Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things (2024) Alemanha

Os Vanden Plas da Alemanha, formados pelos irmãos Andreas e Stephan Lill, está a dois anos de comemorar 40 anos na cena underground do metal. Desde seu álbum de estreia, Color Temple , em 1994, a banda tem lançado novos álbuns consistentemente. Mais recentemente, em 2022, eles lançaram um álbum ao vivo em CD/DVD, Live & Immortal , apresentando uma compilação dos favoritos dos fãs. Agora, Vanden Plas chega com seu último e décimo álbum de estúdio, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things , que conta com a adição do novo teclista Alessandro Del Vecchio que substitui Günter Werno.
Como esperado, Vanden Plas oferece sua interpretação do melódico progressivo metal que é técnico, expansivo e geralmente épico por natureza. A composição da música vem do guitarrista Stephan Lill, o que significa que tu vais ouvir riffs vigorosos e solos poderosos. As letras e as imagens vocais vêm do vocalista Andy Kuntz, mas não acredito que este seja um álbum conceitual.
Explorando o álbum e as músicas contidas nele, o álbum começa com a faixa-título. Isso não é estranho ou incomum. No entanto, a música é principalmente melódico progressivo rock instrumental. É pesado com andamentos mistos e quebras mutáveis. Kuntz chega por volta dos quatro minutos, mas está muito reprimido. My Icarian Flight, o primeiro single e a música mais curta, vem a seguir. A música é essencialmente melódico rock metal com bastante groove e ritmo significativo.
No centro do álbum estão Sanctimonarium e The Sacrilegious Mind Machine, ambos Vanden Plas por excelência: técnicos, bombásticos e cheios de sequências e compassos mutáveis. Andreas Lill está pegando fogo com sua bateria em ambas as músicas. Algo mais sublime vem com They Call Me God, que conta com voz, guitarra leve e piano no início para um hino ascendente. O crescendo é composto por riffs pesados e solo de guitarra épico.
A obra final, March Of The Saints, é simplesmente outra música de prog metal robusta, densa e sinfônica, mas com uma linha de piano persistente e uma quebra suave no meio que apresenta voz sobre piano. Stephan Lill faz sua guitarra ser ouvida no primeiro e no último terço da música. Mas a cola que mantém o arranjo unido parece ser os riffs, a seção rítmica e o arranjo vocal. Não importa como tu a descrevas, a música é bastante épica.
Tudo dito, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things encontra Vanden Plas no seu melhor: criando melódico progressivo metal robusto, técnico e divertido que impressiona e agrada seus fãs e fãs do género.

