Ronnie Atkins - Trinity (2023) Dinamarca

Ronnie Atkins tem sido bastante prolífico desde o diagnóstico de cancro de pulmão em 2019, sendo este seu terceiro álbum solo nesses quatro anos. Ele acha que este lançamento é mais pesado que os dois anteriores e eu não vou discordar, mas ainda há um monte de melodias fabulosas e ganchos enormes.
A faixa-título abre num groove bastante sombrio e segue uma melodia inteligente que cresce em ti. 'Ode To A Madman' é mais pesado, com uma introdução gritante que se transforma noutro rock forte antes do amigável de rádio 'Paper Tiger' trazer um bom melódico rock. O acústico sai para a poderosa balada 'Soul Divine' que tem alguns sintetizadores sutis no fundo antes do poder entrar no refrão antes do interlúdio instrumental de 'Via Dolorosa' que segue para o metal com sabor oriental de 'Godless' onde os guitarristas Chris Laney e Marcus Sunesson tocam bem antes que mais vibrações orientais apareçam em 'Shine'.
Está de volta ao melódico rock na animada 'If You Can Dream It' - perfeito para rádio, isso é mais cativante do que 'Sister Sinister' que fica mais sombrio e melancólico antes que o melódico metal de 'Raining Fire' nos leve ao moderno rock e pesado de sintetizadores de 'The Unwanted'. A versão final de 'What If' é outra bela balada poderosa que fará as luzes do iPhone balançarem.
Ótimas melodias, ganchos fabulosos e uma enorme produção cortesia de Chris Laney e uma mixagem maravilhosa de Jacob Hansen que é polida com algumas arestas. Obviamente, Atkins tem uma perspetiva diferente da vida e está fazendo feno enquanto o sol brilha, mas é qualidade e não quantidade. Há algo aqui para todos os gostos, mas se tu gostas de melódico rock como TNT, Gotthard e Pretty Maids, então esta é a tua rua.

POST DA SEMANA : Dark Sky - Signs Of The Time (2023) Alemanha

Fundada como uma banda escolar no início dos anos 80, a banda alemã Dark Sky lançou uma série de demos antes de lançar um álbum de estreia, Believe It , em 1998, que obteve sucesso na Ásia. Lentamente ganhando mais atenção na Europa continental por meio de lançamentos de álbuns subsequentes, eles chegaram ao seu sétimo álbum de estúdio para Signs of the Time . Infelizmente, a pandemia causou uma mudança severa na formação, já que apenas o vocalista e membro fundador Frank Breuninger permanece - reunindo quatro novos recrutas para executar este último conjunto de material. O que tu vais ouvir nessas treze faixas é um estilo de melódico heavy metal que contém muitas influências AOR, já que os teclados compartilham o mesmo espaço com as partes da guitarra para criar um coquetel musical cativante.
Construindo de forma inteligente uma forte amizade com as atuais superestrelas alemãs Kissin' Dynamite, Frank estabeleceu algumas oportunidades de coescrever com o cantor Hannes Braun e o baterista Andi Schnitzer - o que permite que canções como "Forgiveness" e "You & Me" possuam esse nível atual de soco melódico e charme para atrair várias gerações de fãs. Ocasionalmente, acordes de hinos aparecem com salpicos de remendos de teclado igualmente saltitantes para “Zombies” – Frank criando essa ampla gama de vocais através de uma colocação de coro interessante e vibrações de versos mais calmos, quase Alice Cooper, enquanto a quebra de guitarra selvagem de Jadro Bastalic intensifica os ganchos principais. A maioria dos ouvintes provavelmente será capaz de identificar as principais fontes de influência: Pretty Maids, Axxis e Helloween, três óbvias ao absorver faixas como “Heroes On Ice”, a crocante/condutora “We're Falling”, ou “In the Heat of the Night”, de tendência comercial, voltada para os anos 80. Há momentos em que a interação musical através da ação combinada de teclado/guitarra mais bumbo duplo/bateria progressiva mostra um pouco mais de sofisticação (“Fools” o exemplo mais claro), o que mantém o envolvimento do ouvinte um pouco mais alto do que no normal,trabalhos altamente dirigidos por coro ou harmonia vocal.
Os Dark Sky carregam muitas marcas registadas com sabor distintamente europeu, o que pode ser fatal para alguns, mas afasta outros por serem um pouco insossos ou previsíveis. Signs of the Time deve ser uma joia adormecida, pois é ideal para quem gosta de melódico metal que se concentra em ganchos / composições memoráveis com rajadas menores de musicalidade enérgica quando necessário.

