediatamente.
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sábado, 31 de dezembro de 2016
Peter Crowley Fantasy Dream - Conquest Of The Seven Seas (2016) França
Um álbum do compositor francês independente. As ilustrações descrevem aventura e fantasia.
On The Shores. Uma abertura doce como no país das maravilhas. Splendor Symphony e Folk. Conquest Of The Seven Seas . Sente-se a aura gloriosa nesta canção. A Sinfonia é muito esplendorosa e Grande Solo de Guitarra e Synth. E esta música é um pouco Folk. Storm On The Waves. Introdução Folk nesta canção nos lembra filmes de fantasia. A composição nesta canção é muito boa, gloriosa e esplendor.
The Island Of Wonders. É bastante ao estilo Rhapsody of Fire, mas mais esplendor e gloriosa. Sirens From the Deep . As palavras proferidas nesta canção que é como nos filmes de fantasia e também alguns vocais grunhidos e alguns vocais femininos feitos nesta canção tão excelente. A Drink For The Sailors. Esta música é muito Folk. A composição musical desta canção descreve a feliz expressão dos Marinheiros.
The Dark Ship. Esplendor, Glorioso e Luxúria. Grande música de Orquestra Metal. At The Gates Of Abyss . Grande Coro, Influências Folk e Splendor Symphony. Esta é a canção com grande Instrumental Symphonic Power Metal. The Underwater Kingdom. Esplendor, excelente e explosivo. As partes do solo Synth nesta música são muito bons e todos bonitos exprimidos com todo o Esplendor e Luxo. To New Horizons . Um excelente final. Symphony épico, glorioso e excelente Folk.
Conquest Of The Seven Seas é uma viagem cheia de maravilhosas histórias de fantasia. Este magnífico álbum é um dos melhores do ano dentro estilo.
quarta-feira, 16 de dezembro de 2015
Galneryus - Under The Force Of Courage (2015) Japão
Galneryus é uma banda de power metal, formada em 2001,em Osaka, Japão.
Opiniões sobre o álbum anterior de Galneryus “Vetelgyus” foram divididas. O álbum viu a banda desviar a sua fórmula de confiança ao injetar mais Hard rock do que o habitual no seu som Power Metal altamente melódico. Pessoalmente, eu gostei bastante do disco anterior, mas aqueles que tiveram as suas preocupações não precisa se preocupar: "Under The Force Of Courage” consegue misturar o cativante, mas musicalmente interessante Power Metal da sua época com o atual vocalista Masatoshi Ono com o épico de natureza dramática do seu anterior trabalho. E algumas influências de Progressivo metal refrescantes para arrancar. Quem gostava de “Angel Of Salvation” certamente vai encontrar algo do seu agrado neste trabalho.
Temas:
1. Premonition 3:40Banda:
2. The Time Before Dawn 2:58
3. Raise My Sword 7:11
4. The Voice of Grievous Cry 6:18
5. Rain of Tears 8:21
I. Reminiscence
II. Rain Of Tears
III. Nightmare
IV. Endless Confliction
V. Rain Of Tears (Reprise)
6. Reward for Betrayal 7:07
7. Soul of the Field 7:25
8. Chain of Distress 6:53
9. The Force of Courage 14:21
I. The Sense Of My Life
II. Dream And Reality
III. Just For The Faith
IV. Pray To The Sky
Masatoshi Ono : Vocals
Syu : Guitars
Taka : Bass
Junichi Sato : Drums
Yuhki : Keyboards
sábado, 14 de novembro de 2015
POST DA SEMANA
Trans-Siberian Orchestra - Letters From The Labyrinth (2015) USA
Letters From The Labyrinth é o novo álbum da banda de rock progressivo e sinfónico Trans-Siberian Orchestra. É o sexto álbum de estúdio e apresenta 15 faixas. Apelidado como o primeiro álbum híbrido de Trans-Siberian Orchestra, este álbum foi produzido por Paul O'Neill, o fundador da banda e coproduzido por Dave Wittman.
Time & Distance (The Dash) é o primeiro capítulo desta nova história conceitual que é geralmente baseada em "Night Castle" a partir de 2009. É sobre o diálogo entre a sabedoria do passado e as esperanças para o futuro, simbolizado por um diálogo entre a criança e um velho amigo do avô da criança. O tema combina, excelentes guitarras de rock com grandes coros e melodias.
A seguir o instrumental "Madness of Men" sublinhando isso ainda mais antes da introdução de piano de "Prometheus". É uma música típica TSO em que o teclado continua a ter um papel de liderança, acompanhado por riffs de guitarras que adicionam alguma tensão para a faixa.
"Mountain Labyrinth" tem um começo místico que se espalha numa ambiente funesto que continua ao longo de toda a música e também uma ponte para "King Rurik", uma música com guitarras heavy e melodias bem trabalhadas.