amazon 

Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things

Ray Alder - II (2023) USA

A voz de Ray Alder é uma das melhores que o metal e o rock têm a oferecer hoje em dia. Fiquei fascinado com a voz expressiva do vocalista desde o álbum 'No Exit' de Fates Warning , uma voz que também é extremamente reconhecível. Alder também fez um trabalho muito bom com Redemption and Engine, que sustentou sua posição.
Era 2019 quando Alder lançou 'What the Water Wants', um primeiro álbum solo. Musicalmente, o vocalista foi numa direção mais pesada e enquanto o refrão se concentrou numa pegada cativante.
Estes dias Alder lança 'II', seu novo álbum solo. Como no álbum de estreia, ele trabalhou em estreita colaboração com o membro da turnê Fates Warning, Mike Abdow. Tony Hernando, dos Lords Of Black, também está de volta e é esse trio que projetou as músicas de 'II'. Enquanto Adow contribuiu com seis faixas, há três músicas nas quais Hernando estava no comando.
O novo LP representa um próximo passo na ambição solo de Alder. 'II' é emocionalmente carregado e mais sombrio do que a estreia. Um bom exemplo disso é 'Keep Wandering'. A melancolia está no centro desta música calma e os vocais emocionantes de Alder dão à música uma boa profundidade, ao mesmo tempo em que sempre estão equipados com um pouco de esperança. São exatamente esses contrastes que fazem de 'II' um álbum emocionalmente profundo.
Essa abordagem funciona como um fio comum ao longo do álbum. Enquanto Abdow executa musicalmente as ideias de Alders com habilidade, é Hernando quem acrescenta os grandes momentos no refrão. E sem esquecer o riff pesado que a faixa traz.
Com toda a individualidade, as referências de Fates Warning também aparecem em maior medida, o que por um lado parece lógico e por outro dá profundidade adicional às canções. 'Those Words I Bleed' é uma dessas músicas e também 'My Oblivion' segue esse padrão.
Melancolia e escuridão é o que impulsiona 'This Hollow Shell'. De forma sensível, é a voz de Alder que leva o ouvinte a um mundo sombrio.
Ray Alder consegue com seus dois companheiros desenvolver mundos sonoros que fascinam. Não há espaço para tédio em nenhuma das músicas e tu sempre apreciarás novos detalhes e reviravoltas que fazem de 'II' um álbum divertido.
'Changes', o encerramento, é uma música que se enquadra nessa categoria. Depois de um início bastante pesado, é a secção seguinte, mais calma, onde o vocalista consegue apresentar toda a empatia da sua voz.
Em resumo, pode-se dizer que 'II' é uma feliz continuação das ambições solo de Ray Alder. Criou-se aqui um álbum, em que os mundos emocionais são transportados através da música. 'II' é um álbum intenso que tu podes ouvir muitas vezes sem ficar entediado depois de um tempo. Alder oferece uma viagem musical a um reino sombrio, onde sempre há luz no horizonte.

Royal Hunt - Dystopia - Part II (2022) Dinamarca

Royal Hunt está no ramo progressivo há muito tempo, álbuns como “Moving Target” e “Paradox” são clássicos do género. O prog. é a razão pela qual descobri o grande vocalista americano DC Cooper. A música deles sempre ressoou em mim, o brilho sinfónico influenciado por toques de fusão melódica e arranjos poderosos têm sido um grampo estranho no seu som ao longo dos anos.
A banda teve sua parcela de adversidades desde a sua criação em 1989, principalmente centrada em diferentes épocas de cantores, desde o cantor original Henrik Brockmann, até a saída da DC, mais tarde trazendo John West e o grande Mark Boals em diferentes momentos de sua existência. Isso quer dizer que até hoje eles permanecem fortes como sempre depois que DC Cooper voltou para o lançamento de “Show Me How To Live”. Parabéns a Andres Andersen por manter as peças coladas e reconhecer a formação que melhor funcionou ao longo dos anos.
Dystopia Part 2, seu agora 16º álbum de estúdio, é como tu imaginas uma continuação de seu último disco, Dystopia, e uma história inspirada no romance clássico de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”. É uma dinâmica interessante e para relembrar a loucura dos últimos dois anos, que continuação adequada de alguns dos mesmos temas que testemunhamos recentemente.
Aquele som de marca registada de Royal Hunt, teclas gritando, guitarras melódicas e bateria batendo forte são típicos aqui na primeira abertura “Thorn In My Heart”. Movimentos clássicos de ritmo acelerado estão todos aqui com os vocais estrondosos do DC Cooper que esperamos e apreciamos. Um épico de 8 minutos de várias mudanças e ritmos cumpre o som que tu esperas dos Hunt e o som que os fãs de longa data sempre apreciarão. “Live Another Day” seu primeiro single continua o groove e as teclas majestosas que sempre foram predominantemente preenchidas nas músicas anteriores dos Royal Hunt. No meio do disco, o ritmo diminui e Cooper reprisa em toda a sua glória prog, uma boa mudança de ritmo.
Se tu sabes alguma coisa sobre os Royal Hunt, é que eles gostam de adicionar instrumentais nos seus álbuns. Aqui temos outra via “The Purge”, um bom tema que parece uma jam sinfónica entre Andre Andersen, teclas vs guitarras cortesia do excelente guitarrista Jonas Larsen. Esta música tem uma forte conexão com “Black Butterflies” na Parte I. Em seguida, temos “One More Shot” com vocais dos convidados Mark Boals (ex-Royal Hunt) e Henrik Brockmann (vocalista original dos Royal Hunt) enquanto fazem dueto com DC Cooper na canção. A troca de refrão complementa cada vocalista com perfeição. O ritmo constante apresenta outra música que apenas os Royal Hunt poderiam oferecer. Muito bom ouvir o dueto dos vocalistas anteriores neste, bem feito.
É difícil criticar este sendo imparcial, pois a banda terá para sempre um lugar especial entre algumas das minhas bandas favoritas. Para mim, a maior parte do material deles é fantástico, ele se manteve muito bem ao longo dos anos, mesmo com a mudança de vocalistas, todos os cantores anteriores fizeram um ótimo trabalho por direito próprio. Com Dystopia Part 2 tu tens uma continuação semelhante à última Dystopia, e de certa forma eu dou crédito aos músicos por misturar os diferentes cantores, trazer algo diferente para a mesa e decidir ainda fazer música depois de um catálogo tão longo de música.

