O novo álbum dos Judas Priest, Invincible Shield, finalmente foi lançado. A tão esperada sequência de Firepower de 2018 tem um som poderoso com Andy Sneap mais uma vez no comando da produção com Tom Allom. A formação é constante com Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton, Richie Faulkner e Scott Travis, embora Andy Sneap toque guitarra em turnê.
A banda começou a trabalhar em Invincible Shield em 2019. Segundo o guitarrista Richie Faulkner, a banda “enfrentou alguns desafios com cronogramas devido à pandemia”. “Queríamos manter a mesma dinâmica do Firepower – já que todos nos reunimos, tocamos as músicas na pré-produção antes de gravá-las”.
Depois que as restrições da pandemia foram suspensas, a banda continuou a gravar durante a turnê, como afirma Faulkner: “Então o próximo obstáculo, se você quiser chamar assim, foi a turnê. Tivemos que sair em turnê e gravar trechos entre as etapas da turnê.”
O álbum é diferente de Firepower e Nostradamus , e Faulkner afirma que "em vez de verso, refrão, verso, refrão, solo, refrão, finalização, às vezes dispara e toca um pouco... como os antigos Judas Priest dos anos 70 costumavam fazer, como o “Sinner” e coisas assim”. Digno de nota é a versão final do álbum intitulada “The Lodger”, que foi a única faixa não escrita pela banda, mas sim por Bob Halligan Jr., que escreveu outras músicas para a banda, mais notavelmente “Some Heads Are Gonna Roll" de Defenders of the Faith.
O novo álbum é um lançamento muito forte, e os Judas Priest não parecem estar desacelerando de forma alguma. Na verdade, é exatamente o oposto aqui em Invincible Shield . O disco tem mais de 61 minutos de ótimo Heavy Metal, com algumas reviravoltas. Embora a banda definitivamente não esteja reinventando a roda, a música sai soando nova, mas mantendo o som dos Judas Priest. Uma faixa de destaque é o encerramento do álbum “The Lodger”, que parece uma sequência de canções mais antigas dos Judas Priest, como “The Ripper” e “The Sentinel”.
No geral, Invincible Shield é um ótimo disco que todo metaleiro que se preze deve possuir, então continua defendendo a fé e adiciona Invincible Shield à tua coleção de álbuns.
Sad Wings of Destiny é o segundo álbum de Judas Priest, lançado em 1976.
A capa do álbum, intitulado Fallen Angels, foi ilustrada por Patrick Woodroffe. É mais conhecido por introduzir o símbolo parecido com um forcado conhecido como "Judas Priest Cross", usado pelo anjo.
Sad Wings of Destiny foi o segundo e último álbum de estúdio do Judas Priest, feito sob contrato com a Gull Records, uma empresa independente do Reino Unido. Apesar da aclamação da crítica, a banda estava lutando financeiramente devido à falta de apoio da gravadora. Pouco depois de mudar de gerência, a banda cortou seus laços com Gull e assinou com a Columbia Records. Consequentemente, Judas Priest perdeu todos os direitos sobre as gravações em seus dois primeiros álbuns e em todas as gravações demo feitas durante as sessões enquanto estava sob contrato com Gull. Sad Wings of Destiny foi inicialmente publicado e distribuído pela Janus Records nos Estados Unidos.
Enquanto a banda perdeu os direitos de gravação de royalties, eles obtiveram a propriedade dos direitos autorais das próprias músicas, muitas das quais se tornaram essenciais para seus shows ao vivo. "Victim of Changes", "The Ripper", "Tyrant" e "Genocide" aparecem no Judas Priest Unleashed in the East, um álbum ao vivo lançado pela CBS em 1979. "Diamonds and Rust", uma música de Joan Baez gravada originalmente para Sad Wings, mas deixada de fora do álbum final, foi regravado para Sin After Sin, seu primeiro lançamento na CBS, e também no Unleashed. Gull mais tarde lançou a gravação original da banda de "Diamonds and Rust" num álbum "best of".
A banda britânica Judas Priest lança o seu 18º álbum de estúdio intitulado “Firepower”, que chega 4 anos depois o último sucesso do grupo, o álbum “Reedemer of Souls”. Este novo material tem a produção de Tom Allom, com quem a banda já trabalhou em alguns de seus melhores discos anteriormente, e do produtor Andy Sneap.
Segundo o vocalista Rob Halford “Tom Allom tem esse toque de clássico metal enquanto Andy é mais um produtor de ‘metal moderno’, mas seu modo de pensar é um pouco diferente do Tom. E eu acho que ter esse balanço entre o metal mais clássico e old school com a visão do Andy é uma coalescência notável. ” Judas Priest estourou no cenário do heavy metal pela primeira vez em 1974 com “Rocka Rolla” e é reconhecido como um dos grupos mais representativos e influentes do género. De acordo com vários críticos, são tidos como um grupo que definiu o género, graças aos álbuns “Sad Wings of Destiny” e “Sin After Sin”.
