Laura Cox - Trouble Coming (2025) USA

Com Trouble Coming (2025), Laura Cox solidifica a sua posição não apenas como uma guitarrista virtuosa de renome, mas também como uma força definidora do Hard Rock moderno. O álbum, o seu quarto trabalho de estúdio, é uma coleção de 11 faixas inteiramente escritas e compostas por Cox, que misturam as raízes ardentes do Classic Rock com uma vulnerabilidade crua e um toque contemporâneo.

Trouble Coming é um álbum de Rock explosivo e autêntico, construído sobre os alicerces de sólidas habilidades de guitarra e alimentado pelo espírito do Rock Clássico (pense em AC/DC e Black Crowes), mas com a urgência e a profundidade temática do século XXI.

O Som: Guitarra Caótica e Melodias Imponentes

O álbum é marcado por uma produção de topo (masterizado pelo multi-vencedor de GRAMMY, Ted Jensen), que realça um tom de guitarra perfeitamente ajustado, que soa como se as válvulas do amplificador estivessem em brasa.

• Fúria Powered by Guitar: Cox mantém-se fiel à sua reputação de guitar-slinger, dominando o fluxo e a precisão nos riffs e solos. O álbum não é apenas barulho alto; é Rock de festa confrontador e no seu melhor. Faixas como "No Need To Try Harder" e "Do I Have Your Attention?" são hinos riff-driven criados para fazer estremecer os alicerces.

• Profundidade Temática: O que distingue Trouble Coming é a profundidade escondida por detrás do poder sonoro. Liricamente, Cox aborda temas como a depressão, saúde mental e o empoderamento feminino. A adrenalina pura de "meter o pé no acelerador" é equilibrada com a navegação pela devastação que essa atitude pode criar, como se ouve em "Inside the Storm" e "What Do You Know?".

• Equilíbrio e Maturidade: O álbum apresenta uma maturidade notável. Cox sabe como erguer uma muralha sonora, mas também sabe quando esculpir uma janela para que o ar entre. Momentos de introspecção, como a balada "Out Of The Blue" (que até destaca o banjo de Cox para um momento de calma bluesy), oferecem um contraste bem-vindo antes do próximo ataque sónico. O fecho reflexivo, "Strangers Someday", oferece uma nota mais escura e assombrada.

Destaques das Faixas

• "No Need To Try Harder": O single de abertura que define o tom de "liberdade total na composição". Impulsionado por uma força locomotiva, funde slide guitar Southern Rock com licks impressionantes.

• "Dancing Around the Truth": Destaca-se pelo seu movimento rítmico e groove pesado, mostrando a capacidade da banda de transitar para um som que evoca um vibe de New Wave Rock polido e moderno.

• "A Way Home": Um rocker sólido com um solo escaldante que aguarda o ouvinte, reforçando a mestria técnica de Cox.

O Veredito Final

Trouble Coming é um pivô ousado para Laura Cox, misturando as suas raízes de Classic Rock de fogo com uma vulnerabilidade inédita. É um álbum que honra a tradição (o coração Southern-tinged e boogie) ao mesmo tempo que aponta para um futuro brilhante.

Este não é um álbum para ruído de fundo. É para quem ama o seu Rock honesto, alto e construído com genuína destreza de guitarra. É a prova de que Cox não está a esgotar ideias musicais e que está a empurrar-se na escrita e na performance, levando os seus fãs gratos consigo.

Recomendado para: Fãs de Blues-Rock, Southern Rock (como Black Crowes), Hard Rock com ênfase em guitarra (como AC/DC), e para quem segue a nova vaga de guitarristas femininas do Rock.

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John Fogerty - Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version) (2025) USA

John Fogerty, uma das vozes mais icónicas e inconfundíveis da história do rock, regressa com "Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version)". Este álbum não é apenas uma compilação de êxitos; é uma declaração de intenções, um renascimento e uma reivindicação pessoal de um legado musical que, durante muito tempo, esteve enredado em disputas. É uma oportunidade para os fãs ouvirem as canções que moldaram uma geração, cantadas pelo seu criador, com a sabedoria e a paixão de décadas de experiência.

Desde os primeiros acordes, a familiaridade das canções de Creedence Clearwater Revival é instantânea. No entanto, o que torna este álbum especial é a energia e a emoção palpáveis em cada nova gravação. A produção é calorosa e orgânica, permitindo que a essência do rock americano puro e simples brilhe. A guitarra de Fogerty é, como sempre, o coração das canções, entregando os seus riffs icónicos e solos cheios de feeling que são tão essenciais para estas músicas quanto as próprias letras.