 

Seventh Wonder - The Testament (2022) Suécia

Os Seventh Wonder começaram em 2000 quando o baixista Andreas Blomqvist, o guitarrista Johan Liefvendahl e o baterista Johnny Sandin uniram forças para formar os Seventh Wonder depois que suas bandas anteriores se separaram.
Os cinco suecos lançaram seu primeiro álbum 'Become' em 2005 e mais três discos se seguiram antes do baterista Johnny Sandin deixar a banda após o lançamento de 'The Great Escape'. Um novo baterista tinha que ser encontrado e finalmente foi Stefan Norgren que se juntou à banda. No entanto, os fãs tiveram que esperar oito longos anos antes dos Seventh Wonder lançarem um novo álbum, 'Tiara'. Felizmente, a espera pelo próximo álbum foi mais curta, porque Seventh Wonder tem com 'The Testament' um novo disco no portão depois de apenas quatro anos.
Musicalmente não mudou muito com os cinco suecos. Seventh Wonder permanece fiel ao seu som. Power metal bombástico e energético com um toque de metal progressivo é o que a banda nos serve desta vez. O tema de abertura 'Warriors' está apontando o caminho. Guitarras poderosas, vocais cheios de alma e acentuados por uma seção rítmica de trabalho sólida, isso é Seventh Wonder. Com todo o bombástico e melodia, os cinco músicos nunca esquecem que um certo nível de peso é bom para as músicas. As partes do teclado mais espaçosas, como em 'The Light', fornecem uma densidade agradável. Também o mais sombrio 'The Red River' sabe agradar e também a aparência um pouco mais complexa 'Mindkiller' tem seus momentos.
Em suma, podemos dizer que 'The Testament' é um álbum de metal melódico bem feito. No entanto, o som também lembra tempos passados. Isso pode ser positivo ou não, dependendo do que tu estás procurando. Que 'The Testament' é, no entanto, um álbum divertido e apaixonado não pode ser negado.

