Midnite City - Bite The Bullet (2025) UK

Bite The Bullet, lançado a 21 de novembro de 2025 pela Pride & Joy Music, é o quinto álbum dos britânicos Midnite City. A banda, liderada por Rob Wylde, é celebrada como um dos melhores atos modernos a canalizar o som clássico do Hair Metal dos anos 80. Embora o álbum contenha algumas das melhores faixas do catálogo da banda, o consenso é que representa um pequeno passo atrás em relação aos seus dois antecessores imediatos (In At The Deep End e Itch You Can't Scratch).

O Som: Mais Pop, Menos Hard Rock

A principal crítica ao álbum reside na sua produção, que foi misturada por Chris Laney. O som é descrito como demasiado polido e com um brilho pop excessivo que retira parte da "garra" característica do Hard Rock.

• Proeminência dos Teclados: O fator decisivo é a colocação dos teclados de Shawn Charvette no mix. As teclas estão em pé de igualdade, ou por vezes até ultrapassam, o volume da guitarra de Miles Meakin. Isto empurra o som da banda firmemente para o território do Pop Rock em detrimento do Hard Rock, embora este equilíbrio funcione de forma brilhante em certas canções.

• Fidelidade ao Género (Ajustada): O álbum mantém a fórmula da banda de refrões fortes e melodias viciantes, essencial para o género. Contudo, a falta de equilíbrio entre a agressividade da guitarra e a doçura dos sintetizadores foi a principal desvantagem.

Destaques das Faixas

Apesar dos problemas de mixagem, várias faixas são elogiadas como pontos altos:

• "Running Back To Your Heart": Considerada a melhor faixa do álbum e uma das melhores do catálogo da banda. Esta canção atinge o equilíbrio perfeito entre teclados e guitarras, mostrando como o álbum deveria ter soado no seu todo. É elogiada pelos riffs incisivos, pela entrada correta dos teclados e pelos vocables melódicos no fecho.

• "Worth Fighting For": Um exemplo de Glam Rock desavergonhado e puro bubblegum. É energético, animador e irremediavelmente cativante, graças à sua progressão de acordes.

• "Seeing Is Believing": A melhor das duas baladas do álbum. O baixo e os teclados soam gigantescos, criando uma power ballad que funciona lindamente e que, com os vocais de Wylde a denotarem anseio, atinge o ponto emocional desejado.

• "When The Summer Ends": O tema de encerramento, carregado de teclados e com uma sensibilidade pop que serve de "conforto auditivo". A sua vibração positiva lembra a atmosfera de "Dreams" dos Van Halen e é um ótimo final para o disco.

• "Lethal Dose of Love": Uma das poucas faixas mais focadas na guitarra. É um rocker forte, embora a sua estrutura se assemelhe muito à da banda sueca Crazy Lixx.

Pontos a Criticar

• "It's Going To Be Alright": A balada mais fraca do álbum. Não atinge o impacto emocional das power ballads anteriores da banda.

• "Heaven In This Hell": O primeiro single, criticado por um refrão que desce uma oitava e pelo uso de elementos infantis ("bombas a cair, sirenes a soar") antes do solo.

• "Archer's Song": Um interlúdio desnecessário de pouco mais de um minuto, composto apenas por teclados e ruído ambiente, que pouco contribui para o álbum.

O Veredito Final

Bite The Bullet é um álbum competente e divertido, que se destaca pela sua escrita forte e pelas melodias infecciosas que o Midnite City domina. No entanto, é um álbum mais Pop Rock do que Hard Rock devido às escolhas de mixagem que favoreceram os teclados em detrimento da guitarra. Para quem aprecia esta sonoridade mais pop e polida, será um sucesso; para quem esperava uma continuação do equilíbrio e da garra dos discos anteriores, pode sentir-se dececionado.

Conclusão do Crítico: O álbum fica a meio caminho na discografia da banda, sendo melhor que os seus dois primeiros álbuns, mas inferior aos seus dois antecessores diretos.

Recomendado para: Fãs de Hard Rock Melódico focado em teclados e Pop Metal (Bon Jovi, Danger Danger, Crazy Lixx), com a ressalva de ser um disco mais pop do que os trabalhos recentes do Midnite City.

amazon   Midnite City - Bite The Bullet 

Jetboy - Crate Diggin’ (2023) USA

A esta altura, a notícia já começou a se espalhar sobre o regresso triunfante de uma das maiores bandas underground da agora lendária cena glam metal da Sunset Strip dos anos 80, uma banda cujo pedigree musical e importância histórica são bem conhecidos pelos fãs de música em todo o mundo.
Essa banda é JETBOY e, em 2019, um Jetboy reunido, liderado pelo guitarrista fundador Billy Rowe e pelo vocalista Mickey Finn, lançou o primeiro álbum da banda do século XXI. Então, apenas neste ano, a banda começou a provocar o público com uma série de músicas cover fortemente estilizadas e supercarregadas que incluíam versões de Rainbow / Russ Ballard “Since You Been Gone”, “Rich Girl” de Hall & Oates e o clássico “Dream” de Gary Wright. Weaver”, o último dos quais foi lançado coincidentemente poucos dias antes da morte de Wright.
Esses singles aparentemente apontavam para um projeto muito maior e de longa gestação, que agora pode ser finalmente revelado como a mais nova gravação completa do Jetboy. “ Crate Diggin' ” mais uma vez une Rowe & Finn junto com o guitarrista Jimmie Romero, o baixista Scott Richards e o baterista Al Serrato para um conjunto completo de excelentes músicas cover, mostrando não apenas o gosto eclético da banda, mas também seu imenso dom para interpretação.
O álbum ainda inclui a participação de outro ex-aluno dos Jetboy, o grande Sami Yaffa dos New York Dolls / Hanoi Rocks!