A voz de John Fogerty é o ponto focal. Embora os anos tenham adicionado uma rouquidão e uma profundidade, a sua paixão e o seu timbre inconfundível permanecem intactos. Ele canta estas canções não apenas com a memória, mas com a experiência de uma vida inteira. Os hinos como "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" e "Proud Mary" ganham uma nova vida, soando mais urgentes e pessoais do que nunca. Há um sentimento de libertação e de triunfo que permeia o álbum, como se finalmente ele pudesse reivindicar as suas criações e apresentá-las ao mundo da sua perspetiva.

O álbum é uma celebração da mestria de composição de John Fogerty. A simplicidade e a força das melodias, a profundidade das letras e a energia crua do rock and roll estão em plena exibição. É uma audição gratificante tanto para os fãs de longa data, que se emocionam ao ouvir estas canções com uma nova roupagem, como para os novos ouvintes, que podem descobrir o génio de Fogerty na sua forma mais pura e intencional.

Em resumo, "Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version)" não é apenas um álbum; é um momento histórico na carreira de um dos maiores nomes do rock. É um trabalho que celebra um legado, ao mesmo tempo que o torna completamente novo. É um triunfo pessoal e musical que merece ser ouvido e apreciado.

Já teve a oportunidade de ouvir "Legacy"? Qual a sua faixa favorita e o que achou da nova roupagem destas canções clássicas?

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Don Felder - The Vault – Fifty Years Of Music (2025) USA

O quarto álbum solo de Don Felder, intitulado "The Vault (Fifty Years of Music)", representa um marco especial em sua trajetória musical, apresentando uma incrível seleção de regravações de canções que foram mostradas ao longo de cinquenta anos. Em 1974, Felder entrou para The Eagles, onde coescreveu e tocou o icônico solo de guitarra de "Hotel California", uma das canções mais admiradas do rock. Suas colaborações incluem outras faixas memoráveis, como "Victim Of Love" e "Those Shoes". Após deixar The Eagles em 2001, Felder embarcou em uma carreira solo, lançando álbuns como "Road to Forever" em 2012 e "American Rock 'n' Roll" em 2019. Ao longo dos anos, ele trabalhou com uma ampla variedade de artistas, como Stevie Nicks, Barbara Streisand e Michael Jackson, reforçando ainda mais sua reputação como um guitarrista talentoso e influente no cenário do rock.
"Move On", que abre a coleção, é uma faixa de rock robusta repleta de ótimos riffs de guitarra, acordes ousados e vocais atraentes, lembrando o estilo de Bryan Adams. A seguir, "Free At Last" traz uma atmosfera leve, com uma melodia grudenta e um refrão cheio de harmonia, sendo uma canção que capta a atenção imediatamente. Este disco abrange muitos estilos distintos. "Hollywood Victim" é aquela faixa bacana de AOR dos anos 80, com um ótimo ritmo e uma guitarra envolvente, além de vocais e refrões elegantes. "Last All The Night" é contagiantes com sua melodia animada e energia, fazendo você cantar junto ao refrão encantador.
"Digital World" fala sobre a influência do mundo digital em nossas vidas, apresentando um estilo veranil de reggae, com uma vibe cativante e letras que facilmente ressoam. A nostálgica "All The Girls Love To Dance" captura a essência dos anos 80, evidenciada nos teclados, letras, melodias e no incrível trabalho de guitarra, destacando-se como uma das melhores faixas do álbum, perfeita para qualquer trilha sonora de filmes da época. "Together Forever" é uma balada com um toque bluesy, apresentando passagens de guitarra elétrica e acústica acompanhadas de vocais suaves. "Heavy Metal", claro, é a faixa homônima do filme, trazendo riffs de guitarra marcantes e um ritmo que faz justiça à versão original, um verdadeiro clássico. "Let Me Down Easy" apresenta os vocais de Nina Winter, que entrega uma performance poderosa; essa balada tem uma vibe country com melodias emocionantes, realmente impressionantes. "Blue Skies", a faixa de encerramento do álbum, é predominantemente instrumental, exceto pelos vocais que aparecem no final, incorporando elementos orquestrais e violão acústico que devem ser apreciados como uma bela sequência musical.
Um disco verdadeiramente impressionante, repleto de várias camadas de músicas fantásticas. A habilidade musical extraordinária de Don Felder, acumulada ao longo de suas cinco décadas no ramo, se destaca de maneira notável. Se não estou enganado, 34 artistas contribuíram para a elaboração deste álbum, o que torna essa obra ainda mais única. Um disco realmente excecional que eu sugiro fortemente. Lançado pela Frontiers Music no dia 23 de maio.

