Fish On Friday - 8mm (2023) Bélgica

Fish On Friday sempre foi capaz de caminhar na sua própria linha tênue entre o pop artístico bem trabalhado e o rock progressivo e conquistou seguidores cada vez maiores em ambos os campos. Embora cada álbum seja diferente, a banda tem seu próprio som distinto, com harmonias vocais exuberantes em cima de letras bem pensadas, neste caso de natureza mais nostálgica, daí a referência da faixa-título a assistir filmes caseiros antigos de 8mm.
Este, o sexto álbum da banda e a muito aguardada continuação do aclamado 'Black Rain', apresenta uma formação de Nick Beggs (baixo e voz), Frank van Bogaert (teclados e voz), Marty Townsend (guitarra) e Marcus Weymaere (bateria) e é o culminar de três anos de trabalho.
As sessões viram Nick Beggs assumir o papel de coprodutor com Frank van Bogaert. '8mm' é uma colaboração fascinante entre amigos e espíritos musicais afins e é o seu melhor trabalho até hoje.

Arena - Lifian Tour MMXXII (2023) UK

Este cd duplo ao vivo dos Arena foi gravado na turnê de 2022 em diversos locais. Um livreto de 24 páginas vem repleto de fotos do palco e dos bastidores da banda e equipe.
É o primeiro álbum ao vivo com o novo vocalista Damian Wilson, um músico, compositor e vocalista inglês que apareceu em mais de 70 lançamentos de álbuns separados, mais conhecido como vocalista de Headspace e Threshold. Ele também cantou e excursionou com bandas e projetos como Star One, Ayreon, Praying Mantis e com o English Rock Ensemble de Rick Wakeman.

POST DA SEMANA : RPWL - Crime Scene (2023) Alemanha

RPWL (significa os nomes dos membros fundadores: Rissettio, Postl, Wallner, Lang) está entre os líderes do rock progressivo alemão há muitos anos. Desde o final dos anos 90, os bávaros vêm encantando seu público com ótimas canções, densidade atmosférica e melodias soberbas.
O álbum de estreia 'God Has Failed' foi lançado no início do novo milénio e outros discos se seguiram. Com 'Crime Scene', os rockers bávaros apresentam agora seu último trabalho e é o esperado figurão.
Em seis músicas o quarteto mostra mais uma vez que pertence à primeira liga do rock progressivo, e além das marcas musicais são sempre as letras que ganham atenção redobrada com RPWL.
O título 'Crime Scene' dá uma ideia de onde a jornada lírica vai neste momento. O álbum trata dos abismos da alma humana e do comportamento resultante. O mal, o mórbido e o insondável, tudo se reflete em letras sobre, por exemplo, o canibal de Münsterberg e Carl Tanzler, o taxidermista doméstico da Flórida. Essas histórias bizarras e perturbadoras são o que a banda também converte musicalmente com uma precisão de detetive. São criadas paisagens sonoras opressivas determinadas pela profundidade atmosférica. O cantor Yogi Lang desempenha um papel importante aqui, pois é ele quem sincroniza letras e músicas com sua voz. E é claro que é a guitarra de Kalle Wallner que te encanta; por um lado, através de partes solo de filigrana, mas também como um veículo de sentimento e expressão.
'Crime Scene' se tornou o esperado bom novo álbum de RPWL. Com precisão investigativa, os músicos chegam ao fundo das raízes do mal e conseguem embalar o resultado de sua investigação em canções impressionantes. Neste álbum tudo se encaixa e um deleite auditivo de longo prazo é garantido.

