A banda sueca de rock oculto, Year Of The Goat, regressou aos palcos com o seu quinto álbum de estúdio, "Trivia Goddess", lançado a 15 de setembro de 2025. Após cinco anos de silêncio discográfico, a banda prova que o tempo de espera valeu a pena, entregando um trabalho que solidifica a sua posição como um dos nomes mais relevantes do rock de inspiração mística e setentista.
"Trivia Goddess" é uma experiência sonora imersiva. O álbum é uma mistura perfeita de metal pesado e rock psicadélico, com fortes influências de bandas como Black Sabbath e Blue Öyster Cult. A sonoridade é construída sobre uma base de riffs de guitarra pesados e grooves hipnóticos, mas o verdadeiro destaque são os teclados e o órgão, que criam uma atmosfera de ritual pagão, quase cinemática.
O vocalista Thomas Eriksson é o xamã que guia a audiência por esta jornada. A sua voz única, ao mesmo tempo sombria e melódica, confere a cada canção um peso e um sentimento que se adequam na perfeição às letras que exploram temas ocultos, mitologia e o lado mais sombrio da natureza humana.
O álbum é uma obra que se desenrola de forma consistente, com faixas que se conectam e fluem umas para as outras. Canções como a faixa-título "Trivia Goddess" e a misteriosa "Sublime" destacam o lado mais melódico e acessível da banda, enquanto outras, como "Votive Offering", mostram a sua capacidade de mergulhar em arranjos mais complexos e atmosféricos. A produção é calorosa e orgânica, o que reforça o som vintage do álbum, sem que pareça um simples retrocesso.
Em suma, "Trivia Goddess" é um álbum maduro e confiante. A Year Of The Goat não tenta reinventar a roda, mas aperfeiçoa o seu som caraterístico, criando um trabalho que é um deleite para os fãs de rock pesado e oculto. É, sem dúvida, um dos álbuns mais importantes do género em 2025.
'Live & Outta Sight 3” traz quinze faixas. Sete do último lançamento de DeWolff em 2023, 'Love, Death & In Between' - gravado na Europa (Amsterdã, Paris, Nijmegen, Utrecht, Barcelona e Madrid) entre janeiro e março de 2023.
O álbum anterior , 'Live & Outta Sight 2' (2019), foi um disco fantástico e eu o considerei um MUST have para os fãs de jams de flower power rock/blues. 'Live & Outta Sight 3' é uma montanha-russa musical repleta de uma mistura de blues, rock, funk, gospel, Southern Rock e rock psicadélico.
Este álbum também traz muitos metais e cantoras de fundo, o que certamente acrescenta outra dimensão à música de DeWolff. Esta extravagância ao vivo começa com a música Southern Rock “ Night Train” e a partir desse momento, tu, como ouvinte, és atraído para a dimensão DeWolff. A continuação ,,Heart Stopping Kinda Show”, também do último álbum, realmente me lembra o bom e velho Black Crowes já que a voz de Pablo tem características/semelhanças óbvias com a garganta de Chris Robinson.
O setlist é realmente incomparável. Repleto de faixas épicas e majestosas e os três músicos dos DeWolff e o resto da banda tocam perfeitamente. Faixas longas, com muita improvisação, como ,,Nothing's Changing” ('Tascam Tapes'), ,,Jacky Go To Sleep” ('Love, Death & In Between') explodem de energia e são realmente um verdadeiro prazer de ouvir.
O destaque absoluto deste incrível e lendário álbum é a música final, que é, claro, “ Rosita”, o auge do álbum anterior, e um verdadeiro pedaço de resistência! ,,Rosita”, dura mais de 23 minutos aqui e é uma jam de rock psicadélico magistral que tu deves ouvir no volume máximo. Um monstro musical tipo flower power com elementos de canções notórias como “With A Little Help From My Friends” (a versão de Joe Cocker que é…) ou “Seeing Things” dos já mencionados Black Crowes.