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The Dead Amigos - Denim Egos (2023) Austrália

Uma das bandas de blues e funky rock mais enérgicas do planeta, com a energia mais louca e selvagem no palco, The Dead Amigos lançou o seu tão aguardado álbum ‘Denim Egos’ no Bergy Bandroom na sexta-feira, 13 de outubro.
Eles não apenas estão lançando seu álbum, mas também será um show de despedida para sua primeira turnê no Reino Unido, indo para tocar no Hard Rock Hell e passando algumas semanas enlouquecidas!
Eles serão acompanhados pelo turbilhão sempre rock/alt/punk que são Bloody Ripper e o excelente Jag.

POST DA SEMANA : The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023) UK

Quando o primeiro single de “Hackney Diamonds”, “Angry” foi lançado, foi dito que “soava muito melhor do que os homens de 80 anos tinham direito”.
Aí pensei: quais são as regras? A resposta é que não existe um livro de regras e, claro, se houvesse, os Rolling Stones o teriam rasgado de qualquer maneira.
Os Rolling Stones estão presos a um peso de expectativa, mas não parecem se importar nem um pouco. Em vez disso, abraçam o legado e usam-no para olhar para o futuro.
Em “Get Close”, Elton John aparece pela primeira vez e Mick zomba de fazer acordos com o Diabo. A bateria também é interessante, meio tribal, e o solo de sax tem uma vibe nova-iorquina.
“Depending On You” é uma coisa maravilhosa. Por um lado, uma música simples de término de namoro (“Ela está dando amor a outra pessoa”, ele canta com uma pitada de melancolia), mas há uma vibração country na forma de tocar de Keith, e as palavras: “Sou muito jovem para morrer e velho demais para perder”. E nunca é velho demais para o rock. Meu Deus, “Bite My Head Off”, o tão alardeado dueto com Paul McCartney, é uma diversão estridente e suja. É tão cheio de atitude e ostentação que chega perto do punk rock. Jagger troveja que “eu não estou na coleira” e, além disso, que “estou fodendo com seu cérebro. Enquanto isso acontece, há a maior linha de guitarra dos Stones de todos os tempos.
“Whole Wide World” é outra que se baseia no seu riff. Refletindo sobre uma vida passada, incluindo um “apartamento imundo em Fulham”, é um rocker com um aviso: você acha que a festa acabou, ela está apenas começando. É para os Dreamers, caramba, e o solo? O melhor que pode ser. Coisas surpreendentes.
“Dreamy Skies” tem um pouco de “vibe Midnight Rambler”, mas há um verdadeiro calor e habilidade na sua acústica cansativa da varanda dos fundos do honky tonk.
Estranhamente, considerando como isso é incrível, aquele parece uma peça central. A que segue “Mess It Up” gira os quadris numa batida quase disco. Brilhante, cintilante e a ideia da glitterball não está longe.
Elton está de volta para o rock direto, “Live By The Sword”, que nos lembra que palmas tornam uma música melhor e também contém a sugestão no seu slogan de que “se você vai ser uma prostituta, é melhor ser hardcore”.
“Driving Me Too Hard” sublinha o maravilhoso guitarrista Keith Richards e o maravilhoso contraponto que Ronnie é, e num álbum onde tudo é feito de forma tão brilhante, as harmonias estão no topo.
“Tell Me Straight” é a “música do Keith”, se preferir. Ao mesmo tempo, ele parece estar sustentando a barra e não pronto para sofrer tolos. Há um toque gospel em “Sweet Sounds Of Heaven”, onde o órgão toca o segundo suporte para a incrível participação especial de Lady Gaga. Uma jam meio épica, é também uma chance para o novo baterista Steve Jordan (que faz um excelente trabalho) dizer olá.
Um álbum que muitas vezes pareceu uma declaração de desafio termina de uma forma interessante. “Rolling Stone Blues” é um acústico e uma gaita, e um sabor de Bob Dylan, se ele se sujasse em vez de poético.
As últimas palavras do álbum antes da harpa soar pela última vez são “ele vai ser um Rolling Stone” e Keith e Mick sabem aqui, eles sabem o quão bom este disco é. Você pode sentir a confiança. O tipo de compreensão inata de que, se fossem fazer isso, fariam certo.
O álbum 23 chega cerca de 17 anos depois de um grande estrondo, é mais curto, mais focado e melhor para isso.
Eles são sem dúvida a maior banda de rock n roll de todos os tempos, e todos nós sentimos que os conhecemos (caramba, veja quantas vezes usei os primeiros nomes aqui), mas os Rolling Stones não deviam nada a ninguém.
É por isso que “Hackney Diamonds” é tão especial. Eles não precisavam fazer isso, mas agora está aqui, são os Rolling Stones lembrando a todos que não há idade de aposentadoria no rock 'n roll.

