Chris Comet & Friends - Going Back in Time (2023) USA

Chris Comet tem um novo álbum lançado em novembro de 2023.
Chris Comet & Friends - Going Back In Time
Um álbum de rock progressivo no qual Chris tem trabalhado com vários outros artistas/músicos, incluindo:
Vocais principais: Bernie Chiaravalle, Steph Honde e Robbie Wyckoff, Rudiger
Guitarras: Scott Van Zen, Bernie Chiaravalle, Steph Honde, Glenn DeLaune
Bateria: Bodo Schopf, Chad Cromwell, Simon Philips, Shannon Forrest
Baixo: Craig Young, Antoine Katz
Vocais de apoio: Windy Wagner, Bernie Chiaravalle, Robbie Wyckoff, Glenn
Teclados, sintetizadores e órgão DeLaune : Chris Comet
Músicas originais compostas por Chris Comet, em colaboração com Bernie Chiaravalle, Steph Honde e Glenn DeLaune. Chris Comet produziu, projetou, gravou, mixou e masterizou todas as músicas no Soaring Eagle Studios, Texas.

Chris Comet Bio
Chris Comet é compositor, produtor, arranjador e teclista. Depois de uma carreira de sucesso como músico/produtor/session man pela Europa, Chris Comet veio para os EUA há 35 anos, em Hollywood e começou a tocar e produzir em estúdios famosos como Westlake, A&M, Record Plant, Fantasy, estúdio privado da família Jackson e assim por diante. em… Trabalhou com músicos como Lenny Castro, Vinny Colaiuta (baterista de Sting, Madonna, Jeff Beck, Frank Zappa…), Michael Landau, Freddie Washington, Manu Katche (baterista de Peter Gabriel e Sting), Sam Riney no Sax, Glenn DeLaune, Bernie Chiaravalle, Chad Cromwell, Shannon Forrest, Robbie Wyckoff, Craig Young, Scott Van Zen, Bodo Schopf (do Grupo Michael Schenker) e muitos mais.
Hoje Chris Comet é proprietário do Soaring Eagle Studio, onde produz e grava seus projetos com uma variedade de talentos e músicos de todo o mundo.

amazon Chris Comet & Friends

Dorothy - Through The Years (2023) USA

Este álbum é uma copilação dos DOROTHY ao longo dos anos como diz o nome do álbum Through The Years.
DOROTHY, como Blondie e DAUGHTRY antes deles, é um grupo, não uma pessoa. No entanto, está claro que Dorothy Martin é a força motriz do quarteto de Los Angeles: ela não é apenas a homônima, ela é a cantora e a estrela em torno da qual os outros membros giram. Devido ao contrato com a Roc Nation de Jay-Z, o grupo modernizado de blues-rock eles dividem a diferença entre o Black Keys na sua versão mais eletrônica e o lamento estridente de Adele - tornou-se uma escolha popular para clicar nos meados da década de 2010, com seu EP digital de 2015 servindo como teaser para seu álbum completo de 2016, ROCKISDEAD. A banda continuou a aprimorar seu som nos trabalhos subsequentes, como 28 Days in the Valley de 2018 e o transformador Gifts de Holy Ghost de 2021.
DOROTHY foi construída em torno de Dorothy Martin, uma cantora nascida em Budapeste, mas criada em San Diego. Quando criança, ela começou a cantar cedo e acabou indo para Los Angeles, onde ingressou em certos círculos do rock. Ela começou a trabalhar com o guitarrista Mark Jackson e o produtor Ian Scott em 2013, e logo DOROTHY formou-se com Martin, Jackson, o baixista Gregg Cash e o baterista Zac Morris. O verão de 2014 trouxe o single "After Midnight", que rapidamente ganhou força nas redes sociais, e um EP homônimo foi lançado no outono de 2014. O EP chamou a atenção do L.A. Weekly e da Rolling Stone - esta última nomeou DOROTHY como uma das 50 Melhores Novos Artistas de 2014.
Toda essa conversa foi suficiente para chamar a atenção da Roc Nation de Jay-Z e, no verão de 2015, a banda assinou contrato com o selo e saiu em turnê abrindo para Miguel. DOROTHY começou a trabalhar num novo álbum no final de 2015, lançando os singles "Raise Hell", "Get Up" e "Missile" antes do lançamento do álbum de estreia ROCKISDEAD em julho de 2016. O início de 2018 viu o lançamento de o single "Who Do You Love" em antecipação à chegada do segundo álbum da banda nos Stones - 28 Days in the Valley, produzido por Linda Perry - que chegou no final de março. O início de 2021 viu o lançamento do EP Thrive in the Darkness, então, inspirado por um período de convulsão pessoal que viu Martin experimentar uma profunda mudança espiritual, DOROTHY lançou Gifts from the Holy Ghost em 2022. O álbum pregava positividade e resiliência, ao mesmo tempo que mantinha o poder bruto e a estética rock & roll não filtrada dos trabalhos anteriores da banda.