Preciso dizer mais? Não, 'Live & Outta Sight 3' é novamente um álbum obrigatório para todos que gostam mais do que excelente rock.
Siena é uma tonalidade marrom-avermelhada, uma cor muito terrosa e quente. Assim, não é por acaso que os quatro suecos dos Siena Root incorporaram essa tonalidade ao nome de sua banda, pois reflete muito bem a sonoridade do quarteto. É esse som quente e orgânico que faz de 'Revelation' um álbum excepcional.
Os Siena Root têm suas raízes musicais nas décadas de 60 e 70. No entanto, a banda começou no final dos anos 90 e lançou seu primeiro álbum 'A New Day Dawning' em 2004.
'Revelation' combina muitas influências musicais. Clássico rock, rock psicadélico, blues e soul, todos esses géneros podem ser encontrados no som dos suecos e tornam seu novo álbum um verdadeiro prazer de ouvir.
Tudo começa com o rock dinâmico 'Conincidence & Fate'. Imediatamente se destaca a soberba voz de Zubaida Solid. Não é só isso que a cantora tem um volume vocal enorme. Ela também consegue dar à letra um toque de alma que vai do frágil ao enérgico.
A não perder é a estrondosa 'No Peace' antes de Siena Root entregar um destaque comovente com 'Dusty Roads'. Blues e soul apertam as mãos aqui, complementados por solos empáticos. Encantado tu ouves essa música e depois de um tempo percebes que estás ouvindo de boca aberta fascinado pelos sons dessa obra prima. Não há melhor maneira de combinar sentimento e intensidade. O mesmo se aplica à última faixa do álbum. 'Keeper of the Flame' é um ponto final emocionante e antes de alcançá-lo, há momentos mais engenhosos para descobrir com o swing 'Winter Solstice' e o folk 'Leaving the City'. E mesmo os momentos de influência oriental como em 'Madhukauns' se encaixam perfeitamente na estrutura deste álbum.
'Revelation' é com certeza um disco vais encontrar nas pesquisas do ano. Siena Root fez a sua obra-prima até hoje com este álbum. Com os pés no chão e profundamente enraizados nos sons dos anos 70, os Siena Roots respiram o espírito daquela época e conseguem trazê-lo para esta época de uma forma única. Verdadeiramente excepcional e vale a pena ouvir, isso é 'Revelations'.
Wucan, banda de Dresden, começou em 2011 e é uma ideia de Francis Tobolsky. O quarteto estreou em 2015 com 'Sow in the Wind' e estabeleceu um som que traz o Krautrock e o espírito dos anos 60 e 70 de volta à vida.
Cinco anos depois de ter lançado 'Reap the Storm', Wucan regressa com seu terceiro LP intitulado 'Heretic Tongues'. O álbum com sete faixas apresenta músicas de rock com um forte toque vintage. Ainda assim, há bastante interpretação própria deste som intacto, permitindo ao quarteto criar uma identidade própria. Wucan não copia o som do rock retro. A banda se inspira nos primeiros dias do rock e mistura diferentes influências em uma música sólida.
O álbum começa com uma música chamada 'Kill the King'. O título desta música chama a atenção imediatamente, pois é um clássico dos Rainbow com o mesmo nome. E o segundo título, 'Don't Break the Oath', lembra Merciful Fate. Ambas as faixas, porém, não são versões cover. Em vez disso, as músicas são excelentes hinos de rock vintage, fornecedores de energia por excelência. Impulsionados pela voz forte de Tobolsky e as explosões maciças de acordes poderosos, as músicas e o álbum são um deleite para os ouvidos do rock vivido. Enriquecido pela flauta, sempre de certa forma lembrando Jethro Tull, Wucan criou um forte sucessor de 'Reap the Storm'.