Arena - The Theory of Molecular Inheritance (2022) UK

Arena é uma das poucas bandas incrivelmente consistentes. Todos os discos que eles lançaram até agora foram obras de arte musicais. Os arranjos são sublimes, as melodias são lindas e as letras são algumas das mais bem escritas que tu poderias encontrar. O último álbum da banda, “Double Vision” foi anunciado como o Álbum do Ano por vocês, então agora a questão é; como ele se compara ao seu antecessor?
Desde a abertura incrivelmente pesada “Time Capsule”, onde os vocais crescentes de Damian Wilson conduzem o ouvinte através de um labirinto sinuoso de melodias até o solo de guitarra maravilhoso e sincero de John Mitchell (Lonely Robot) em “Under The Microscope”. A épica faixa de encerramento “Life Goes On” pode ser o novo clássico dos Arena para cantar junto com a atemporal “Crying For Help Part I-VIII”.
Também devo agradecer ao cronometrista Mick Pointer, cujo desempenho em “TToMI” é simplesmente estrelar. Nunca foi o baterista mais equilibrado, mas aqui ele soa ótimo, firme e groovy ao mesmo tempo. Juntamente com o incrível Kylan Amos no baixo, eles formam uma formidável seção rítmica.
Oh, e Sir Clive então? Uhm, ele é incrível, como sempre, é claro. Concentrando-se mais na construção de estruturas musicais com redemoinhos de teclados majestosos e arrebatadores do que deixar seu Rick Wakeman interior sair para tocar como ele fazia durante as eras anteriores da banda. Ele sempre toca para o bem maior da música e é uma alegria ouvi-lo. Nolan é um dos meus teclistas e escritor favoritos de todos os tempos.
Esqueci me de mencionar que “The Theory of Molecular Inheritance” é um álbum conceitual! E eu gosto de álbuns conceituais! Eu classifico “Metropolis Part II – Scenes From a Memory” dos Dream Theater, o clássico “Operation: Mindcrime” dos Queensryche e “Similitude of a Dream” dos The Neal Morse Band e basicamente todos os álbuns dos Ayreon como algumas das melhores músicas já gravadas. E agora posso adicionar “TToMI” a essa colecção incrível também.
Isso é simplesmente brilhante e, em um mundo igualitário e justo, deveria estar no topo das tabelas em todo o mundo. Não é nada menos que espectacular que Arena possa criar outra obra-prima com dez álbuns de estúdio e 27 anos de carreira.
Absolutamente fenomenal .

Galahad - The Last Great Adventurer (2022) UK

A Avalon Records está muito satisfeita e orgulhosa em anunciar o lançamento do novíssimo álbum de estúdio dos Galahad "The Last Great Adventurer". Este último opus, o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, está em produção há vários anos e muitas das músicas do álbum são anteriores ao álbum anterior "Seas Of Change" de 2018! Além disso, devido às restrições da recente emergência do Covid-19, o álbum foi gravado em vários locais nos últimos dois anos pelos vários membros da banda e finalmente editado, mixado e masterizado, como de costume, pelo engenheiro/produtor extraordinário Karl Groom ( Threshold, DragonForce, Pendragon, Arena, Sim, etc.).
Assim como o núcleo há muito estabelecido de Stu Nicholson (vocal), Dean Baker (teclados) e Spencer Luckman (bateria), "The Last Great Adventurer" também é o primeiro álbum de estúdio do Galahad a apresentar Mark Spencer (Twelfth Night, Alan Reed) no baixo por toda parte, além de fazer ótimas contribuições nos backing vocals e no triângulo! Lee Abraham, agora muito estabelecido como guitarrista da banda, também adiciona seu próprio selo inimitável ao álbum com algumas ótimas guitarras e alguns solos de guitarra marca registada.
O álbum principal consiste em cinco faixas mais duas faixas bónus no CD, incluindo - finalmente - uma nova versão de "Another Life Not Lived", originalmente escrita pelos saudosos Neil Pepper e Stu em 2009. Musicalmente o álbum tem um som contemporâneo nítido, mas também inclui muitas referências à herança progressiva da banda, particularmente em "Omega Lights" e na faixa-título de encerramento, que é uma homenagem muito pessoal ao pai de Stuart, Bob.
Fonte: galahadonline.com

Millenium - Tales From Imaginary Movies (2022) Polónia

Millenium é um grupo de rock progressivo formado na Polónia em 1999, liderado por Ryszard Kramarski.