Outra versão da série Many Faces. Desta vez, os veteranos da NWOBHM receberam o grande e terrível Judas Priest. Na caixa treklist de três discos, você encontrará os nomes dos superstars de uma cena heavy, e os nomes não são muito destravados, mas toda a coleção deixa uma impressão surpreendentemente forte.
JUDAS PRIEST – PRIEST ... LIVE! (1986)(Remastered) UK
Editado a 21 de junho se 1987, 1 ano após a sua gravação no The Omni, Atlanta, Georgia e na Reunion Arena, Dallas, Texas, entre 20 e 27 de junho de 1986; este, é outro disco controverso. Amado por muitos e odiado por outros "Priest...Live!" marca o fim de outra fase dos Judas Priest. O disco que se seguiu, "Ram It Down" não foi mais do que um prelúdio ao colossal "Painkiller", para muitos o melhor àlbum da história do heavy metal. Numa fase em que os Judas Priest aludiam ao metal para bikers ou motards, pessoal da pesada por assim dizer, "Fuel For Life 1986" foi a tourné que promoveu o àlbum "Turbo" acabado de editar nesse mesmo ano. A polémica surgiu devido ao facto de na edição final deste disco todas as faixas registradas nele são da década de 80. O público esperava mais, êxitos da década anterior que tanto furor ainda faziam foram deixados de fora; e as novas musicas, apesar de lhes ser reconhecido bastante sucesso, deixaram um desejo frustrado em todos aqueles que esperavam uma obra maestra da banda em todos os aspectos. Mas a decada de setenta já tinha esses sucessos registrados no "Unleash In The East" de 79, que apesar de qualitativamente ser inferior a este Priest...Live! ainda deixava saudades. A celeuma foi, e aínda é enorme, mas o disco acabou por atingir o estatuto dourado e acaba por ficar para a história. Neste disco foram introduzidos novos elementos instrumentais, guitarras sintetizadas, como tinham acabado de fazer também os Iron Maiden em "Somewhere In Time" 86; e a partir daí, a ideia de um disco ao vivo ganhou novos contornos. A técnica e os mecanismos usados estavam em franco desenvolvimento e grupos como Maiden, Priest, Dokken, Whitesnake, Scorpions, Deep Purple, Ozzy, Queen, Ac-Dc, Def Leppard, Saxon, entre mais alguns que podiam alcançar tal tecnologia, tão lucrativas eram as suas digressões; e cortes como "Electric Eye, Some Heads Are Gonna Roll, Metal Gods, The Sentinel, Turbo Lover e Out In The Cold" tornaram-se alvo dos fans levando a banda a continuar a perseguir uma nova direcção que culminou em "Painkiller". No fundo, e apesar de tanta controvérsia, este foi mais um marco na história do Heavy Metal e da música em geral, em que apesar de tudo as novidades foram bem aceites e abriram novas perspectivas a todos quantos se seguiram. Quanto a mim, este foi o 1º disco que ouvi de JP, até então só conhecia o "Breaking The Law", mas o impacto da banda foi tanto que logo esqueci o "The Final Countdown" dos Europe e encetei a missão sagrada de possuir o graal sagrado que era a discografia de Judas Priest. O mesmo aconteceu com milhões de outros fiéis tenho a certeza, por isso surge daí a confirmação de que este disco saíu na hora certa e que foi fundamental juntamente com os outros que tenho vindo a falar; na abertura e promoção dos concertos ao vivo. Em relação a outros discos do género este disco teve uma dupla função, não só marcou o fim de uma fase mas também o início de uma outra. A voz de Halford é...é aquilo que conhecemos e queremos, dissemos vezes sem conta que Halford seria o melhor vocalista de sempre no rock pesado, por isso nem vale a pena pensar no que será a sua voz neste disco, está literalmente ligada a um PA de 1 milhão de Watts, electrizante; já a parelha de guitarras surge aqui mais desenvolta e implacável tipo Terminator, solos e melodias a rasgar o espaço sonoro com uma precisão notável. Para Quem está de costas voltadas com a banda, está na hora de se redimir e tirar o pó ao disco que dizem não ter, mas que anseiam tirar do armário; quem não conhece, está mais do que na hora de o fazer; e os outros que gostam, vale bem a pena ouvir de novo; ...Shift To Overdrive, Turbo Lover! McLeod Falou! Este Disco é dedicado ao meu grande amigo António "Herr" Olli, que anda lá fora a trabalhar para nós e tal, que foi quem me emprestou este disco que me fez ficar maluco pela banda naqueles tempos, aquele abraço, Amigo!
Temas:
Out in the cold
Heading out to the highway
Metal Gods
Breaking the Law
Love bites
Some heads are gonna roll
The Sentinel
Private property.