As letras são igualmente importantes para o quarteto, razão pela qual a banda gravou com raiva em 'Fette Deutsche' uma música na língua nativa. E embora tenha mencionado uma música com letra em alemão, o disco traz uma versão cover dos Klaus Renft Combo. 'Zwischen Liebe und Zirn' é o título desta capa e se encaixa perfeitamente no contexto deste álbum.
Por último, mas não menos importante, há a obra-prima chamada 'Physical Boundaries'. A faixa de encerramento do álbum tem 12 minutos e mostra toda a criatividade que vem com Wucan. Começando lenta e calmamente, a faixa evolui para um hino psicadélico com uma vibração espacial.
'Heretic Tongues' mostra novamente porque Wucan é uma das bandas de rock mais excitantes, vindos da Alemanha. O som deste requintado LP vive da paixão por este tipo de música e está, baseado na autenticidade, além de qualquer tendência.
O trio psicadélico holandês DeWolff está de volta com mais um novo lançamento. Dizer que esses músicos são produtivos é um eufemismo, entregando material novo para sua base de fãs regularmente.
Sim, eu me considero um desses fãs, gostei muito da produção da banda e sua atenção não apenas aos detalhes, mas seu amor por todas as coisas analógicas, algo que não está 'na moda' no mercado mais amplo.
A epidemia do Covid interrompeu a turnê da banda, apoiando seu lançamento anterior, ' Tascam Tapes '. Mas, em vez de ficar de braços cruzados, a banda montou um grupo WhatsApp “ DeWolff Demo Panel ” onde o guitarrista Pablo van de Poel , o baterista Luka van de Poel e o teclista Robin Piso trocaram ideias. Desta banda começou um serviço Wolffpack por assinatura. Os fãs que se inscreverem receberiam três novas músicas, a cada duas semanas durante dez semanas. Além disso, os fãs escolheriam a tracklist de um álbum, exclusivo para eles!
O que temos com ' WOLFFPACK ' é uma mistura gloriosamente inebriante de uma vibração quente dos anos 70, misturada com o som psicadélico que é sua marca registada.
O álbum é realmente uma alegria de ouvir também, levando te numa jornada desde a introdução de 'Yes You Do' até o descontraído 'Do Me'. 'Lady J.' é uma delícia absoluta de ouvir num equipamento de alta-fidelidade decente, as camadas de som arrastando te e antes que tu percebas a tua cabeça está balançando e tu balançando junto com o ritmo. E não posso esquecer o baixo nível e a sujeira de 'Bona Fide' com seu baixo difuso.
Embora DeWolff pudesse facilmente pular numa máquina do tempo várias décadas atrás e ainda se encaixar, o álbum não parece datado ou excessivamente nostálgico.
No quinto álbum de Freddy And The Phantoms, A Universe from Nothing, a banda embarca num novo capítulo épico da história que estava escrevendo na ultima década. A porta para o futuro está aberta e a banda agora se encontra num universo distópico e perigoso, onde a ameaça de destruição está constantemente à espreita nas sombras. Não existe uma resposta fácil para o novo álbum altamente conceitual, inspirado em The Divine Comedy, de Dante, em A Brief History of Time, de Stephen Hawking, e na atual crise climática do mundo. Esses temas pesados também resultaram numa expressão musical mais pesada e mais difícil. Uma transformação musical que levou a banda a um universo pesado e de ficção científica, mas sem deixar para trás seu ADN básico da música blues. A Universe From Nothing foi gravado nos Medley Studios em Copenhague e produzida por Ken Rock e a própria banda. As faixas básicas de bateria, baixo, teclas e guitarras foram, pela primeira vez na história da banda, acompanhadas ao vivo durante todo o disco. Portanto, tu obténs o som de uma banda atingindo o pico após 10 anos de interação ao vivo e, posteriormente, 'Freddy' coloca seus vocais crus e suculentos. O dono do estúdio, o guru da guitarra Soren Andersen (Glenn Hughes, guitarras elétricas), também contribuiu com um solo magistral no puro estilo Blackmore na faixa River Of Hate. Para os fãs de Black Sabbath, Rival Sons & Graveyard.