POST DA SEMANA : Royal Hunt - Dystopia (2020) Dinamarca

Os Dinamarqueses Royal Hunt tem navegado perto da crista da onda progressivo Heavy por várias décadas, mas o vento nunca levou a banda ao topo. Na banda em torno do teclista André Andersen , a equipe foi vista ao longo dos anos como um músico talentoso, mas o regresso do vocalista DC Cooper há 10 anos parecia estar se estabilizando.
A banda saltou do selo Frontiers para a linha de auto-publicação com o álbum "Cast In Stone" lançado há dois anos , que, apesar da baixa produção, atraiu números de vendas suficientes na área de sucesso da banda no Japão para cobrir a sequência com o mesmo princípio operacional.
“Dystopia” não é tão surpreendente num quadro de conceitos. Os visitantes incluirão os ex-vocalistas da banda Henrik Brockmann , bem como Mark Boals por exemplo. Mats Levén, conhecido entre Yngwie Malmsteen , Therion e Candlemass, também estará vocalizando com o single pré-lançado “ The Art Of Dying” . Os convidados se misturam ao todo de maneira tão perfeita que sua presença não é notada. Muitas vezes, isso é um sinal de uma solução total funcionando, agora gostaria de algum tipo de distanciamento, mesmo com isso.
Royal Hunt tem seu próprio som e estilo reconhecível que às vezes até cativa o ouvinte. A banda conhece a receita para movimentos de acordes fascinantes e Andersen sozinho constantemente pinta belas imagens com seus teclados. Quando AC / DC não é um problema aqui, é imperativo questionar a decisão da banda de não deixar sua zona de conforto. O álbum temático, às vezes visto como algo arriscado, não é mais de forma alguma excepcional neste género. Não muda a música, mas quase todas as canções já poderiam ter sido encontradas na contracapa de “Cast In Stone” .
DC Cooper se encaixa perfeitamente no som da banda, mas, mesmo assim, eu estava claramente mais animado com os vocais do homem nos dias de Silent Force . A habilidade dos músicos é inegável, e não há culpa na produção, ao contrário do disco anterior. Uma vez que um disco de power/ prog de som fraco não pode ser recomendado até mesmo para o pior inimigo, "Dystopia" é uma experiência de audição relativamente indolor em comparação com " Cast In Stone".
As músicas são boas, mas a excelência foge quase que totalmente do controle. Agora, tudo o que pode ser alcançado é a balada incrível "I Used To Walk Alone", onde Boals e Alexandra Andersen finalmente trazem algo mágico para seu dueto, e o refrão cativante eleva a música a um dos destaques de toda a carreira dos Royal Hunt. No Japão, a popularidade provavelmente ainda está garantida com “Dystopia”, em outros lugares o disco dificilmente será visto no topo dos números de vendas ou playlists.

Vanishing Point - Dead Elysium (2020) Austrália

A banda australiana de progressivo metal Vanishing Point lança o seu novo álbum de estúdio "Dead Elysium", pela gravadora AFM Records. " Dead Elysium " é o sexto álbum de estúdio da banda, que após seis anos de silêncio estão de volta para dar continuidade ao seu aclamado álbum anterior, "Distant is the Sun". É de Melbourne, que mantêm o núcleo principal da banda, vêm com duas novas adições entre suas fileiras. Além dos fundadores Silvio Massaro (voz) e Chris Porcianko (guitarra), James Maier permanece como segundo guitarrista, passando a integrar a banda Gaston Chin no baixo e Damien Hall na bateria. 

PARALYDIUM (Dynazty members) - Worlds Beyond (2020) Suécia

Criado em 2015 pelo ex-guitarrista dos Dynazty John Berg como The Paralydium Project, e apresentando o baixista Jonathon Olsson e o baterista George Harnsten Egg dos Dynazty, o grupo rapidamente lançou um EP homônimo de três músicas. O trabalho num álbum completo começou logo depois disso. Agora abreviando seu nome para simplesmente Paralydium, a banda lança seu primeiro CD, Worlds Beyond.
Sugerindo influências de colegas como Symphony X e Pagan's Mind para Seventh Wonder e Dream Theater, Paralydium toca melódico progressivo metal. No entanto, eu não chamaria necessariamente seus arranjos de altamente técnicos. Em vez de tentar surpreendê-lo com as maravilhas de assinaturas ou tempos distorcidos (eles estão lá), as composições dos Paralydium se reúnem em torno do essencial da melodia e harmonia da música, ritmo e groove, e um refrão cativante. Em certo sentido, isso é comprovado com os arranjos vocais em que o vocalista Mikael Sehlin acompanha e aprimora facilmente a melodia da música, com a canção Synergy, um exemplo excepcional. Mas mesmo essa música oferece alguns truques de prog no colapso aos quatro minutos. Sintetizadores e baixos são ouvidos, depois uma boa clássica guitarra acústica, após o que se seguem as teclas e solos de guitarra. O tandem, talvez o duelo, o trabalho de teclas e guitarra é comum noutros lugares, como Within The Sphere ou Finding The Paragon. Escusado será dizer que, ao lado da composição da música, a musicalidade é um prêmio em todo o álbum.
Para mais alguns destaques da música, The Source tem um groove bastante rítmico ao longo da música e, na segunda parte, o solo da guitarra flutua sobre uma seção de ritmo jazzístico, incluindo uma linha de baixo fina. Seeker Of Light, uma das músicas mais longas aqui, oferece uma justaposição de peso com momentos mais leves, e essas seções mais leves oferecem toques de piano e guitarra acústica envoltos em sintetizadores sinfónicos. É uma música poderosa. No fim das contas, se tu és fã de melódico progressivo metal e está à procura de novos heróis para o género, sintoniza os teus ouvidos em Paralydium e seu álbum de estreia, Worlds Beyond.