Não posso dizer que este trabalho me mergulhou em reverência sagrada, porque sempre espero apenas excelentes álbuns destes músicos - a culpa é deles, eles elevaram a fasquia. É tocado e cantado de forma sonora, de acordo com os padrões de um neo-prog tradicional, é fácil de ouvir e geralmente agradável, e os efeitos surpresa para mim terminaram nos primeiros Floyds, Geneses e Marillons.

Marillion - An Hour Before It's Dark (2022) UK

Os últimos dois anos de pandemia, compreensivelmente, permearam os lançamentos de álbuns, o resultado mais extremo é um ar definitivo de melancolia e introspecção.
Se o F.E.A.R. foi uma reação à política e aos costumes do estilo Trump, 'An Hour Before It's Dark' é definitivamente outro filho de seu tempo, informado por uma preocupação de que - seja pelo COVID ou pela catástrofe terrena - temos que agir coletivamente
O álbum anterior da banda 'F.E.A.R.' foi muito bem recebido. Minha principal queixa é que foi um pouco bombástico demais, criticando os males da sociedade e as travessuras políticas.
Suponho que a verdade é que tu não podes esperar que os músicos que se aproximam da idade da reforma se emocionem sobre o amor não correspondido, como poderiam ter feito trinta anos antes.
'An Hour Before It's Dark' para mim é um regresso total à forma da banda que acompanho desde 'Holidays In Eden' de 1991. Por toda a parte, a banda cria uma paisagem sonora suntuosa cheia das lindas reviravoltas pelas quais os amamos. Há também o uso criterioso de um coro e do quarteto de cordas com o qual eles tocaram no lançamento anterior.
O destaque - além da maravilhosa 'The Crow And The Nightingale' - pode muito bem ser 'Care' com sua ressaca soberbamente furtiva florescendo num hino clássico dos Marillion. Os vocais de Hogarth melhoram a cada passeio e o conjunto é superado pelas figuras de guitarra de bom gosto e crescentes de Rothery. A banda apresentou a faixa de abertura 'Be Hard On Yourself' na turnê do ano passado e a letra desafia consumo distinto versus salvar o planeta. O tema continua em 'Reprogram The Gene', enquanto Murder Machines (a única faixa de duração “single”) toma o distanciamento social como ponto de partida para um aparte sobre relacionamentos sexuais em geral.
'Sierra Leone' mais uma vez demonstra as texturas sonoras imersivas (muitas criadas por Mark Kelly) que caracterizam a música da banda.
A vibração geral está mais próxima de 'Sounds That Can't Be Made' de 2012 do que 'F.E.A.R.' e talvez ainda melhor por isso, pelo menos para este ouvinte.

