Wytch Hazel - V: Lamentations (2025) UK

Os Wytch Hazel, a banda britânica liderada pelo carismático Colin Hendra, regressam com "V: Lamentations", o seu quinto álbum de estúdio. Conhecidos pela sua abordagem única que funde o hard rock clássico e o heavy metal tradicional com letras de inspiração cristã, os Wytch Hazel continuam a trilhar o seu caminho distinto, e "V: Lamentations" é mais uma prova da sua crescente maturidade e originalidade.

Desde o primeiro acorde, o álbum estabelece um tom que é simultaneamente familiar e fresco. As guitarras duplas, uma marca registada da banda, entregam riffs melódicos e harmonias que remetem aos grandes nomes do NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) e do rock dos anos 70. Há uma energia palpável em cada faixa, impulsionada por uma secção rítmica sólida e orgânica. A produção é calorosa e clara, dando espaço para que a musicalidade de cada instrumento brilhe sem perder a coesão.

A voz de Colin Hendra é, como sempre, o coração dos Wytch Hazel. Com um tom distintivo e uma paixão inegável, ele canta as letras que exploram temas de fé, redenção e luta interior, mas de uma forma que é acessível e ressonam com um público mais amplo. A sua entrega vocal é melódica e poderosa, encaixando-se perfeitamente na instrumentação.

"V: Lamentations" apresenta uma série de faixas que se destacam pela sua composição astuta e hooks memoráveis. Canções como "The Fire's Age" e "A Thousand Years" mostram a capacidade da banda em criar hinos de rock que são cativantes e inspiradores. O álbum equilibra momentos de ritmo acelerado com passagens mais atmosféricas e reflexivas, demonstrando a versatilidade dos Wytch Hazel em manter o ouvinte envolvido ao longo de toda a experiência.

O que realmente distingue os Wytch Hazel é a sua autenticidade. Eles não se esforçam por seguir tendências, preferindo aperfeiçoar o seu som único. "V: Lamentations" é um álbum que soa genuíno, feito por músicos que amam o que fazem e que acreditam na sua mensagem. É um disco que tem alma e que convida a múltiplas audições para se descobrir todas as suas camadas.

Em resumo, "V: Lamentations" é um excelente álbum dos Wytch Hazel. É um testemunho do seu talento em criar heavy metal e hard rock intemporal, com uma profundidade lírica que o eleva. Se é fã de bandas como Thin Lizzy, Iron Maiden (dos primeiros tempos) ou Jethro Tull, mas procura algo com uma sensibilidade moderna e uma mensagem sincera, este álbum é altamente recomendado.

Já teve a oportunidade de ouvir "V: Lamentations"? Qual a sua faixa favorita e o que mais gostou no álbum?

amazonV Lamentations - Wytch Hazel

Bride - Vipers And Shadows (2CD) (2025) USA

Após um período de inatividade entre 2013 e 2017, a lendária banda Bride entrou num ritmo frenético de lançamentos totalizando 3 álbuns, 1 EP, 1 álbum de Natal, 1 álbum de bluegrass e 1 álbum acústico lançados de 2018 até agora, sem dar sinais de desaceleração.
E o próximo capítulo dessa história já tem nome: “Vipers And Shadows” , que será o primeiro álbum duplo da banda e contará com um total de 20 faixas. “Wrath”, “Fall To Pieces” e “Watcha Doing Out” são alguns dos títulos já anunciados.
De acordo com o guitarrista Troy Thompson , "Sabíamos que tínhamos muitas músicas para este próximo projeto e, em vez de cortar algumas delas, decidimos incluir todas. Além disso, lançaremos outro álbum ao mesmo tempo, chamado 'Lost Reels IV'. Este será um EP com músicas que não entraram no CD duplo." E sobre o som do álbum, ele acrescenta: “Tocarei todos os instrumentos, exceto a bateria. Cresci tocando violino, violoncelo e bandolim, então sempre incluímos esses diferentes instrumentos em nossas gravações. Acho que isso acrescenta algo especial à nossa música que muitas outras bandas de hard rock e heavy metal não têm. Haverá até um pouco de piano e teclado, que também tocarei”.
Além de Troy e seu irmão Dale Thompson (vocais), o Bride terá o brasileiro Alexandre Aposan como baterista em “Vipers And Shadows” , dando continuidade assim à parceria iniciada em 2018. A capa do álbum ficou a cargo de Rafael Tavares (Tavares Artwork) e a engenharia de som, bem como a mixagem e masterização ficarão a cargo de Nenel Lucena , que juntamente com Alexandre excursionou com a banda durante uma turnê de 6 datas no Brasil em 2024.