Duff McKagan - Lighthouse (2023) USA

Duff McKagan pode ser considerado um dos verdadeiros grandes nomes do mundo da música sem a consciência pesada. De pequenos clubes enfumaçados a grandes shows em arenas, McKagan experimentou de tudo na sua carreira. Com o Guns'N'Roses ele teve grandes sucessos e com o Velvet Revolver seguiu-se outra banda de sucesso.
Com 'Lighthouse' o compositor e baixista lança novo álbum solo; seu terceiro. De um total de 60 músicas, foram selecionadas as 11 melhores músicas, que agora viraram tracklist de ‘Lighthouse’.
Quatro anos após o lançamento de 'Tenderness' McKagan regressa e impressiona com a força com que o excepcional artista trabalha. A gama de músicas é ampla, o que é melhor visto na seção intermedia do álbum.
Com 'Fallen Down' e 'Forgiveness' os momentos tranquilos e muito emocionantes recebem toda a atenção. Depois disso é o som pesado da guitarra que anuncia 'Just Another Shakedown'. A música animada deve ser ouvida no volume máximo, pois só assim ela revela seu espírito punk anárquico, que também se reflete na letra.
Depois desta excursão, o álbum continua com 'Fallen Ones' e são novamente os momentos emocionais profundos que tomam conta do leme. Aqui fica claro que as letras de McKagan tratam de problemas sociais e temas emocionais de hoje. Ao mesmo tempo, 'Lighthouse', a música que é uma canção de amor à esposa, também se tornou um álbum muito pessoal que convida à reflexão por toda parte. Quando McKagan canta “Naveguei pelo oceano, atingido pelo vento e pela tempestade”, então esta é uma reflexão muito pessoal e ao mesmo tempo todos já vivenciaram momentos assim, em que um ‘farol’ ajuda a encontrar a direção certa.
Uma das melhores músicas de 'I Saw God on 10th Street' que mostra toda a extensão do álbum numa única música.
Perto do final do álbum McKagan, que por sinal também é um excelente cantor, conta com o apoio de alguns companheiros. Slash contribui com partes de guitarra filigranadas em 'Hope'; um hino rock e muito rítmico. Com 'I Just Don't Know' segue uma música que apresenta Jerry Cantrell, abordando o que vem a seguir na vida e sobre o desconhecido que está à sua frente.
O álbum começou com 'Lighthouse' e 'Lighthouse Reprise' finaliza esse disco muito bem feito. Com a voz de Iggy Pop a faixa final tem um impacto especial. Excelentemente elaborado e musicalmente um deleite, é assim que 'Lighthouse' irrompe dos alto-falantes. Este longplayer é o melhor álbum de McKagan até hoje. É um lançamento maduro e carregado de emoção que varia musicalmente entre Tom Petty, Bob Dylan e os Ramones. E isso não é um exagero.

Suzi Quatro & KT Tunstall - Face To Face (2023) USA / Escócia

Em raras ocasiões, os planetas parecem se alinhar e dois músicos talentosos unem forças para produzir um álbum extraordinário. É o caso de “Face To Face” de Suzi Quatro e KT Tunstall. Essas talentosas senhoras nos brindam com dez faixas originais, onde expressam uma vida inteira de sentimentos e experiências através de letras eloquentes, vocais harmoniosos primorosamente combinados e padrões musicais cuidadosamente elaborados. Eles trouxeram um excelente grupo de músicos para apoiá-los na conclusão dos quadros musicais.
O baixo de Suzi soa claro e verdadeiro ao longo de todo o álbum e seu estilo de tocar melódico se encaixa perfeitamente com o trabalho de guitarra expansivo de KT num fluxo dinâmico. As qualidades vocais semelhantes de suas vozes se misturam deliciosamente de uma maneira que normalmente só se ouve de irmãos. Os tópicos universais nessas faixas refletem uma maturidade terrena que aborda muitos temas comuns a todos nós. Certamente há algo para todos neste álbum e tu sentes como se essas músicas fossem enviadas especificamente para ti.
“Face to Face” compartilha uma vida inteira de conhecimento e sentimentos que ressoam com o ouvinte em todos os níveis. Este álbum é um deleite para desfrutar e compartilhar com seus amigos.

John Mellencamp - Orpheus Descending (2023) USA

“ O 25º álbum de John Mellencamp , Orpheus Descending , foi produzido por Mellencamp e gravado no seu próprio Belmont Mall Studio . Um de seus discos mais pessoais até hoje, apresenta as faixas de destaque Hey God e The Eyes Of Portland, que se concentram em questões sociais como violência armada e falta de moradia, que Mellencamp continua a defender apaixonadamente.
Seu LP de estúdio aclamado pela crítica Strictly A One-Eyed Jack foi lançado no início do ano passado para elogios generalizados. Mellencamp também lançou recentemente uma reedição em edição de luxo de seu amado álbum seminal Scarecrow , que apresenta uma enorme coleção de faixas bónus, raridades e muito mais nunca antes compartilhado.
Mellencamp é membro do Rock And Roll Hall Of Fame e do Songwriters Hall of Fame. Ele é um vencedor do Grammy , ganhador do John Steinbeck Award , do ASCAP Foundation's Champion Award , do The Woody Guthrie Award , do American Music Association's Lifetime Achievement Award e, mais recentemente, do Founders Award , a principal honraria concedida pela American Society of Composers, Authors and Publishers.