Ann Wilson & Tripsitter - Another Door (2023) USA

Ann Wilson , que alcançou a fama com sua banda de rock Heart , estrelada por sua irmã Nancy, tocadora de guitarra, leva seu tempo antes de trazer sua voz torrencial para o primeiro plano no seu mais novo LP solo, Another Door , com sua banda Tripsitter. Com uma batida e guitarra melancólica, quase tribal, o ouvido do ouvinte está sedento por sua voz.
Mas Wilson é uma profissional. Ela não dá tudo na primeira nota ou frase. Não, ela é como seu colega espiritual, Robert Plant , nas suas novas músicas com Alison Krauss. Como Plant, Wilson é sutil, de alguma forma imbuindo estoicismo e sabedoria em cada nota frágil e mágica. É assim que abre a primeira música do projeto, “Tripsitter”.
O novo álbum de Wilson foi lançado na sexta-feira (29 de setembro) e o LP é todo novo material original, a primeira vez que ela escreveu um novo álbum com uma banda desde os anos 1970. A segunda música do disco, “This Is Now”, remete a um estilo de rock 'n' roll que não está muito presente atualmente. Melódico, reflexivo, em camadas.
Para aqueles que dizem que o rock está morto – claro que não está. Mas grande parte desse género hoje é um soco poderoso, um foguete para a lua. Onde estão as melodias sutis, matizadas e até carinhosas? Wilson e sua banda Tripister não esqueceram que a música também pode soar assim .
Mas tudo isso não quer dizer que Wilson e sua banda não sejam capazes de arrasar. Caso em questão: “Rain of Hell”, em que os ouvintes podem ouvir Wilson no auge de suas habilidades, mostrando a voz que conquistou milhões de fãs em músicas dos Heart como “Magic Man” e “Crazy On You”.
À medida que o restante do álbum se desenrola, a sensação de ouvi-lo é como ir a um culto de rock espiritual presidido por Wilson. É como se ela estivesse adornada com algumas vestes ornamentadas, uma grande sombra projetada atrás de um altar. Tu agora estás adorando aos pés dos deuses do rock. E Wilson sabe como canalizá-los tão bem quanto qualquer pessoa.

Peter Frampton - At Royal Albert Hall (2023) UK

O show de boas-vindas de Peter Frampton em Londres em 2022 foi lançado como um álbum ao vivo. Peter Frampton no Royal Albert Hall , apresentando músicas favoritas como “Something's Happening” e “Do You Feel Like We Do?” chegou em 1º de setembro de 2023, via UMe.
O concerto fez parte de uma breve digressão europeia que representa os seus primeiros concertos em três anos. A lenda do clássico rock cancelou os shows de 2020 devido à pandemia de Covid-19, do que foi originalmente anunciado como sua última turnê pela Europa e Reino Unido. Frampton completou a edição norte-americana em outubro de 2019 e na época eles foram considerados como sendo suas datas finais. Então, em dezembro de 2019, chegaram notícias de cinco shows em 2020 no Reino Unido, bem como shows em muitos países europeus, embora tenham sido adiados para 2022.
"Boas notícias!! Continuo minha PF Finale Tour por todo o continente”, escreveu Frampton no momento do anúncio de 2022 na Europa e no Reino Unido. “Minha banda e eu estamos ansiosos para tocar e mal podemos esperar para cumprir nossa promessa de tocar para vocês novamente. Obrigado pela sua paciência.
Em 11 de abril de 2023, veio a surpreendente notícia de que Frampton retornaria com sua turnê “Never Say Never”.
“No final de cada show da Finale Tour eu dizia ‘Never Say Never’ e estou sempre cheio de esperança pelo impossível”, disse Frampton no anúncio da turnê de 2023. “Estou muito satisfeito em informar que estou me sentindo forte e meus dedos ainda percorrem o braço da guitarra. Cada nota que toco agora tem mais significado e alma. Adoro tocar ao vivo e esse lutador quer ficar no ringue o máximo que puder. Estou muito feliz por poder ver todos vocês mais uma vez neste verão.” Uma nova etapa começa em novembro.