The Struts - Pretty Vicious (2023) UK

Bom momento, bons rockers The Struts estão de volta com uma gloriosa coleção de faixas que nos lembra o quanto sentimos falta desta majestosa e antiga banda de rock 'n' roll.
'Too Good At Raising Hell' abre ofertas e imediatamente tu sabes que não está mais no Kansas, a festa começou e tu não voltarás para casa até altas horas da madrugada! A faixa é apenas um hino de festa sublime e alegre que dá vontade de levantar e sacudir a bunda a noite toda! 'Pretty Vicious', a faixa-título do álbum, é uma música com um tema mais sombrio, mas fácil de ouvir, um banco sólido de composições que chamou nossa atenção para The Struts ainda está lá e tu vais cantar junto com as letras gloriosas e a melodia viciante todo o tempo.
Esse será um tema contínuo em todo o álbum, The Struts fácil para os ouvidos, fácil para a mente rock 'n' roll é exatamente o que é necessário num momento como este, o mundo, caso não tenha notado, é uma espécie de FUBAR no momento e se tu precisares de uma rota de escapismo, é esta.
Envolve-te em onze faixas gloriosas que, independentemente do que a rotina diária esteja jogando em ti, irão levar-te para o teu lugar feliz! Pretty Vicious é o quarto álbum de estúdio da banda e desde sua formação em 2012 eles estão em ascensão, seu estilo extravagante e habilidade musical chamaram a atenção de muitas cabeças e os shows ao vivo da banda são um dos destaques de qualquer turnê no Reino Unido. Esses músicos representam e hasteiam a bandeira daquelas bandas de rock clássico da velha escola que abriram o caminho para eles brilharem, como Queen, David Bowie e Marc Bolan, para citar apenas alguns, mas o tipo de rock 'n' roll etéreo que foi perdido no ataque moderno que vê Kemper em vez de Marshalls ou Vox e autotune em vez de talentos reais e brutos. Aqui não, nenhuma besteira é permitida.
Todo mundo precisa de uma banda como The Struts em suas vidas e, mais especificamente, de um álbum dos Struts nas suas vidas, como tantas pessoas, todos nós pousamos em bandas diferentes em momentos diferentes de nossas vidas, alguns podem ter se juntado ao comboio da alegria dos The Struts desde o dia um, então talvez pegar uma boleia com Pretty Vicious e isso é tudo, baby! Esta é a beleza da música e a magia da jornada da vida como fã de uma banda, tu podes entrar e sair, tu podes ser totalmente psicopata se quiseres (mas não faças isso) ou podes deixar a música fluir sobre ti como a água nas costas de um pato e nunca te envolveres totalmente, cada um na sua. Mas deixa-me dizer- te agora, 2023 e o regresso de The Struts com Pretty Vicious, é hora de abraçar todas as coisas do clássico rock mais uma vez, desenterrar aquelas Levi's vintage, vestir o casaco de pele sintética de tua mãe e entrar na cena de shows local porque de 23/24 está ficando glamouroso, baby!
O último lançamento dos The Struts, Pretty Vicious, é uma obra-prima musical, não há uma faixa má neste álbum, um álbum perfeitamente elaborado que nos lembra porque o British Rock ainda é tão relevante como sempre.

POST DA SEMANA : Midnite City - In At The Deep End (2023) UK

Este é um impressionante quarto lançamento em menos de seis anos dos Midnite City, confirmando-os como um dos mais duradouros da selecta banda de melódico rock do Reino Unido. Não mexe com seu estilo estabelecido e até mesmo a presença de um ghetto blaster na capa mostra que seus corações ainda estão firmes no final dos anos oitenta.
A abertura 'Ready to Go' é um hino adequadamente acelerado com os teclados penetrantes de Shawn Charvette proeminentes na mixagem e um refrão cheio de ganchos com o necessário 'who-ahs'. 'Someday' é nada menos que um clássico do melódico rock, o tom definido numa gloriosa abertura de 40 segundos em que o guitarrista Miles Meakin toca a melodia do refrão, em seguida, ondas de teclados invadem: os vocais, especialmente no refrão, me lembram Blue Tears e a música carrega todas as marcas da música que eu ainda gosto.
'Hardest Heart to Break' tem um toque irritantemente familiar e é um número exuberante de tempo médio completo com 'na-nas' de encerramento que teria sido a chance inevitável de um single de sucesso naquela época.
Danger Danger sempre foi a principal influência musical na banda, o cantor Rob Wylde em particular, mas várias vezes neste álbum eu ouvia Blue Tears da mesma forma com 'Good Time Music' um exemplo, a voz rouca na voz de Rob, como o próprio Gregg Fulkerson, na época, comparou ao Jon Bon Jovi.
Ainda melhor é seguir com um par de faixas em 'All Fall Down' e o glammier 'Girls Gone Wild' que têm os grandes refrões de ganchos em esteróides que nomes como Desmond Child e Jack Ponti escreveram no passado. De fato, um solo de guitarra recente de Richie Sambora em 'You Give Love a Bad Name' até agracia o primeiro.
O resto do álbum naturalmente não combina exatamente com essas alturas e após o meio tempo 'Beginning of the End' com alguns toques de teclado mais modernos, 'Raise the Dead' é mais pesada para seus padrões (e lembra Alice Cooper quando ele pulou a bordo do glam metal train) com Miles solto na guitarra. 'It's Not Me It's You' é uma balada polida que levanta as comparações Blue Tears novamente e a brilhante e alegre 'Like No Tomorrow' garante que o álbum não termine em anticlímax.
Sua sinopse publicitária descreve Midnite City como a principal banda de hair metal do Reino Unido, mas para mim isso os subestima - como Danger Danger e os porta-estandartes escandinavos Crazy Lixx, eles combinam uma imagem sleazy glam com a capacidade de criar mais melodias e refrões no estilo AOR para classificar com o melhor. Seu melhor trabalho produzido com a mixagem de Chris Laney dando um foco mais nítido, parece o trabalho mais convincente até agora.