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Absolva - Justice (2025) UK

Absolva é de Manchester, Reino Unido, e está na ativa há treze anos, tendo lançado seis álbuns anteriormente. Agora, apresentou ao mundo " Justice ", um álbum inspirado no filme Tombstone , do início dos anos 90 , embora eu só tenha sentido essa ligação com a faixa-título.
Ouvi o single principal, " Find My Identity ", e sabia que tinha que conferir, baseado apenas no fato de conter os vocais de Ronnie Romero , que eleva tudo o que canta. Embora eu soubesse que este seria um projeto com vocalistas convidados, fiquei decepcionado ao descobrir que ele canta apenas uma música neste lançamento. Dito isso, a música é fantástica. O guitarrista Luke Appleton está por todo o braço da guitarra, dedilhando de todas as maneiras certas para construir uma melodia que nunca se torna rotina e me manteve sorrindo o tempo todo. Gostaria de ter mais de Ronnie no álbum, mas os outros vocalistas convidados (na maioria) fazem um ótimo trabalho.
A faixa de abertura dispara como um tiro, com o metálico " Freedom and Glory ". Velocidade combinada com mudanças dinâmicas de andamento, e sua abordagem de batalha sem prisioneiros é fabulosa, lembrando-me um pouco de Avantasia com sua ousadia e dinâmica. Dito isso, é um pouco diferente e eu esperava ouvir mais faixas como esta.
Isso não quer dizer que fiquei decepcionado. Pelo contrário, há algumas músicas maravilhosas neste lançamento. " The Thrill of the Chase ", da faixa 2, tem minha melodia e riff favoritos. Tem uma pegada old school de Ratt/LA Guns, o que o torna um estilo que combina perfeitamente comigo.
Adoro as pequenas surpresas que se encontram ao longo da música, em particular os solos de guitarra fantásticos. " The City is Burning ", com sua pegada old school de Dokken, tem um solo soberbo que soa tradicional, mas a banda para de tocar de repente num ponto e deixa Luke bater os dedos com um turbilhão impressionante que me fez voltar a música só para ouvir o solo novamente. " Against the Odds of Time " é multifacetada e lança uma referência nada sutil à "Immigrant Song", do Led Zeppelin, na seção de solos.
Não consigo deixar de me perguntar por que este álbum tem tantos vocalistas convidados. Talvez seja uma jogada de marketing, já que o cantor Christopher Appleton faz um trabalho admirável na metade do álbum em que aparece como vocalista principal. Ele canaliza uma vibe de Andi Deris em " The Streetfighters of Blackford Bridge " tão forte que você seria perdoado se pensasse que se tratava de uma faixa inédita do Helloween . Embora esteja longe de ser um clone de Andi Deris , ele carrega traços vocais semelhantes.
Eu poderia ter dispensado um vocalista convidado. Blaze Bayley nunca será minha praia e mancha qualquer música da qual participa. Com " Atlas (War Between the Gods)" , o que poderia ter sido um grito de guerra forte e de andamento médio é uma oportunidade perdida, com sua voz irritando meus tímpanos.
Pegue Avantasia e Helloween, misture-os e você terá uma banda como Absolva . Talvez isso seja resultado de ter analisado ambas as bandas recentemente, mas foi essa a sensação que tive depois de várias execuções. Se você gosta de alguma dessas bandas, ou apenas de faixas de metal bem construídas com uma variedade de mudanças de andamento interessantes, então você com certeza vai curtir essa banda.

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Crystal Ball - Liferider (2015) Suiça

Os roqueiros suíços Crystal Ball lançam o seu oitavo álbum, "LifeRider", pela Massacre Records. Este é o primeiro lançamento da banda desde o lançamento do álbum "Dawnbreaker" em 2013. O novo material foi produzido, gravado e misturado por muito tempo colaborando com o grupo de Stefan Kaufmann (ACCEPT, UDO), que também tocou em várias faixas numa guitarra acústica. A arte da capa foi feita por Thomas Ewerhard. Entre as novas canções está o duo do vocalista Steven Mageney com a vocalista BATTLE BEAST Noora Louhimo.
LifeRider é álbum cheio de alegria pura, não adulterada para os fãs do bom e velho Hard Rock. Grande guitarra acústica e grandes melodias vocais, e um passeio global divertido carregado positivamente. O que realmente gosto é a variedade apresentada neste disco, cada música é grande e tem a sua própria personalidade, enquanto o disco global permanece muito coerente. O dueto com a cantora de Battle Beast em Eye to Eye também é uma adição bem-vinda, e uma grande música se que saber. Os vocais são bastante bons no geral, muito apropriados para o gênero, lembrando-me Gotthard nos velhos tempos.
Neste álbum não há faixas fracas, canções como o tema de abertura Mayday!, O super cativante Paradise ou a mais pesada Balls of Steel , cada canção é na verdade simplesmente um puro prazer melódico. Outros dos temas meus favoritos são Take It All e Antidote que seguem numa linha de Hard 'N Heavy direto. As duas baladas Bleeding e Memory Run são boas canções, mas um pouco estereotipada dentro do gênero, ainda assim eu gostei muito. Memory Run é definitivamente a minha favorita das duas embora o coro me faça lembrar algunas boas velhas músicas de Grave Digger.
Não é a melhor produção que já escutei nestes últimos tempos, mas de alguma forma ajuda o álbum que evoca canções com um puro sentimento anos 80. No geral um bom álbum que qualquer fã do género deve ter na sua coleção.



