Crystal Viper - The Live Quest (2025) Polónia

Contexto e lançamento

Crystal Viper, liderada pela poderosa vocalista e multi-instrumentista Marta Gabriel, lançou The Live Quest em 27 de junho de 2025 via Listenable Records, disponível em CD, vinil e formatos digitais. Este é o primeiro álbum ao vivo completo da banda, diferenciado de lançamentos anteriores mais curtos. A arte de capa, pintada por Mario Lopez (responsável pelas artes dos álbuns The Cult e The Silver Key), reforça a identidade visual consistente dos lançamentos recentes.

Registro e mixagem

Embora aberto a interpretações, segundo a líder Marta Gabriel, o álbum foi gravado inteiramente no festival Keep It True Rising, na Alemanha — uma noite memorável cuja energia justificou o registro único. A mixagem é amplamente elogiada, conseguindo conter a crueza sonora da apresentação sem sacrificar clareza — um feito admirável em álbuns ao vivo de heavy/power.

Conteúdo musical e dinâmica

Com apenas nove faixas (duração aproximada de 40 minutos), o repertório inclui músicas de destaque como “The Silver Key,” “The Cult,” “Metal Nation,” e a épica “The Last Axeman”. Esta seleção funciona mais como uma coletânea de performances do que como um show completo transmitido em sequência — uma experiência poderosa, mas talvez limitada em termos de cobertura completa do setlist ao vivo da banda. Ainda assim, a energia das composições é inegável.

Crítica e recepção

Destaca-se a excelente mixagem e qualidade sonora, além da variedade estilística que transita entre heavy speed no estilo Accept, power metal clássico e elementos da NWOBHM — sem perder identidade entre as faixas. A nota geral é boa, com altas pontuações em composição, execução, memorabilidade e produção.
Elogio o registro cru e vibrante, ainda que observe um pequeno incômodo técnico na separação sonora entre a introdução “Return to Providence” e “Fever of the Gods” — um corte que interrompe o momento de imersão na performance. Mesmo assim, classifico o álbum como uma adição valiosa à coleção dos fãs de metal ao vivo.
Destaco a energia visceral capturada e a performance impressionante ao vivo em faixas como “The Silver Key”, “The Witch Is Back” e “The Last Axeman”, destacando a presença firme de Marta Gabriel e a coesão do grupo.

Pontos fortes

 Atmosfera viva e crua: o álbum transmite a energia do palco com autenticidade.
 Execução técnica de alto nível, incluindo mixagem poderosa e precisão sonora.
 Performance marcante de Marta Gabriel, cuja presença de palco e interpretação vocal elevam o registro.
 Repertório sólido: faixas bem escolhidas com riffs memoráveis e identidade diversificada.

Pontos a considerar

 Duração relativamente curta para um álbum ao vivo (apenas nove faixas).
 Sensação de “compilação” mais do que um registro contínuo de show inteiro – pode frustrar quem esperava um álbum com setlist integral.
 Corte técnico perceptível entre abertura e primeira faixa completa que pode quebrar a imersão para alguns ouvintes.

Conclusão

The Live Quest é um álbum ao vivo que cumpre — e até supera — expectativas para um debut desse formato. Ele representa a força e maturidade de uma banda consolidada no heavy/power metal moderno, liderada por uma artista de presença única como Marta Gabriel. Se você procura um lançamento capaz de capturar a adrenalina do palco com qualidade e energia, este é um registro indispensável. Para fãs de heavy metal tradicional, esse álbum soa como um poderoso chamado para sentir o calor do metal ao vivo.

Resumo Crítico
Aspecto Avaliação

Atmosfera ao vivo Vibrante, crua, convincente
Qualidade sonora Mixagem potente e clara
Performance Marta Gabriel e banda em forma total
Repertório Poderoso, porém limitado em volume
Nota geral recomendável Muito boa — essencial para fãs do gênero

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Axe Crazy - Creatures On The Hunt (2023) Polónia