Maryann Cotton - Bleed On Me (2023) Dinamarca

O vocalista dinamarquês/americano, Maryann Cotton, lançou o seu novo álbum, Bleed On Me, no dia 20 de março
"É o meu primeiro álbum solo 'de verdade', e esse novo disco vai ser outra coisa", diz Maryann. "É tão diferente de tudo que já fiz. Coloquei meu coração nesta. Tenho colocado todos os meus pensamentos e muito trabalho em todas as músicas e é a primeira vez em anos que estou genuinamente animado para lançar novas músicas.
Pela primeira vez, estou saindo com algo que sou eu! Passei um tempo nos últimos anos tentando me encontrar, tentando descobrir quem eu sou, e esse é realmente um dos assuntos principais do álbum.
A cena musical está ótima no momento, tem sido muito inspirador para mim ver muitas novas bandas e artistas surgindo, e isso me deu uma visão totalmente nova de tudo. Ainda sou jovem e não queria criar nada que soasse velho, só quero soar como eu hoje, aqui e agora.
Todo um novo público está me procurando, crianças mais novas de todo o mundo e eles realmente me inspiram. Espero poder inspirá-los também, com minha história e minha música."

Enuff Z'Nuff - Finer Than Sin (2022) USA

A resiliente banda de rock Enuff Z'Nuff, fundada pelo vocalista e baixista Chip Z'nuff em 1984, continua sua carreira musical com seu décimo sétimo álbum de estúdio, Finer Than Sin. Isso vem logo após o álbum de tributo aos Beatles, Hardrock Nite, e o último lançamento solo de Z'nuff, Perfectly Imperfect. Ambos os álbuns oscilam pouco do estilo clássico Enuff Z'Nuff.
Ou seja, Finer Than Sin é outra mistura palatável de glam rock dos anos sessenta/setenta, pop rock e rock psicadélico envolto em rock inglês da mesma época. As influências dos Beatles, Mott The Hoople e outros são evidentes. A maior ênfase de quase todas as músicas do EZN é o power pop onde ritmo, groove, batida ambiciosa e harmonia vocal fazem uma mistura sonhadora como xarope musical para os ouvidos. Essencialmente, a reviravolta do género EZN é uma redundância feliz da qual nunca se desviará.
O que mantém seus fãs fiéis e ávidos por cada novidade. Com Finer Than Sin, eles não ficarão desapontados. Músicas com esse power pop são evidentes: Catastrophe, Trampoline, God Save The Queen e Lost And Out Of Control. Este último eu gostei simplesmente porque era mais rápido e mais pesado que os outros. God Save The Queen tinha um disco de caixa de cereal real (lembras-te disso) estilo pop com seu refrão cativante e saltitante. O solo a rasgar foi bom, também. Músicas mais suaves chegam com Intoxicated e Hurricane, ambas bem lentas e arrastadas; o último tem mais de seis minutos de duração. Talvez o Enuff Z'Nuff esteja realmente nos jogando maneira musical diferente. Alternativamente, eu rapidamente pulei por ele.
A maioria das coisas consideradas, a conclusão é elementar: Finer Than Sin dos Enuff Z'Nuff é outro prato de seu power pop rock melódico combinando géneros de rock para seu estilo musical único.

Deraps - Deraps (2022) UK

DERAPS é uma jovem e emergente banda de rock 'n' roll composta pelo guitarrista e vocalista Jacob Deraps, o baixista William Lachance e o baterista Josh Gallagher. A banda é uma rajada de ar fresco na cena, com um som, clima e estilo tão únicos que são marcantes neste género.
Apesar de os DERAPS levarem suas músicas e performances tão a sério, eles são capazes de incorporar perfeitamente a sensação e o espírito do rock 'n' roll. A música dos DERAPS transporta os ouvintes para o final dos anos 70 na Sunset Strip na Califórnia. Naquela época, uma nova geração de bandas lideradas pelos Van Halen foram responsáveis por agitar a cena internacional. É fácil ouvir que essas bandas tiveram uma grande influência sobre os membros dos DERAPS. O autointitulado poderoso álbum de estreia de hard rock tem 11 músicas que são embaladas com energizantes riffs de rock 'n' roll, solos de guitarra polidos e vocais de harmonia afinados.
O álbum de estreia dos DERAPS tem o que é preciso para se tornar um clássico que define a carreira. A música de abertura de guitarra “Invasion”, o energizante single de estreia “Sex, Drugs & Rock N' Roll”, o estrondoso “Make Ya Groove”, o icónico “Veins of my Heart”, a notável aventura no estilo Van Halen de “ Wild To the Woman”, a suave sensação de verão californiano de “On My Mind” e uma versão de rock do hit “Ballroom Blitz” dos THE SWEETS são apenas alguns dos destaques.