Тemas:

01. Maday!
02. Eye To Eye
03. Paradise
04. Balls Of Steel
05. Hold Your Flag
06. Gods of Rock
07. Take It All
08. Bleeding
09. Rock Of Life
10. Antidote
11. Liferider
12. Memory Run

Banda:

Steven Mageney - Vocals
Markus Flury - Guitars (Charing Cross, ex-23rd Grade of Evil (live))
Scott Leach - Guitars (ex-Cherry Pie)
Cris "Iron" Stone - Bass
Marcel Sardella - Drums (ex-Cherry Pie)

Convidado:

Noora Louhimo - Vocals (Battle Beast)

Great Lefty - Live Forever - Tribute To Tony Iommi, Godfather Of Metal (2015) Internacional

Considerado o criador do heavy metal com seus riffs pesados e sombrios, o guitarrista Tony Iommi ganha em breve uma homenagem produzida por comunidades de fãs na internet e pela gravadora Tarzan Music.
Foi lançado em 04 de maio, o álbum tributo a um dos fundadores do Black Sabbath recebeu o nome de “Great Lefty: Live Forever – Tribute to Tony Iommi, Godfather of Metal” e trará a participação de ex-parceiros de Iommi, como o vocalista Tony Martin e o baterista Vinny Appice.
Também participam do álbum os guitarristas Dario Mollo, Victor Griffin (Pentagram) e Mario Parga, e o vocalista Mark Boals (ex-Malmsteen, Dio Disciples). Bandas tributos ao Black Sabbath também foram convidadas para gravarem contribuições para o álbum.
O repertório traz faixas que não são incluídas comumente nos vários tributos já lançados em homenagem ao Black Sabbath, como “Anno Mundi”, do disco “Tyr”, que ganhou uma versão do guitarrista italiano Aldo Giuntini, com vocais de Tony Martin, e “You Won’t Change Me”, bela canção do pouco lembrado “Technical Ecstasy”, interpretada pela banda Place of Skulls, com participação de Victor Griffin.
Além de canções lançadas em várias fases do Black Sabbath, o tributo traz ainda a faixa “Time is Mine”, lançada no primeiro disco solo oficial do guitarrista, de 2000.
Toda a receita arrecadada com a venda do disco será destinada a uma instituição inglesa de pesquisa e tratamento contra o cancro chamada Macmillan Cancer Support.

Fonte: http://www.territoriodamusica.com/noticias/?c=38556

Temas:
CD 1

01. Dario Mollo feat. Mark Boals - Never Say Die
02. Maniac Rise - Time Is Mine
03. Kyle Cousins feat. Vinny Appice - Heaven and Hell
04. Mario Parga - Scarlet Pimpernel
05. Children of the Gravy - Sabbath Bloody Sabbath
06. Ironlung feat. Wizard of Ozz - Electric Funeral
07. Tanzan Music Academy - Neon Knights
08. Nick Didkovsky - Orchid
09. Darking - Law Maker
10. Into the Void - Loner

CD 2

01. Rekuiem - Paranoid
02. Place of Skulls feat. Victor Griffin - You Won't Change Me
03. Black Sabbath/Dio Tribute Cz - I
04. Phil Jakes - Behind the Wall of Sleep
05. Giuntini feat. Tony Martin - Anno Mundi
06. Tony Reed - Live Forever
07. Kill Van Kull - No Stranger to Love
08. Aplanadora feat. Santiago Cabakian - Hole in the Sky
09. Blood Sabbath - Snowblind
10. Phenomena - The Wizard

Jettblack - Disguises (2015) UK

Disguises, O disco mais recente dos roqueiros Jettblack do Reino Unido, tem todo o sleaze e hair metal dos anos 80. Eu já era adulto nos anos 80 e foram as músicas sleazy, melódicas, cativantes e melodias conduzidas por ganchos que definiram o gênero que terá sempre um lugar especial no meu coração; e tenho certeza que esta é a razão de que Disguises mexe tanto comigo.
As músicas são riff heavy e projetado para você se mover e, enquanto o trabalho de guitarra é muito talentoso e de bom gosto, é a atitude e arrogância do vocalista Will Stapleton que realmente faz deste trabalho o que ele é. Ele tem uma certa atitude que se destaca da multidão e foi predominantemente encontrado em bandas dos anos 80. Eu acho que a melhor maneira de descrevê-lo é uma espécie de "Sunset Strip Swagger" e se tu sabes alguma coisa sobre a cena LA dos anos 80, então é isso vai pintar o retrato vivo do que podes esperar aqui.
Não fique com a ideia errada, porém, isso não é datado ou material ressuscitado por qualquer meio; Disguises tem o seu próprio mérito, com certeza. Com uma vibração de hard rock mais moderno tecido na música e uma produção fantástica, estas músicas são divertidas de ouvir e, no final do dia, eu acho que este é um lançamento sólido que vale bem a pena ouvir.



