Moonspell - Hermitage (2021) Portugal

As lendas portuguesas Moonspell marcam seu regresso com um lançamento único e cativante intitulado “Hermitage”. Com mais de 52 minutos de música muito emotiva e sonhadora, a banda com certeza vai surpreender seus fãs com este melancólico lançamento de Gothic / Dark Metal. Com um tom mais sombrio no seu som, este lançamento demora um pouco para ser absorvido, mas assim que o faz, oferece alguns dos melhores momentos musicais que a banda já produziu. 

O lançamento começa com o misterioso “The Greater Good” e sua bateria habilidosa ao lado de uma atmosfera enigmática e guitarras em camadas subtis. Os vocais profundos característicos de Fernando Ribeiro dão aquele elemento extra de mistério a esta faixa, enquanto ele vai de passagens limpas a secções ásperas. A atmosfera enigmática continua com a abertura de hard rock de “Common Prayers”, uma música que lentamente introduz elementos atmosféricos adicionais e uma linha de baixo muito épica.
Nos reinos mais suaves e experimentais, faixas como “All or Nothing”, “Solitarian” e “Entitlement” têm uma certa vantagem psicadélica, enquanto a pegada e agressividade tradicionais da banda estão perfeitamente equilibradas na brilhante faixa título do álbum. Nossa faixa favorita tem que ser a épica “The Hermit Saints” e seus arranjos vocais exuberantes perfeitamente sobrepostos às guitarras melódicas características da banda. Esta faixa certamente combina a singularidade dos diferentes elementos do lançamento e o som atemporal da banda.
Fechando o lançamento com as guitarras matadoras de “Apoptheghmata” e a exuberante suavidade atmosférica de “Without Rule”, Moonspell consegue mostrar um lado diferente de si mesmo, mantendo os elementos característicos da banda. Embora possa ser difícil entrar neste lançamento no início, todos os elementos se juntam magistralmente para criar um lançamento muito temperamental que é introspectivo e bastante agressivo. Se tu és fã da banda e não te importas com suas experiências ousadas, “Hermitage” será um dos teus lançamentos favoritos.

Lake of Tears - Ominous (2021) Suécia

A evolução de algumas bandas, às vezes, pode fazer os fãs ficarem decepcionados com o que estão fazendo no momento. É uma forma de pensar conservadora, porque alguns fãs diriam para as bandas ficarem como estão, mas os músicos têm visões diferentes de sua própria música. Um bom exemplo é como os fãs mais velhos tentaram lidar com “Into the Pandemonium” dos CELTIC FROST em 1987 (como uma testemunha daqueles dias, atrevo-me a dizer que foi muito difícil para todos nós); mas depois de alguns anos, o mesmo álbum se tornou considerado um clássico o seu próprio género, e como uma pedra angular para muitos generos musicais dos anos 90. Então, para lidar com “Ominous” , o último álbum da banda sueca LAKE OF TEARS, não é tão fácil, mas é uma experiência muito boa.
Hoje, a banda está longe dos caminhos Doom / Gothic Metal do passado, e usa uma abordagem Progressive / Gothic Rock / Metal. É experimental e pode experimentar qualquer fã que não esteja acostumado a tal abordagem, mas mostra um trabalho musical muito bom, pois o inesperado acontece de faixa em faixa. A música é realmente difícil de ser engolida às vezes, mas é realmente óptima e pessoal, com partes introspectivas sombrias e escuras, mas com algum discernimento de Gothic Rock noutros momentos. E é realmente muito bom. O próprio Daniel Brennare produziu o álbum, tendo Christian Silver e Manne Engström fazendo a mixagem e masterização. A sonoridade mostra um peso massivo nas partes mais pesadas, mas um sentimento limpo e profundo nos momentos introspectivos / melancólicos. Embora não seja perfeito, a qualidade do som se encaixa no que é mostrado na música do álbum.
O álbum mostra muitas influências musicais diferentes no meio da abordagem progressiva / gótica às vezes, então é melhor estar preparado para qualquer coisa ao lidar com músicas como "At the Destination" (uma música hipnótica com fortes influências do rock gótico em muitos momentos , com bons vocais e teclados), “In Wait and in Worries” (este tem um sentimento mais profundo e melancólico, com melodias ternas e guitarras muito boas), “Lost in a Moment”(este mostra riffs agressivos com um conjunto hipnótico de ambiências), “One Without Dreams” (este mostra um meio entre as partes mais profundas e introspectivas com momentos mais pesados) e “Cosmic Sailor” (com algumas influências do Space Rock dos anos 70 nas melodias). Mas com a mente aberta, esse álbum será uma óptima experiência para os fãs, de fato. Talvez fosse difícil para os fãs mais velhos dos anos 90 lidar com “Ominous” . Mas mesmo com LAKE OF TEARS tendo lançamentos melhores, este é muito bom. 