Bloody Heels - Rotten Romance (2022) Letónia

Da pequena Letônia, Bloody Heels fez sua primeira aparição em 2014 com seu EP Summer Nights . Dois long-players se seguiriam. O mais recente de 2020, Ignite The Sky . Com esses álbuns na sua conta, Bloody Heels fez algumas turnês significativas pela Europa Oriental e além. Agora o quarteto regressa com seu terceiro álbum de estúdio Rotten Romance , mais uma vez pelo selo Frontiers Music.
Desde o início, os Bloody Heels estabeleceram sua credibilidade musical revisitando o melódico hard rock clássico com ênfase em fortes harmonias vocais, solos épicos de guitarra e ritmo e groove simplesmente sem esforço. Em seguida, eles encerraram a acessibilidade da arena AOR. Ignite The Sky foi um belo retrato do mesmo. Agora, de acordo com a banda e o material de relações públicas, os fãs e ouvintes terão uma ligeira guinada no foco musical.
As informações da imprensa sugerem que os Bloody Heels estão pegando suas raízes clássicas e lançando algumas nuances progressivas. Como assim? Talvez com um toque de atmosfera de sintetizadores, e algumas linhas de piano persistentes, e alguns colapsos que se resolvem com os mesmos componentes embrulhados em vocais e depois levam a solos de guitarra fantásticos. Um exemplo singular é o título, Rotten Romance. Talvez mais sutil seja o The Velvet que, por alguma razão, lembrou o início da nova onda, talvez até algum Duran Duran. Eu nunca gostei dessa banda, mas os Bloody Heels está adicionando essas nuances sintéticas ao seu rock com alguma desenvoltura. Algo que se move mais para o rock moderno com riffs ásperos envoltos em densidade atmosférica é Hour Of Sinners. Dentro do colapso, a seção rítmica começa antes do solo de guitarra rasgar com entusiasmo. Mas o mesmo acontece com algumas outras músicas, num estilo de rock mais clássico, como Dream Killers ou Crow's Lullaby, ambas com riffs tensos e densidade musical. Bom material, o último talvez mais metalizado. Então há Burning Bridges que é rápido, pesado e, talvez, com alguns acenos punk no arranjo.
Seja Rotten Romance uma reviravolta dramática nos eventos ou simplesmente uma exploração criativa, Bloody Heels oferece outro sólido álbum de estúdio de melódico rock agora injetado com algumas nuances novas.

Jones Street - Out Of The Gutter (2022) USA

A Eönian Records tem o dom de procurar e encontrar a banda certa para transportá-lo de volta à era de ouro do hard rock dos anos 90, logo antes do grunge assumir o controle. Eles mais uma vez acertaram em cheio com ' Out of the Gutter ' de Jones Street , uma banda que poderia facilmente se sentar ao lado de outras da época como Trouble Tribe, Roxy Blue e Wildside. Fundada pelo guitarrista Jonny Jones , a banda simplesmente não teve a oportunidade que as outras bandas tiveram, tudo se resumiu ao mau momento e à sorte.
O álbum tem um início arrebatador com ' Dancin' with the Devil ', um rocker sleaze de alto nível que era muito típico da época, mas agora soa refrescante em comparação com outras bandas da cena atual. Letras típicas sobre viver a vida no limite não prejudicam a musicalidade da faixa. Eu ouvi essa música um monte de vezes, especialmente enquanto dirigia, e me empolga todas as vezes.
Faixa 2 me atirou para um ciclo. ' Tell Me Why ' tem uma abertura muito inesperada com uma guitarra de aço que faz a música soar como uma balada country, mas não passes à frente ao ouvir pela primeira vez, porque ela é espetacular, blues- rocker tingido no final do primeiro verso. O refrão tem essa mistura incrível onde uma guitarra bandolim é trazida para a frente para tocar uma progressão de acordes diferente da guitarra elétrica. Isso cria uma ótima sensação e eleva a faixa a ser uma das minhas músicas favoritas.
' What Comes Around ' é a próxima e é tão boa quanto qualquer faixa de banda hard/sleaze do início dos anos 90. Esta é uma das três faixas produzidas por Vince Neil e Steve Stevens quando eles estavam colaborando em 1992. Para ser claro, as faixas foram produzidas por pessoas diferentes em momentos diferentes e a maioria soa similarmente produzida, exceto três das faixas (com faixa 10 sendo uma demo, que falarei mais abaixo).
Essas três primeiras faixas são as minhas favoritas, mas o álbum tem outras músicas fortes como a encharcada de arrogância ' Take Your Love ' (a interpretação entre os guitarristas Jonny Jones e Mickey Perez realmente brilha) e os vocais gritantes da grupo no refrão de ' We Won ' 't Be Forgotten ' vai fazer te gritar junto com essa faixa.
Em relação às críticas, se tu dividires o álbum ao meio, a primeira metade tem as músicas mais fortes e é mais bem produzida. As faixas 6, 7 e 10 foram gravadas numa sala de ensaio, não num estúdio, e há uma diferença perceptível no som, mas nada muito dramático, exceto a faixa 10. ' On The Edge ' está listado como uma demo e sons como uma demonstração grosseira, então não há pontos deduzidos pela verdade na publicidade. Em relação à produção geral, o som da banda é como uma demo que foi retrabalhada para melhorar o som, e eles fizeram um trabalho muito bom com isso. Ainda é áspero nas bordas, mas essa crueza se encaixa no estilo da música.
O álbum contém duas baladas (' Thieves of Love ' e ' When It All Comes Down '), e ambas são genéricas e desapaixonadas. As bandas naquela época eram pressionadas (por uma gravadora ou internamente) a criar um single de sucesso e isso geralmente era na forma de uma balada. Algumas bandas não tiveram problemas com esse estilo, enquanto outras pareciam forçadas. Este último pertence aqui.
Se tu estavas na cena do hard rock do início dos anos 90 com todas as bandas que estavam sendo compradas por gravadoras na Califórnia na tentativa de encontrar o próximo Poison ou Warrant, então essa banda é para ti. O maior elogio que posso dar é que essa banda me levou de volta àquela época da minha vida quando eu era jovem, a cena estava prosperando e essa música significava tudo para mim. Se tu estavas por perto naquela época, isso certamente vai fazer com que tu sintas o mesmo.