Amazon

Robledo - Broken Soul (2023) Chile

Segundo álbum “solo” do vocalista do Sinners Blood, James Robledo.
Broken Soul é uma mistura dura como teca de metal e hard rock, impulsionada pela hábil e melodiosa guitarra de seu colega da banda Sinners Blood, o homem com apenas um nome, Nasson.
Este é um álbum habilmente composto, imaginativamente arranjado e produzido com habilidade, tornando-o muito divertido como uma peça de género, com um fio subjacente de comentário social que lhe dá peso extra.
Alex Jansen (baixo) e Jacopo Martignoni (bateria) formam um rock sólido, aparafusado à seção rítmica do solo, causando arrepios. O onipresente Alessandro DelVecchio limita seus preenchimentos de teclado ao mínimo... menos é mais.
Desde os primeiros acordes gaguejantes e ritmos estrondosos da faixa-título, Broken Soul, a massiva e ruidosa guitarra da banda, melodias robustas, mas dinâmicas, bateria trovejante e os vocais de Robledo entregam o que está claramente sendo prometido.
Às vezes, Robledo é ofuscado pela energia implacável e do implacável trabalho de guitarra de Nasson ... crescente, edificante, melódico, até lírico, mas quando ele atinge sua marca, quando cria seu próprio ritmo ... principalmente em 'Right Here', 'My Own Hope ' e 'Fire' ... então seus vocais dramáticos de hard rock de alta densidade ocupam o centro do palco.
Na segunda metade do álbum, desde a levemente exagerada 'Victims With No Crime', até o rápido hino rock/metal 'Dead City Lights', a banda mantém o rock e metal angustiado, emocional e pesado que dão início ao álbum.

POST DA SEMANA : Nordic Union - Animalistic (2022) Dinamarca / Suécia

Após um breve hiato de quatro anos, talvez devido ao COVID, a banda sueca Nordic Union faz seu regresso. A banda foi criada como uma colaboração do vocalista dos Pretty Maids, Ronnie Atkins, e do multi-instrumentista, compositor e produtor Erik Martensson (Eclipse, WET). Ambos os companheiros têm estado ocupados com seus próprios projetos musicais. Atkins, ainda lutando contra o cancro de pulmão, com seus projetos solo; Eclipse foi lançado com Wired no final de setembro de 2021.
Nordic Union chega agora com seu terceiro long player, Animalistic . O núcleo da banda continua sendo Atkins e Martensson, mas também inclui convidados da cena musical sueca, notadamente Fredrick Folkare de Unleashed e Dead Kosmonaut na guitarra. Talvez relativamente desconhecido fora de sua terra natal a Suécia, o guitarrista Thomas Larrson adiciona solos a Scream, Riot e Last Man Alive.
Como esperado, o álbum é mais uma intersecção das origens musicais dos principais atores. Neste caso, o melódico heavy metal de Atkins se encaixa com o melódico hard rock AOR de Martensson. (Embora, como com Wired , Eclipse continua adicionando algum groove de metal) por solos épicos de guitarra.
Não dando muito sobre as músicas, aqui estão alguns dos meus temas favoritos. Para alguns rockers de heavy metal direto, ouve This Means War, On This Day I Fight e Animalistic que, se ficasse mais rápido, poderia passar por power metal. Algumas músicas são são ligeiramente reduzidas, como Last Man Alive e Riot, em que o nome é um pouco impróprio. Onde a acessibilidade AOR é injetada, ouve a faixa de encerramento, King For A Day. (Grande linha de baixo também.) Tudo considerado, Animalistic dos Nordic Union é outro belo álbum de Ronnie Atkins e Erik Martensson: rock melódico de heavy metal com bastante peso, groove e solos de guitarra em chamas.