Paradise Lost - Obsidian (2020) UK

A icónica banda de metal gótico britânico PARADISE LOST lançou o belamente intitulado “Obsidian” em 15 de maio de 2020 via Nuclear Blast. O seguimento da obra “Medusa” de 2017 e o décimo sexto álbum de estúdio da banda em suas três décadas de carreira os leva a continuar no caminho de criar músicas sombrias e reflexivas para almas sensíveis que apreciam a beleza de formas simples e elegante.
Mais do que qualquer outra coisa, o que se obtém com "Obsidian" são emoções profundas, cobertas de peso assombroso, romantismo sombrio e deleite melódico (e melancólico), espalhadas por nove faixas diversas. Mais escura na atmosfera e mais rica em textura que "Medusa" , "Obsidian" cobre um amplo espectro sónico do hino death/doom "Fall From Grace", com seu tom de guitarra afinado e abordagem limpa / dura dos vocais, para os estilos góticos de "Ghosts", que exibem uma atmosfera excelente e melodias inesquecíveis (especialmente aquelas elegantes batidas de bateria, cortesia de Waltteri Väyrynen), à ferocidade de "The Devil Embraced" ou "Serenity", onde as guitarras de Greg Mackintosh e Aaron Aedy são mais fortes, produzindo heavy riffs e solos, enquanto os vocais são melódicos e cruéis. O som clássico da assinatura dos PARADISE LOST está em plena floração aqui, enquanto a forte repercussão de “Serenity” remonta a "Draconian Times" (1995).
A sensação escura do tema de abertura "Darker Thoughts", que começa suave, com notas e vocais suaves de guitarra, certamente intrigará os ouvintes. No meio do caminho, a música aumenta o ritmo, enquanto a bateria, a guitarra e os vocais ásperos dão vida à música. As linhas de violino e as partes mais suaves adicionam atmosfera à faixa, tornando-a mais completa e dinâmica. O sombrio anti-balada "Forsaken" tem alguns padrões de guitarra e melodias que acompanham bem a intensa entrega vocal e a atmosfera de doom, como "we’re all forsaken". A vibe desolada de "Ending Days" é aprimorada por uma melodia arrebatadora de violino e baixo sombrio de Steve Edmondson, enquanto a guitarra adiciona melodia e peso à faixa, com um solo incrível para arrancar. A bateria quase tribal, a guitarra leve e a abordagem vocal alegre de “ Hope Dies Young” atuam como um contrapeso às músicas anteriores, dando ao álbum mais nuances e refinamentos. A faixa mais pesada e sombria de "Obsidian" é sem dúvida o tema final "Ravenghast", onde notas suaves de piano batalham com melodias agressivas de guitarra e vocais incrivelmente versáteis - uma excelente maneira de terminar essa jornada musical.
Fazendo jus ao seu nome, “Obsidian” não é apenas um dos melhores trabalhos dos PARADISE LOST, é um dos melhores álbuns do ano, mostrando uma banda multifacetada que presta homenagem ao seu passado, mas olha para o futuro. Vibrante, elegante, fresco e variado, este álbum será um ótimo complemento para a lista de reprodução de muitos fãs da banda, mas também de fãs do metal em geral.