Shameless - So Good, You Should... (2022) Alemanha

Shameless é uma banda de glam hard rock formada na primavera de 1989 pelo baixista Alexx 'Skunk' Michael em Munique, Alemanha. Após uma separação, Michael decidiu reformar os Shameless em 1998 com seu amigo e guitarrista BC. Alexx contou com a ajuda do baterista Eric Singer (KISS, Alice Cooper, Black Sabbath), cuja introdução a Steve 'Sex' Summers (Pretty Boy Floyd) e Stevie Rachelle (Tuff) iniciou um relacionamento musical duradouro. 
Desde então, a banda internacional lançou 7 álbuns completos e fez várias turnês. ), Frankie Muriel e Tod T Burr para lançar seu primeiro álbum de 'covers', que também inclui 2 faixas inéditas. Devido à pandemia impossibilitando a gravação presencial em estúdio, Shameless gravou o disco em 12 locais diferentes em todo o mundo, incluindo Munique, Los Angeles, Las Vegas, St. Louis, Copenhague e Auckland, Nova Zelândia. 
A banda já lançou o single "Live Your Dream" com Charlotte no ano passado em conjunto com o livro de Michael "Looking Inside: The Stainless Sensation", uma história definitiva de 500 páginas de John DeLorean, o DMC 12 e a DeLorean Motor Company.
Charlotte canta 5 das novas faixas, além de adicionar backing vocals em quase todas as outras faixas. Como em todos os lançamentos dos Shameless, o vocalista dos Tuff, Stevie Rachelle, cantou em algumas das músicas. A lenda dos KISS, Bruce Kulick, é destaque em um total de 4 músicas, incluindo a versão da música inédita de Gene Simmons "Love Is Blind" e o cover de "East Bound And Down", onde a banda se juntou a Jaret Reddick do Bowling For Soup em vocais.
Tracii Guns também aparece no novo lançamento.

Reckless - T.M.T.T.80 (2022) Itália

Ouvir "T.M.T.T.80" - acrónimo da abertura "Take Me To the 80s" - é como definir os circuitos de tempo do Delorean para a data de 26 de outubro de 1985 e voltar no tempo para os gloriosos anos 80, os dias dourados do hair metal.
As 12 músicas do álbum mostram com orgulho todas as nuances e influências que, ao longo dos anos, forjaram o som de Reckless. Do aço de orientação britânica à doçura do AOR americano, da selvageria do início dos W.A.S.P. ao muito popular entre os nostálgicos NewRetroWave, seu estilo sempre mantém a marca incendiária de seus incríveis shows ao vivo: música e vocais adequada e deliberadamente fiéis ao som do passado, presença de palco bombástica e acelerada, penteados chocantes e roupas cobiçadas dão a impressão de que Reckless é uma banda que saiu da capa de uma Kerrang! de 1987!
Os hair metalers italianos Reckless lançarão seu álbum T.M.T.T.80 com nomes de bandas obviamente inventados e capas neon que poderiam ter vindo direto de uma promoção de Back To The Future. A faixa título “Take Me To The 80's” inicia bem os procedimentos tem uma verdadeira sensação de White Lion / Poison, particularmente nas harmonias puras, e é uma abertura mais do que agradável. Infelizmente, “Countach” tem um riff tão parecido com a faixa-título que a torna bastante indescritível e inesquecível. As coisas não melhoram muito com o estilo de rap gritante dos anos 80 “Workout” ou o meio lento “One Night Together” também, até que finalmente eles aumentam o ritmo e dão uma força real com o hino “Chic & Destroy”, que provavelmente está destinado a se tornar um single, se já não tiver. (In My Party)” que não estaria fora de lugar nos dois primeiros álbuns da banda, o que, na minha opinião, é um grande elogio. A grandiosamente declarada “We Are The Rock” é bastante anulada por ser um canto simples e comum que realmente não vai a lugar nenhum, antes de mais estilos Dizzy Dean Davidson no excelente “Red Lips” que, para mim até agora, é a música de destaque aqui. 