Markus Sis & Band - Nucleus Affairs (EP) (2023) Áustria

Com seu novo EP "Nucleus Affairs", o carismático cantor Markus Sis de Herzogenburg continua seu amor pelo clássico rock e soul, e mais uma vez prova suas qualidades vocais. O espectro varia de baladas cheias de alma ("Good Old Friend") a rock com guitarra pesada ("Octopus Love") a novos sons indie rock altos e distorcidos ("Soul Rebel").
Juntamente com os talentosos músicos ao vivo e de estúdio, Christian Lotter (keys|prod) | Johannes Maria Knoll (guit|b|prod) | Martin Nemec (dr) | Marcus Schleifer (b) e Matthias Dockner (guitarra) a produção do novo álbum começou em 2022, que está disponível em todos os principais distribuidores online.
Bio:
Quando a cena musical na Baixa Áustria deu um forte sinal de vida nos anos 90, Markus Sis foi o carismático vocalista de uma das bandas que causaram sensação nacional e internacional - Faust an der Donau.
Mas, na verdade, tudo começou de maneira bem diferente. O atual cantor de soul e rock começou sua carreira de cantor chilreando infantilmente com uma educação clássica com o Vienna Boys Choir, que o levou em turnês internacionais para Cingapura, Taiwan e EUA entre 1985 e 1989. Depois que sua voz falhou, Markus continuou a demonstrar seus talentos no coral BORG e na BORG Big Band, até que o vírus do rock o infectou em 1991 com a banda FIMA.
Seguiram-se 3 lançamentos com Faust an der Donau (1995 - "Faust" | LP, 1997 - "Blut der Nacht" | EP e 1998 - "Live im Avalon"). Durante a produção do segundo álbum de estúdio (Los Angeles | Cherokkee-Studios | Produtor: A. Mikesell) a banda se separou e as fitas já existentes não foram lançadas.
Depois disso, ficou parado em torno do baixo austríaco, que teve que desligar o microfone até 2008 por motivos de saúde.
Agora ele está de volta, e nem um pouco mais calmo do que antes.

Tanith - Voyage (2023) USA

Tanith é uma das bandas mais promissoras quando se trata de uma revitalização do hard rock e metal dos anos 70. A banda começou em 2017 e estreou em 2019 com um álbum chamado 'In Another Time'. Na altura Tanith era um quarteto antes do guitarrista Charles Newton deixar a banda em 2022. Devido à pandemia as circunstâncias eram de qualquer forma desafiantes e o facto de estarem reduzidos a um trio não sustentava a ambição de um excelente novo álbum.
Depois de dias de confusão, Tanith traçou um novo caminho, trabalhando em trio e 'Voyage' é o resultado de sua continuação como banda.
O segundo disco é uma mistura perfeita de vários sons dos anos 70, que a banda traz para o aqui e agora. Dessa perspectiva, o título 'Voyage' se encaixa muito bem. É uma viagem musical no tempo, uma época em que o hard rock teve seu primeiro auge e o heavy metal começou a evoluir para um movimento musical maior.
Mas 'Voyage' também é o título do álbum na perspectiva de Russ Tippins (Satan) morando no Reino Unido, enquanto Cindy Maynard e Keith Robinson morando em Brooklyn, a cooperação foi uma espécie de viagem para todos os envolvidos.
'Voyage' começa com uma música chamada 'Snow Tiger'. É a abertura perfeita, pois reflete exatamente o que os fãs podem esperar deste álbum. Um riff de metal dos anos 70 e muito espírito rock'n'roll é o que move a música. Com o poder de um tigre, a melodia sai dos alto-falantes e também de uma perspectiva lírica a faixa se encaixa perfeitamente, pois é sobre resiliência e uma abordagem de nunca desistir em momentos difíceis.
O rock 'Falling Wizard' continua a jornada através da beleza dos sons. Cativação e um som quente é o que beneficia a música e o álbum.
A próxima na lista é a agradável 'Olympus of Dawn', que vem com um refrão muito atraente antes de 'Architects of Time' revelar algumas referências do metal antigo. Além disso, a música tem algumas camadas que precisam ser exploradas antes de chegar ao cerne dessa faixa.
Com 'Ardasteia' segue-se um rock uptempo enquanto 'Mother of Exile' conta com um ritmo forte, que é a pulsação deste hino do rock.
Um dos destaques, senão mesmo o melhor tema do álbum, chama-se 'Flames'. Um começo calmo se transforma num hino de rock com melodias excelentes e ganchos que fazem seu trabalho. Além disso, os vocais são compartilhados entre Tippins e Maynard. Suas vozes se encaixam perfeitamente e adicionam um componente especial a esse destaque do rock. Depois de ouvir 'Flames', tu não consegues mais tirar esse verme da cabeça. Liricamente, a música reflete sobre a escuridão durante a pandemia e a maneira como as pessoas se voltaram umas contra as outras. Cada pequena chama de luz nesta época precisava ser tratada com cuidado e 'Flames' é a perfeita transformação musical deste tema.
'Voyage' é um álbum excelente. Essas nove músicas são uma delícia para os fãs de rock. O som orgânico e quente do álbum é um verdadeiro benefício para essas músicas e adiciona um elemento emocionante ao mundo exterior digitalizado e parcialmente frio. Este longplayer é um verdadeiro destaque em 2023 e você não deve perdê-lo.