Graveshadow - Ambition's Price (2018) USA

Graveshadow é uma banda de Sacramento, Califórnia, que toca uma forma muito sinfônica e gótica de metal com elementos de black, death, doom, thrash e progressive metal, o álbum de 2018 "Ambition's Price ", vai ser lançado em abril pela M-Theory Audio.
Teclados com som Symphonic iniciam o álbum e também se misturam com as partes mais pesadas das músicas, que também usam muita melodia, enquanto as vozes de metal gótico femininos, bem como alguns gritos de black metal são usados às vezes e guitarras limpas também são usadas em algumas das faixas.
Às vezes a música fica muito progressiva enquanto os riffs também trazem elementos de thrash junto com as partes mais lentas das músicas sendo muito influenciadas pelo doom metal assim como os solos e são feitos de uma forma muito melódica quando são utilizados e Todos os instrumentos musicais têm um som muito poderoso e todas as músicas se ajustam numa direção lenta ou mid tempo.
Graveshadow cria outra gravação que permanece fiel ao seu estilo sinfônico de metal gótico, enquanto as influências do black, death, thrash e doom metal ainda são uma parte muito grande da música, desta vez a banda torna-se mais progressiva, a produção soa muito profissional, enquanto as letras cobrem os temas Dark Tales e Fantasy.
Na minha opinião, esta é outra grande gravação dos Graveshadow e se tu és um fã de sinfónico e gótico metal, deves ouvir este álbum. As faixas recomendadas são "Doorway To Heaven" "Gates" "Slave" e "Eden Ablaze".

Moonspell - 1755 (Limited Edition) (2017) Portugal

Moonspell no seu décimo segundo álbum de estúdio decidiu visitar um momento devastador da história portuguesa no seu novo e surpreendente álbum, 1755.
Poderíamos perdoar uma banda que no seu 25º aniversario de se sentar nos seus louros. Alternativamente, poderias esperar uma vasta experiência para se sentir, e esse é o caso do épico álbum de Moonspell, 1755, que será lançado em 3 de novembro.
Um álbum conceitual construído em torno do terremoto de 1755 que devastou a cidade natal, Lisboa, 1755 vê a banda no seu mais ambicioso álbum. Agarra em elementos sinfónicos em torno de grooves tão ricos que desejas plantar um monte com eles, mas com um senso dramático afiado e um instrumental étnico de compreensão comunicativa que, é uma jornada narrativa que mistura a grandeza com um estilo emocional genuíno apenas realçado pelo fato de que é cantado inteiramente em português.
Agora, podes ouvir 1755 em toda a sua glória robusta e romântica. Se não conheces estes pioneiros portugueses de metal gótico ou se já conheces a sua carreira sempre emocionante, este álbum vai soar como uma revelação, então segura-te na tua cadeira e prepara-te para o irresistível 1755.

The Hero - Miracles (2016) Suécia

The Hero significa canções pesadas, melancólicas e belas que não chamam a atenção apenas aos "Metal Heads".
A receita para The Hero é: guitarras heavy groovy, baixo vibrante, bateria bombástica, voz melódica barítono, mas mais importante de tudo, fortes melodias para a eternidade.
"Miracles". É pesada e pensada, mas tem melodias que apenas encontram uma maneira de rastejar debaixo de sua pele e conseguir os seus profundos hooks.
"The Hero" não é a banda mais hard por aí, nem a mais rápida, mas definitivamente é uma banda "ORIGINAL" e realmente não podes comparar The Hero com outra coisa, The Hero tem um som "original". Sim! É pesado, sim! É bonito, sim! É cativante. Sim! É gótico, sim! É escuro, sim, é imortal
Eles não estão tentando ser a mais rápida ou a mais pesada, mas uma banda que nos atrai, e não te vai deixar ir. Sua primeira audição pode revelar-se infrutífera, mas continuando a ouvir e em breve serás recompensado. Às vezes, as músicas que exigem ouvires mais de uma vez são as que duram mais tempo.
"The Hero" é uma experiência altamente energética no palco e ao vivo. Prepara-te para chorar, prepara-te para rir e prepara-te para o rock! The Hero vai prender-te num aperto do qual não podes escapar. Vais-te surpreender cantarolando as músicas quando fores dormir.