TSO adiciona um som de órgão em "Prince Igor", que dá o som a um novo apelo. Via "What the Night Conceives", uma das faixas mais difíceis do disco, tu chegas ao "Forget About the Blame".
Uma boa linha de baixo abre "Not Dead Yet", uma canção que permanece baseada num ritmo que tem um certo toque ao estilo Alice Cooper, no começo.
"Past Tomorrow" é uma das faixas mais calmas em "Letters From the Past". Ela tem frágeis paisagens sonoras, mas também tem muito sentimento e emoção.
"Stay" chama a muita expressividade própria. A intensidade que pode ser criada por vocais e uma guitarra acústica é impressionante.
"Not the Same" é outra canção típica de TSO que contém todas as marcas desta cooperação. "Who I Am" traz de volta o rock com elementos dramáticos e partes do coro em várias camadas antes do bombástico "Lullaby Night" que fecha o último capítulo na história mais recente sonoro dos TSO.
Destaque no final, como um extra, é "Forget About the Blame" com Lzzy Hale dos Halestorm assumindo os vocais. Sua voz áspera se encaixa perfeitamente nessa música.
Trans-Siberian Orchestra é composto por alguns dos músicos mais talentosos do mundo.
Fazem rock sinfónico da melhor qualidade com uma infinidade de melodias que são mágicas para os ouvidos. Este álbum traz luz e polifonias escuras que se cruzam em vários géneros, enquanto descrevem uma história que vai além de qualquer argumento ou livro. Uma história que é muito inebriante e apresentada de uma forma assombrosa-mente bela.
Temas:
01. Time And Distance (The Dash) (O'Neill, Oliva)Os membros da banda são:
02. Madness Of Men (Beethoven/O'Neill/Oliva)
03. Prometheus (Beethoven/O'Neill/Oliva)
04. Mountain Labyrinth (Borodin/O'Neill)
05. King Rurik (O'Neill/Kuprij)
06. Prince Igor (Rimsky Korsakov/Borodin/Glazunov/O'Neill/Oliva )
07. The Night Conceives (O'Neill/Oliva)
08. Forget About The Blame (J Green)
09. Not Dead Yet (O'Neill/Oliva)
10. Past Tomorrow (O'Neill/Oliva)
11. Stay (O'Neill)
12. Not The Same (O'Neill/O'Neill)
13. Who I Am (O'Neill)
14. Lullaby Night (Bach/O'Neill)
15. Forget About The Blame (Featuring Lzzy Hale) (J Green) (Bonus Track)
Paul O'Neill, Jon Oliva, Al Pitrelli, Luci Butler, Chris Caffery, Roddy Chong, Angus Clark, Joel Hoekstra, Mee Eun Kim, Vitalij Kuprij, Jane Mangini, Asha Mevlana, Johnny Lee Middleton, John O'Reilly, Jeff Plate, Derek Wieland, David Zablidowsky, e Dave Wittman.
sábado, 7 de novembro de 2015
Concerto Moon - Between Life And Death (2015) Japão
Тemas:
01. Alone In The DarkBanda:
02. Struggle To The Death
03. Between Life and Death
04. I′ll Close My Eyes
05. Life On The Edge
06. Keep Holding On
07. Survive
08. Against The World
09. Together Forever
10. Down Fall In Blood
Norifumi Shima - Guitars (Crystal Clear, D.T.F.M., Double Dealer, Norifumi Shima)
Atsushi Kuze - Vocals (Screaming Symphony)
Shigeharu Nakayasu - Bass (ex-Razing Steel)
Atsushi Kawatsuka - Drums
Aki – Keyboards
sexta-feira, 24 de abril de 2015
Blackwelder - Survival Of The Fittest (2015) Internacional
Enquanto o novo super-grupo Level 10 está tendo um pouco de atenção, há um outro projeto "all-star", com membros do Primal Fear que é digno de nota. Blackwelder partiu da ideia do guitarrista americano Andrew Szucs (ex-Seven Seraphim), e conta com o vocalista do Primal Fear Ralf Scheepers. Blackwelder também inclui o atual baterista do Primal Fear (e ex-Angra) Aquiles Priester e o baixista Bjorn Englen (Dio Disciples / ex-Yngwie Malmsteen). O álbum de estreia da banda, intitulado Survival of the Fittest, foi mixado por Matt Smith de Theocracy.