U2 - Songs Of Surrender (2023) Irlanda

Para uma banda que tende a evitar o passado, os U2 voltaram-se para encará-lo nos últimos anos. Houve, no entanto, certas condições auto-impostas. A turnê de revival The Joshua Tree de 2017 procurou encontrar as ressonâncias modernas em canções de 30 anos, e novamente prova aqui com este gigantesco mergulho de 40 faixas, "re-imaginado" e regravado no seu catálogo anterior - a ideia sendo perspectivas de experiência de vida em material que às vezes tem mais de quatro décadas.
Originalmente concebido como um acompanhamento de áudio para os capítulos com temas musicais nas memórias de Bono Surrender, sendo este U2, o projeto logo cresceu e se tornou uma “obsessão pessoal” com o ex-superintendente de Lou Reed/Pink Floyd, Bob Ezrin. Na verdade, 11 das faixas aqui diferem das do livro: Red Hill Mining Town em vez de Bullet The Blue Sky, Stay (Far Away, So Close!), mas sem Mysterious Ways.
Em termos de estilo, essas novas versões tendem para o acústico e o ambiente e são reduzidas e lideradas por Bono e Edge. Muitas das faixas não apresentam nenhuma seção rítmica, deixando Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Um Where The Streets Have No Name sem batidas é acolchoado numa cama de sintetizadores e reverb, enquanto Every Breaking Wave (uma música com a qual eles lutaram por anos antes de surgir em Songs Of Innocence de 2014) é adaptado com arpejos de piano semelhantes a Satie e é ainda mais comovente na sua intimidade.
Ao longo do caminho, existem diversões estranhas, mas que valem a pena. Uma banda completa em Get Out Of Your Own Way, dos Songs Of Experience , parece ter suas influências rítmicas de Time Of The Season, dos The Zombies, mas é deixada propositadamente áspera, como uma jam acústica. Outras inclusões são ainda melhores, The Fly aparece como um medidor obscuro, Desire é dark, falsete funk, e soa como a versão cover de outra banda. Na verdade, tu dificilmente serias capaz de dizer que era os U2, o que talvez seja o ponto. Em algumas músicas, Edge assume o vocal principal, com seu Stories For Boys (gelo, atmosférico) um destaque particular.
Os artistas retrabalham seus catálogos anteriores por diferentes motivos. Para Taylor Swift, tem sido uma forma de escapar das restrições contratuais. Para Kate Bush, em Director's Cut de 2011, foi um exercício para corrigir escolhas mesquinhas de produção e arranjos do passado. Para os U2, soa como uma espécie de libertação. Se seus erros criativos nas últimas duas décadas geralmente foram causados por suas determinações gémeas de acompanhar o pop moderno e perseguir incansavelmente a música que funciona nos estádios, então aqui eles se libertaram de tudo isso. Em última análise, pode ser um momento divisor de águas. Despojando tudo de volta, de certa forma, eles são maiores.

Riverside - ID.Entity (2023) Polónia

Bandas como Riverside são uma das razões pelas quais ainda gosto de rock progressivo. A banda de Varsóvia é uma das bandas mais consistentes no género prog ao entrar na sua terceira década de música. Constantemente ampliando os limites de seu talento e constantemente criativo, Riverside continua a intrigar e entreter. Seu oitavo álbum de estúdio, o mais recente em cinco anos, ID.Entity continua essa tradição.
ID.Entity também tem suas próprias nuances. Liricamente, o principal compositor Mariusz Duda explora a essência de nosso ser (e de Riverside como banda), papéis e relacionamentos no nosso complexo mundo de ódio humano, divisão e ganância. Essas coisas expressas em tudo, desde a mídia social até as eleições políticas para uma nação atacando outra sem motivo aparente. Emocionalmente, Riverside suportou a dor da perda de seu amigo de longa data e guitarrista Piotr Grudziñski, que morreu em 2016. O novo álbum apresenta seu substituto, o guitarrista Maciej Meller. Além disso, Duda queria capturar a vitalidade de seus shows ao vivo (que os fãs adoram). A banda gravou a nova música num estúdio de ensaio, capturando a energia de tocar juntos.
O resultado é simplesmente fantástico e puro Riverside. Suas canções têm todos os seus elementos clássicos e característicos. Ambiente e atmosfera que oferecem melancolia e reflexão. Melodia da música reforçada pela harmonia vocal e impulsionada pelo peso rítmico. As linhas de baixo consistentemente presentes que dão a cada música ritmos de rock em movimento. O notável sparring de Riverside entre teclados e música electrónica e riffs fortes e solos de guitarra estilosos. Todas essas coisas estão envolvidas numa subtil complexidade progressiva que sempre parece fácil, ao mesmo tempo em que é intrigante e divertida.
No entanto, sendo por natureza um tanto prolixo, ofereço algumas observações. Fiquei intrigado com a justaposição de suavidade e peso dentro do Big Tech Brother, notavelmente a linha de piano, riffs e seção rítmica que levam a um misterioso solo de guitarra. Esse trabalho de baixo proeminente mencionado acima é significativo em Landmine Blast, Friend or Foe e I'm Done With You, onde leva a música. Claro, a marca registada do progresso de Riverside é o longo The Place Where I Belong, onde eles mergulham profundamente na sua conhecida melancolia musical.
Tudo dito, ID.Entity dos Riverside encontra a icónica banda de rock polaca no seu melhor consistente, oferecendo aos fãs de prog seu melódico rock progressivo pensativo, às vezes melancólico, mas sempre criativo e divertido.