The Far Cry - If Only (2021) USA

O quarteto de rock progressivo de estilo clássico THE FAR CRY de Connecticut lançou sua impressionante estreia “If Only” em 9 de julho de 2021 e estou honestamente um pouco chateado por ter perdido isto. A banda começou como uma colaboração entre o vocalista, baixista e guitarrista Jeff Brewer e o baterista Robert Hutchinson . Os dois se conheceram em 1976 tocando para uma banda cover de curta duração antes de ambos se tornarem parte da banda de rock progressivo de Connecticut HOLDING PATTERN, da qual Hutchinson foi co-fundador de 1980-1983 e Brewer se juntou depois que ele saiu de 1984-1993, quando a banda se dissolveu. Demoraria um pouco até que os dois se encontrassem novamente. Brewer faria uma breve pausa na apresentação e se juntou à banda de rock progressivo de Connecticut AFTER THE FALL como baixista, vocalista e às vezes percussionista em dois de seus álbuns - “The Living Drum” de 2000 e “Knowledge” de 2005 . Hutchinson também estava desiludido com a música e fez uma pausa de dez anos após deixar os HOLDING PATTERN . Ele voltou após um treino na Faunt School of Music por anos e começou a anotar ideias rítmicas, melódicas e líricas, guardando-as para uso futuro. Ele juntou se aos seus companheiros de banda para uma reunião dos HOLDING PATTERN em 2003, mas não durou muito, e ele continuou trabalhando como professor de bateria em tempo integral e continua a dar aulas até hoje.
Avançando para 2013 e Hutchinson encontrou Brewer e reacenderia a conversa sobre recuperar um sonho pela última vez. Esta foi a formação dos THE FAR CRY . Sua música era incrivelmente ambiciosa e, portanto, a dupla teve dificuldade em encontrar mais membros inicialmente por alguns anos. Implacável, a dupla decidiu começar a montar o material em estúdio. Respondendo a um anúncio no Craigslist da banda em 2018, Bryan Collin concordou em tocar na gravação, mas encontrou-se fortemente conectado com a música e veio a bordo de forma permanente. Precisando de um teclista, a banda pediu ao engenheiro mestre para o álbum John Bolduc se ele poderia sugerir alguém e sem pensar duas vezes , contactou Chris Dabbo. Novamente, inicialmente pensado para ser um músico de sessão, Dabbo também gostou muito do projecto e com isso, a programação ficou completa.
Álbuns de estreia são sempre difíceis de julgar, é difícil dizer se um grupo consegue reproduzir o génio quando uma estreia é tão bem feita, mas espero que THE FAR CRY tenha várias outras ideias na manga, porque eu gostei muito de tudo. Houve momentos que me trouxeram de volta quando descobri o prog com os sintetizadores sedosos de Neal Morse quando ele estava com os SPOCK'S BEARD e com os TRANSLANTIC . Mas a incrível interacção desse trabalho de teclado de Chris Dabbo e o uníssono da guitarra solo executado por Bryan Collin são executados de forma excelente desde a faixa inicial - o primeiro “épico” do álbum - “The Mask of Deception” . Mas o trabalho do teclado e a rigidez da banda são sentidos ainda mais no enigmático “Programophone”, lembrando-me às vezes do início dos DREAM THEATER com a palavra falada ou um fluxo aparentemente consciente de voz de Jeff Brewer, mas com um ritmo tortuoso por baixo, semelhante em estilo a uma música FRANK ZAPPA . Mas mesmo uma faixa que serve apenas para dar cor e respirar de toda a ação "Winterlude" tem toda a pungência e beleza de partir o coração de qualquer balada poderosa das lendas do AOR, JOURNEY . Eles meio que correm naquele mundo AOR em outras faixas também com o próximo épico "Simple Pleasures", no qual há um piano suave, uma guitarra acústica que ecoa e terminando com um sintetizador impressionante com excelentes solos de guitarra no final. Mas eles realmente tiraram todas as barreiras na última e mais longa e épica faixa-título que serve a um tour-de-force de metal progressivo com pistas brilhantes, riffs de guitarra cativantes, bombásticos e clímax exagerados. Parece que os FAR CRY demoraram a chegar, mas pelo que eles apresentaram no “If Only” meu único pensamento depois foi “se houvesse mais”. Estou ansioso para saber o que este novo grupo prog de Connecticut pode reunir para um seguimento.