Constantine - Aftermath (2019) Grécia

Depois de quase 7 anos de ausência, Constantine de Atenas, Grécia, lançou o seu trabalho mais promissor até hoje, seu segundo álbum solo “Aftermath” em 31 de maio de 2019.
“Aftermath” é uma obra-prima de metal moderna, com Constantine apresentando seu trabalho mais técnico, performances e composições inspiradas com colaborações de alguns dos mais proeminentes vocalistas do mundo do metal e rock, tais como: Ralf Scheepers (Primal Fear), Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Schmier (Destruction), Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, ex-Firewind) e Chris Clancy (Wearing Scars).
Com uma grande variedade de influências, este lançamento promete questionar os limites do género e aumentar os limites.
“O novo disco é na sua totalidade uma coleção de músicas que cobrem todo o espectro do género heavy metal combinando os melhores elementos de modern & classic metal/rock. Eu acho que é um álbum que proporcionará um grande prazer de ouvir a todos os que gostam deste género musical”.

Borealis - The Offering (2018) Canadá

Borealis é uma das melhores bandas de melódico Prog Metal de hoje. E nada demonstra mais do que o seu último trabalho, The Offering.
Parece-me que depois de ouvir os seus dois primeiros álbuns, ambos regravados, depois de um álbum tão forte como o Purgatory, a banda estava pronta para avançar e criar o que é facilmente o seu melhor álbum até à data. Ainda mantendo o mesmo tipo de sensação de Evergrey (Prog melódico entregue de forma escura e pesada), a banda demorou algum tempo para se distanciar de soar como Evergrey e mais como eles. Não estou dizendo que Borealis era um clone, mas era muito óbvio a influência, tanto que se poderia chamá-los de irmãos dos Evergrey. Um álbum muito mais escuro e mais pesado, os Borealis cria a mistura perfeita de ganchos inesquecíveis, riffs e músicas cheias de emoção e se fermentam com paixão. Faixas como “The Second Son,” “Sign of No Return,” e “The Devil’s Hand” mostram o que esta jovem banda atravessou ao longo de sua caminhada pelo heavy metal.
Este trabalho leva a banda para o próximo nível. Melhor composição, apresentações espetaculares, e com tal poder de som fazem com que seja facilmente um concorrente para o álbum do ano para mim. É simplesmente incrível ouvir uma banda tão jovem fazer um álbum tão veterano como este. É também um desses álbuns que, com cada roda, tu ouves algo ou sentes algo que perdeste audições anteriores. Este será um álbum que ficará comigo por muito tempo.