Red Hot Chili Peppers - Return Of The Dream Canteen (2022) USA

Três meses e meio após os Red Hot Chili Peppers lançarem o disco de regresso 'Unlimited Love', os rockers do funk anunciaram que mais músicas estavam a caminho. À medida que transparece, podemos esperar um LP duplo de 17 faixas, produzido por Rick Rubin, um que se vangloria do som funkadelic da banda, mas assume mais riscos e explora novos caminhos.
Chegando com um título brilhante, embora um pouco maluco, os Chili Peppers apresentam seu 13º álbum de estúdio, 'Return of The Dream Canteen'. O disco abre com o lançamento de agosto da masterclass dos Chili Pepper 'Tippa My Tongue', uma ode bombástica e colorida à história da banda. O talento de Anthony Kiedis para os líricos é uma plataforma, referenciando a história da banda punk nas ruas de Los Angeles como os 'Funky Monks', mas afirmando aos ouvintes que eles “apenas começaram”.
A faixa dois é a apropriadamente intitulada 'Peace and Love', uma balada groovy que abre com os distintivos slaps de baixo de um Flea e simples batidas de prato de Mr. Chad Smith. Melancólico, mas edificante, ele ouve o lado mais leve da banda. Enquanto a faixa seguinte 'Reach Out' vai de zero a cem e ouve grupos pesados de riffs de guitarra rock 'n' roll nas mãos de John Frusciante.
Melancólica, nebulosa e fácil de ouvir, a faixa sete 'Roulette' está no meio das 17 faixas do álbum. Gritos de guitarra e surf rock giram em torno do vocal de Kiedis. Uma guitarra acústica faz uma aparição em toda a música, um contraste com a faixa vizinha 'My Cigarette', que parece mais experimental e à esquerda do centro, utilizando instrumentos eletrónicos para complementar a linha tradicional de Chili Pepper.
À medida que o álbum chega ao fim, ouvimos mais novidades dos Peppers. A faixa 14 'La La La La La La La La' (que são oito la's, para referência ) é uma cantiga pensativa e séria. Kiedis canta sobre um piano lento e triste que encontra um saxofone no meio do caminho. Uma diferença gritante das duas faixas seguintes 'Copperbelly' e 'Carry Me Home' que se aproximam das raízes da banda.
Terminando com outra atenção, 'In The Snow' é uma faixa que novamente parece uma grande diferença dos projetos anteriores dos Chili Pepper. A banda prometeu que não iria jogar pelo seguro com este disco, e parece ter valido a pena.

Clutch - Sunrise On Slaughter Beach (2022) USA

Clutch é uma banda que só fica mais forte com a idade, agora com trinta anos e treze álbuns de uma carreira na última década viu os melhores lançamentos da banda até hoje. Seguindo o clássico 'Earth Rocker', 'Psychic Warfare' levou a banda a outro nível, e 'Book of Bad Decisions' de 2018 manteve a banda no auge. Então, em 2022, com o décimo terceiro álbum 'Sunrise on Slaughter Beach' no horizonte, eles podem manter essa forma?
Bem, a resposta simples é “ Sim, por que fez uma pergunta tão estúpida? ”. Os Clutch têm uma fórmula de composição de músicas que funciona, muito bem, na verdade, tão bem que tu não podes imaginar nunca falhando. Em 'Sunrise On Slaughter Beach', a banda continua de onde parou em 2018.
Bateria e uma guitarra esganiçada são ouvidas à distância, então um grande riff ousado sai dos alto-falantes e estamos em 'Red Alert (Boss Metal Zone)'.
Este é um rock n roll grande e barulhento com Sult e Maines tocando o riff e Fallon rugindo por cima, mas seu poder controlado e groovy como o inferno. 'Slaughter Beach' desce um pouco - mais pesada - ela bate como um hooligan à espreita de outro daqueles riffs enormes antes do funk 'Mountain Of Bone'.
'Nosferatu Madre' traz de volta o stomp e um groove de stoner real, então 'Mercy Brown' fica meio southern gótico, onde as guitarras tocam em vez de esmagar e Fallon mostra outro lado de sua voz. As coisas ficam punk em 'We Strive For Excellence' antes que o groove volte com uma vingança em 'Skeletons On Mars'.
Clutch faz muito bem suas próprias coisas. A música tem uma base de Led Zep e Black Sabbath, mas eles deram seu próprio toque para torná-la única para eles. Não posso culpar isso de forma alguma. É um rock pesado e forte que tu podes dançar, ficar stoned e bater cabeça ao mesmo tempo.

Bonnie Raitt - Just Like That (2022) USA

A cantora e compositora Bonnie Raitt lança um olhar sem piscar sobre o amor e a perda, traçando paralelos entre dor e esperança.
Neste álbum o amor é explorado de todos os ângulos, começando com a determinação de deixá-lo para trás ( Made Up Mind ), apenas para deixá-lo de volta ( Something's Got A Hold Of My Heart ).
O baterista Ricky Fataar torna a manipulação cativante em Waitin' For You To Blow , enquanto a famosa guitarra slide de Raitt infunde Love So Strong e Blame It On Me , este último um blues mais direto visando os limites do mau amor.
Livin' For The Ones é uma homenagem aos amigos ausentes e um lembrete para contar suas bênçãos – ' Continue vivendo para aqueles que não sobreviveram '. A faixa-título cruza de maneira mais pungente o amor e a perda, através de uma história agridoce de sobrevivência por meio da doação de órgãos. Down The Hall conclui o álbum com uma reflexão dolorosamente tocante, mas inflexível, sobre os cuidados terminais.
Raitt demonstrou mais uma vez sua capacidade de destilar a essência da emoção humana até sua forma mais potente.