Red Sand - The Sound of the Seventh Bell (2021) Canadá

O nono álbum de estúdio dos neo-proggers canadianos!
Em 15 de Outubro de 2021, a banda canadiana de rock progressivo RED SAND lançou o seu décimo álbum de estúdio intitulado 'The Sound of the Seventh Bell', um álbum conceitual baseado nos sete pecados capitais.
Formada pelo guitarrista Simon Caron em 2004, a banda de Rock Neo-Progressive de Québec City estará de volta em turnê pela Europa em Setembro de 2022.
The Sound of the Seventh Bell contendo 8 músicas será lançado pelo selo da própria banda SPBN Records como um Digipak Disco compacto.
Red Sand é: Simon Caron nas guitarras eléctricas e acústicas, baixo e teclado, Steff nos vocais e Perry Angelillo na bateria. Quando em turnê, o trio é acompanhado por músicos em turnê: André Godbout no baixo e back vocals e JB Lemire nos teclados.
The Sound of the Seventh Bell é produzido por Simon Caron, mixado por Michel St-Pere (Mystery, Huis) e masterizado por Richard Addison.

Metamorphosis - I'm Not a Hero (2021) Suiça

Metamorfose é o projecto do compositor / teclista / baterista suíço Jean-Pierre Schenk , nascido em 1953. Aos 19 anos aprendeu a tocar bateria sozinho e um ano depois já dividia o palco com diversos músicos de rock e jazz. Em 1971, junto com o guitarrista Giovanni Esposito , criou a banda Nature, cuja música foi muito inspirada nos Pink Floyd . Anos mais tarde, e depois de procurar o sempre esquivo gerente, Nature se separou. Em 2001 Schenk e Esposito juntaram forças novamente e convidaram o baixista Dominique Schlafer a bordo, como a formação Metamorphosis. Guitarrista David Grillon e flautista Milena Zaharieva, que apareceu no seu primeiro álbum intitulado After All These Years (2002), logo se tornariam membros permanentes da banda também. Nos anos seguintes, Metamorphosis lançou uma série de álbuns, entre 2003 e 2009. E após um longo hiato a banda lançou dois álbuns, em 2016 e 2021, o mais recente trabalho se chama I'm Not A Hero .
A maioria das nove composições melódicas alterna entre climas suaves e erupções bombásticas, embelezadas com um agradável som de teclado e um trabalho de guitarra frequentemente metálico. Os vocais em inglês são bons, mas com um sotaque óbvio. Dark World contém uma segunda parte atraente com teclados exuberantes e uma secção de ritmo propulsora. When Life Starts Again oferece uma introdução de música electrónica com baixo suave e vôos de sintetizador espacial, a meio caminho um solo de guitarra com contornos mais pesados. I Will Leave Tonight apresenta uma introdução de baixo vibrante com uma batida firme, num ritmo mid-tempo, culminada com execuções de guitarra heavy . Em seguida, a música muda para sonhadora, com erupções bombásticas, teclados orquestrais exuberantes e vocais românticos. A interacção entre o sintetizador e os riffs de guitarra é cativante.
Esta é uma música agradável, mas as composições tendem a soar um pouco semelhantes.