Epica - The Holographic Principle (2016) Holanda

O lançamento de um novo álbum dos Epica tem sido comumente sido referido como um momento de celebração de metal sinfônico. Todos os trabalhos da banda evocados no passado ultrapassaram o antecessor em todos os sentidos, sempre deixando algo de novo com o sucessor. Nós esperamos que os holandeses continuem a sua tendência com brilho exponencial na mais recente obra, "The Holographic Principle".
'The Quantum Enigma' classifico como um dos meus temas favoritos de metal sinfônico. Tem tudo a partir de uma gama vocal diversificada tanto no espectro soprano ou death, juntamente com um catálogo bem formado de canções que atingiram ambas as fronteiras artísticas da música progressiva, mantendo as melodias memoráveis fascinando com uma ampla gama de instrumentos e coros.
E é um começo bastante convincente. Construindo com os Epica a mais bombástica introdução ainda em 'Eidola', o uso de mais instrumentos e coros do que nunca torna-se bastante evidente antes de chegar ao tema de abertura "Edge of the Blade". Ele assume as qualidades sinfónicas épicas tradicionais dos Epica, guitarras estridentes, vocais diversos e, claro, coro maciço que define uma paisagem visual em paralelo com o tema do álbum.
A ideia de que os Epica cada vez fazem melhor é quase um feito indescritível neste álbum. "The Holographic Principle" é simplesmente enorme. Pode haver uso de mais instrumentos, mais coros e muito mais coisas, mas a estrutura de composição dos Epica permite que tudo isso aconteça sem que seja demais.
Faixas como “Divide and Conquer” mostra como as bases de metal dos Epica convidam a uma paleta tão diversificada de música que eleva a faixa para uma obra progressiva, enquanto “Dancing in a Hurricane" é multiplicidade étnica de percussão e escalas árabes convidando a banda a soltar algum metal redefinido para o que já poderia ser considerado uma peça de banda sonora.
"The Holographic Principle" é a prova de que os Epica têm a fórmula certa para criar um magnífico álbum, e que todos eles precisam se preocupar é como eles podem fazer isso melhor do que no último.

Inner Blast - Prophecy (2016) Portugal

Os Inner Blast oriundos de Lisboa são uma banda de metal gótico que tem o seu começo em 2006 e que rapidamente começaram a definir o seu som, que caminha entre o peso definido pela guitarra, baixo e bateria, e a suavidade melódica dada pela voz feminina e pelos teclados.
Cada elemento da banda tem as suas próprias influências, mas de uma forma geral, todos se situam entre o metal e o gótico, com especial preferência por sons pesados e com espaço para melodias fortes. A excelente consonância que existe entre os diferentes elementos da banda, transparece nas suas prestações ao vivo, onde a interação com o público começa a ser a sua imagem de marca.



Temas:

01. Private Nation
02. Insane
03. Darkest Hour
04. Feel The Storm
05. Tears
06. Legacy
07. Inner Fire
08. Time Machine
09. Wings Of Freedom

Banda:

Luis - Baixo
Sabu - Bateria
Aquiles "Quinito" - Guitarras
Monica - Teclados
Liliana – Vocalista

Listen Album

Heavenwood - The Tarot Of The Bohemians (2016) Portugal

“The Tarot Of The Bohemians “ Part 1 é o quinto álbum de originais dos Heavenwood.
Um álbum inspirado no ocultista francês Papus e os seus estudos relacionados ao Tarot.
A bateria deste quinto álbum “The Tarot Of The Bohemians” foi concretizada por Daniel Cardoso (Anathema) que por sua vez colaborou anteriormente nos álbuns “Redemption” e “Masterpiece”. O baterista francês Franky Costanza (Dagoba) também colaborou como convidado especial nos temas “Lovers” e “The Wheel Of Fortune”, assim como Eduardo Sinatra no tema “The Juggler”. Sandra Oliveira, vocalista da promissora banda Blame Zeus, colabora nos temas “The High Priestess”, “Lovers” e “the Hanged Man”. Fadi Al Shami, da banda Aramaic (Dubai), é convidado especial no tema “The Hermit” Ricardo Dias (Heavenwood), além da voz e guitarra, foi o compositor dos arranjos orquestrais no estúdio da Raising Legends onde André Matos gravou as linhas de baixo para este novo album. As Gravações da voz de Ernesto Guerra e a guitarra de Vitor Carvalho decorreram ambas também no estúdio da Raising Legends.



Temas:

01. The Juggler 06:44
02. The High Priestess 06:05
03. The Empress 05:22
04. The Emperor 04:17
05. The Pope 05:25
06. The Lovers 04:53
07. The Chariot 05:05
08. Justice 04:04
09. The Hermit 05:21
10. The Wheel Of Fortune 04:59
11. Strength 05:32
12. The Hanged Man 05:07

Banda:

Ernesto Guerra (Vocals)
Ricardo Dias (Vocals/ Guitars)
Vítor Carvalho (Guitars)

Session Musicians

Daniel Cardoso (Drums)
Franky Costanza ( Drums )
Eduardo Sinatra ( Drums )
André Matos ( Bass )