Jeff Beck and Johnny Depp - 18 (2022) UK

Depois de provocar os fãs sobre um lançamento iminente em algumas datas da turnê europeia, Jeff Beck e Johnny Depp finalmente compartilharam um novo álbum de colaboração, 18 .
O álbum é apenas o mais recente trabalho conjunto do astro do rock e do ator, já que eles dividiram o palco em várias ocasiões, lançando covers de músicas clássicas a torto e a direito. O novo álbum mantém sua capa viva enquanto mistura alguns originais de Depp.
De acordo com um comunicado, a dupla está trabalhando no álbum desde 2019, depois de obter uma apreciação mútua pelo talento um do outro alguns anos antes. Nos últimos três anos, eles gravaram músicas de vários artistas – desde The Beach Boys até Killing Joke.
“Nós sugerimos músicas que o outro pode não pensar”, disse Beck sobre a grande amplitude do álbum. “Isso nos empurrou para fora de nossas zonas de conforto. Johnny me empolgou com 'Venus In Furs' e eu o convenci a tentar 'Ooo Baby Baby'. Coisas interessantes acontecem quando você está aberto a tentar algo diferente.”
Ele continuou: “Nós íamos chamar o álbum de 'Kitchen Sink' porque colocamos tudo nele. O único plano de tocar que tínhamos era tocar músicas que gostamos e ver onde eles nos levavam.”
O álbum possui 13 faixas, incluindo um single lançado anteriormente, “Isolation”, que vê a dupla emprestar sua musicalidade à faixa clássica de John Lennon. A capa apresenta arte da esposa de Beck, Sandra, que retrata os dois músicos como jovens de 18 anos. Beck disse sobre o título do álbum: “Quando Johnny e eu começamos a tocar juntos, isso realmente acendeu nosso espírito jovem e criatividade. Nós brincamos sobre como nos sentimos aos 18 anos novamente, então isso se tornou o título do álbum também.”

Dan Reed Network - Let's Hear It For The King (2022) USA

O sexto álbum de estúdio dos Dan Reed Network , o terceiro desde a reforma em 2012, deixa a banda muito próxima do álbum Slam de 1989 . Em suma, funk-rock pingando melodia. E para os fãs de longa data é uma alegria ouvir.
O quinteto é 80% o mesmo que se separou em 1993, mas com o co-produtor Rob Daiker (que trabalha com Reed desde seu álbum solo de 2010 Coming Up For Air ) nos teclados e muito mais.
O guitarrista Brion James é, como sempre, o eixo central, misturando-o com riffs que vão desde ímas de pista de dança ( Pretty Karma, Supernova, Homegrown, Stumble ) até o superpesado ( The Ghost Inside, Starlight – escrito por Reed como uma homenagem a AC/DC – e Unfuck My World). I See Angels (creditado exclusivamente a James) toma um rumo mais suave, enquanto o título tem alguns elementos de dub-step mais metálico. Tenho a certeza de que os Dan Reed Network estão perto do topo de sua música.

Red Hot Chili Peppers - Unlimited Love (2022) USA

Reunindo-se quase quarenta anos atrás, ao longo do caminho, os Red Hot Chili Peppers criaram muitas músicas de sucesso que todos conhecem e gostam. Exclusivo para a maioria das outras bandas por aí, os rockes de Los Angeles alcançaram novos patamares em 1991 com seu álbum Blood Sugar Sex Magik , surpreenderam os ouvintes em 1999 com Californication e continuaram a surfar uma onda de génio musical com By the Way de 2002 .
Lançando muitas outras questões de qualidade antes e depois desses três discos monumentais, a banda também recebeu toneladas de prémios, excursionou por todos os lugares e sempre parece chamar a atenção. Isso em mente, já se passaram seis anos desde que eles lançaram um álbum pela última vez. Então aqui está o décimo segundo álbum de estúdio geral Unlimited Love.
Unlimited Love vem com dezessete músicas enormes e dura mais de uma hora. Apresentando a formação clássica de Anthony Kiedis nos vocais, Flea no baixo, Chad Smith na bateria, junto com John Frusciante na guitarra, eles mais uma vez se unindo ao lendário produtor Rick Rubin, e deixe-nos dizer com antecedência, Unlimited Love é certamente algum tempo bem gasto.
Ele entra em ação com “Black Summer”, apresentando um trabalho suave de guitarra e um tom que é cativante, mas ainda muito forte musicalmente. Isso é antes do rítmico “Here Ever After” começar com algumas palavras faladas, levando perfeitamente ao canto de Kiedis. Então tu tem a jazzística “Aquatic Mouth Dance”, suave e pensativa “Not The One” e a dinâmica “Poster Child”. Então, no lado mais melódico do espectro, há "The Great Apes", antes da história agridoce de "It's Only Natural" e irresistível "She's A Lover".
Neste ponto bem no fundo do álbum, a banda mantém seu interesse com “These Are The Ways”, o groovy “Whatchu Thinkin'”, enquanto “Bastards of Light” apresenta alguns ótimos ganchos e “White Braids & Pillow Chair” convence com um arranjo atemporal. Mostrando ainda mais diversidade, “One Way Traffic” tem um ritmo e som mais rápido que lembra algo dos anos 70, “Veronica” é um pouco mais sério, e “Let 'Em Cry” encontra uma maneira de se tatuar no teu cérebro. E no final o RHCP fechou forte com o grande som de “The Heavy Wing” e o final suave e sedoso de “Tangelo”.
Se tu és um fã dos Red Hot Chili Peppers, sabes que a banda certamente amadureceu alguns de seus anos mais jovens. Naturalmente, eles ainda podem ficar selvagens quando quiserem e Unlimited Love certamente oferece um equilíbrio decente de tudo. Tendo isso em mente, o álbum pode parecer mais calmo do que os álbuns anteriores dos Red Hot Chili Peppers, no entanto, ainda está repleto do espírito habitual que esta banda sempre coloca na sua música. Mostrando extrema diversidade e ganhando vida própria.