Albert Bouchard - Imaginos III - Mutant Reformation (2023) USA

THE IMAGINOS SHOW é uma apresentação da trilogia completa da saga Imaginos, idealizada por Blue Öyster Cult Svengali, Sandy Pearlman, logo no início da formação dessa lendária banda. É o culminar de décadas de colaboração entre Pearlman e a extensa família BÖC.
RE-IMAGINOS lançado em 2020 pelo co-fundador do BÖC, Albert Bouchard, foi uma nova versão do disco original do BÖC IMAGINOS de 1988. O disco agradou fãs e críticos e figurou no top 100 da Billboard. Em 2021 Bouchard lançou o segundo volume da saga, IMAGINOS II, BOMBS OVER GERMANY.
O terceiro e último volume, IMAGINOS III MUTANT REFORMATION expande a história do personagem Imaginos em todas as direções; mais músicas, mais histórias e mais personagens nos quais os fãs de longa data podem cravar seus dentes. IMAGINOS III foi lançado em 2 de junho de 2023.
Albert Bouchard está levando este show para a estrada para apoiar todos os três discos. A banda é composta por músicos que foram os principais contribuintes para o álbum atual, Bouchard nos vocais e guitarra, Cyzon Griffin nos vocais e bateria, David Hirschberg nos vocais e baixo e Susie Loraine nos vocais e teclado.

Mats Karlsson - Mood Elevator (2023) Suécia

O guitarrista e compositor sueco Mats Karlsson (220 Volt/The Summit) lançou um novo álbum solo chamado 'Mood Elevator' em 30 de junho.
Este é o segundo trabalho solo do guitarrista, sendo o primeiro “The Time Optimist”, lançado em dezembro de 2019 com ótimas críticas. Este último sendo um pouco mais descontraído do que o 220 Volt é conhecido, e o novo álbum é mais um álbum de rock, hardrock, AOR e funky.
Possui 11 novas faixas escritas por Mats, e também um cover de “Big Yellow Taxi” de Joni Mitchell, que já saiu como single. O álbum foi produzido e mixado por Mats.

Diz Mats – “Meu álbum solo anterior consistia principalmente de material que estava numa gaveta há muitos anos, até 20 anos ou mais, na verdade, mas o novo álbum é uma mistura de músicas que escrevi durante os últimos 3-4 anos. Cresci sendo inspirado pela música dos anos 60, 70 e início dos anos 80 e aprecio muitos estilos de música, desde que sejam bem executados musicalmente e tenham ótimos vocais. É por isso que, nos meus trabalhos solo, tento sair da minha plataforma musical normal (hardrock/metal melódico) e tento escrever músicas que criem espaço para grandes músicos. Então escolho músicos de que gosto e que sei que vão me ajudar a obter os resultados que desejo, pessoas que tenham o suingue e o toque certos. Se eu consegui ou não, depende dos ouvintes, você só pode fazer o seu melhor”.