Siena Root foi lançado em Estocolmo. A banda agora é considerada uma pioneira musical em termos de raízes do rock na Suécia. Desde que lançaram o seu primeiro álbum de vinil em 2004, muito antes do retro se tornar uma tendência e todos trouxeram seus giradiscos para fora do sótão, eles faziam suas coisas o tempo todo. Eles sempre buscaram a missão de transmitir a beleza da produção musical analógica ao ouvinte. Suas performances ao vivo se transformaram num show intransigente ao longo desse tempo, porque os Siena Root não pouparam esforços para levar consigo o pesado equipamento vintage, que muitas bandas carecem de força e paixão. Para gravar seu álbum ao vivo, eles até levaram um dispositivo de banda multipista em turné. É essa vontade imensurável de ir ao limite é o que faz os Siena Root se destacarem da multidão.
No verão de 2017, Siena Root ganhou a recompensa por todos esses esforços: eles não apenas lançaram seu sétimo trabalho “The Dream Of Lasting Peace”, como também entraram nas paradas de vendas alemãs com o álbum e deram suporte ao vivo aos Deep Purple. Na primavera de 2020, o oitavo álbum é "The Secret Of Our Time". É um álbum conceitual, cujo conteúdo lida com o papel da humanidade no ecossistema atual de maneira muito contemporânea, em busca de soluções para lidar com as atuais crises econômicas, sociais e ecológicas globais.
Musicalmente, "The Secret Of Our Time" parece um reencontro da família Siena Root, bons conhecidos, amigos e antigos membros da banda se reuniram no estúdio para gravar este trabalho juntos, como sempre, de forma análoga. Entre eles, Stefan Koglek, da banda alemã de rock psicadélico Color Haze e KG West, também conhecido como KG Westman, que não estava presente desde o álbum “Root Jam”, bem como Zubaida Solid e a estrela feminina de blues da Suécia Lisa Lystam (Lisa Lystam Family Band), que compartilham as partes vocais. Musicalmente, tu mudas-te para o conhecido e popular cosmos Siena Root com uma mistura de Heavy blues, rock psicadélico e progressivo até rock espacial brincalhão. É bom que ainda restem algumas coisas neste mundo louco e acelerado
O quinteto de rock "Nocturnalia" é da Suécia e, como resultado, é amplamente inspirado na atmosfera estranha e fria, mas pacificamente calma dos invernos escandinavos. O grupo alega derivar da influência de bandas de clássico rock como Rainbow e Black Widow, bem como da música folk tradicional.
O terceiro álbum emite uma atmosfera ameaçadora, mas bonita, que eles e a capa do álbum anunciam.
Após o segundo álbum, "Above Below Within", o grupo fez uma pequena pausa para se concentrar em outros projetos criativos. O baterista Dennis Skoglund passou vários anos com a banda de rock Night e também atuou como músico de sessão para projetos de ambiente / folk sombrios Forndom e Draugurinn, o guitarrista Linus Lundgren também é membro da banda de rock ocultista Pioneer Year Of The Goat, e o vocalista Linus também toca no baixo nos Oblivious. Música para os fãs do hard rock.
Corona Solar apresenta o álbum de estreia intitulado Lightning One. Os Solar Corona são uma banda de rock que vibra como um motor na cabeça dos ouvintes. Formados em 2012 em Portugal, o power trio composto por Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores), o mentor desta banda, José Roberto Gomes (baixo) e Peter Carvalho (bateria) estão totalmente empenhados em arrancar a tua consciência e levar-te numa Odisseia desenfreada através de paisagens distorcidas e batidas firmes. A comparação é frequentemente a maneira de descrever a música em palavras. Eu sugiro que tu imagines Hawkwind se Lemmy nunca tivesse sido expulso. Lightning One é o seu álbum de estreia, lançado em maio de 2019. Um dos principais talentos da cena do rock psicadélico português. Excelente disco instrumental de space-psychedelic-stoner rock.