Considerando que eles se formaram em 2010, os headbangers polacos Axe Crazy foram um pouco esquecidos. Creatures On The Hunt é o terceiro álbum da banda que conta com uma formação atual de Stanley Cioska (vocal), Adrian Bigos (vocal e guitarra), Robson Bigos (guitarra e backing vocals), Jacek Boroń (baixo e backing vocals) e Grzegorz Kozikowski (bateria).
Eu gosto da arte da capa deste álbum, pois me lembra aquela era tão perdida dos anos 80, mas musicalmente essa obra também nos transporta de volta pelas brumas do tempo. O que tu basicamente obténs é uma mistura um pouco menos progressiva de Helloween e Scanner; metal linear com passagens rápidas impulsionadas por um ataque de graves eficaz. Os vocais estão na extremidade mais alta, embora um pouco frágeis às vezes e, apesar de serem cativantes, os hinos são bastante genéricos, mas ei, é um heavy metal simplificado onde faixas como o tema do título são tiradas contagiosas de aço queimado.
No seu momento mais pesado, Axe Crazy realmente entrega as mercadorias como 'Destructor' mostra com seu riff ameaçador. 'Thunder Zone' e o apropriadamente intitulado 'Straight Ahead' exibem o metal vintage sem frescuras pelo qual estes músicos estão lutando, mas cada faixa aqui oferece algo bom para a alma. Tu tens o ataque duplo de 'Diamond Blade (Battle Tales Part 1)' e 'One Night Of Glory (Battle Tales Part 2)', enquanto 'Wild For The Night' e 'Armed & Dangerous' derrapam com uma fúria excitável.
Este é um disco que é fascinante mesmo com suas nuances previsíveis, mas tal é o machado de fogo e a mensagem de rebeldia adolescente que a criança dos anos 80 dentro de nós certamente será atraída para um domínio tão coriáceo.

Riverside - ID.Entity (2023) Polónia

Bandas como Riverside são uma das razões pelas quais ainda gosto de rock progressivo. A banda de Varsóvia é uma das bandas mais consistentes no género prog ao entrar na sua terceira década de música. Constantemente ampliando os limites de seu talento e constantemente criativo, Riverside continua a intrigar e entreter. Seu oitavo álbum de estúdio, o mais recente em cinco anos, ID.Entity continua essa tradição.
ID.Entity também tem suas próprias nuances. Liricamente, o principal compositor Mariusz Duda explora a essência de nosso ser (e de Riverside como banda), papéis e relacionamentos no nosso complexo mundo de ódio humano, divisão e ganância. Essas coisas expressas em tudo, desde a mídia social até as eleições políticas para uma nação atacando outra sem motivo aparente. Emocionalmente, Riverside suportou a dor da perda de seu amigo de longa data e guitarrista Piotr Grudziñski, que morreu em 2016. O novo álbum apresenta seu substituto, o guitarrista Maciej Meller. Além disso, Duda queria capturar a vitalidade de seus shows ao vivo (que os fãs adoram). A banda gravou a nova música num estúdio de ensaio, capturando a energia de tocar juntos.
O resultado é simplesmente fantástico e puro Riverside. Suas canções têm todos os seus elementos clássicos e característicos. Ambiente e atmosfera que oferecem melancolia e reflexão. Melodia da música reforçada pela harmonia vocal e impulsionada pelo peso rítmico. As linhas de baixo consistentemente presentes que dão a cada música ritmos de rock em movimento. O notável sparring de Riverside entre teclados e música electrónica e riffs fortes e solos de guitarra estilosos. Todas essas coisas estão envolvidas numa subtil complexidade progressiva que sempre parece fácil, ao mesmo tempo em que é intrigante e divertida.
No entanto, sendo por natureza um tanto prolixo, ofereço algumas observações. Fiquei intrigado com a justaposição de suavidade e peso dentro do Big Tech Brother, notavelmente a linha de piano, riffs e seção rítmica que levam a um misterioso solo de guitarra. Esse trabalho de baixo proeminente mencionado acima é significativo em Landmine Blast, Friend or Foe e I'm Done With You, onde leva a música. Claro, a marca registada do progresso de Riverside é o longo The Place Where I Belong, onde eles mergulham profundamente na sua conhecida melancolia musical.
Tudo dito, ID.Entity dos Riverside encontra a icónica banda de rock polaca no seu melhor consistente, oferecendo aos fãs de prog seu melódico rock progressivo pensativo, às vezes melancólico, mas sempre criativo e divertido.

Millenium - Tales From Imaginary Movies (2022) Polónia

Millenium é um grupo de rock progressivo formado na Polónia em 1999, liderado por Ryszard Kramarski.

Não posso dizer que este trabalho me mergulhou em reverência sagrada, porque sempre espero apenas excelentes álbuns destes músicos - a culpa é deles, eles elevaram a fasquia. É tocado e cantado de forma sonora, de acordo com os padrões de um neo-prog tradicional, é fácil de ouvir e geralmente agradável, e os efeitos surpresa para mim terminaram nos primeiros Floyds, Geneses e Marillons.