Temas:

01. Slaves
02. Explode
03. Poison Rain
04. Evidence
05. Disguises
06. Broken Bones
07. Black And White
08. Kick In The Teeth
09. Enemy
10. Human
11. Smoke And Mirrors

Banda:

Vocals, Guitar: Will Stapleton
Vocals, Guitar: Jon Dow
Bass: Tom Wright
Drums: Matt Oliver

POST DA SEMANA

The Poodles - Devil In The Details (2015) Suécia

Mais uma vez, esta semana viu serem editadas algumas boas obras musicais, do nosso género favorito; e dignas de menção e audição, mas já é algo de religioso quando os suecos The Poodles editam algo, as nossas atenções ficarem de imediato reféns desse acto. E assim sendo, vamos lá perceber um pouco do que os "caniches" do metal nos oferecem agora.

Para começar, temos o baptismo de um novo membro; o baixista Johan Flodqvist, ex- Fatal Smile e Holy Diamonds; Que substitui Pontus Egberg, um dos fundadores da banda e que decidiu mudar de ares e rejuvenescer um pouco. Quanto à musica, já não tão comercialmente melodiosos, dirigem agora os seus intentos para um hard rock'n'roll mais directo, in yourface! Neste novo método de "esmiuçar o diabo em detalhes"; 6º disco de originais; tivemos a apresentação do seu single de promoção, House of Cards\The greatest que nos reforçou mesmo essa vontade da banda em seguir numa toada mais setenteira. Não será nada de transcendente, já muito foi feito e se está a fazer neste género; mas The Poodles têm sempre uma distinta maneira de nos propor velhas ideias em novas formas e com o seu toque especial, festeiro e agradável de incorporar. Bom disco; um pouco diferente dos anteriores mas ainda assim, merecedor de registo.

mcLeod Falou!

The Poodles estão de volta com "Devil in the Details", seu sexto álbum de estúdio e continuação do aclamado "Tour de Force". A evolução do som da banda é evidente, como resultado de sua contínua colaboração com produtor Mats Valentin. Isto é rock n 'roll direto, em muitos aspetos, o que representa bem The Poodles e tu estás convidado a ouvir o épico e majestoso "Devil in the Details".
O álbum de estreia, "Metal Will Stand Tall", foi editado em 2006 e do "Night of Passion" single ganhou um disco de platina. "Streets of Fire", do álbum "Sweet Trade", tornou-se single mais vendido da banda até o momento, atingiu o estatuto de dupla platina. Eles visitaram vinte e nove cidades europeias durante o outono de 2009 e a primavera de 2010. O álbum "Performocracy" (2011) foi nº1 no top de álbuns na Suécia.
Ao todo, The Poodles tiveram mais de dez lançamentos "top 10" até agora o que os torna numa das bandas de rock de maior sucesso da Suécia.
Em abril de 2014, a banda entrou no seu primeiro tour europeu desde 2010 e tocou para o público que ansiosamente tem esperado pelo regresso da banda. Depois de um verão de tocar em festivais suecos e europeus, The Poodles começou a trabalhar no seguimento do "Tour de Force". O novo álbum foi batizado de "Devil in the Details" para refletir a busca da banda pela perfeição e muita atenção aos detalhes. No processo, o baixista Pontus Egberg decidiu deixar The Poodles para se juntar a King Diamond, que deixou a banda em busca de um substituto. Depois de um período de teste a decisão recaiu sobre o talento local Johan Flodkvist, um baixista talentoso e emocionante que é bem adequado para ocupar o lugar Pontus '.
Agora, "Devil in the Details" que é lançado em 25 de março marcando uma nova colaboração com a etiqueta sueca Gain Music, onde também residem bandas como Europa, Mustasch, e Hardcore Superstar. O primeiro single de "Devil in the Details" é "The Greatest", um tema épico e comovente que capta os sentimentos encontrados no resto do álbum.
By: Yaman


Тemas:

01. Before I Die
02. House Of Cards
03. The Greatest
04. Crack In The Wall
05. Baby
06. Everything
07. Stop
08. Need To Believe
09. Alive
10. Life Without You
11. Creator And Breaker
12. Borderline

Banda:

Christian "Kicken" Lundqvist - Drums (2005-present)
Jakob Samuel - Vocals (2005-present) (ex-Midnight Sun, ex-The Ring, ex-Treasure Land, ex-Grand Slam, ex-Jekyll & Hyde, ex-Kreegah, ex-Punchline, ex-Talisman (Swe), ex-Totem (Swe), ex-Yale Bate)
Henrik Bergqvist - Guitars (2008-present) (ex-Tiamat (live), ex-Southfork)
Johan Flodqvist - Bass (2015-present)

MOTLEY CRUE - ALL BAD THINGS [SINGLE] (2015) USA

Será que é mesmo desta vez? A banda diz que sim, este vai ser o último disco de uma das bandas de hard'n'heavy mais carismáticas do planeta; já dizia Sir James Bond, "Never Say Never Again".