Rock you all around the world
Electric eye
Turbo lover
Freewheel burning
Parental Guidance
Living after midnight
You've got another thing comin'
Screaming For Vengeance [Bonus]
Rock Hard, Ride Free [Bonus]
Hell Bent For Leather [Bonus]
Banda:
Rob Halford – Vocals Glenn Tipton – Lead & Rythm Guitar K.K. Downing – Rythm and Lead Guitar Ian Hill – Bass Dave Holland – Drums
Um CD/DVD gravado durante o festival Wacken Open Air em 2015 na frente de 85.000 pessoas. JUDAS PRIEST no tour em apoio do seu décimo sétimo álbum de estúdio, "Redeemer Of Souls", foi um dos mais extensos de toda a carreira do grupo, composto por 130 shows em 33 países, e oferecendo um setlist que tocou músicas de quase todos os seus álbuns clássicos. E agora, os fãs podem reviver a viver a experiência PRIEST mais uma vez, com o lançamento de "Battle Cry" .
Тemas:
01. (Intro) Battle Cry 02. Dragonaut 03. Metal Gods 04. Devil's Child 05. Victim Of Changes 06. Halls Of Valhalla 07. Redeemer Of Souls 08. Beyond The Realms Of Death 09. Jawbreaker 10. Breaking The Law 11. Hell Bent For Leather 12. The Hellion 13. Electric Eye 14. You've Got Another Thing Coming 15. Painkiller
Banda:
Rob Halford - Vocals (Halford, ex-Fight, ex-Hear 'n Aid, ex-Black Sabbath (live), ex-2wo, ex-Athens Wood, ex-Hiroshima, ex-Lord Lucifer, ex-Thark) Glenn Tipton - Guitars (ex-Glenn Tipton, ex-Merlin, ex-Shave 'em Dry, ex-The Flying Hat Band, ex-Tipton, Entwistle and Powell) Richie Faulkner - Guitars (Deeds, ex-Christopher Lee, ex-Lauren Harris, ex-Voodoo Six) Ian Hill - Bass Scott Travis - Drums (Racer X, ex-Fight, ex-Hawk, ex-Animetal USA, ex-The Scream)
Redeemer of Souls é o primeiro single e faixa-título do primeiro álbum de estúdio do Judas Priest em seis anos, a ser lançado em julho. Ele começa com os principais riffs de guitarra crocantes, batendo pratos e bateria cavernosa que ameaçam engolir toda a gravação. A banda então galopa pela estrada com o ritmo frenético de seu hit lendário Breaking the Law, a soberba Pirates of the Caribbean tema da música e de Ring Around The Rosy. Os ouvintes podem sentir na abertura as portas do inferno na antecipação do vocalista Rob Halford, um dos maiores vocalistas de heavy metal de todos os tempos. Seus estimulantes, vocais carregados de vibrato a cantar claro sem trair sua idade, embora os ouvintes possam perder seus altos gritos um pouco. A paixão de Halford particularmente brilha na ponte; é difícil não imaginá-lo com a multidão na palma da sua mão durante performances ao vivo. Apesar do campo e letras clichês ("come down, coming your way”), a banda sempre passou por cima e é a música que importa. O canto tipo, refrões cativantes é um niilista, sinistro de cantar junto, que é obrigado a cair bem com concertos. A atmosfera da canção é diabolicamente escura como as guitarras a rosnar e solos de trás e para frente durante a seção instrumental. Redeemer of Souls é a prova do status legendário do Judas Priest no heavy metal. É um forte hino de retorno que só poderia ser aperfeiçoada por melhores letras ou se Halford podesse mandar alguns gritos emblemáticos aqui e ali, mas isso pode ser pedir demais.
Temas:
01. Dragonaut 02. Redeemer of Souls 03. Halls of Valhalla 04. Sword of Damocles 05. March of the Damned 06. Down in Flames 07. Hell & Back 08. Cold Blooded 09. Metalizer 10. Crossfire 11. Secrets of the Dead 12. Battle Cry 13. Beginning of the End
Banda:
Rob Halford - Vocals (Halford, ex-Fight, ex-Hear 'n Aid, ex-Black Sabbath (live), ex-2wo, ex-Athens Wood, ex-Hiroshima, ex-Lord Lucifer, ex-Thark) Glenn Tipton - Guitars (ex-Glenn Tipton, ex-Merlin, ex-Shave 'em Dry, ex-The Flying Hat Band, ex-Tipton, Entwistle and Powell) Richie Faulkner - Guitars (Deeds, ex-Christopher Lee, ex-Lauren Harris, ex-Voodoo Six) Ian Hill - Bass Scott Travis - Drums (Racer X, ex-Fight, ex-Hawk, ex-Animetal USA, ex-The Scream)