Tendo em conta os músicos envolvidos, tens uma boa ideia do que está no CD de estreia de Blackwelder “Survival of the Fittest” é, inegavelmente, um álbum de Heavy Metal e é dos que têm partes Progressivas, Power e Neoclassical metal. Szucs traz um elevado grau de tecnicidade a essas músicas e seus solos em particular, são espetaculares. E claro, Priester traz sua própria técnica impressionante para a banda. Musicalmente, Blackwelder tem elementos em comum com Balance of Power, Pyramaze e especialmente Yngwie Malmsteen. É quando instantaneamente os reconhecíveis vocais de Ralf Scheepers chegam que tu começas a pensar em power metal. Ele traz um tremendo power e um nível adicional de melodia a essas músicas. É sua presença que realmente realça este álbum.
Os pontos altos em Survival of the Fittestincluem são os temas "Night of New Moon", "Remember the Time" e o ultimo "Judgment Day", o que provavelmente mais se aproxima de todas estas músicas para um som estilo Primal Fear. O instrumental "Adeturi" também é bastante bom a partir de um ponto de vista puramente técnico.
Se tu és um fã de qualquer um dos músicos envolvidos, vais querer ouvir isto. Blackwelder pode não ter desbravado qualquer terreno novo, mas é sempre bom ouvir músicos de primeira linha emparelhados com um vocalista do calibre de Scheepers.
Temas:
01. The Night Of New Moon
02. Spaceman
03. Adeturi
04. Freeway Of Life
05. Inner Voice
06. With Flying Colors
07. Remember The Time
08. Play Some More
09. Oriental Spell
10. Judgement Day
Banda:
Ralf Scheepers - Vocals (Primal Fear, ex-Gamma Ray)
Andrew Szucs - Guitar (Seven Seraphim)
Bjorn Englen - Bass (Dio Disciples, ex-Yngwie Malmsteen)
Aquiles Priester - Drums (Primal Fear, Hangar, ex-Angra)
quinta-feira, 26 de março de 2015
Bob Katsionis - Rest In Keys (2012) Grécia
Babis "Bob" Katsionis começou a tocar teclado aos 10 anos e aos 14 anos guitarra. Fez parte de inúmeras bandas até ser reconhecido como teclista das bandas Firewind e Imaginery. Tem também um projecto a solo, tendo já gravado três álbuns.
As suas maiores influências são Kevin Moore, Jens Johansson, Keith Emerson e é Claro Matthew Key.
Temas:
01. On My Own (feat. Peter Ellis)Bonus Tracks:
02. Gravity Dance
03. Game Of Drones
04. Epirus Rising
05. In My Little Big Planet
06. Another World (feat. Maxi Nil)
07. Poseidon's Rage
08. Falling From The Edge Of Space
09. Rendezvous In The Sky (feat. Liv Kristine)
10. Rest In Keys
11. The Four Seasons Of Love
12. Being MeBanda:
13. Dawn of Nostalgia
Bob Katsionis - Keyboards, Guitars (Constantine, Firewind, Ioannis Anastassakis, Outloud, Teo Ross, ex-Encomium, ex-Imaginery, ex-Retrospect, ex-Revolution Renaissance, ex-Zion, ex-Mirage, ex-Skyward, ex-Acid Death, ex-Casus Belli, ex-Fatal Morgana, ex-Karmic Link, ex-Nightfall, ex-Perpetual, ex-Deviser (live), ex-Septicflesh (live), ex-Star Queen, ex-Jade Lizard, ex-Lighthunters)Músicos convidados:
George Xynda - Bass
Stelios Pavlou - Drums (ex-The Silent Rage)
Peter Ellis - Vocals on Track 1
Maxi Nil - Vocals on Track 6
Liv Kristine - Vocals on Track 9
Gary Wehrkamp - Guitars (solo) on Track 2
Christopher Amott - Guitars (solo) on Track 3
Gus G. - Guitars (solo) on Track 7
sábado, 14 de março de 2015
POST DA SEMANA
IMPELLITTTERI - VENOM (2015) USA
Esta semana saíram alguns discos dignos de registo, mas Impellitteri trás sempre algo por demais
apelativo. Quem não conhece este shredder, devia. E devia mesmo, "Stand in line" é um dos melhores discos de heavy metal com atitude neoclássica que alguma vez puderão ouvir. Penso que existe já esse disco nest blog, mas no caso de não existir, fica a promessa de que em breve cá estará.
2015, vê a edição da sua mais recente criação, "Venom". Um novo àlbum com 10 temas para o décimo disco de originais. Instrumentalmente, quem conhece Chris, já sabe o que esperar; potentes riffs com muito groove e hard rock misturados com muito sentimento neo-clássico. E quando digo sentimento é mesmo isso, há que sentir a musica para se encontrar nesse ambiente. Chris continua seguríssimo na guitarra e nada deixa a dever a ninguém na arte técnica da mesma, sem dúvida um dos melhores. Um potente disco de heavy metal melódico com todos os predicados já referidos. e falando em predicados, Rob Rock, a voz do metal volta de novo a comandar as tropas com John Dette, e James Amelio Pulli no baixo.