Scream Maker - Bloodking (2022) Polóna

Scream Maker é uma banda de heavy metal sediada em Varsóvia, Polónia e fundada em 2010. A banda já possui três CDs e faz shows ao vivo sem parar na Europa Central e na China.
Eles são considerados portadores da tocha do heavy metal polaco. A equipa colaborou, entre outros, com Jordan Rudess (Dream Theater), Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints, Jorn Lande), Rosław Szaybo (designer gráfico dos Judas Priest) e abriu ou dividiu o palco com: Motorhead, Judas Priest, Slayer, Saxon, Black Label Society, Korn, Primal Fear, Paul Di'Anno, Tim Ripper Owens, Blaze Bayley, Turbo e muitos mais.
Os Scream Maker também são conhecidos por organizar o Doładowanie Fest, um festival que promove bandas jovens, ou 4 edições do “King of Rock and Roll”, um show dedicado a Ronnie James Dio. As músicas dos Scream Maker foram ao ar em vários canais de rádio nacionais: Antyradio, PR4, PR3,
Blood King é minha primeira introdução a esta banda, mas pretendo voltar e comprar seus outros álbuns. Eu estava tentando a descobrir por onde começar com esta resenha, eu desmonto as músicas e reviso cada uma delas, faço uma visão ampla do álbum como um todo ou apenas digo aos leitores que esse já é o ponto mais brilhante para o heavy metal nos últimos três anos e além?
Bem, pelo último comentário, acho que mostra que serei fã desses músicos por toda a vida. No minuto em que comecei a primeira música eu sabia que seria um passeio especial. Invitation é simplesmente uma introdução, mas tem um trovão crepitante, metal sendo martelado e uma sequência de guitarra galopante. A introdução leva a uma das músicas de metal mais fortes em anos. Mirror, Mirror primeira música do álbum acima mencionada é simplesmente atemporal. É uma música que poderia se encaixar nos anos 70, 80, 90 e agora. Os vocais de Stodolak são tão pontuais que os ouvintes podem pensar que estão ouvindo uma banda que existe há décadas. Sua voz é melódica e majestosa. Os vocais ao longo do álbum se movem entre Dio, Halford e até Geoff Tate (ex-Queensryche). A coisa é que há elementos de todos esses vocalistas em Stodolak, mas ele é muito único na forma como seu canto é próprio (eu sei que isso pode parecer um pouco confuso, mas ouvi-lo cantar é uma coisa de extrema beleza).
As músicas são todo-poderosas, não num ritmo fraco ou refrão vulgar. As guitarras de Wrona são habilmente afinadas e os solos e riffs são inspiradores. O baixo de Radosz e a bateria de Sobieszek são todos feitos profissionalmente e adicionam à experiência musical que os ouvintes não esquecerão tão cedo. Um exemplo perfeito da gelificação musical da banda pode ser ouvido na música “When our fight is over” (ouve a guitarra de dedo rasgando a última parte da música).
2022 começou muito bem musicalmente, graças a quatro rapazes gigantes do heavy metal da Polónia

Тemas:

01. Invitation
02. Mirror, Mirror
03. BloodKing
04. When Our Fight is Over
05. End of the World
06. Scream Maker
07. Hitting the Wall
08. Join the Mob
09. Die in Me
10. Powerlust
11. Tears of Rage
12. Petrifier
13. Brand New Start
14. Candle in the Wind
15. Too Late

Banda:

Sebastian Stodolak – Vokal
Michal Wrona –Lead Guitar
Jasiek Radosz – Bass
Tomek Sobieszek – Drums
Ada Kaczanowska – Guitar