Clive Nolan - Song of the Wildlands (2021) Internacional

Clive Nolan é um multi-instrumentista da Inglaterra muito respeitado, que está envolvido em vários projectos (as bandas de rock progressivo PENDRAGON e ARENA sendo apenas dois deles). Um prodígio musical desde tenra idade, ele criou um portefólio de obras de tirar o fôlego, incluindo óperas de rock, poesia e colecções de histórias e ele até mesmo co-criou uma companhia de teatro. Na minha pesquisa, descobri que ele também escreveu a letra do incrível álbum "Crimson II" do EDGE OF SANITY , o que foi uma agradável surpresa. Então, não é estranho para um grande empreendimento, Nolan decidiu criar um álbum baseado no mito de Beowulf; um antigo conto inglês da busca de um guerreiro nórdico para derrotar o malvado Grendel. Mas só para tornar tudo um pouco mais desafiador, ele optou por usar quatro músicos de rock, um narrador, quatro cantores de formação clássica e um coro de 200 pessoas formado por pessoas de todo o mundo. Uma tarefa gigantesca, ainda mais difícil por causa de uma pandemia, mas ele chegou lá, como tu tens a sensação de que ele sempre faz.
O álbum em si consiste em 15 faixas, todas começando com o narrador contando um pouco mais da história. Isso é seguido por uma mistura de sons, às vezes folky, às vezes sinfónicos, que é levemente reforçada com as guitarras e bateria. Os vocais definitivamente emprestam mais da ópera ou do teatro do que do rock, e embora o coro deva ser um grande obstáculo em si, pensei que fossem apenas uma amostra até que descobri o contrário. Existem algumas peças adoráveis de música espalhadas por toda parte, o final de " The Hag's Revenge" para começar, mas eu pensei que fosse tudo muito semelhante de outra forma.
Não tenho dúvidas de que o trabalho e o talento envolvidos nesta gravação são muito maiores do que eu jamais poderia pensar. Para mim, este álbum fica nalgum lugar entre um livro audível, um projecto de vaidade e puro teatro de palco, cada um dos quais eu pessoalmente só pude ouvir uma vez. E o fato de tu teres que passar pela narração antes de chegar à música todas as vezes pode se tornar um pouco irritante (espero que haja um lançamento especial no futuro sem ele). “Song Of The Wildlands" é definitivamente uma conquista muito louvável, mas às custas de um bom álbum para desfrutar de novo e de novo.

RPWL - God Has Failed - Live & Personal (2021) Alemanha

Novembro de 2020 deveria trazer uma turnê de aniversário de várias semanas em grande escala para marcar o 20º ano desde o lançamento de seu álbum de estreia “God Has Failed”, mas é claro que as coisas aconteceram de forma diferente. Então, o que fazer quando tens uma banda perfeitamente ensaiada, mas a oportunidade de tocar não está sob teus pés? Certo, tu filmas uma sessão de estúdio ao vivo de todo o álbum. Basicamente, pode-se dizer com cautela que RPWL vive o conceito de seu álbum de 2012 “Beyond Man and Time”. De certa forma, todos os artistas estão sentados na caverna de Platão, apenas meio que vendo um reflexo do mundo real, seja lá como for. “God Has Failed” representa os primeiros dias da banda antes de começarem a se dar conceitos abrangentes para seus lançamentos de vez em quando, começando em 2005. Nenhuma despesa foi poupada no pacote. RPWL mostra o que significa o amor dos fãs: “God Has Failed” é lançado digitalmente e fisicamente. Nesse caso, fisicamente significa que um vinil duplo também será lançado. Este último também incluirá duas gravações de interpretações do Pink Floy, realizadas ao vivo no estúdio em 2000, quando foi gravada a estreia. Além disso, este 'concerto' especial será lançado em Blu-Ray e DVD. O line-up original leva à linha da memória e deleita-se com simpatia nas reminiscências que esta produção naturalmente traz.

Cosmograf - Rattrapante (2021) UK

Os progressivos rockers do Reino Unido Comsograf lançaram um novo álbum "Rattrapante" pela Gravity Dream Music em 26 de março. O novo álbum é uma colecção de cinco canções sobre a interacção humana com o tempo. “Nós medimos, mas ainda assim o desperdiçamos mais, ele define nossa existência e forma nossas memórias”, diz Robin Armstrong, chefe dos Cosmograf. "Alguns procuram vencê-lo sendo os primeiros ou os mais rápidos e alguns podem parecer sobreviver ao próprio tempo por meio de suas realizações. A ideia para o álbum foi inspirada no meu trabalho com relógios mecânicos. Rattrapante é uma palavra francesa derivada de 'rattraper', que significa 'recuperar o atraso' ou 'recapturar'. Um cronógrafo Rattrapante pode cronometrar simultaneamente 2 eventos, uma volta parcial e um tempo final de corrida. Foi a metáfora perfeita para a nossa própria interacção com o tempo”.
"Rattrapante" também traz Chrissy Mostyn da Blackheart Orchestra como convidados na faixa "I Stick To You". “Foi brilhante trabalhar com Chrissy, que realmente colocou sua própria marca sombria e etérea na música que retrata um conto mítico sobre a maldição da imortalidade”, diz Robin. O álbum também apresenta o baterista Kyle Fenton e o narrador Tommy McNally.
"Cosmograf deveria subir ao palco em outubro de 2020 com uma série de três programas, mas, como todos os outros, nossos planos também foram frustrados pela pandemia. Reutilizei o tempo para escrever o máximo que pude e o resultado foi óptimo do material do álbum que trata de temas relacionados com o tempo. Duas direcções de escrita muito distintas se formaram e é provável que um segundo álbum seja anunciado no final do ano. ” "Rattrapante" será lançado pela gravadora Gravity Dream Music nos formatos CD, vinil e digital. 