Gostaria de dizer que Chris Impellitteri não pára de me surpreender; lembram-se de Animetal USA com Mike Vescera, Scott Travis e Rudy Sarzo? Pois, essa foi uma enorme surpresa; mas neste caso, Chris volta ao seu ambiente natural; e aí, apenas nos podemos congratular com mais 2 punhados de fantásticos temas do nosso género musical preferido.
Sempre bons de se ouvir e de repetir vezes sem conta, mas apenas fica como ,... uma saga, em que a única surpresa é mesmo ser um novo disco. Ainda assim, super recomendado e merecedor da sua aquisição. É sempre bom refrescar a nossa memória com o que de melhor o metal tem, e Chris Impellitteri é mesmo um dos melhores da nossa geração.
McLeod Falou!Temas:
1. Venom
2. Empire of Lies
3. We Own the Night
4. Nightmare
5. Face the Enemy
6. Domino Theory
7. Jehovah
8. Rise
9. Time Machine
10. Holding On
Banda:
Chris Impellitteri - Guitars (ex-Vice, Animetal USA)
Rob Rock - Vocals (Driver, Rick Renstrom, Rob Rock, ex-Fires of Babylon, ex-M.A.R.S., ex-Vice, ex-Axel Rudi Pell, ex-Joshua Perahia, ex-Mistheria, ex-Warrior, ex-Angelica)
James Amelio Pulli - Bass
Jon Dette - Drums (Killing Machine, Anthrax (live), Iced Earth (live), Metal Machine (live), ex-Apocalypse, Animetal USA, ex-Temple of Brutality, ex-Testament, ex-Terror Heathen (live), ex-Slayer (live), ex-Chaotic Realm, ex-Evildead, ex-HavocHate)
quinta-feira, 5 de fevereiro de 2015
Enchantya - Dark Rising [2012] Portugal
Liderados pela versátil e multi-talentosa vocalista Rute Fevereiro, os portugueses EnChanTya estreiam-se dentro de poucos dias nos discos longa-duração com «Dark Rising», uma colecção de temas que leva o heavy metal gótico a extremos de peso e beleza de intensidade pouco vistos. Blindada por uma vontade férrea de evoluir, por um entusiasmo quase palpável e por um contrato discográfico com a Massacre Records, a banda parece definitivamente lançada para o reconhecimento e sucesso internacionais. A invulgarmente afável Rute deu-nos um vislumbre do estado de espírito do grupo.
Mais informação e entrevista com a banda em misantropia extrema
Temas:
1 - Unwavering Faith
2 – No Stars In The Sky
3 - Night In Whisper
4 – Clad In Black
5 – Longing For You
6 – Your Tattoo
7 – She Devil
8 – Ocean Drops
9 – Dark Rising
10 – Winter Dreams
11 – Fear Me When You Fall
12 – Interlude/Become of Me
13 – Moonlighting The Dreamer
Banda:
Rute Fevereiro - Voz Feminina
Nuno Seven - Guitarra Eléctrica
Bruno Prates - Guitarra Eléctrica
MP - Guitarra Baixo
João Monteiro - Bateria Acústica
quinta-feira, 15 de janeiro de 2015
Stéphan Forté - The Shadows Compendium (2011) França
O neoclassissismo também é ponto de referência, sempre lado a lado com as descargas mais progressistas que marcam o andamento deste disco. Talento não falta a este Axeman, mas este tipo de discos não chegam a todos os ouvidos, é uma espécie de concerto dedicado a eruditos e estudiosos do instrumento que buscam sensações díspares em escalas reinventadas e decompostas novamente em novas escalas, afirmação esta confirmada pelas presenças neste àlbum de notáveis como Jeff Loomis e Glen Drover. Para quem conhece Adagio sabe o que esperar deste disco. Obra maestra e de HD. Só para entendidos.
McLeod Falou!
Temas:
1. The Shadows Compendium (Guests: Jeff Loomis (ex-Nevermore) & Franck Hermanny (Adagio))
2. De Praestigiis Daemonum (Guest: Mattias IA Eklundh (Freak Kitchen))
3. Spiritual Bliss
4. Duat (Guest: Glen Drover (ex-Megadeth))
5. Sorrowful Centruroides (Guest: Derek Taylor (Solo artist))
6. Prophecies Of Loki XXI
7. I think there’s someone in the kitchen (Guest: Daniele Gottardo (Solo Artist))
8. Improvisation on Sonata no. 14, c # minor - Op. 27 no 2
Stéphan Forté - Guitars, Keyboards, Piano, Programming (Adagio, ex-Lightning Sword, ex-Red Circuit)
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