Marta Gabriel - Metal Queens (2021) Polónia

A vocalista dos Crystal Viper, Marta Gabriel, segue sozinha nessa apresentação solo apresentando seus covers de faixas clássicas de metal de grandes cantoras. Fazer um álbum de covers é sempre arriscado, porque, vamos encarar, que já ouviste a versão original, e é provável que geralmente a consideremos a “melhor” versão. Isso é especialmente verdadeiro quando tu estás fazendo um álbum com músicas de algumas das mais fortes e conhecidas cantoras do metal, daí o nome desse álbum, “Metal Queens”. Marta Gabriel não só conseguiu isso, mas ganhou meu respeito como vocalista além do que ouvi dela antes deste lançamento.
A banda dela, Crystal Viper, é uma banda sólida, mas fiquei seriamente impressionado com seus vocais em “Metal Queens” porque “Eu posso” compará-los com os originais e ela acerta ao longo deste álbum. Estou especialmente surpreso com sua performance de “Light In The Dark”, originalmente cantada por Leather Leone. Mas, honestamente, desde a primeira música, esta é uma abordagem espectacular que Garbriel adota e mostra que ela tem mais coragem do que muitos cantores do sexo masculino na indústria.
Simplesmente não há uma música má neste álbum. E se tu já conheces estas músicas, como eu, há boas chances de adorar as versões de Marta destas faixas espectaculares. Cobrir vocalistas como Doro Pesch, Lee Aaron, Leather Leone, Wendy O. Williams e Ann Boleyn não é uma tarefa fácil, mas ela consegue pegar esse campo diversificado de cantores e fazer suas próprias canções neste grande álbum de tributo. Definitivamente, quero ouvi-la fazer mais material com esse tipo de força e poder no futuro. Excelente é a melhor maneira que posso descrever “Metal Queens”.

Kruk - Be There (2021) Polónia

A Metal Mind Productions tem o orgulho de anunciar o lançamento do 6º álbum, "Be There", da melhor banda de hard rock polaca, Kruk. O álbum inclui 8 canções gravadas com o vocalista convidado Wojtek Cugowski, conhecido da bem sucedida banda de rock polaca Bracia. A música dos Kruk certamente se inspira no clássico hard rock e em artistas como Deep Purple ou Rainbow. A banda não tem medo de composições longas e complexas e está namorando com sons mais progressivos.
Wojtek Cugowski diz francamente: "A música do álbum é forte e poderosa, exactamente como deveria ser em um álbum de hard rock de alta qualidade." 

 Fonte: metalmind.com.pl

Crystal Viper - The Cult (2021) Polónia

Após um breve hiato há alguns anos, os polacos Crystal Viper, apresentando a fundadora e vocalista Marta Gabriel, rugiu de volta à cena do metal europeu com o Queen Of The Witches de 2017 . A banda não olhou para trás. Apesar de algumas mudanças modestas de pessoal, os Crystal Viper continuam a gravar, fazer turnês e tocar em festivais (excepto quando há uma pandemia). Agora a banda regressa com o seu oitavo LP, The Cult , juntando-se ao selo Listenable Records e apresentando o novo baterista Cederick Forsberg.
O que não mudou para os Crystal Viper foi o seu compromisso contínuo com o heavy power metal tradicional, carregado com galope e groove, riffs violentos, solos de guitarra intensos e a presença vocal assertiva de Gabriel. Depois de uma modesta abertura instrumental, o pedal pisa no metal para a veloz e furiosa Providence. O veloz power metal continua com Down In The Crypt, Flaring Madness e The Cult com uma bela harmonia de guitarras duplas. Para algumas variações, Sleeping Giant oferece aos ouvintes um forte solo de guitarra antes de construir um constante hino de heavy metal. A música termina com outro solo de guitarra forte. Também moderado no ritmo é Whispers From Beyond, que tem a mais leve sensação de doom metal. Como alternativa, Forgotten Land oferece mais daquela bela harmonia de guitarra em uma secção rítmica que oferece velocidade e groove de rock, impulsionando a música para um solo de guitarra igualmente rápido. Não te deixes enganar pelo início mais suave de Asenath Waite, que rapidamente salta para um pouco mais de power metal com fortes linhas de guitarra.
Dito isso, Crystal Viper destaca se na criação de clássico heavy metal e duradouro, e The Cult é outra adição agradável e divertida ao género.