Fonte: loudersound.com

Majestic - Monument (2020) USA

Jeff Hamel nasceu em Detroit e agora mora em Minneapolis. Enquanto Jeff compõe e toca a maior parte das músicas que tu ouves com o Majestic, ele também traz vocalistas e músicos de todas as partes para ajudar a criar sua visão. O estilo único de guitarra de Jeff misturado com teclados atmosféricos criou um som único de progressivo rock.

IQ - A Show of Resistance 2CD (2020) UK

Os proggers britânicos IQ lançaram um novo álbum ao vivo, A Show Of Resistance, em julho. O set vem após o clamor público da transmissão ao vivo da banda nos últimos meses.
A banda: "Após a incrível reação à recente transmissão do nosso show ao vivo Show Of Resistance, decidimos disponibilizá-lo num formato de CD duplo de edição limitada como parte da série Archive Collection".
“O CD duplo inclui todas as 2 horas e 15 minutos de música do vídeo e vem num arquivo digi de 6 painéis (não digipak - nenhum plástico usado!) Com um folheto de 4 páginas e um texto de introdução de Peter Nicholls. A um preço de £ 12, a receita deste lançamento ajudará a banda a recuperar algumas das perdas que fizemos este ano ao cancelar os shows ao vivo. Esperamos ter cópias no início de julho, mas já está disponível para pré-venda no site dos QI. ”

Airbag - A Day At The Beach (2020) Noruega

Airbag lançou o seu quinto álbum, "A Day At The Beach". A banda é aclamada como um dos atos mais importantes que emergiram da cena prog norueguesa nas últimas décadas. Os Airbag foram formados em Oslo, na Noruega, em meados dos anos 2000. Uma série de EPs de produção própria foi oferecida gratuitamente no seu site, recebendo quase um quarto de milhão de downloads em poucos meses. Em 2008, a banda assinou com a agora prestigiada etiqueta norueguesa Karisma Records. O álbum de estreia dos Airbag, "Identity", recebeu vários prêmios do álbum do ano, com o single "Colors" alcançando o top 3 na rádio nacional Polaca. Seu segundo álbum, "All Rights Removed" (Karisma Records, 2011), viu uma mudança na formação, com Henrik Bergan Fossum atrás da bateria. O álbum apresenta o épico de dezassete minutos de duração "Homesick". Em 2012, os Airbag visitaram e abriram para os Marillion. Ao longo dos anos, a banda dividiu o palco com vários nomes proeminentes em prog, incluindo Yes, Saga, Anathema, The Pineapple Thief e Riverside. Os Airbag frequentaram alguns dos maiores locais da Europa e regressaram duas vezes como convidado no Cruise To The Edge anual nos EUA. Os próximos álbuns da banda, "The Greatest Show Ons Earth" (Karisma Records, 2013) e "Disconnected" (Karisma Records, 2016) revelaram um lado mais sombrio da banda, com letras lidando com as forças destrutivas da sociedade e a luta do indivíduo para se encaixar. Os tópicos sempre atuais são sublinhados por guitarras mais pesadas e arranjos dramáticos. Ambos os álbuns receberam muitos elogios pela impressionante produção e musicalidade.
Fonte: Airbag