Altaria - Wisdom (2022) Finlândia

ALTARIA - após várias mudanças de formação e cinco álbuns de estúdio: Invitation (2003), Divinity (2004), The Fallen Empire (2006), Divine Invitation (2008) e Unholy (2009), a banda se separou por "razões particulares" .
Dez anos depois, os ALTARIA voltaram com a formação original e, junto com a Reaper Entertainment, reeditou seu álbum cult "Divinity" numa versão remasterizada, pela primeira vez em CD, digital e vinil. Um novo álbum, que deveria ser lançado por ocasião do aniversário dos 20 anos da banda, foi vítima da pandemia, as gravações tiveram que ser adiadas, assim como a data prevista de lançamento. Então, seu sexto álbum de estúdio é lançado em 2022 e contém onze faixas que pelo menos me pegam diretamente e me lembram dos "velhos tempos".
O fato de ALTARIA não ter esquecido nada em termos de técnica de composição já é evidente na música-título 'Wisdom', e 'Diablo Rojo' ou 'Without Warning' também ficam rapidamente presos no seu canal auditivo. 'Power To Heal' realmente arrasa e pontua comigo com ótimos riffs de guitarra e bateria forte, 'Victory Of Winter' é muito melódica e com 'History Of Times To Come' uma música do álbum de estreia "Invitation" foi regravada, o que, claro, deve agradar especialmente aos fãs. A pulsante 'Lost In Time' também é maravilhosamente cativante, antes de 'Crimson Rain', a faixa mais longa do álbum, com bons oito minutos e meio, chegar. Não é exatamente uma balada, mas perto disso e simplesmente linda - com ótimos riffs de guitarra e bateria cativante.
Assim, os fãs antigos e novos são bem cuidados. Se tu és um "novo fã", vais ficar feliz com um álbum maravilhoso e melódico, se tu és um "velho fã" vais descobrir que os ALTARIA conhecem suas raízes e se mantêm fieis ao seu estilo.