A banda holandesa de psychedelic-blues DeWolff lançou seu último álbum de estúdio em maio do ano passado e agora está lançando o álbum Live & Outta Sight II. Como o nome sugere, é o seu segundo álbum ao vivo, com o “Live & Outta sight” original sendo lançado em 2015.
Este novo álbum foi gravado em vários locais holandeses - Tivoli Vredenburg em Utrecht, Luxor Live em Arnhem, Paard van Troje em Den Haag e EM2 em Groningen em dezembro de 2018 e janeiro de 2019. Como seria de esperar, os shows ao vivo continham várias músicas do último álbum de estúdio (Thrust) - seis delas, na verdade, compondo mais da metade das músicas deste álbum ao vivo. Estamos sempre á espera algum material de um novo álbum em turnê, mas geralmente são de 2 a 4 músicas, então o fato de eles se sentirem confortáveis em fazer tantos é uma indicação de quanto bem o álbum foi recebido pelos fãs.
Eu realmente gostei de “Thrust” quando eu o ouvi e este álbum ao vivo é outro grande álbum. A seleção de músicas é ótima e seu estilo anos 70 influenciaram o som com bastante órgão Hammond que realmente funciona bem num ambiente ao vivo. Pessoalmente eu teria preferido que eles pulassem o solo de bateria, já que eles nunca são tão interessantes num álbum ao vivo e perdem muito do ritmo, mas essa é a minha única crítica ao álbum.
É um ótimo álbum ao vivo que os fãs da banda vão gostar. Se ainda não ouviste DeWolff antes, dá a este álbum uma oportunidade - definitivamente vale a pena ouvir.
Há certas bandas que te tocam no ponto certo e os Palace Of The King fizeram isso quando eu ouvi pela primeira vez o seu álbum de estreia ' White Bird / Burn The Sky '.
Depois seguiu-se um lançamento igualmente grandioso ' Valles Marineris ', e eu queria saber se seria igualmente bom pela terceira vez!
Bem, eu posso facilmente dizes que ' Get Right With Your Maker ' segue na mesma linha como seus antecessores.
O álbum começa com o primeiro single ' I Am The Storm ', uma faixa que te tece e envolve num som familiar abrangendo todos os álbuns anteriores. A voz única do vocalista Tim Henwood ainda tem aquele toque áspero de Brian Johnson misturado com Donnie Vie, dos Enuff Z'Nuff, o que realmente ajuda a dar às músicas um pouco de força.
Esta é uma banda que não deixou o facto de serem da Austrália impedi-los de terem uma agenda de turnês incansável, que por sua vez ajudou a reforçar este álbum com essa experiência acumulada que por sua vez levou a um som que tu não consegues separar.
A mistura de guitarra dos anos 70, harmonias e batidas que certamente fazem bater o teu pé e abanar a tua cabeça, tu não podes deixar de chegar ao botão de volume e dar-lhe um grande aumento em decibéis.
É difícil fazer uma análise imparcial de algo que preenche todas as suas medidas.
Alguns dos novos álbuns dos Omega foram feitos com músicos amigos. Especialmente com os europeus orientais.
Quem está no disco?
"János Kóbor" - Decidimos ir da antiga Checoslováquia aos Jogos Olímpicos, em parte porque estão no terreno há cinquenta anos. Petr Janda ficou muito entusiasmado, ele disse que lamentava que não pensasse nessa ideia. Ele também escreveu uma nova música rapidamente, mas finalmente selecionamos uma música antiga, Jasná zprává. Da Polônia, trabalhamos com a banda SBB Józef Skrzek. Gravamos uma música de Czesław Niemen, Dziwny jest ten swiat, em sua memória. Já faz quinze anos que ele morreu. O cantor e guitarrista de Puffer, Dieter Birr, do nosso antigo parceiro NDK, Der Grosse Magnet, lançado no ano passado. Com a maravilhosa música de Ennio Morricone uma vez num filme do Wild West, o álbum já foi chamado de águia selvagem. Dois hits da Europa Ocidental também serão adicionados ao álbum, Scorpion, Still Loving You, e Brian Mayl, com a música Too Much Love Will Kill You. Criamos uma versão intrumental deste último, ou mais precisamente, no final do coro.