The Gentle Storm - The Diary (2CD) (2015) Holanda

Todos conhecem Arjen Anthony Lucassen e Anneke van Giersbergen. O primeiro é um dos mais prolíficos e criativos músicos da cena prog (e metal), a mente criativa por trás de nomes como Ayreon e Stream of Passion. Já Anneke ficou conhecida em todo o mundo pela sua passagem no The Gathering, e mais recentemente em sua nova banda, Agua de Annique. Resumindo: dois artistas acima de qualquer suspeita, respeitados e cheios de talento.
Arjen e Anneke juntaram forças no The Gentle Storm, projeto criado em 2014 que tem como objetivo unir a música clássica ao heavy metal, o rock à música folclórica. E o resultado final está em The Diary, estreia da dupla, lançada agora em março. Por mais que diversas bandas tenham trilhado caminhos semelhantes, e por isso mesmo você possa até olhar com certa desconfiança para o The Gentle Storm, o fato é que poucas conseguiram alcançar um resultado final tão primoroso quanto o que ouvimos em The Diary.
O álbum é duplo e traz onze faixas em cada um de seus discos. Na verdade, são as mesmas onze faixas nos dois CDs, porém com arranjos e abordagens completamente distintas. O primeiro, batizado como The Gentle Album, contém interpretações que vão na linha da música clássica e medieval, com instrumentações da época e arranjos que remetem à Idade Média, em um belíssimo trabalho de composição e pesquisa que faz você se sentir, por exemplo, como um cidadão de King's Landing, um personagem de Game of Thrones. Já o segundo CD, chamado The Storm Album, pega as mesmas músicas e insere o rock, o prog e o metal na jogada, trazendo interpretações contemporâneas para as composições. E, outra vez, a qualidade é ostensiva.
Pra quem procura entender as múltiplas possibilidades que a música proporciona, é muito interessante ouvir cada uma das canções em suas diferentes abordagens, e perceber como cada instrumento foi adicionado, como cada detalhe foi evidenciado. É um exercício pra lá de produtivo, e que deixa ainda mais forte a paixão pela música.
São faixas fortes, com coros grandiosos e melodias emocionantes, que sempre pegam o ouvinte pelo coração, conduzindo-o por caminhos repletos de beleza. Sem destaques individuais mas com uma inegável força conjunta, o tracklist é nivelado por cima, assim como as performances de Anneke, Arjen e dos músicos convidados.
The Diary é um disco muito bonito, um estudo musical curioso e interessante, que cativa por sua inegável qualidade.



Fonte: http://www.collectorsroom.com.br/2015/04/the-gentle-storm-diary-2015.html

Temas:
CD1 - Gentle:

01 Endless Sea (gentle version) 05:59
02 Heart of Amsterdam (gentle version) 06:36
03 The Greatest Love (gentle version) 04:08
04 Shores of India (gentle version) 06:40
05 Cape of Storms (gentle version) 05:28
06 The Moment (gentle version) 06:08
07 The Storm (gentle version) 05:56
08 Eyes of Michiel (gentle version) 03:56
09 Brightest Light (gentle version) 04:46
10 New Horizons (gentle version) 05:24
11 Epilogue: The Final Entry (gentle version) 02:02

CD2 - Storm:

01 Endless Sea (storm version) 05:53
02 Heart of Amsterdam (storm version) 06:37
03 The Greatest Love (storm version) 03:57
04 Shores of India (storm version) 06:24
05 Cape of Storms (storm version) 05:32
06 The Moment (storm version) 06:10
07 The Storm (storm version) 05:58
08 Eyes of Michiel (storm version) 04:00
09 Brightest Light (storm version) 04:54
10 New Horizons (storm version) 05:25
11 Epilogue: The Final Entry (storm version) 02:03

Banda:

Anneke Van Giersbergen - Vocals (Agua de Annique, Devin Townsend Project, The Sirens, ex-The Gathering)
Arjen Anthony Lucassen - Guitars (Arjen Anthony Lucassen, Ayreon, Guilt Machine, Star One, ex-Ambeon, ex-Bodine, ex-Erik Norlander, ex-Galexia, ex-Stream of Passion, ex-Vengeance, ex-Strange Hobby)
Johan van Stratum - Bass (Stream of Passion, ex-Agitator, ex-Forcefeed, ex-Ratcom)
Joost van den Broek - Keyboards (Sphere of Souls, Star One, ex-After Forever, ex-The Supremacy, ex-HDK, ex-Sun Caged)
Jeroen Goossens - Wind Instruments (Ayreon)