Furious Zoo - Wock N' Woll Furioso VI (2012) França

FURIOUS ZOO é o projecto paralelo do cantor Renaud Hantson, membro fundador do lendário grupo francês de hard rock Satan Jokers.
Furious Zoo lançou vários álbuns na última década, cada um com uma orientação de rock ligeiramente diferente e posteriormente apelidado com números. No exemplo, o CD anterior de Furious Zoo foi intitulado "AOR (A.nal O.riented R.ock)) - Furioso V '(tem que ouvir esta!)
Assim, " Wock N’ Woll - Furioso VI " é o sexto álbum lançado recentemente.
Apesar do nome engraçado de seu álbum anterior, e algumas letras engraçadas presentes em " Wock N’ Woll - Furioso VI ", deixe-me dizer-lhe que Furious Zoo é uma banda séria de Melodic Hard rock com um excelente som e habilidades musicais que vão surpreender você.
Ideia original Renaud Hantson foi colocar fim a vários títulos de grandes sucessos que se destacaram neste género musical. Segundo ele, este novo álbum revela algumas das influências tradicionais do grupo, como Mr. Big, Autograph, Steelheart, Gotthard ou o Whitesnake americanizado.
E eles fizeram isso com sucesso e estilo.
" Wock N’ Woll - Furioso VI " é bastante impressionante com músicas de Melodic Hard Rock cheio de força e melodia.
Renaud Hantson tem uma voz poderosa e articulada - sem acento em tudo - um cruzamento entre Black 'n Blue de Jamie St. James e Autograph de Steve Plunkett, perfeitamente adaptado ao estilo de cada canção.
Mas a estrela é a guitarra de Mike Zurita exibindo uma grande técnica e som com a entrega de riffs e solos quentes e matadores, muito no estilo de Paul Gilbert.
Temos muito bons temas Melodic Hard Rock como " Eighteen (Sex Queen)", " I Don't Want To Lose You " ou " Fool ", e alguns momentos de puro hard rock americano com "21st Century Style ", "Higher" e faixa título " Wock N' Woll ".
Eles seguem a ala melodiosa hard de Mr. Big em " Simple Fact Of Life " e "Angel Of Dope", enquanto o " Do You Miss Me " é uma balada agradável acusticamente bem construída.
Eles também fazem varias covers não relacionados ao género, uma rockin surpreendentemente boa de Whitney Houston "I Have Nothing" (num estilo muito Gotthard), uma dos Golden Earring "Going To The Run" e uma versão acústica descontraída de Nirvana "Smells Like Teen Spirit".
Algo está acontecendo no cenário do Hrad rock francês, como ultimamente tem surgido grandes bandas do género. Furious Zoo é uma delas, e um muito bom.
" Wock N' Woll Furioso VI" vai surpreender muitos cépticos com o balanço destas músicas bem escritas e tocadas, principalmente escritas por Renaud Hantson e Zurita, este último provavelmente o melhor novo tocador de guitarra eléctrica no actual cenário do rock gaulês.
Joe Steinmann permanece firmemente na baterista com batidas sólidas, complementados pelo belo trabalho do baixista Julien Loison que também contribui com boas harmonias vocais.

Gun - Break The Silence (2012) Escócia

Depois de um intervalo de 14 anos, os Gun roqueiros escoceses vão lançar o seu grande rock and roll em forma de novo álbum "Break The Silence" em 02 de julho de 2012.
Seu primeiro álbum, "Taking On The World", trouxe com ele muitos singles de sucesso, as aparências, e convidado para acompanhar bandas como: The Rolling Stones, Bon Jovi, Simple Minds, Bryan Adams e Def Leppard. Com álbuns aclamados pela crítica, singles, muitos prémios e mudanças no line-up, os Gun um dia em 1998 decidiram juntar-se. Avançaram rapidamente 10 anos para 2008, viu-se os Gun ser galardoado com o prestigiado prêmio Nordoff Robbins Tartan Clef para ‘Scotland’s Best Live Band’, levando a banda para uma reunião entusiástica como resposta.
'Break The Silence "é produzido por Dave Eringa, o cérebro por trás de artistas como The Manic Street Preachers e Ocean Colour Scene. A colaboração resultou em um perfeito equilíbrio entre uma abordagem moderna e uma energia vintage lembrando, por vezes, do The Stooges ou Stones. Não apenas mais um exercício de nostalgia, mas um álbum que "tinha que ser feito", feito de canções que eram boas demais para não se ouvirem. Os fãs dos Gun devem concordar que valeu a pena a espera: as onze canções que formam o novo álbum fazem lembrar alguns dos maiores álbuns de rock. Sem enchimentos, potência, a energia, refinados e em bruto, ao mesmo tempo.
Dante vocalista dos Gun expressou todo o seu entusiasmo sobre o novo álbum: "É ótimo estar de volta e estamos muito satisfeitos por trabalhar com earMUSIC Nós sempre sentimos que tínhamos assuntos inacabados com os Gun e que não podia ser. Mais feliz com as faixas que temos no nosso novo álbum! Mal podemos esperar que as pessoas possam ouvi-lo e mal podemos esperar para estar na estrada de novo! "