Sirenia - The Seventh Life Path (2015) Noruega

A banda norueguesa Sirenia chega a seu sétimo trabalho, The Seventh Life Path, já não precisando provar nada para mais ninguém. E mesmo assim, são capazes de impressionar. Depois do bom Perils Of The Deep Blue (2013), o quarteto mostra que mantém seu estilo metaleiro sinfônico e gótico, os mesmos timbres de guitarra e a mesma alternância entre vocais limpos, líricos e guturais, mas deixando a estrutura musical mais livre.
Das 11 faixas do álbum, apenas três têm menos de 6 minutos de duração. Além disso, apenas a última música, “Tragadienne”, é mais lenta. O restante é uma paulada atrás da outra, cheio de orquestrações bem encaixadas e de corais góticos que engrossam a sonoridade do grupo. Mas quase todas as faixas possuem seus momentos mais lentos e, não raro, mais bonitos e emocionais, o que compensa a falta de baladas.
Após a introdução climática “Seti”, “Serpent” abre o álbum trazendo o heavy metal inspirado do grupo e os lindos vocais de Ailyn, em contraste com a voz gutural Morten Veland. Uma das melhores faixas do trabalho, congregando o clássico e o barroco do metal nórdico. “Once My Light”, música de trabalho, passa dos 7 minutos e apresenta um ataque combinado de bateria, guitarra e baixo que garante a agressividade da música. Cada instrumento tem seu lugar de destaque e soam muito bem na gravação. “Elixer” é a faixa mais acessível do trabalho, com acordes mais diretos (fugindo das bases cheias de riffs), proeminência dos vocais de Veland e uma base eletrônica nas partes menos pesadas.
Não há nenhuma faixa instrumental em The Seventh Life Path, mas fica clara a ênfase na instrumentação, na criação de solos bonitos e no aproveitamento dos elementos sinfônicos para complementar o som, e não para roubar totalmente a cena. “Sons of the North” é um metal mais tradicional, mas com um breve interlúdio bastante interessante com narrações sobre uma linha de piano digna de filme de terror e outra passagem sinfônica mais colorida, completada pelas baterias insanas de Jonathan Perez.
“Erendel”, que é do tipo voz-lenta, instrumental acelerado, coloca uma valsa romântica no meio da faixa, criando um clima quase medieval antes de voltar com tudo ao metal. “Concealed Disdain” alterna entre passagens power metal com outras mais pulsantes abusando da boa interação entre baixo e bateria, colocando a participação dos violinos em momentos estratégicos da faixa, trazendo um colorido diferente à vertente gótica do Sirenia. “Insania” tem riffs mais progressivos, mas não se desenvolve para esse lado. Ela se mantém ainda dentro dos limites do death metal, contendo também um interlúdio eletrônico em sua metade e seu final. “Contemptuous Quitus” tem ares de épico, o que justifica os vocais mais líricos de Ailyn. Entre um power metal e outro, “The Silver Eye” não se destaca tanto no álbum, mas foi feita para soar grande.
Como é característico nesse tipo de obra, o metal ganha ares de trilha sonora também, mais uma características da ênfase na instrumentação. Veland, praticamente o único compositor do Sirenia, soube pegar pesado e oferecer momentos de respiro em todas as faixas, tornando o som da banda, no geral, um pouco mais complexo. Além de vocais masculinos e guitarras, ele também é o responsável pela gravação dos teclados, baixos, programações eletrônicas e produção do disco. Menos deslumbrado com as orquestrações clássicas do que Tuomas Holopainen, do Nightwish, soube manter The Seventh Life Path equilibrado entre o metal tradicional, o sinfônico, o power e gótico. Qualquer excesso dura apenas alguns segundos, sendo logo trocado por outra parte da canção, o que mantém o interesse do ouvinte. Seu vocal gutural não é o melhor que o metal europeu apresentou, mas cria um contraste com a voz mais vivaz de Ailyn que funciona.
Apesar dos sete álbuns lançados, o Sirenia não é uma banda grande e rica como o Nightwish ou outros medalhões do metal europeu. Embora cantem em inglês na grande maioria das faixas, ser uma banda da Noruega também dificulta um pouco as viagens e o acesso a novos mercados – visto que o metal sinfônico é um nicho. Ainda assim, há preocupação de ir propondo coisas novas dentro do velho estilo do grupo. Relativamente pouco dinheiro para investir não é desculpa para uma produção desleixada ou falta de ideias. A banda não é enorme, mas The Seventh Life Path soa grande e vai satisfazer os fãs.