WIND ROSE - WARDENS OF THE WEST WIND (2015) ITÁLIA

Potente épico power metal com bastante sinfonismo e elementos folk para vos deixar agarrados por algum tempo a este novo disco dos italianos Wind Rose. Formados em 2009, este é o seu 2º àlbum de originais. Apesar de se considerarem uma banda de Progressive Metal, aqui neste novo disco esses elementos não são tão notórios, o assunto é mesmo épico e power com algumas semelhanças com Blind Guardian. A produção é excelente; a cargo de Cristiano Bertocchi, que é um músico bem conhecido pelas suas passagens por bandas como Vision Divine e Labyrinth, ficando com a responsabilidade de trabalhar o produto final que nos é oferecido.

O ponto menos bom é o facto de que ao longo do disco a repetição ou a manutenção da mesma toada ofensiva sem derivações cansa um pouco, mas não invalida o facto de ser um excelente disco no género, muito bem construído, com qualidade e excelentes composições, não ficam nada a dever às bandas de topo no mesmo meio musical. Uma boa proposta musical para iniciar a semana de quem quer atacar mais cinco dias de sacrifício com o espirito no topo.

mcLeod Falou!

Temas:

01 - Where Dawn and Shadows Begin (1:26)
02 - Age of Conquest (6:27)
03 - Heavenly Minds (5:13)
04 - The Breed of Durin (6:10)
05 - Ode to the West Wind (5:49)
06 - Skull and Crossbones (7:08)
07 - The Slave and the Empire (1:04)
08 - Spartacus (6:41)
09 - Born in the Cradle of Storms (5:54)
10 - Rebel and Free (5:05)

Banda:

Francesco Cavalier - Vocals
Claudio Falconcini - Guitars
Frederico Meranda - Keyboards
Cristiano Bertocchi - Bass
Dan Visconti - Drums

*** 

RED CIRCUIT - HAZE OF NEMESIS (2014) GERMANY

Os germânicos Red Circuit acabam de editar o seu 3º disco de originais. Para quem não conhece esta preciosidade do Heavy Power Melodic Prog Metal, eis aqui uma boa oportunidade para o fazer.

Chity Somapala é o frontman. Assim à primeira impressão o nome é um pouco para rir, mas se conhecem Civilization One; Avalon; David Shankle group; Domain; Power Quest; Faro e Firewind então perde-se a piada e fica-se de imediato com a certeza de ter-mos um impactante e profissional vocalista para ouvir. Chitral, provém do Sri Lanka, até aqui, poderia ser algo de anormal, mas em inglaterra a comunidade indiana e adjacente é vasta e pelas razões coloniais que se conhecem, e se algum jovem decide que a sua cultura conservadora não o é suficientemente para o impedir de seguir os seus sonhos, então temos a vulgaridade dessa suposta singularidade.

O que me chegou de imediato à minha mente assim que comecei a ouvir este disco, especialmente pelo factor vocal, foi Elegy. Sim, a banda Holandesa de Ian Parry, aliás a quem Chity se assemelha muito na voz; e talvez a Roy Khan. Musicalmente, este disco é irrepreensível; técnicamente estes musicos são muito evoluidos e semelhanças podemos ligar coisas como Kamelot, ou elementos de Dream Theater e Fates Warning.  

Esta obra musical que vos apresento aqui, é mesmo isso, tem elementos de muitas coisas dentro do género do rock pesado, mas segue um a linha muito uniforme e coerente. Prog Metal Melódico, sinfónico, poderoso e muito interessante de ouvir; provocante ao ponte de nos fazer repetir várias vezes a audição. Repetir porque não são um grupo de "wanna be's" e sabem perfeitamente o que estão a fazer com uma maturidade incrível. A cada nova audição encontramos novos pormenores que nos amarram a ouvir mais uma e outra vez. Temas com andamento, outros mais compassados e um deles, um das duas baladas, " My World Collides", tem a surpresa de Amanda Sommerville participar nele.