ETERNAL (OF SWEDEN) – CHAPTER ONE (2012) Suécia

Grupo desconhecido, actuam principalmente no circuito de clubs da suécia, Eternal Of Sweden são uma potente e bem produzida banda de metal melódico à lá Pretty Maids com muitas influências da era dourada. Desde solos Axel Rudi Pell, vocais ainda indefinidos mas colocados com um tom a puxar para Ian Parry em algumas ocasiões, talvez um pouco mais agúdo elevásse ainda mais estas musicas e keyboards mais para o industrial tipo Pain ou mesmo Amaranthe, este é um projecto dos irmãos Christer e Bosse Grads, vocalista e guitarrista respectivamente. É uma boa surpresa que não nos deixa ficar só por uma audição, excelente metal melódico com muitas recordações de 80's e 90's. 9 valores, e isto para o 1º disco de uma banda que começou em 2009 e até agora tem andado a ganhar rodagem. Musicas sólidas e com linhas melódicas bem elaboradas que disfarçam muito bem qualquer imperfeição de composição. Todos os músicos cumprem a sua função bem acima da média e com selo de qualidade sueco.
McLeod Falou!


Temas:

01 - You Can't Break Us
02 - Human
03 - Virus
04 - Start Of A New Era
05 - Scream Higher
06 - Heroes
07 - Dead Or Alive
08 - Ray Of Light
09 - Stay The Night
10 - Cross The Line
11 - The Thing

Banda:

Christer Gards - Vocals
Bosse Gards - Guitars
Anders 'Slabben' Sandstrom - Bass
Pelle Hindén - Drums
Pontus Lekaregard – Keyboards

EDEN'S CURSE - SYMPHONY OF SIN (2013) UK

Não seria expectável que a viragem fosse tão impactante, muito menos a viragem em si. De Eden's Curse conhecemos a sua vertente metálica, que já durava há 7 anos e 3 àlbums, mas desta vez a mudança foi mais além do vocalista. Numa vertente mais melodic hard rock; o correto será hard'n'heavy; o novo disco é algo especial. não me parece que quando Michael Eden decidiu abandonar a banda que a escolha tenha recaído em Nikola Mijic por motivos de mudanças de direção musical, até porque Niko vinha de bandas como Power Quest, Dave Shankle Group, Dragonheart; e sendo essas bandas puramente metálicas, power mesmo, nada indiciava que algo de diferente fosse acontecer. Mas aconteceu!
Nada de transcendente, é certo mas a vertente hard rocker é forte aqui, obi wan! Este 4º disco de originais trás uma musicalidade superior aos discos anteriores; musicas mais bem conseguidas e colocadas e parece-me que este pode ser o caminho futuro deste projecto de Paul Logue que acertou em cheio. Este disco é mais do que muito bom, porque consegue explorar as qualidades individuais de cada um dos musicos numa frente musical mais aberta, niko canta e interpreta vários tipos de orientações dentro do género, acompanhado por vários coros, o que faz com que o disco nem por um segundo seja maçador. Se alguma coisa me faz lembrar é sem dúvida bandas como Jaded Heart, frontline da comunidade teutónica do hard e metal melódico. Em alguns temas pode chegar mesmo ao balancear AOR, mas sem perder a sonoridade pesada. Acho este disco excelente, e espero que para vós também tenha algo de bom, porque garanto-vos que a banda apesar da pequena grande mudança, mudou mesmo para melhor e entrou num campo onde a composição e arranjos é essencial e não vive só de harmónicos e secções ritmicas potentes para encobrir falhas. é mesmo uma prova para a demonstração da qualidade musical da banda. Parabéns, convenceram-me!
Recomendado!
McLeod Falou!



Temas:

1. Symphony of Sin
2. Break the Silence
3. Evil and Divine
4. Unbreakable
5. Fallen From Grace
6. Losing My Faith
7. Rock Bottom
8. Great Unknown
9. Turn the Page
10. Sign of the Cross
11. Wings to Fly
12. Devil in Disguise
13. Where Is the Love ?