Riverside - Wasteland (2018) Polónia

Os Riverside têm o prazer de anunciar que seu próximo álbum de estúdio, "Wasteland", será lançado por meio de seu parceiro de longa data, o InsideOutMusic. O álbum voltará a apresentar obras de arte criadas pelo parceiro visual de longa data Travis Smith (Opeth, Devin Townsend). Mariusz Duda, dos Riverside, fez o seguinte comentário sobre o conceito geral do álbum: "Eu estive pensando em explorar regiões pós-apocalípticas por muito tempo. Li livros, assisti filmes, joguei videogames, todos conectados por histórias sobre uma tentativa para sobreviver num mundo que acabara de terminar, mas escrever essa história por mim mesmo não fazia muito sentido até agora. Os Riverside estão começando um novo capítulo e depois de nossas recentes experiências, uma história como essa ganhou mais significado, principalmente sobre o que está acontecendo no mundo atualmente, mas também faz uma referência à tragédia que aconteceu com a banda em 2016. Musicalmente, nós retornamos aos sons mais sombrios, mas também viramos uma nova página e gravamos o álbum de uma maneira diferente. Ainda é Riverside, mas expressa de uma forma muito mais profunda e madura. A maioria dos artistas dizem a mesma coisa enquanto promovem seus novos lançamentos: que acabaram de criar seu melhor trabalho até hoje. Eu não direi isso porque tudo o que fizemos até agora tem sido consistentemente muito bom e único. Mas vou dizer que nunca tivemos uma carga emocional tão incrível em nenhum dos nossos lançamentos anteriores e não é provável que algum dia faremos um álbum tão carregado. 'Wasteland' é um álbum épico, multidimensional, poético e muito profundo. Talvez do tipo único na vida. "
Fonte: InsideOutMusic

Nasty Crue - Riots in Heaven (2017) Polónia

"Riots In Heaven" é o álbum de estreia dos NASTY CRUE, uma encarnação Polaca da Sunset Strip dos anos 80.
O seu ep de estreia era uma coleção de canções pálidas infundidas de glam / sleaze mas os rapazes evoluíram para um hard rock conduzido por riffs estridentes, ainda mantendo um toque sleaze, mas muito mais melódico e consistente.
Desde o inicio com 'Cabin in the Woods' e a faixa título 'Riots in Heaven', os músicos mostram uma composição sólida com ecos de LA Guns, Britny Fox, Motley Crue, etc, mas acrescentando, como acontece no primeiro, alguns teclados para tornar as coisas mais melodiosas.
O curiosamente intitulado 'What Happens on Backstage Stays on Backstage' rock com um groove intenso, 'Movie Star' oferece um bom riff proporcionando escuridão, depois 'Crime Wave' tem uma sensação de hard moderno criando ainda mais variação.
"Lynchburg Tennessee" é um hino da arena com algum estilo Warrant, 'Make Some Noise' tem uma linha principal altamente melódica, em "Friday Night Fever" os Nasty Crue adicionam um toque heavy-funk e um pedaço dos Extreme, enquanto 'Johnny & Mary' vem do antigo livro de composição dos Enuff Z'Nuff.
Eles terminam o disco com uma peça acústica, "Find My Way", não é uma balada, mas outro lado agradável dos Nasty Crue em 2017.
Como disse no início "Riots In Heaven" É o variado álbum de estreia dos Nasty Crue, mas sempre girando em torno do som de Hollywood dos anos 80.
Há algumas músicas realmente boas e composições sólidas, o álbum é bastante agradável como um todo.
Banda muito promissora, vale a pena dar-lhe uma oportunidade.

POST DA SEMANA Crystal Viper - Queen Of The Witches (2017) Polónia

Depois de quase quatro anos de ausência, em grande parte devido à fundadora, vocalista e principal compositora Marta Gabriel, que enfrenta problemas de saúde, os Polacos Crystal Viper regressam com um novo álbum, Queen Of The Witches. Segundo Gabriel, trata-se de um álbum conceitual que conta a história das bruxas e do verdadeiro mal. Como isto é metal? Musicalmente, o álbum é um regresso à forma para os Crystal Viper: sua interpretação moderna do tradicional metal verdadeiro, misturando heavy, power e thrash metal na vanguarda com composições e voz de Gabriel.
E essa última frase resume basicamente qualquer álbum dos Crystal Viper. Para um álbum centrado na entrega vocal da fundadora, a Sra. Gabriel está amplamente silenciada nas músicas de heavy power / thrash metal. Além disso, Gabriel se inclina muito para o lado screamo com vozes de metal, o que torna a voz mais aguda, penetrante e nem sempre compreensível. Sua voz ouve-se melhor nos hinos de metal tipo balada como When The Sun Goes Down, Trapped Behind, e We Will Make It Last Forever.
Para outra observação, musicalmente, e mais uma vez, Crystal Viper facilmente entra no género de tradicional heavy metal. Quer se trate do ritmo power metal, harmonia guitarra dupla, ou solos explosivos, ou clássico heavy metal para os Crytal Viper será sempre o verdadeiro negócio. Não faz mal ter alguns veteranos de heavy metal para ajudá-los nesta perseguição. Mantas dos Venom estabelece um solo inflamado em Flames Ou Flood; Ross The Boss oferece um grande solo em Do Or Die. Cimentando suas raízes de metal os Crystal Viper fazem covers de Grim Reaper com See You In Hell e Exciter Long Live The Loud, como faixas bónus no CD e LP, respetivamente.
Depois de um hiato de quatro anos, Queen Of The Witches é um bom regresso á forma para os Crystal Viper, um álbum sólido de poderoso clássico heavy metal.