"all bad Things" é o mais recente single e que antecipa o próximo disco de carreira dos Motley Crue. Hard Rock moderno, cheio de inovações técnicas e fechado, assim um pouco pop The Poodles.

All bad things must die, so will the good things; nothing last´s forever they say. O tema não é nada de especial, e para uma banda do topo dos topos como são estes "rafeiros" bem que podiam fazer melhor para acabar a carreira, mas para os apreciadores,como eu, apesar de tristes, lá estamos nós a consumir mais uma última fatia do brownie. Eis aqui o final da linha para aquela que é um marco no mundo do rock pesado e que será imortalizada pelas gerações futras como um irreverente Mozart o foi. Bem hajam, Rapazes; sem a vossa musica a minha vida nao teria sido a mesma coisa; OBRIGADO!

McLeod Falou!



Tema: All Bad Things (3:02)

Banda:

Vince Neil – lead vocals, rhythm guitar
Mick Mars – guitar, backing vocals
Nikki Sixx – bass, keyboards, backing vocals
Tommy Lee – drums, percussion, piano, backing vocals

IMPERA - EMPIRE OF SIN (2015) SUÉCIA

Blue Murder! Foi assim que me entrou pelos sentidos adentro o primeiro tema deste novo disco do excêntrico baterista sueco, Impera. Terceiro disco deste seu projecto que apesar de levar o seu apelido, é repartido com os seus companheiros de banda como tal. E os seus companheiros desta vez são Matt Alfonzetti nas vozes; Tommy Denander nas guitarras e Mats Vassfjord no baixo. Participações especiais temos uma bem notória a destacar e que nem toca o seu instrumento habitual; bem vá lá, eu sei que esta não saíu bem, mas riam-se lá à vontade,... já está? OK; John Leven dos Europe aparece aqui contribuíndo com um solo de guitarra.

Se o primeiro disco foi bom, e o segundo já nem tanto; este terceiro está de estalo! Um poderoso disco de hard'n'heavy melódico sem defeitos, quase que me atrevia a considerá-lo como uma das obras primas saídas da suécia por estes últimos anos. O género já referi, a orientação também, dizendo ainda que de Blue Murder a completamente british style a distância é,... nenhuma. A voz de Alfonzetti tem aqui um papel preponderante nesta avaliação; depois de Jagged Edge e Skin, aquele sentido soul\blues da sua interpretação está totalmente enraízado, enorme vocalista em que se tornou.

Ao ouvirem esta perfeição musical, de sueco tem pouco, e lembranças do classic hard rock britânico, voam por todo o disco, e se a mim de imediato me ocurreu o trabalho de John Sykes, outras coisas com certeza vos irão ocurrer, com o Thunder, Led, e este torna-se quase inevitável na maioria dos trabalhos deste género outros haverão que mais subliminarmente se instalarão no vosso pensamento.

Achei um disco fabuloso e recomendo-o a toda a prole do rock pesado porque definitivamente é algo bem feito com conta, "peso" e medida. Obrigatório!!!

McLeod Falou!



Temas:

01. The Beast Is Dead
02. Evil
03. Don't Stop
04. Hole In The Sky
05. End Of The World
06. Thunder In Your Heart
07. Lights In The Sky
08. Darling
09. Lost Boy
10. Fly Away

Banda:

Matti Alfonzetti - Vocals
Tommy Denander - Guitar
J.K. Impera (Graham Bonnet, Vinnie Vincent Band) - Drums
Mats Vassfjord (Grand Design, Laney's Legion) - Bass

Special guest:

John Leven - lead guitar on 6

Uli Jon Roth - Scorpions Revisited - Volume 1 (2015) Alemanha

O guitarrista Uli Jon Roth, conhecido por sua passagem no Scorpions, banda com a qual gravou cinco álbuns, sendo um deles ao vivo, anunciou o lançamento de um disco duplo. Em tributo aos seus dias de Scorpions, o material recebeu o nome de "Scorpions Revisited - Volume 1".
Roth revisitou o material produzido pelo Scorpions nos anos 70 e ao lado de novos músicos gravou o álbum no mesmo espaço que sua ex-banda usava para ensaiar entre os anos de 1973 e 1978.



Disc I

01. The Sails of Charon
02. Life's Like A River
03. Virgin Killer
04. Sun In My Hand
05. Drifting Sun
06. We'll Burn The Sky
07. In Trance
08. Fly To The Rainbow
09. All Night Long
10. Longing For Fire

Disc II

01. Crying Days
02. I've got to be free
03. Hell-Cat
04. Evening Wind
05. Yellow Raven
06. Pictured Life
07. Catch Your Train
08. Polar Nights
09. Dark Lady

Banda:

Ulrich "Uli Jon" Roth - guitars, vocals
Nathan James - Vocals
Jamie Little - Drums
Ule W. Ritgen - Bass
Niklas Turmann - Guitar, Vocals
Corvin Bahn - Keyboards, Vocals
David Klosinski - Guitar