Banda:

Paul Logue: Bass
Pete Newdeck: Drums
Thorsten Koehne: Guitar    
Nikola Mijic: Vocals
Steve Williams: Keyboards

SERGEANT STEEL – MAN ON A MISSION (2013) AUSTRIA

Clássico disco de Hard'n'Heavy germânico dos anos 80! falo de Sinner entre muitos outros, apesar de que Sergeant Steel são aústriacos, mas a lingua e a próximidade já é secular e por isso não farei um grande asneira ao integrar um pouco este grupo na horda teutónica de hardrockers. Sónicamente, Pink Cream '69 também pode ser uma semelhança, mas a tendência mais hardrocker e glam apenas nos deixa alguns rastros de boas inspirações. Onde consigo encontrar maiores semelhanças é mais a norte, em bandas como Wig Wam e Reckless Love, apesar de que não consigo dissociar a origem germânica de meados de 80. é que nessa época consumia-se tudo o que era americano e por associação... já sabem onde vai tudo parar, L.A.!

Formados em 2007, só passados 3 anos é que editaram o seu disco de estréia a nivel local, mas a qualidade em termos musicais foi muito boa de tal modo que conseguiram, e depois de muitos e bem sucedidos concertos um contrato internacional. e esse contrato ofereceu-lhes também nada mais nada menos que o mágico Michael Wagener para trabalhar este 2º disco no seu estúdio em Nashville, USA, e só por isso fiquei logo curioso para pegar nele. Como já referi, as influências são os anos 80, mas existem muitas influências além daquelas que mencionei, "man on a mission" tem algo de Dokken. Tal como Reckless Love este grupo tem um leque muito variado de influências e que faz com que nos apresentem uma panóplia de temas pouco repetitivos mas muito equilibrados, fazendo deste, um disco com impacto.

E a melhor parte é que foi a banda que fez a pré-produção e a enviou para Wagener. Michael Wagener, pelo menos uma garantia dá sempre, criar uma identidade própria para cada uma das bandas que produz. A produção é de topo, e o grupo, apesar de "recente" nestas andanças das gravações não deixou Wagener ficar mal. São muito bons técnicamente, o vocalista não compromete, apesar de o seu timbre ser quase um estéreotipo, liberta-se bem e sem sotaque. E em termos de composições são excelentes para um grupo de pessoas que se juntou há 6 anos e só gravou um disco, sem contar com este, atinge aqui um estatuto muito alto, alto mesmo, será que vão conseguir provar que são mesmo bons em próximas entregas? Tenho a certaza que sim!

Uma banda "nova" que decidiu começar a sua carreira no estrelato com uma identidade 80's devidamente actualizada, com uma entrada fulgurante na industria que vai deixar marcas. (Apenas a sua imagem precisa de um consultor, demasiado extravagante para ser simpático). Têm uma chama muito forte e sentem mesmo aquilo que admiram, nota-se descaradamente no seu trabalho e isso é meio caminho para o sucesso. E já levam com eles o hino da equipa de hockey no gelo da cidade de Linz. ( Nazareth fizeram o tema para a seleção olímpica de sky; anda tudo muito rock and roll para o lado dos tiroleses)
Hard 'n' heavy; hard rock and roll, glam; só predicados oitenteiros com vários tipo de teclados desde os mais digitais aos clássicos Hammond, tudo muito extrovertido e descomprometido, hollywood Boulevard; E-X-C-E-L-E-N-T-E!

McLeod Falou!

Temas:

01 - Gods Of Love
02 - Mama Horny
03 - Sweet 16
04 - Don't Give It Up
05 - Man On A Mission
06 - Cry Out Your Heart, Baby!
07 - Born To Lose (Live To Win)
08 - Wannabe Outlaw
09 - Some Girls Are Ladies
10 - Taker Of My Heart
11 - Give Me A Call
12 - Give Me A Call (Reprise)
13 - Black Wings Comin' [EHC Black Wings hymn] (bonus track)

Banda:

Phil Vanderkill (Lead Vocals)
Jack Power (Guitars, Vocals)
Chuck Boom (Guitars, Vocals)
Ben Bateman (Keyboads, Piano)
Ronny Roxx (Bass)
Kenny King (Drums)