CETI - Snakes of Eden (2016) Polónia

A banda Polaca de heavy metal Ceti está de volta com o seu décimo álbum de estúdio intitulado "Snakes of Eden". O seguimento para o aclamado álbum "Brutus Syndrome" (de 2014).
Ceti é uma banda de heavy metal Polaca fundada em 1989 por Grzegorz Kupczyk (vocal) e Maria Wietrzykowska (teclados). Liderados pela lenda viva do heavy metal Polaco e um dos vocalistas mais carismáticos do género, Grzegorz Kupczyk (ex-Turbo, ex-Non Iron). O novo álbum é o seguimento ao aclamado álbum "Brutus Syndrome" de 2014. Hard rock, guitarras estridentes, secção de ritmo agressivo, melodias cativantes e um clima fabuloso dos anos 80 servido com um novo som e frescura.

Snakebite - Snakebite (2016) Polónia

A banda foi formada em 2012, em Poznan. A maior inspiração para o seu trabalho vem de bandas Alice In Chains, Whitesnake, Skid Row, Metallica. Formação tem a seu crédito a gravação do EP "Try to Fly", no qual eles trabalharam com Stephen Marcussen (o homem responsável pelo som de bandas como os Rolling Stones, Aerosmith, 30 Seconds To Mars, Nirvana e muitos outros). A banda também ficou em primeiro lugar nas paradas de rádio Mercury. "Try to Fly" também possui um segundo lugar na votação do CD do ano de Poznan, sendo assim o único álbum de rock no pódio. Em 2015 a banda gravou seu álbum de estreia em Los Angeles, em colaboração com o produtor Warren Huart.



Тemas:

01. Outta Control
02. Stay Away
03. Leavin' Tonight
04. I Am
05. Rock 'n' Roll
06. Dream You
07. My Final Hour
08. Stone
09. Something Different
10. Sinner
11. Try To Fly

Banda:

Dawid Gajewski - Vocals
Paweł Wawrocki - Guitar
Tomasz Szukalski - Bass
Konrad Osicki – Drums

Crimson Valley - Crossing The Sky [2012] Polónia

Então, um dos nomes da banda sempre foi Crimson Glory, e não porque isso é algo bom, mas porque você pode expressar tão bem Hannoveranisch-Scorpions-like, o que sempre fizemos de coração (crrrimson glorrry ... muito parecido como Klaus Meine diria stop). Bem, que funciona em Crimson Valley, mas também não se parece nada. Os homens são da Polónia e têm pelo menos gosto.
Para o seu " verdadeiro" som de Power Metal, apesar da capa e títulos Mennowahr ("Chariot Of War", "Clan Of The Hammer" ou "Clash Of The Titans") como tal, para a melhor banda do mundo em que o som é um grande prazer. Especialmente desde que o grupo instrumental com as pistas de guitarra e riffs duplos bastante competente e impressionante. Além disso, as composições são boas.
Mas uma vez que Barter "Loki" Koniuszweski começa a gritar no microfone, infelizmente a impressão, obscurece o extremo. O homem pode ser parecido com o Wickies Papa Halvar, mas não a cantar e nunca Power metal não tem poder, onde ele deve estar bem treinado. É uma pena, porque tudo o mais estava indo bem e na melhor ordem nos Crimson Valley. Bem, talvez eles ainda possam encontrar um vocalista para seguirem caminho, mas um substituto digno.



Temas:

01. Chariot Of War (06:18)
02. Heavy Metal Knights (04:28)
03. Clan Of The Hammer (05:46)
04. Clash Of The Titans (04:24)
05. Free (05:07)
06. Welcome To Hell (06:51)
07. Dream Of The Other World (04:14)
08. Sonia (04:17)
09. Batle Awaits (06:49)

Banda:

Jerzy Górniak - Bass
Antoni Mituś - Drums
Damian Paszczak - Guitars
Tomasz Bała - Guitars (ex-Grimond)
Bartłomiej Koniuszewski - Vocals (ex-Clairvoyant)