Joe Satriani - The Elephants of Mars (2022) USA

Satriani está de volta com seu novo álbum 'The Elephants of Mars'. Embora este seja inconfundivelmente um álbum de Joe Satriani (este tom de guitarra o denuncia), este é um álbum em que Joe jogou a cautela ao vento, um verdadeiro que diabos, vamos ver o que acontece! Como o próprio Joe diz “ Fizemos tudo. Tentamos as ideias mais loucas. E acalentávamos todas as noções que tínhamos sobre virar algo ao contrário, de cabeça para baixo, para ver o que poderia acontecer. ”
Muitos álbuns instrumentais podem se tornar iguais, chatos e um tanto esquecíveis. 'The Elephants of Mars' de forma alguma, forma ou formato se enquadra nessa categoria. A cada audição o álbum só cresce, mais sutilezas são expostas, o nível de habilidade e destreza é simplesmente inacreditável. Joe não é guitarrista de guitarra à toa, veja bem, eu não toco e não posso tocar guitarra, ou qualquer outro instrumento que chegue a isso, mas ainda posso apreciar o que é preciso para chegar a esse nível de musicalidade.
Embora não estejam exatamente no mesmo 'barco', há nuances de Ozric Tentacles e Tangerine Dream a maneira como algumas faixas levam te para dentro e através de uma paisagem musical. Um exemplo perfeito disso seria 'E 104th St Nyc 1973' ou 'Sailing the Seas of Ganymede'.
Faixas como 'Pumpin'' e 'Blue Foot Groovy' são uma reminiscência de álbuns passados, enquanto 'Dance of the Spores' é, digamos, um pouco por aí! Faixa favorita? Bem, eu pensei que ao ouvir o álbum pela primeira vez seria uma escolha difícil, isto é, até chegar à faixa final 'Desolation'. Por que aquele? Para ser honesto, eu realmente não sei, apenas me pegou num nível diferente.

Steve Vai - Inviolate (2022) USA

O mais novo e 13º álbum solo de Steve Vai, Inviolate , lançado no dia 28 de janeiro via Favored Nations/Mascot Label Group . O virtuoso guitarrista, compositor e produtor é considerado por muitos como um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Em mais de 40 anos na indústria, Vai vendeu mais de 15 milhões de discos, recebeu três prémios Grammy e gravou com lendas da música como Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake e muitos outros.
Inviolate é uma obra de nove músicas que ultrapassa os limites da música instrumental de guitarra. O corpo de trabalho apresenta sua música mais focada, simplificada e talvez revigorante em anos. "É muito 'Vai', o que quer que isso signifique" , diz ele, e depois ri. “Alguém pode ser melhor do que eu para explicar o que é isso. Mas é apenas uma música muito honesta. Porque muitos dos meus discos são longos e há muitos conceitos e brincadeiras com histórias. Este não tem nada disso. São nove composições bastante densas e totalmente instrumentais que eu queria capturar e gravar para poder chegar lá e tocá-las ao vivo para as pessoas.”
Então, o que o “pequeno” Stevie Vai tem a oferecer desta vez? Bem, Vai é muitas vezes visto como o gigante da guitarrista .. o homem que todos aspiramos a tocar .. e este LP entrega isso. Cada faixa tem suas próprias complexidades e singularidades que tornam esse tipo de LP instrumental uma alegria de se ouvir.
Opener Teeth of the Hydra apresenta a besta mitológica com reviravoltas. No entanto, também é lindamente melódico e a produção é soberba. (Coloca os fones no ouvido e perde te na música). À medida que o LP toca, tu quase podes estar convencido de que esta é de fato uma banda sonora de filme com muita atmosfera ... mas sempre cortando é o virtuosismo da guitarra que passamos a admirar. Ouve a faixa 7 Greenish Blues .. uma homenagem ao grande Gary Moore ? ...Possivelmente... mas então aquela magia Vai aparece como se do nada para nos lembrar do talento que ele é. Depois temos a vibe Jazz-funk de Candlepower ..sem dúvida, um favorito pessoal .. muitas vezes lembrando o ouvinte da nova era de músicos acústicos que parecem tocar com a magia que alguns só podem sonhar .. e, claro, isso é Vai em seu elemento.
Este LP é para todos? Uma pergunta difícil de responder para ser honesto.. muitos vão admirar a musicalidade e a imagem sonora que temos aqui. Se for esse o caso, acredito que Vai fez seu trabalho e o fez bem .... Se tu és um grande fã do género Jazz/Funk, então há muito para oferecer te .. Se tu gostas de ouvir algo que é um pouco diferente .. novamente tu é um vencedor ..

Lordi - Superflytrap (2021) Finlândia

LordI lançou nada menos que sete novos álbuns de estúdio em 26 de novembro. E o vocalista Sr. Lordi admite que originalmente esperava lançar 10 novos álbuns, apenas para ter essa ideia vetada pela gravadora do grupo finlandês.
Intitulado ' Lordiversity ', a caixa estará disponível em sete CDs ou sete discos de vinil. Cada álbum verá os ex-finlandeses vencedores do Eurovision enfrentar um género diferente: hard rock, disco, rock progressivo, heavy metal, AOR, thrash / speed e metal industrial.
Os álbuns estarão disponíveis autônomos, e temos aqui “ Superflytrap”Onde a banda vai 'disco'. “Superflytrap” é divertido: esta é uma coleção de disco rock com toques de AOR, ocasionalmente soando como THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA ou KISS por volta de 1978-1980.
Curiosamente, em alguns lugares os vocais do Sr. Lordi soam como Peter Criss ...