“Raise Your Fist” é a próxima e é um pouco rosnando, miscelânea que realmente não parece saber se quer ser um canto ou um rocker e acaba sendo nenhum dos dois. O isqueiro pretendido acenando, A adorável balada “Tonight” dá lugar a outra homenagem aos dias passados em “Back In Time” – um rocker estendido e brincalhão que provavelmente é onde o álbum deveria ter terminado, mas eles decidiram fechar com outro cantor bastante anónimo em “Scandalo” negando completamente a oportunidade de encerrar o álbum com faixas relacionadas à nostalgia. A produção é irregular, mas melhora na segunda metade do álbum e a seção rítmica do baixista Jack Chevy e do baterista Mikki Mix (sim, honestamente) é sólida por toda parte. As guitarras duplas de Alex Jawbone e Dany Rocket trabalham duro – embora os solos estendidos bastante desnecessários em algumas músicas tenham se tornado um pouco tediosos para mim, às vezes. 

O vocalista AT Rooster tem uma voz fina, especialmente nas faixas do tipo Britny Fox, e é habilmente assistido por algumas belas harmonias de banda por toda parte. Então, isso me levou de volta aos anos 80? Na verdade não, mas a ideia foi boa e a intenção é honrosa, mas infelizmente, embora existam várias músicas muito boas aqui, há muito mais preenchimento do que matador e isso é uma grande pena.

POST DA SEMANA : Hardcore Superstar - Abrakadabra (2022) Suécia

Os rockers veteranos Hardcore Superstar voltaram com outro novo álbum que certamente agradará seus fãs. ' Abrakadabra ' leva o som da banda numa direção um pouco diferente e surpreendente, mantendo todos os aspectos que compõem o som familiar dos HS. Eles não se afastam muito de sua zona de conforto, mas certamente abrem suas asas.
O álbum abre com a faixa-título e tem os arranjos de sintetizadores usuais ouvidos antes em outros lançamentos antes de começar com um rocker agressivo e estrondoso sobre viver uma vida durante o dia e fazer a transição para a noite. É uma abertura sólida com certeza e certamente será a música para abrir shows futuros. Depois vem o primeiro single ' Catch Me If You Can ', que é o clássico HS. A faixa mais rápida do álbum e que mais lembra o que veio antes da banda.
Enquanto outras músicas do álbum são pesadas, estilisticamente o álbum é mais orientado para o groove com menos agressão e desprezo. Singles como ' Weep When You Die ' e ' Dreams in Red ' mostram essa ligeira mudança de direção. Notei a proeminência das linhas de baixo fornecidas por Martin Sandvik . Em ambas as músicas, seus ritmos praticamente assumem a liderança e levam a música adiante. Ambas as músicas agitam as coisas de todas as maneiras certas. Então há 'Fighter', uma balada com base acústica, que eu acho que é a primeira da banda (sem contar as versões acústicas de músicas gravadas como faixas bónus). Uma escolha interessante para a banda, pois a letra retrata uma música que parece ter sido inicialmente escrita para ser um rocker antes da banda optar por levá-la nessa direção. Se tu apenas leres a letra, não pensarias que a música soaria do jeito que soa, mas oferece uma boa mudança de ritmo e uma conclusão decente devido à sua colocação no final do álbum.
Estou feliz em relatar que as melodias vocais guturais, agressivas e de grupo (um elemento central do som da banda) ainda estão intactas. Minhas duas faixas favoritas são construídas sobre a força desse componente. ' Give Me a Smile ' tem uma pegada semelhante à faixa No One Knows dos Queen of the Stone Age na linha melódica principal. As músicas não soam semelhantes, mas ambas têm aquelas notas curtas e rítmicas com pequenos pedaços de espaço morto no meio, criando uma batida forte que, quando sincronizada com a bateria igualmente forte, faz te querer abanar a cabeça em sincronia. ' One For All ' tem meu arranjo de refrão favorito e é tão bom quanto as melhores faixas clássicas da banda. Tem o tipo de ritmo que te faz pisar com mais força no pedal se estiver a conduzir, então fica avisado.
De nota especial é o humor contínuo que aparece em muitos de seus álbuns. Reminiscente liricamente de músicas passadas como ' Guestlist ' e ' Have Mercy On Me ', ' Influencer ' irrita as pessoas que tentam se tornar famosas ao implorar às pessoas que as sigam e lhes deem dinheiro pelo seu "talento" Então, como este álbum se compara a todos os outros álbuns dos Hardcore Superstar ? Embora eu nunca tenha me importado com seus primeiros lançamentos, eu gostei da maioria de seus álbuns desde que seu álbum autointitulado foi lançado em 2005. Desses álbuns amados, há algumas faixas em cada um que eu pularia ao reproduzir o álbum. Talvez porque este seja um de seus lançamentos mais curtos (10 faixas chegando em 39 minutos), eu diria que este é um de seus álbuns mais consistentes. Embora seja um pouco menos sleaze rock e mais hard rock orientado para o groove, não é muito fora do que fez as pessoas serem fãs da banda. Fico feliz em ver a banda continuar progredindo e surpreender os fãs com algo familiar, mas ainda fresco e novo.