Por Lucas Scaliza
Fonte: https://escutaessablog.wordpress.com/2015/05/04/sirenia-the-seventh-life-path-2015/


Temas:

01. Seti
02. Serpent
03. Once My Light
04. Elixir
05. Sons Of The North
06. Earendel
07. Concealed Disdain
08. Insania
09. Contemptuous Quitus
10. The Silver Eye
11. Tragedienne

Banda:

Ailyn - Vocals
Morten Veland - Harsh & Clean Vocals, Guitars, Bass, Keyboards, Drums, Programming (ex-Mortemia, ex-Tristania, ex-Elusive)
Jan Erik Soltvedt - Guitars
Jonathan A. Perez - Drums (Carpathian Forest (live), ex-Tristania (live), ex-Trail of Tears)

HIM – XX - Two Decades Of Love Metal (2012) Finlândia

HIM é uma banda de rock finlandesa de Helsínquia. Formada em 1991 pelo vocalista Ville Valo, guitarrista Mikko "Linde" Lindström, e Mikko "Migé" Paananen baixista, a formação dos HIM é actualmente composta por Valo, Linde, Migé, Janne "Emerson Burton" Puurtinen nos teclados e Mika Karppinen na bateria. Eles lançaram sete álbuns completos até à data, o último, Screamworks: Love in Theory and Practice, lançado em 8 de fevereiro de 2010. Em 5 de setembro de 2006, o quinto álbum de estúdio dos HIM Dark Light foi certificado com ouro pela RIAA, tornando-o a primeira banda finlandesa de ter um disco de ouro nos Estados Unidos.
O género dos HIM é debatido em alguns círculos, em seu álbum, Deep Shadows & Brilliant Highlights, ele diz que seu género é "alternative", mas seu estilo musical também é muitas vezes referida como "love metal" por Valo e pelos fãs do grupo. Valo afirmou que a banda começou como uma "banda de tributo Black Sabbath ". Valo também declarou numa entrevista sobre os Arquivos Love Metal vol. I DVD, que ele estava farto de jornalistas e entrevistadores pedindo a ele (Valo), e ao resto da banda que género era o da banda. Ele disse, em resposta a essa pergunta que eles eram "love metal" (que era também o nome de seu álbum de 2003). Críticos têm se referido a eles como dark rock, gothic metal, gothic rock, alternative metal, alternative rock, heavy metal e pop rock.
XX - Two Decades of Love Metal é um álbum de compilação pela banda finlandesa, HIM, previsto para ser lançado 26 de outubro de 2012 na Europa e 6 de novembro de 2012 em os EUA Ele contará com o novo " Strange World" single, previsto para ser lançado digitalmente na sexta-feira, 21 de setembro originalmente pelo artista Ké, mas finalmente lançado em 10 de setembro.


Temas:

01 – Strange World
02 – Join Me – Razorblade Mix
03 – Heartkiller
04 – Wings Of A Butterfly
05 – The Kiss Of Dawn – Single Remix
06 – The Funeral Of Hearts – Radio Edit
07 – Right Here In My Arms – Radio Edit
08 – Pretending
09 – Buried Alive By Love – Radio Edit
10 – Gone With The Sin
11 – Your Sweet 666
12 – The Sacrament – Radio Edit
13 – Wicked Game
14 – Killing Loneliness
15 – Bleed Well – Radio Edit
16 – In Joy And Sorrow – Radio Edit
17 – Poison Girl
18 – Scared To Death
19 – When Love And Death Embrace – Radio Edit
20 – Heartache Every Moment

MOONSPELL - EXTINCT [Deluxe Edition] (2015) PORTUGAL

O que dizer dos meus conterrâneos Moonspell e do seu décimo primeiro disco de originais? Que já são uma banda à escala planetária toda a gente sabe, que tocam um tipo de musica que agrada a uma faixa enorme de terráqueos também já sabemos; mas que o som mudou um bocadinho, se calhar já é novidade.

Pois é, este "Extinct" está um pouco mais melódico, talvez para captar a atenção de uma audiência ainda mais vasta e talvez para a sua interpretação dos sinais que vão surgindo sobre o rápido apróximar de mais uma era da humanidade; sou mesmo dark e gótico não soou?

Pois é assim mesmo a orientação musical destes meus compatriotas, poderosamente gótica e infatuosamente dark. Para que não haja um conflito de interesses, devo dizer que apesar de ser apreciador da banda, não ouço assim com tanta frequência, e estou um pouco alheio de alguns trabalhos anteriores, por sinal muito aclamados pelas hostes seguidoras deste fenómeno português, sim, coisa rara é, diria o mestre Yoda!

