Jet Jaguar - Severance (2025) México

O álbum Severance dos Jet Jaguar, oriundos do México, é um testemunho de resiliência e evolução. Lançado a 24 de Outubro de 2025 pela Steamhammer/SPV, este segundo álbum de estúdio mostra a banda a abraçar de forma mais firme as suas raízes no Metal Tradicional, após uma série de desafios que incluíram mudanças de formação e um acidente de viação.

O título Severance (Separação) é uma referência direta às mudanças de membros, de som e ao crescimento que a banda experienciou desde a sua estreia em 2020. O que encontramos aqui é um Heavy Metal mais cru, real e agressivo do que o álbum anterior.

A Evolução do Som: De volta às Raízes do Metal

Enquanto o álbum anterior, Endless Nights, ainda parecia indeciso entre o Hard Rock mais acessível (Bon Jovi) e o Heavy Metal mais clássico (Helloween, Accept), Severance resolve essa indecisão, mantendo claramente a linha do Heavy Metal.

• Heavy Metal Tradicional e Melódico: A banda bebe fortemente na fonte da era de ouro do Metal dos anos 80, citando influências como Judas Priest e Iron Maiden. O estilo é caracterizado por canções rápidas, riffs shredder (rasgadores) e um compromisso com o Metal Tradicional.

• O Novo Vocalista Raiden Lozenthall: A adição mais significativa é o novo vocalista, Raiden Lozenthall, cuja voz é muito mais agressiva e "terrosa" em comparação com a tendência para tons altos de seu predecessor. Esta mudança confere ao material uma maior aderência e profundidade. Raiden também adiciona versatilidade, usando vocais melódicos, mas ocasionalmente incorporando Death Metal Growls.

• O Elemento Técnico: O álbum está repleto de solos virtuosos e riffs tecnicamente competentes, o que, juntamente com a nova capacidade de realizar solos de guitarra a duas partes ao vivo, sublinha o domínio técnico da banda.

Destaques e Pontos Fortes

• Velocidade e Abertura: As primeiras faixas, como "Eternal Light" e "Mach 10", são verdadeiros headbangers com ritmos acelerados, riffs marcantes e uma energia otimista, que refletem a atitude de superação da banda ("I will find the light and share it with you!").

• As B-Sides Clássicas: Duas faixas bónus, "Call of the Fight" e "Hunter", que remontam à primeira demo da banda, são consideradas os verdadeiros destaques do álbum. Estas canções exalam a estética thrash e raging metal das raízes mais selvagens dos Jet Jaguar.

• Líricas Corajosas: A banda demonstra maturidade lírica ao abordar temas críticos em faixas como "Fool's Paradise" e o conceito do próprio Severance, que explora as lutas pessoais, o crescimento e as críticas à sociedade moderna (notícias falsas, radicalização).

Onde Poderia Melhorar

Apesar de ser um álbum bem composto e dinamicamente agradável, algumas críticas apontam para uma certa inconsistência na qualidade:

• Momentos Médios: Algumas das faixas do meio do álbum, como "Disposable Minds" e "Anthropocene", são classificadas como Rock/Metal mais "mediano" e previsível, sem oferecerem a mesma garra e criatividade das faixas mais rápidas e dos bónus tracks.

• Falta de Refrães Super Cativantes: Embora bem composto, o álbum não oferece muitas surpresas nem refrães excessivamente cativantes ou sing-alongs (algo que a banda anterior, por vezes, tentava fazer).

Conclusão

Severance é o som de uma banda de Metal que saiu mais forte das adversidades. Os Jet Jaguar solidificam a sua posição no Heavy Metal Tradicional com um álbum que é maduro, cru e tecnicamente impressionante.

Embora o álbum tenha os seus altos e baixos, com os temas bónus e a abertura a serem os picos de energia, é uma audição recomendada para qualquer fã do género, especialmente aqueles com um olhar atento para a cena Metal da América Latina.

Nota: Bom (7/10)

Recomendado para: Fãs de Heavy Metal tradicional/melódico com uma vertente Speed (Judas Priest, Iron Maiden, Accept) e entusiastas do Metal Mexicano contemporâneo.

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Laguna - The Ghost Of Katrina (2025) México

A banda Laguna, com o seu álbum "The Ghost Of Katrina", leva-nos numa viagem emocional e intensa, explorando um território que vai além do hard rock melódico tradicional. O título do álbum sugere imediatamente uma narrativa profunda, e o conteúdo musical corresponde a essa promessa, oferecendo um trabalho que é ao mesmo tempo poderoso e carregado de alma.

Desde as primeiras notas, fica claro que este não é um álbum de rock genérico. Há uma seriedade e uma profundidade na produção que o distinguem. O som é limpo, mas com uma crueza subjacente que realça a emoção das composições. As guitarras são o pilar central, entregando riffs pesados e solos melódicos que contam a sua própria história. A mistura entre passagens mais densas e momentos de maior leveza e melodia é feita com mestria.