EARTH ELECTRIC é a nova e excitante criação de Rune "Blasphemer" Eriksen (MAYHEM, AURA NOIR, AVA INFERI, TWILIGHT OF THE GODS) e sua parceira Carmen Simoes (AVA INFERI, MOONSPELL). O músico norueguês é conhecido e elogiado pela sua produção estilisticamente diversa dentro de uma estrutura principalmente de metal.
EARTH ELECTRIC é uma banda sem precedentes e surpreendente nas obras do famoso guitarrista / Compositor norueguês.
Com o seu álbum de estreia "Vol.1: Solar", Eriksen e EARTH ELECTRIC apresentam algumas influências de clássico rock que incluem gigantes como os DEEP PURPLE, BLACK SABBATH e PINK FLOYD. Essas raízes são mais sugeridas do que claramente visíveis, o músico nórdico sempre gostou de tocar de sua própria forma.
WITCHCRAFT separaram se recentemente com a saída do baterista Oscar Johansson e o baixista Ola Henriksson, foram substituídos por Rage Widerberg e Tobias Anger, respectivamente. WITCHCRAFT, que se formou em 2000 em homenagem aos heróis da banda Roky Erickson e Bobby Liebling (PENTAGRAM), criam heavy, blues base rock aumentado com toques de psychedelic e pop anos 60. Canções de primeira classe do quarteto a referenciar o lado mais sombrio de hard rock, permanecendo surpreendentemente acessível. Voando em grande parte sob o radar da música popular, WITCHCRAFT é um nome sagrado em círculos underground e encontrou-se defendido por uma combinação diversificada de adeptos de música distintos, incluindo o ator americano Elijah Wood, que publicamente chamou a banda de incrível, e vocalista dos DOWN Philip Anselmo, que em 2009 proclamou orgulhosamente WITCHCRAFT como sua nova banda favorita.
Temas:
01. Malstroem 02. Theory Of Consequence 03. The Outcast 04. Nucleus 05. An Exorcism Of Doubts 06. The Obsessed 07. To Transcend Bitterness 08. Helpless 09. Breakdown 10. Chasing Rainbows
Duplo álbum com o melhor dos espectáculos que os The Grateful Dead deram em Chicago no passado mês de Julho perante 200.000 espectadores naqueles que foram os últimos 3 concertos da banda. Os shows, sob o nome de Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of Grateful Dead", contaram com a participação de vários músicos convidados como Trey Anastasio (Phish). Este será o último disco dos The Grateful Dead a ser editado em 2015, ano que foi marcado por uma série de eventos que assinalaram o 50º aniversário da banda.