E é isto o que faz um disco ser o destaque da semana; ser bom, fazer-nos repetir a audição e acima de tudo ficar cativo nas nossas mentes. Não é um disco cujo género agradará a todos, mas que é uma excelente obra musical, é inegável! Nota Máxima!!!

Recomendado!

McLeod Falou! 

Temas:

1. Oceans Apart
2. My Lonely Heaven
3. Believing a Lie
4. Digging in the Dirt
5. My World Collides
6. Spear of Fate
7. Serpent’s Smile
8. Silent Roaring
9. Haze of Nemesis
10. My Serenade
11. Soldier of Fortune (Bonus Track)
12. Homeland (Live)
13. Sun of Utopia (Live)

Lineup:

Chity Somapala – Vocals
Chris Moser – Guitar
Markus Teske – Keyboards
Tommy Schmitt – Bass
Michael Stein – Drums

Silent Call - Truth's Redemption (2014) Suécia

Os suecos Silent Call estão de volta, e estou feliz. Feliz porque, simplesmente, Silent Call é uma das melhores bandas do melódico prog metal, e facilmente está entre as 10 melhores bandas do género do novo milênio.
Eles levaram quase quatro anos para elaborar "Truth's Redemption", o terceiro álbum da banda e Silent Call mais uma vez se superou.
Para os leigos Silent Call são melódicos, integral e limpo metal progressivo melódico. É uma coisa rara de encontrar nestes dias e época em que as tendências difundidas parecem se infiltrar em cada aspecto do género, a sua declinação geral como sons cada vez menos empenhados para fornecer estabilidade genérica e garantia.
Felizmente temos bandas como Silent Call.
Misturando aspectos de melódico metal, hard rock tradicional e rock progressivo, estes suecos são campeões de soberbas canções tradicionais.
Sua técnica é mais sutil, trabalhada, e menos vistosas do que os Dream Theater e outros do género, mais inclinados para um som centrado em torno da melodia e memorização do que em egos de músicos individuais. E isso é o que realmente funciona para Silent Call e amplia seu apelo.
Os vocais de Andi Kravljaca (ex-Seventh Wonder, outra banda incrível) são habilmente feitos na gama mid-to- high, algo em torno de um amálgama de Carsten Schulz, David Readman e talvez Tobias Sammet ... mas depois, não é verdade, como seu tom de voz - o seu "timbre" se você preferir pretensiosamente - é bastante singular.
As bateria, baixo, guitarra e teclas são todos executados com precisão e reflexos, sempre complementando o outro ainda assim brilha quando chega o seu momento ou quando se ouve especificamente todos.
Musicalmente, eles são totalmente melódicos, com uma atenção extrema aos detalhes e sua entrega e arranjos abrindo a banda até os fãs de Pink Cream 69 através de Evergrey.
O desempenho de cada membro da banda em todas as faixas é bem trabalhada e de primeira categoria, não há enchimentos - apenas qualidade superior Melodic Progressive Metal do início ao fim.
"Truth's Redemption" é quase perfeito. Não importa o seu género preferido, se gostas muito de música rock em geral bem feita, deves ouvir este CD.
Silent Call estão entre os grandes nomes deste novo século, até agora, e que realmente merecem enorme reconhecimento.



Temas:

01. Intro
02. Nightmare
03. Evermore
04. First To Know
05. Erasing The Sky
06. These Four Walls
07. The Knife
08. Alive
09. All Of Us
10. A Better Life
11. The Kingdom's Fall
12. World On Fire
13. Our Last Goodbye

Banda:

Andi Kravljaca - vocals
Daniel Ekholm - guitars
Patrik Törnblom - keyboards
Tobbe Moen - bass
Micke Kvist – drums