A voz do vocalista é, sem dúvida, o coração do álbum. Com uma performance cheia de paixão e emoção, ele consegue transmitir a dor e a resiliência que o tema central exige. A sua voz é versátil, transitando entre uma entrega poderosa e momentos de vulnerabilidade, o que adiciona uma camada de autenticidade a cada canção.

Musicalmente, "The Ghost Of Katrina" é uma experiência coesa. As canções fluem umas para as outras, criando uma narrativa sonora que prende o ouvinte. Há uma notável capacidade de construir ambientes e paisagens sonoras, o que faz com que o álbum se sinta mais como uma obra cinematográfica do que uma simples coleção de músicas. A secção rítmica, com a bateria a marcar um ritmo pesado e o baixo a fornecer uma base sólida, é a espinha dorsal que mantém tudo unido.

O que realmente eleva este álbum é a sua profundidade temática. O título "The Ghost Of Katrina" não é apenas um nome, é o ponto de partida para a exploração de temas como a perda, a resiliência humana e o peso das memórias. As letras são poéticas e introspectivas, adicionando um peso emocional que nem sempre se encontra no género.

Em suma, "The Ghost Of Katrina" é um álbum que solidifica a Laguna como uma banda com algo importante a dizer, e com a habilidade musical para o expressar de forma convincente. É uma audição obrigatória para os fãs de hard rock que apreciam um trabalho com substância, que vá além do entretenimento para tocar a alma.

Já teve a oportunidade de ouvir "The Ghost Of Katrina"? Qual a sua impressão sobre a abordagem temática da banda?

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Rodrigo y Gabriela - In Between Thoughts...A New World (2023) México

Depois de se conhecerem aos 15 anos, Rodrigo Sánchez e Gabriela Quintero, mais conhecidos como Rodrigo y Gabriela , uniram-se por um amor compartilhado pela música. Na década de 1990, eles foram descobertos por Damien Rice e levados em turnê, um cenário no qual desenvolveram uma marca única de música instrumental para guitarra.
Inspirados por seu amor por uma ampla gama de géneros, do heavy metal que os uniu ao jazz e ao flamenco, Rodrigo y Gabriela ganharam um Grammy de 'Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo' com o Mettavolution de 2019 . Eles até colaboraram com Hans Zimmer em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Agora, a dupla está pronta para lançar seu novo álbum, In Between Thoughts…A New World, via ATO Records. Com décadas de experiência, Rodrigo y Gabriela se estabeleceram firmemente como mestres na criação de peças instrumentais dinâmicas, e In Between Thoughts…A New World é a demonstração perfeita de suas habilidades.
O álbum, composto por nove canções, mantém os ouvintes ligados, apesar da falta de uma estrutura ou letra pop tradicional. Canalizando sua experiência de trabalhar em trilhas sonoras de filmes, Rodrigo e Gabriela criam uma exibição sonora crescente de bondade cinematográfica, usando suas guitarras para representar a ação ascendente e descendente. Cada música parece um mini-filme, contendo riffs emocionantes, dedilhados de fundo hipnotizantes e cordas gloriosas e crescentes que adicionam tensão extra a cada peça.
In Between Thoughts…A New World abre com 'True Nature', um começo emocionante para o álbum que estabelece o precedente perfeito para as faixas seguintes. Movendo-se entre dedilhado intenso e riffs inesquecíveis que poderiam ter saído diretamente de um faroeste dos anos 60 , 'True Nature' desacelera antes de voltar a acelerar como o equivalente som de um cavalo de corrida. Na faixa seguinte, 'The Eye That Catches The Dream', a dupla demonstra sua capacidade de criar momentos lindamente tranquilos, evocando um som meditativo e reflexivo.
À medida que o álbum continua, Rodrigo y Gabriela se move entre o ritmo de seu material, acelerando e desacelerando as coisas com regularidade, até mesmo incorporando sintetizadores no seu som clássico, destacando a amplitude de suas influências. 'The Ride of the Mind' soa como a trilha sonora de um assalto intenso, com sua percussão forte adicionando maior suspense enquanto as cordas giram a faixa até o fim.
Outro destaque do álbum é 'Broken Rage', um tema dançante conduzido por uma guitarra elétrica que apresenta um solo fantasticamente alucinante, ao lado da rara instância de uma voz humana pontuando a paisagem sonora com “Hey! Ei! Ei” se refreia. Com isso, uma voz eletrônica distante pode ser ouvida em 'Finding Myself Leads Me To You', que tece entre sons futuristas e guitarras flamencas clássicas.
In Between Thoughts…A New World é uma exibição virtuosa da guitarra impecável de Rodrigo y Gabriela que é verdadeiramente desinibida. A dupla aproveita a impressionante capacidade de contar histórias intrincadas sem dizer uma palavra, e essas músicas certamente evocarão imagens ricas na mente dos ouvintes.