Temas: CD1
1. Box of Rain (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (5:27) 2. Shakedown Street (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/4/2015) (15:23) 3. China Cat Sunflower (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:18) 4. I Know You Rider (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:25) 5. Bertha (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (7:49) 6. West L.A. Fadeaway (Live at Soldier Field, Chicago,IL 7/4/2015) (10:16) 7. Cumberland Blues (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/4/2015) (7:05) 8. Althea (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (7:56) 9. The Music Never Stopped (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (10:12)
CD2
1. Truckin' (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (14:00) 2. Scarlet Begonias (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (11:36) 3. Fire on the Mountain (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/3/2015) (6:37) 4. Drums (Live at Soldier Field 7/5/2015) (15:35) 5. Not Fade Away (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (13:50) 6. Touch of Grey (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (8:36) 7. Attics of My Life (Live at Soldier Field, Chicago, IL 7/5/2015) (6:41)
Músicos:
Jerry Garcia, Bob Weir, Billy Kreutzmann, Phil Lesh, Mickey Hart, Robert Hunter, Ron McKernan, Tom Constanten, Keith Godchaux, Donna Godchaux, Brent Mydland, Vince Welnick, John Perry Barlow
Hair of the Dog é um power trio formado em Edimburgo, na Escócia, pelos irmãos Adam (vocais e guitarras) e Jon Holt (bateria) e um velho amigo de ambos, Iain Thomson (baixo), todos amantes do rock dos anos 70 que desde os seus tempos de escola como muitos de nós, em parte ficaram presos ao som de Zeppelin, Hendrix e Black Sabbath. “Siren´s Song” começa como uma tempestade, riffs implacáveis de "Into the Storm" agitando fortemente para dar-te e colocar-te de aviso sobre o que podes esperar destes 46 minutos seguintes. “You Soft Spoken Thing”, tem o som anos 80, hard, mas com os vocais harmoniosos e limpos, cativantes, os riffs de Adam se reafirmam até ficares preso ao tecto. Facilmente poderia vir junto a “Don´t Know My Name”, tema que começa cru mas que muda para um delicioso blues com o Adam Holt impecável. Vocalizações perfeitas, notas ao estilo Coverdale e Glenn Hughes aveludando calorosamente a base rítmica, tudo acontece de uma forma consistente, a transição entre temas, linhas de baixo e percussão robusta. “The Spell” traz a primeira quebra, o envelhecido de sabor de blues, entre Lonely Kamel e Mount Carmel, um dos pontos mais altos do disco mais pela energia que respiram do que pela originalidade que podem ter. “Weary Bones”, foi o segundo single que nos apresentaram, uma balada que pode trazer-te a recordação de alguns dos temas mais soul de Graveyard, também pode invocar Whitesnake, assim como podem chegar a soar aos anos 80. O lógico seria pensar que o disco está perfeito mas que em algum momento pode descer em qualidade ou intensidade, mas isso não vai acontecer, “Gypsy Eyes” segue a linha de “The Spell”, dinâmicos blues rock de alto calibre, as vocalizações são impressionantes, uma grande voz tem este rapaz e uma tremenda habilidade na guitarra. “My Only Home” é uma diferente demonstração de talento, combina passagens de clássico rock com toques modernos mais stoner com muita energia. “Wage With The Devil” foi o primeiro tema que mostraram de “Siren´s Song”, tem um toque Clutch que misturado com o som hard rock o põe como um dos melhores temas do disco, um tema vibrante. Reservado para o final ficou o tema principal “Siren´s Song”, separado em 2 partes, a primeira instrumental, carregada de atmosfera psicadélica anos 70, muito ambiente e finos detalhes, a segunda parte, é como começaram, com os elevados decibéis de hard rock, guitarras pesadas e agudas mais algumas das melhores vozes do disco. Um final de luxo, este tema poderia ter aberto o álbum, mas como o tema principal, Hair of the Dog constrói música simples e sem complexos, só pelo prazer de tocar. “Siren´s Song” não tem momentos altos, todo o disco é bom e de grande nível, muito homogéneo na estrutura mas com vaivéns harmónicos que atribuem um dinamismo que é um prazer ouvir. Hard Rock em estado natural, sem condimentos desnecessários, claro em todas suas linhas instrumentais, grandes momentos vocais e grande inspiração.
Temas:
1. Into The Storm 2. You Soft Spoken Thing 3. Don't Know My Name 4. The Spell 5. Weary Bones 6. Gypsy Eyes 7. My Only Home 8. Wage With The Devil 9. The Siren's Song Part 1 10. The Siren's Song Part 2
Banda:
Adam Holt - Guitar/Vocals Jon Holt - Drums Iain Thomson – Bass