Dokken - Broken Bones (2012) USA

Dokken com o lançamento tão esperado de Broken Bones 11 álbum de estúdio. Por três décadas Dokken manteve-se como uma banda muito popular vendendo mais de 10 milhões de álbuns em todo o mundo. Um dos mais prolífico vocalistas emergir do género dos anos 80 Don Dokken toma o lugar central no seu novo CD com seus suaves e poderosos vocais por todo o álbum.
Faixa de abertura "Burning Empire" dá o tom edificante e mostra o som com assinatura da banda com solos de guitarra e vocais fortes e majestosos com uma pitada de tons á Scorpions. Próxima " For The Last Time " é uma música forte, com um refrão cativante que terá que cantar junto. Um dos grandes aspectos de Broken Bones é cada canção conta uma história e não há duas canções parecidas. "Blind" tem um bluesy groove que atrai você aos acordes e uma das faixas mais fortes do álbum. " Waterfall " tem uma linha de baixo remanescente do início de Led Zeppelin.
Várias músicas se destacam no álbum, o primeiro seria a faixa-título " Broken Bones." Escura e embelezada com uma vibe agressiva que fala muito e leva você a um passeio de montanha-russa de emoções em espiral. "Broken Bones" simboliza o som moderno de Dokken hoje. Outra faixa destaca-se no álbum é o hard rock melódico da canção "Tears Burning" que poderia facilmente ser o próximo "Into The Fire". Esta canção tem uma melodia assombrosa, letras inspiradas e groove global de condução. " Victim Of The Crime " faria uma grande música par um tema de TV com o seu apelo heavy groove e o título.
Dokken regressa ao seu som pop inicial com a cativante "Best Of Me". Uma das maiores faixas do álbum, "Tonight" se eleva com um ambiente " Kiss Of Death ". "Fade Away" embeleza a assinatura sonora de Dokken com um refrão cativante. Outra das faixas favoritas do álbum.
O que seria um álbum dos Dokken sem uma balada? É refrescante ouvir a banda ir de sua glória heavy metallic para o remake angelical da canção de Jefferson Airplane " Today ". Don Dokken brilha como eles canta com muita convicção sobre este hit clássico. Don Dokken comentou que ele gosta de pegar em músicas obscuras e torná-las como suas. Trabalho bem feito.
Don Dokken e Jon Levin co-escreveu todas as músicas do álbum, excepto para " Waterfall ", " Victim Of The Crime " e a canção do Jefferson Airplane, " Today ". Broken Bones encontra a banda se levantando das cinzas com possivelmente o seu melhor lançamento desde Tooth and Nail. Ele simboliza Dokken de hoje. Forte e sincronizado com muitas camadas de texturas que vão desde melódicas a metálicas. Cantor Don Dokken está cantando melhor do que nunca combinado com os solos de guitarra com dedos afiadas de Jon Levin. Broken Bone traz músicas que estão destinadas a serem novos hits clássicos de Dokken que vão atraí-lo do início ao fim.



Temas:

01 – Empire
02 – Broken Bones
03 – Best of Me
04 – Blind
05 – Waterfall
06 – Victim of the Crime
07 – Burning Tears
08 – Today
09 – For the Last Time
10 – Fade Away
11 – Tonight

Banda:

Don Dokken – Vocals
Jon Levin – Lead guitar
Sean Mcnabb – Bass
Mick Brown – Drums

Dracula (feat. Jorn Lande & Trond Holter) - Swing Of Death (Japanese Edition) Noruega

Este trabalho conceptual, a inspiração para o que foi a vida do príncipe Vlad III, governante do ducado medieval da Valáquia, mais conhecido como Vlad Tepes, ou por seu apelido herdado de seu pai - Vlad Dracula. No centro da história é a luta que tem lugar na alma deste caráter multifacetado e sangrenta do século XV, cuja pessoa misteriosa era a base para toda a mitologia dos vampiros na literatura.
Jorn Lande representa o personagem principa Dracula, o protagonista do álbum, e para os vocais femininos a cantora norueguesa Lena Floytmoen (Lena Fløitmoen) - ela interpreta Mina e Lucy a partir do livro de Bram Stoker. O drama da história revela a batalha interna de Dracula, onde ele ainda se lembra o que era o verdadeiro amor, e como ele vagueo pela Terra durante séculos com uma sede de sangue, sua solidão e desejo de ser capaz de amar novamente o levou à beira da loucura. Na interpretação original da Transilvânia de Bram Stoker, ele deixou o navio, e quando ele encontra sua melhor amiga Lucy, ela lembra-lhe muito do seu primeiro amor Mina, ele se torna obcecado. Agora, sua tarefa - para se casar com ela e fazê-la a rainha das trevas. Musicalmente, "Swing of Death" não é uma típica ópera de rock ou musicais, como o papel do narrador no álbum e da falta de longos temas instrumentais e introdução.
Musicalmente "Swing of Death" é um disco bem trabalhado de hard rock/ melodic que inclui grandes atuações, uma musicalidade apertada e algumas faixas realmente impressionantes e bem escritas. Há uma abundância de melodias, ritmos cativantes e Trond Holter oferece alguns excelentes riffs e solos. Como por exemplo a melodia impressionante de "Walking On Water", que irá colocar um grande sorriso na face de todos os fãs de melódico metal. Jorn Lande canta com o coração, os arranjos são grandiosos e a linha de coro é puro mel para meus ouvidos!! Em "Swing Of Death", o fantasma de Meat Loaf rodeia esta excelente música enquanto no "River Of Tears" temos outra melodia matadora! A música, as composições, as performances ... tudo aqui é feito com perfeição! Esta é talvez a canção de rock mais direta do álbum e mexeu comigo! "Queen Of The Dead" lembra os trabalhos individuais de Jorn enquanto os riffs de Holter são puro deleite; heavy, mas com um forte 'toque' melódico este tema está entre os meus favoritos deste álbum. A canção que fecha este trabalho realmente é incrível " Under The Gun "é um dueto, muito dinâmico, com uma vibração dramática e é mais um destaque!
Grandes coisas !! Estes dois músicos muito talentosos superaram-se e alcançam lançar um grande álbum! Trond Holter aqui, como compositor, entrega seu melhor trabalho até à data e com Jorn Lande , mas, também, Lena Fløitmoen Børresen ao seu lado está a oferecer um trabalho que certamente será um clássico no futuro próximo!