Reckless Love – Turborider (2022) Finlândia

Após vários anos de silêncio, os rockers finlandeses Reckless Love lançaram o seu novo e quinto álbum de estúdio ' Turborider '. Depois de já curtirmos os três singles ' Outrun ', ' Eyes Of A Maniac ' e ' Turborider ', as expectativas são altas. Infelizmente o lançamento do álbum teve que ser adiado por um mês devido a dificuldades com o envio mundial por parte dos distribuidores. Mas para encurtar a espera a banda lançou seu cover da música de Ozzy Osbournes ' Bark at the Moon ' como quarto single.
Na minha opinião este “regresso” é um grande sucesso. Como de costume para esta banda, este álbum está repleto de quantidades ridículas de felicidade e boas vibrações. Não acho que seja possível ouvir esse disco e ficar de mau humor. Este álbum de rock ao estilo dos anos 80 com uma infusão distintamente mais forte de synthwave em torno do tema do mundo dos jogos e filmes é uma peça de glam rock enérgica e bem produzida. A combinação de música de alta qualidade e letras muito cativantes contribui para uma ótima experiência de audição. É uma pena que o tempo de execução do disco seja irritantemente curto, com apenas 35 minutos, mas esse parece ser um problema comum com Reckless Love . Com suas letras muitas vezes sendo o que eu descreveria como “tão ruim que é bom”, eu simplesmente não consigo ouvir muitas vezes seguidas antes de ficar um pouco cansado disso.
Mas todas as pequenas críticas à parte, para mim este álbum fora de moda é exatamente o que eu precisava para passar por esses tempos estranhos sem shows ou outras reuniões sociais. Reckless Love é uma espécie de prazer culpado para mim, sempre muito mais glam, fora de moda e brilho do que eu diria que normalmente gosto e, no entanto, não consigo ficar longe. Uma pequena joia perfeita se tu estiveres com vontade de uma festa ou simplesmente uma música edificante que seja fácil de ouvir!

Space Panther - Glamdemic! (2022) USA

”Glamdemic!” é o deslumbrante álbum de estreia do super-grupo de Nova Jersey SPACE PANTHER que pode, sozinho, desencadear um renascimento global do Glam rock.
Composto por Bobby Kennedy (AciD/David Johansen) na guitarra e vocais, Bob Pantella (Monster Magnet/Raging Slab) na bateria e Keith Roth (The Dictators) no baixo – todos músicos experientes da cena metal – eles adoram o glamour dos anos 70 e mostra isso neste lindo disco. Juntos, eles criaram um som tão surpreendente que nos leva de volta à era do brilho.
Todas as músicas originais gravadas com uma produção cristalina, cortesia de Kennedy e Pantella, tu podes experimentar a mistura certa de deliciosos elementos de áudio retrô e modernos. Este é um lote impecável de hinos infecciosos que levam a emoção de The Sweet, o poder de Slade e o cativante álbum solo de Ace Frehley de 1978. “Glamdemic!” é simplesmente um dos mais refrescantes, disco de estreia divertido para sair em qualquer tempo.
”Glamdemic!” apresenta 11 músicas clássicas de pop-rock com infusão de glam que fluem perfeitamente juntas, criando uma divertida jornada de audição.
Canções curtas, refrões cativantes e refrões dançantes. Faixas de destaque incluem o hino 'Gimme Some Drugs', o 'Heatwave' que balança a anca, o groovy 'Hey Woman' e o explosivo rock n' roll que é 'Smooth Operator'.
Este lançamento inaugural dos Space Panther deixa te querendo mais… vamos esperar que eles façam outro álbum em breve.

The Mother Rockers - Kobra (2022) Canadá

A banda de glam rock inspirada nos anos 80 The MOTHER ROCKERS da cidade de Quebeque está lançando seu álbum de estreia “Kobra ”, um 10 faixas que recria o som e o estilo dos dias de glória da Sunset Strip.
Há muitas bandas neste momento fazendo esse tipo de revival, e dois tipos delas: as que levam a sério esse género como a música de sua vida, e as que buscam diversão, paródia, apresentando um show completo incluindo figurinos, fogos de artifício e outros. Desde o seu nome, tu sabes que THE MOTHER ROCKERS pertence a este último.
No entanto, e enquanto as letras são ridículas, risíveis de propósito, e o guitarrista parece Ben Stiller em Zoolander usando uma peruca (vê o vídeo abaixo), musicalmente os THE MOTHER ROCKERS são muito bons na sua música glam metal / sleazy / hair metal.
Sim, os Steel Panther vêm fazendo isso há mais de uma década, bem, THE MOTHER ROCKERS são a resposta do Canadá. E os músicos são bons nisso.
Todos os clichés estão aqui, desde a capa chamativa (que por sinal é muito boa) ou o título do álbum, o adesivo Parental Advisory. E então os riffs/solos de guitarra, os refrões melódicos e os refrões cativantes.
“Kobra” é interessante, cativante e muito, muito divertido. 