Pendragon - Love Over Fear (Deluxe Edition) (2020) UK

Livro de capa dura limitado de 11 "x 11", com três CDs, além de uma coleção de pinturas impressionantes de Liz Saddington para ilustrar todas as faixas do álbum, além de diversas fotografias. Álbum de 2020 da banda de rock neoprogressiva britânica. Pendragon formou-se em 1978 em Stroud, Gloucestershire, Inglaterra, como Zeus Pendragon pelo guitarrista e vocalista Nick Barrett. Houve algumas mudanças de pessoal nos primeiros tempos, mas desde 1986 a formação permaneceu relativamente estável (apenas o baterista mudou várias vezes desde então).

Red Sand - Forsaken (2019) Canadá

RED SAND foi criado pelo guitarrista Simon Caron, um autoproclamado David Gilmour, fã de Andy Latimer, Steven Rothery, IQ, BB KING e Albert COLLINS. Aos 18 anos, ele iniciou algumas bandas de rock progressivo (FÉNIX e OCÉAN) e depois deixou a cena musical por um tempo. Incapaz de ficar longe de prog muito tempo, no entanto, ele começou a escrever novamente, procurou por uma banda para executar sua música e logo foi cercado por músicos experientes mais dispostos a forçar. Assim nasceu a RED SAND. Houve algumas mudanças de pessoal desde então e a banda agora é formada pelo próprio Caron na guitarra, auxiliado pelo vocalista clássico Stéphane Dorval, ex-tecladista do DAGMAHR Pierre Massicotte, renomado baixista do Québec Mathieu Gosselin e (novato) baterista Perry Angellilo. Eles lançaram um primeiro álbum em 2004 intitulado "Mirror of Insanity" e depois um segundo um ano depois chamado "Gentry". Todas as músicas e letras são escritas por Caron.
O que impressiona o ouvinte é como "inicial-MARILLION" a banda soa sem parecer imitá-los. O estilo de composição, as pausas e o estado de espírito, o estilo de guitarra parecido com o Rothery e os sons de teclado estilo Nolan contribuem para essa impressão - até mesmo as capas dos álbuns carregam esse toque de MARILLION; ainda por algum motivo, tudo soa muito RED SAND. Bem produzido e habilmente trabalhado, sua música flui naturalmente e os temas se misturam com notável facilidade. As letras nunca soam forçadas ou imitativas (o vocalista canta em inglês, mas não soa como FISH). A banda pode não oferecer nada de original em termos de estilo, mas eles entregam neo prog de primeira categoria que exala charme, requinte e profissionalismo.
Altamente recomendado se gostas do início de MARILLION, PENDRAGON, ARENA, CLEPSYDRA ou SHADOWLAND.

Grand Tour - Clocks That Tick (But Never Talk) (2019) UK

“2005 foi o ano em que tudo começou… tendo tocado teclados com Abel Ganz, de Glasgow, desde 1982, Hew começou a sentir a necessidade de assumir um controle mais direto de seu próprio material, à medida que a máquina de Ganz se afastava numa direção musical um pouco diferente da dele. O Grand Tour nasceu de uma longa fascinação pelos anos da guerra fria e do impasse nuclear entre os superpoderosos - o filme "On the Beach" também influenciou enormemente a música, e muitas das ideias musicais surgiram do filme. imagens visuais do filme.
Para 2019, o Grand Tour tem o prazer de ter disponível o segundo álbum “Clocks That Tick (But Never Talk)”. A banda continuou sua parceria com o talentoso artista Duncan Storr, cuja obra de arte está em destaque, e a mixagem e produção foram concluídas novamente na Aubitt Studios, em Southampton, com a inestimável ajuda e conselhos de Rob Aubrey. ”

Arena - Double Vision (2018) UK