Тemas:

01. Hands Of Your God (3:38)
02. Walking On Water (5:43)
03. Swing Of Death (4:37)
04. Masquerade Ball (3:34)
05. Save Me (4:19)
06. River Of Tears (4:50)
07. Queen Of The Dead (6:12)
08. Into The Dark (3:33)
09. True Love Through Blood (3:57)
10. Under The Gun (5:10)
11. Hands Of Your God (Exclusive Bonus Track) (3:02)

Banda:

Jørn Lande - Vocals (Allen/Lande, Jorn, ex-Mundanus Imperium, ex-Masterplan, ex-Millenium, ex-Wild Willy's Gang, ex-Avantasia (live), ex-Yngwie J. Malmsteen (live), ex-Ark, ex-Beyond Twilight, ex-Brazen Abbot, ex-Nikolo Kotzev's Nostradamus, ex-The Snakes, ex-Vagabond)
Lena Fløitmoen - Lead and Backing Vocals on tracks 3, 5, 6, 8 & 10
Trond Holter - Guitars (Jorn, Wig Wam, ex-Ole I'Dole)
Bernt Jansen - Bass (Wig Wam, Artch, ex-Jorn)
Per Morten Bergseth - Drums (Fracture, Source of Tide, ex-Blindfold, ex-Sonic Debris)

SWEET & LYNCH - ONLY TO RISE (2015) USA

Às vezes, algo que difícilmente nos passaria pela cabeça passa a aparecer e a pedir para continuar. Mas é mesmo assim, por isso é que se chama surpresa. Robert Sweet, portentoso vocalista e já uma lenda no hard'n'heavy aliou-se a outro mito do género, George Lynch; e muito originalmente baptizam essa união de Sweet & Lynch. Only To Rise é o fruto dessa união e o que podemos esperar? Sweet & Lynch! Não perceberam? É isso mesmo o que leram, Sweet, porque é impossível dissociar a voz e a interpretação do christian rocker do seu projecto maior, os Stryper; e porque fica impossível dizer que estes solos e riffs de Furious George não são algo iniciado em Dokken e nos seus projectos a solo, neste caso, os mais melódicos tipo Lynch Mob. Globalmente, é um "monstruoso" disco de hardrock talvez no estilo mais tradicional e com uma atitude sonora muito heavy. White Metal? Todos sabemos que tanto Robert como George são adeptos das cruzes mas não é esse o modelo. Talvez um àlbum de consciências será o mais correcto, até porque "september" é um tema que relembra o 9/11. E quem são os acompanhantes deste projecto? James Lomenzo mais conhecido por ter sido o Baixista dos White Lion e Brian Tichy, musico preferido de George por estes tempos para estar aos comandos da secção rítmica.

Fantástico disco para se ouvir nos próximos tempos, porque apesar de vos trazer à memória muitos momentos já passados, também vai fazer-vos esquecer muitos outros que vagueiam pelas vossas cabeças por estes dias. Vão certamente ser uma das sensações do ano.

Não tenho muito para vos dizer sobre este disco neste momento, acabou de cair na web e nós aqui sempre atentos, gostamos de proporcionar um excelente fim de semana a todos aqueles quantos nos visitam. Por isso toca a ouvir e a passar um bom bocado porque nós já estamos a fazê-lo!

Extremamente recomendado!
McLeod Falou!