The Darkness - Motorheart (2021) UK

Os The Darkness estão de volta com um novo álbum de estúdio. Intitulado “Motorheart”, o trabalho será lançado no dia 19 de novembro, por meio da gravadora Cooking Vinyl.
Sétimo disco de inéditas da banda e quinto após a retomada das atividades, “Motorheart” está sendo divulgado através de seu primeiro single, a faixa-título, que chega com um videoclipe no formato lyric video.
“Motorheart”, a música, é uma divertida homenagem a um robô sexual, o que é expresso também no vídeo. A faixa aposta em passagens bem aceleradas para os padrões do hard rock sempre performático do grupo.

Billy Idol - The Roadside (2021) UK

O ícone dos anos 80 BILLY IDOL lançou "The Roadside" - o seu primeiro novo lançamento em quase sete anos - em 17 de setembro pela Dark Horse Records. ”Foi concebido, gravado e mixado quase inteiramente sob a sombra da pandemia. O novo material de estúdio está muito mais próximo das obras clássicas dos anos 80 de Idol do que o material de seu último álbum (2014), do qual gostamos muito.
O single principal “Bitter Taste” apresenta algumas das letras mais introspectivas e confessionais de todos os tempos do Idol, enquanto ele confronta a morte, o renascimento e seu crescimento pessoal nos 31 anos desde seu quase fatal acidente de moto em 1990. “Certamente, o acidente de moto foi a catarse, o momento de despertar. Um pouco de mim ficou na beira da estrada. Mas não foi necessariamente uma coisa má no final; foi uma chamada para despertar. Quem sabe naquela beira da estrada deixei para trás o irreverente jovem Billy e abri a porta para uma pessoa mais atenta e um músico mais sensível. ”
“Bitter Taste”começa com o dedilhar de uma guitarra acústica. A letra retrata um homem que viveu muito e não pede desculpas por isso. "Você deveria ter me deixado lá atrás, na beira da estrada." Como de costume, adoro a guitarra eléctrica espectral de Steve Stevens, que está sempre presente, mas nunca supera a faixa. Ele flutua no fundo até o final, em seguida, irrompe para frente como as lágrimas contidas por muito tempo. Quando Stevens entrelaça a guitarra acústica com a eléctrica, é dinheiro. Sombreando a luz com a escuridão, é o equilíbrio perfeito. Stevens é um daqueles grandes guitarristas que nunca recebe o crédito que merece. Ele e Idol são uma combinação fabulosa. Aqui estão também algumas faixas capturadas ao vivo durante a "Kings & Queens of the Underground Tour" de 2014-15, todas muito tocadas e perfeitamente gravadas.

Enuff Z’nuff - Never Enuff: Rarities and Demos (2021) USA

Da caixa-forte do baixista Chip Z'nuff e do vocalista Donnie Vie vem esse tesouro há muito enterrado de demos do início dos anos 80 que narram o próprio nascimento dos melódicos glam rockers Enuff Z'nuff.
Never Enuff - Rarities & Demos, apresenta gravações de estúdio de alta qualidade consistindo inteiramente de material original não lançado, escrito por Z'nuff e Vie enquanto eles aprimoravam suas habilidades musicais nos anos que antecederam a Atlantic Records de 1989 álbum de estreia auto-intitulado, que contou com os singles de grande sucesso “New Thing” e “Fly High Michelle”.
Todos os elementos da banda estavam presentes nesses primeiros dias - as melodias ao estilo dos Beatles, as harmonias dinâmicas e a energia hippie e alegre - tudo o que serviu para tornar Enuff Z'nuff um dos artistas mais duradouros para emergir da explosão de metal glam. Basta ouvir o melódico rock “Bye Bye Love” que a banda divulga hoje em plataformas digitais. Não, não é um cover da canção conhecida dos Everly Brothers, mas sua melodia é tão efervescente e inesquecível, e apenas uma amostra do que está por vir!

WILDSTREET - III (2021) USA

Vindos da cidade de Nova York, Wildstreet regressa para trazer um pouco mais de Glam Rock de volta à sua vida com o tão esperado álbum III .
Assim que a secção contagiante do refrão da alta energia “Tennessee Cocaine” começar, tu com certeza vais cantar junto. Uma batida forte de bateria impulsiona o sexualmente carregado "Three Way Ride". Se tu gostas do seu Glam simplista e sem pensar demais, então “Set It Off” com certeza vai agradar. “Still Love You” é a balada poderosa do álbum. É sério na entrega e se encaixaria perfeitamente entre “Every Rose…” dos Poison e “Don't Know What You Got…” dos Cinderela na tua lista de reprodução favorita.
“Midnight Children” começa sombrio e assustador, mas uma vez que as guitarras furiosas começam, a faixa sobe para outro nível. O hino “Born to Be” tem um toque de blues. O refrão tem uma secção cativante de chamada e resposta. É hora de festa em “Raise Hell”. Os punhos voarão para o alto e os corpos se espatifarão. Wildstreet aproveita a chance com mais de 7 minutos a fechar o álbum, “Mother”. A faixa é sombria e profunda como uma narrativa clássica de Alice Cooper, mas é uma ligeira mudança musical do resto do álbum. Talvez seja uma dica do que está por vir para Wildstreet ou apenas um experiência divertida.
Se já houve um álbum que melhor representou sexo, drogas e estilo de vida rock 'n' roll, é III dos Wildstreet.