POST DA SEMANA : Deep Purple - Turning to Crime (2021) UK

Os Deep Purple alcançaram o sucesso pela primeira vez em 1968, quando conseguiram um sucesso com "Hush", de Joe South. A música foi incluída no álbum de estreia do grupo, Shades Of Deep Purple , que incluiu outras versões, como uma versão dramática e peculiar de "Help" dos Beatles e uma tentativa crua de "Hey Joe", que já se tornou um padrão depois o Jimi Hendrix Experience o levou ao Top 10 no Reino Unido em 1966. Tu poderias dizer que quase tudo que os Deep Purple cobriram foi totalmente reformulado para o estilo único da banda. Esse é certamente o caso de Turning To Crime , o seguimento do grupo para o Whoosh de 2020.
Claramente inquieto durante a longa espera pandémica, Deep Purple e o produtor de longa data Bob Ezrin aparentemente continuaram atrás de Whoosh e mergulharam de cabeça na gravação de um lote de canções conhecidas, principalmente dos anos 60 e 70, que mostram o quanto criativa e musicalmente soa a banda permanece neste ponto na sua carreira histórica. O renascimento dos Purple de “7 And 7 Is” de Love, que abre a colecção de 12 canções, é um excelente exemplo de quanto ferozmente inocentes e musicalmente inventivos eram certos temas em meados dos anos 60. A vasta tela de melodias psicadélicas de Arthur Lee não conhecia limites; nas mãos dos Purple, a oportunidade de expandir os intervalos estava esperando para ser explorada.
A escolha é ampla e variada a partir daí. Parece que todo mundo quer usar o “Oh Well” dos Fleetwood Mac para validar seus gostos. Com suas passagens instrumentais estendidas, ele quase implora por uma revisão dos Purple. Melhores selecções devem ser tidas, no entanto. Um swing através de “Dixie Chicken” dos Little Feat vai um longo caminho para destacar as habilidades loucas do teclista diversificado e talentoso Don Airey. O guitarrista Steve Morse fervilha numa corrida acalorada de “White Room” dos Cream.
O medley climático, um amálgama de Jeff Beck, Booker T, os Allman Brothers, Led Zeppelin e riffs de Rascals, contribui para um final delicado. Ao longo de todo o álbum, o vocalista Ian Gillan mantém seus vocais no caminho certo, ciente de que seus gritos infames não são mais necessários. O baterista (e único membro fundador ainda a bordo) Ian Paice e o baixista Roger Glover estão, como sempre, em sincronia e na hora.
Não há nada particularmente profundo ou eloqüente a dizer sobre esse álbum, a não ser um lembrete agradável de que "Long Goodbye" dos Deep Purple não tem data de término à vista. Enquanto eles continuarem produzindo um ataque sónico coeso, próprio e de outros, sem tropeçar ou baixar seus padrões, o que mais eles farão? Eles estão bem com Ezrin há quase 10 anos e não vão cair sem lutar - mesmo que isso signifique Turning To Crime.

Carl Sentance - Electric Eye (2021) UK

“ Electric Eye ” é o nome do novo álbum solo de CARL SENTANCE (atual frontman dos Nazareth). Uma coisa fica imediatamente clara ao ouvir as músicas: Carl Sentance não faz as coisas pela metade. Cada música fica imediatamente no ouvido. Cada música convida a abanar cabeça e cantar junto. E são acima de tudo uma coisa: atemporais.
A música “Electric Eye” é melódica por natureza, clássico rock com certos momentos emocionantes, algum fundo de blues. É tão bem feito que parece fácil, embora eu tenha certeza de que foi feito muito trabalho para ser feito.
A voz e as guitarras de Carl são apoiadas por excelentes habilidades de composição e músicos sólidos, incluindo o lendário Don Airey nos teclados, Bob Richards (Asia, Adrian Smith, AC / DC) na bateria, Wayne Banks (Abade de Bronze, Blaze Bayley, Persian Risk) no baixo.
Quando Carl Sentance se juntou à veterana banda de hard rock escocesa Nazareth em 2015, foi um show difícil de assumir para qualquer vocalista. Carl não apenas teve sucesso em apresentar os velhos clássicos dos Nazareth no palco, mas também deu uma nova vida à banda. Ele ajudou Nazareth a criar novas músicas fabulosas no seu álbum de 2018 “Tattooed on My Brain”. Agora Nazareth está em estúdio gravando seu 25º álbum de estúdio, o segundo com Carl nos vocais.
Mas não há descanso para os ímpios. Carl também conseguiu montar um óptimo álbum solo. Tendo inicialmente se destacado na década de 1980 como um grande cantor com a banda Persian Risk, ele também cantou com a Geezer Butler Band e mais tarde com a banda de hard rock suíça Krokus por alguns anos. Além de seu compromisso com Nazareth, ele continua a criar música com Don Airey dos Deep Purple.
Uma das melhores músicas do álbum é “Nervous Breakdown”, que tem um clima um pouco descontraído de festa na piscina, apesar do título sério da música. “California Queen” também adiciona vibrações de bem-estar. A faixa-título é uma música rocker incrível, assim como “Exile”, “Judas” e “Alright”.
No geral, este é um álbum de rock ensolarado e feliz. Eu gosto disso em Carl Sentance - ele é um artista que não tem medo de ir aonde sua inspiração o levar. Este álbum de estúdio é óptimo e é um bom presságio para o próximo álbum dos Nazareth também.