Temas:

1. The Wish
2. Like A Dying Rose
3. Love Stays
4. Time Will Tell
5. Rescue Me
6. Me Without You
7. Recover
8. Divine
9. September
10. Strength In Numbers
11. Hero-Zero
12. Only To Rise

Line-Up:

Michael Sweet – Vocals, Guitar (STRYPER, ex-BOSTON)
George Lynch – Guitar (ex-DOKKEN, LYNCH MOB)
James Lomenzo – Bass (ex-WHITE LION, ex-MEGADETH)
Brian Tichy – Drums (ex-WHITESNAKE)

Lynch Mob - Sun Red Sun (2014) USA

Eu não sei o que chamar a este se um EP ou um álbum. Tem 11 faixas o que faz dele um álbum mas 4 faixas são 'Bonus' do último lançamento deixando 7 novas gravações (6 Novo / 1 cover). De qualquer maneira vale apena olhar para ele, SUN RED SUN é um excelente lançamento. Este é o mais próximo do primeiro par de discos de Lynch Mob que ouvi. Eu admito que não possuo nem ouvi todos os álbuns, mas para mim isto é clássico mob. A combinação Logan / Lynch é espectacular.
Adorei a estreia Lynch Mob e este é quase tão bom. Oni é um vocalista fantástico e verdadeiramente distinto. Suas habilidades vocais torna-o um dos melhores na indústria. Lynch, o que pode ser dito? O homem é impecável, ele entrega-se sempre, não importa qual é o projecto. Seja Dokken, KXM, T & N ou Lynch Mob, ele nunca decepciona.
SUN RED SUN é exactamente o que tu esperarias de George e Oni, canções poderosas e pesadas, onde ambos mostram os seus talentos. O que posso dizer sobre o som e música de Lynch, que não tenha sido dito antes? Ele é fantástico e realmente leva-nos nos solos. Oni é um dos cantores mais subestimados. Seu alcance e capacidade são inigualáveis. Uma música que deve ser referida é a faixa-título, que é uma bonita faixa acústica que é também uma homenagem ao falecido Ray Gillen dos Badlands. Uma excelente faixa que realmente mostra a voz de Oni. A emoção que ele emite é simplesmente notável. Uma bela peça de música.



Temas:

01. Believers Of The Day
02. Erotica
03. Burning' Sky [Bad Company cover]
04. Black Waters
05. Play The Game
06. Subliminal Dream
07. Sun Red Sun
08. Slow Drag [Remastered bonus]
09. Word Of Change [Remastered bonus]
10. City Of Freedom [Remastered bonus]
11. Sucka [Remastered bonus]

Banda:

George Lynch (guitar)
Oni Logan (vocals)
Robbie Crane (bass)
Scott Coogan (drums)

TWENTYDARKSEVEN - Roar (2014) Alemanha

TWENTYDARKSEVEN é uma nova e poderosa banda alemã / holandêsa formada por músicos veteranos e talentosos da cena Euro que estão apresentando seu CD de estréia, "Roar".
Basta verificar o pessoal: Marcus Jürgens, ex- vocalista de subestimados roqueiros Pump, ex-Mennen / FOX baixista Alex Jansen, Hans baterista in't Zandt (ex-Vengeance, Praying Mantis) e o assistente de guitarra Peter Wagner (ex- Wicked Temptation , Piledriver) são uma garantia de qualidade.
20DarkSeven são um quarteto hard 'n heavy, com muitas influências dos anos 80, mas com um som e atitude contemporânea. Eles seguem o caminho que bandas como Dokken, Dio, Ozzy ou Lynch Mob abriram eficazmente no passado.
Em "Roar" eles também desenvolvem um lado mais melódico misturando estilos americanos e europeus semelhante a XYZ, Keel ou Vinnie Vincent Invasion com uma ponta de bandas como Fate, Shakra, Crystal Ball ou Victory.
É uma mistura bastante interessante, resultando num conjunto compacto e eficaz de músicas.
Há, de fato temas como o tema de abertura de "Do You Like the Dark", "Heart of a Lion", a "Edge of a Knife" estilo Lynch Mob, meados dos anos oitenta de Ozzy "You don't know Me" ou o Groovy "Back in the Dirt", enquanto os temas mais melodiosos incluindo "Come Undone" (me lembra XYZ) ou a condução e o quase hino "Killing with Kindness" (grande coro) proporcionam o equilíbrio necessário.
Não há lugar para baladas aqui, TwentyDarkSeven ir para o rocking stomp, e eles são muito bons nisso.
"Roar" faz justiça ao seu título, todo rock e oferecem algo para todos os que apreciam o lado mais musculoso do hard rock e Euro hard 'n heavy.
Todos os envolvidos no TwentyDarkSeven entregam um bom trabalho, incluindo o produtor Achim Köhler (Primal Fear, Sinner), um especialista na música e proporciona um som compacto e gordo.



Тemas:

01. Do you like the dark
02. Come undone
03. Heart of a Lion
04. So damn insane
05. Killing with kindness
06. Edge of a knife
07. You don't know me
08. Stand your ground
09. Back in the dirt
10. Hard times coming

Banda:

Marcus Jürgens - Vocals (ex-Pump, ex-Brainstorm)
Alex Jansen - Bass (ex-Mennen, FOX)
Hans in't Zandt - Drums (ex-Vengeance, Praying Mantis)
Peter Wagner - Guitar (ex-Wicked Temptation, Piledriver)