Ao ouvir o primeiro destes novos temas, fui remetido mentalmente para dias em que Love Like Blood, The Mission, The Sisters Of Mercy, Nosferatu; entre mais alguns, eram frequentes nas minhas preferências musicais; sim, mas não gosto de me considerar gótico porque gosto de quase tudo o que é rock e isso não faz de mim Thrasher ou Punk. 

A alusão ao gótico mais tradicional e comercial de 80's é muito evidente, sempre tendo em conta que Moonspell vão mais além; Fernando Ribeiro, apela às suas cordas vocais com o mais profundo e extremo sentimento; e instrumentalmente não estou a falar de apenas mais um grupo, são já excelentes e bem dotados músicos, com uma qualidade compositiva invejável; ouçam bem o tema "medusalem" e vão ficar surpreendidos no caso de não conhecerem a banda, Produção e som de topo, nada a dever aos melhores; porque eles são os melhores do género! e se não acreditam, ou não aceitam isto, bem, devem continuar a ouvir o augusto canário e as taiti, com todo o respeito por esses enormes animadores do nosso povo em tempo de romarias; e esqueçam este texto, porque a busca por sentimentos mais profundos e misteriosos da condição humana exprimidos com a mais aritmética e perfeita destreza sonora que silenciosamente acompanha cada sinapse da nossa mente. Isto pode parecer contraditório, confuso, desconexo, mas é assim mesmo, romântico que é o mesmo que dizer gótico. 

Para mim, um disco perfeito; mais aberto, sentimental, melodioso e menos gutural e extreme. Chega a ter melancolia que chora através das guitarras semi-acústicas ou dos solos que as acompanham em rios de lágrimas sonoras, uma Lacrymosa. É assim o tema "Domina". 

Se o vosso espírito não tem essa vertente assim tão sentimentalista, então este disco não é definitivamente para vós, a não ser que queiram entrar em contacto com esse vosso lado mais desconhecido e ou retraído, aí sim, devem mesmo adoptar este disco e esta banda. Dizer que admiram e são seguidores de Moonspell porque é cool não é verdadeiro nem são verdadeiros, alimentem-se sem preconceitos e viverão melhor!

Obrigatório, para não morrerem estúpidos!

McLeod Falou!




Temas:

01. Breathe (Until We Are No More)
02. Extinct
03. Medusalem
04. Domina
05. The Last Of Us
06. Malignia
07. Funeral Bloom
08. A Dying Breed
09. The Future Is Dark
10. La Baphomette
11. Until We Are No Less
12. Doomina
13. Last Of Them
14. The Past Is Darker

Banda:

Fernando Ribeiro - Voz (desde 1989)
Ricardo Amorim - Guitarra (desde 1995)
Mike Gaspar - Bateria (desde 1992)
Pedro Paixão - Teclado e Guitarra (desde 1994)
Aires Pereira - Baixo (desde 2007)

Enchantya - Dark Rising [2012] Portugal

Liderados pela versátil e multi-talentosa vocalista Rute Fevereiro, os portugueses EnChanTya estreiam-se dentro de poucos dias nos discos longa-duração com «Dark Rising», uma colecção de temas que leva o heavy metal gótico a extremos de peso e beleza de intensidade pouco vistos. Blindada por uma vontade férrea de evoluir, por um entusiasmo quase palpável e por um contrato discográfico com a Massacre Records, a banda parece definitivamente lançada para o reconhecimento e sucesso internacionais. A invulgarmente afável Rute deu-nos um vislumbre do estado de espírito do grupo.

Mais informação e entrevista com a banda em  misantropia extrema

Temas:

1 - Unwavering Faith
2 – No Stars In The Sky
3 - Night In Whisper
4 – Clad In Black
5 – Longing For You
6 – Your Tattoo
7 – She Devil
8 – Ocean Drops
9 – Dark Rising
10 – Winter Dreams
11 – Fear Me When You Fall
12 – Interlude/Become of Me
13 – Moonlighting The Dreamer

Banda:

Rute Fevereiro - Voz Feminina
Nuno Seven - Guitarra Eléctrica
Bruno Prates - Guitarra Eléctrica
MP - Guitarra Baixo
João Monteiro - Bateria Acústica