Neal Schon - Journey Through Time (Live) (2023) USA

Neal Schon é conhecido como o fundador e guitarrista do Journey . A icónica banda de rock ainda é impulsionada por Schon mas o nome também está ligado a três álbuns de Santana, Hardline , Bad English e outras bandas/projetos, sem esquecer os seus lançamentos a solo.
Em 9 de fevereiro de 2018, Schon fez um show no The Independent em Hollywood. Foi um show beneficente para as vítimas do incêndio na área de North Bay no outono de 2017. Schon montou uma formação especial para este show que incluiu Gregg Rolie, que fez parte dos Journey de 1974 a 1980. Além disso, Marco Mendoza e Deen Castronovo tocou baixo e bateria com John Varn fazendo parte do show também.
Essa formação diferente deu a Schon a possibilidade de criar um setlist muito especial. Ter um músico como Rolie com ele no palco permitiu que Schon mergulhasse profundamente nos primeiros dias dos Journey com um foco especial nos três primeiros álbuns. 'Journey', 'Look Into the Future' e 'Next' são os longplayers que criaram o quadro do show.
'I'm Gonna Leave You', do álbum 'Look Into the Future', liderou as coisas, seguida pela faixa-título. Com a instrumental 'Kohoutek' os músicos voltaram para a estreia auto-intitulada, antes de avançar para o álbum 'Evolution' com 'Daydream'.
Claro, os clássicos também foram tocados naquela noite. 'Don't Stop Believin', 'Wheel in the Sky' e 'Lights' são canções de rock atemporais que foram tocadas naquela noite num local com ingressos esgotados. Até os tempos de Santana já fizeram parte do show quando Schon interpretou 'Black Magic Woman' e 'Oye Como Va'.
O quinteto tocou 32 músicas naquela noite, entregues em dois sets, o que significa muito Journey. Felizmente o show foi gravado, e hoje em dia a Frontiers Music lança a gravação inteira como 'Journey Through Time', título que não poderia ter sido escolhido melhor.
Este lançamento, dividido em três CD's, é um deleite para os fãs de Journey e age como uma viagem no tempo. Ao mesmo tempo, o lançamento permite que os fãs mais jovens explorem os primeiros dias de uma lenda do rock. No entanto, o show e o álbum ao vivo mostram claramente porque Journey pertence ao grupo de gigantes do rock com música estrelar e atemporal. Um deleite para os seus ouvidos, com certeza.

Black Paisley - Human Nature (2022) Suécia

Black Paisley lançou o novo álbum HUMAN NATURE, e inclui 12 canções bem trabalhadas no verdadeiro espírito Paisley.
Human Nature é o quarto álbum desde 2017 dos suecos veteranos em Black Paisley e seu melhor até agora, muitos trabalhos foram feitos para torná-lo um álbum de clássico rock para lembrar. Em parte, uma cooperação com o lendário Mike Fraser em Vancouver com o objetivo de reinventar alguns dos sons do clássico rock do auge da época, combinados com produção moderna e composição de canções inovadoras.
A banda conseguiu assinar e se encontrar com o ícone Mike Fraser no Armory Studios em Vancouver (mixagem – 5 álbuns do AC/DC, The Cult, Aerosmith, Metallica) e Ryan Smith no Sterling Sound em Nashville cuidou da masterização (AC/DC, Adele , Ozzy & Greta Van Fleet), para ajudá-los com Set Me On Fire e Human Nature.
Esta foi, claro, uma ótima experiência para a banda, mas também uma realização humilhante de já ter uma grande equipe em Estocolmo.
O nome da banda BLACK PAISLEY vem da clássica guitarra Fender de Ritchie Sambora de Bon Jovi, de 1996. Com o nome, tu obtens uma conexão incorporada ao Melodic Rock com melodias cativantes, que é a melhor maneira de descrever a música de Black Paisley.

Purpendicular - Human Mechanic (2022) UK

Um álbum de rock simplesmente fenomenal e um verdadeiro deleite para os fãs dos sons dos Deep Purple. Se alguém sente que não conseguiu “Purple” o suficiente dos últimos dois álbuns de estúdio dos Deep Purple, tu encontraste sua solução.
Começando como o principal ato de tributo aos Deep Purple, Perpendicular se transformou numa banda que carrega o legado e a gravidade musical dos Deep Purple, adicionando seu próprio sabor e estilo aos seus sons.
As faixas são claramente influenciadas pelos sons da banda original, mas não são feitas de uma forma copiada. Não parece forçado ou sem originalidade, mas sim fresco, inovador e confortável. Sulcos funky, blues e místicos que conduzem o álbum até o fim, como “Ghost”, “Something Magical” e “Made of Steel” e o instrumental impecável de todos os envolvidos, incluindo o próprio e único membro consistente dos Deep Purple, Ian Paice.
Como baterista, devo dizer que é mais do que revigorante e inspirador ouvir Paice absolutamente segurando o groove perfeitamente com quase 75 anos de idade. Ele ainda tem aquele toque de assinatura e sensação de tocar todos esses anos depois e não mostra sinais de desaceleração.
Para mim, pessoalmente, o aspecto mais importante deste álbum é que ele não parece uma recauchutagem ou roubo dos Deep Purple, como alguns podem afirmar. Como afirmei anteriormente, parece um álbum original de blues rock, influenciado pelos sons dos Deep Purple e projetado para continuar seu poderoso legado nos próximos anos.

Nerli There - The Beast Within (2022) Noruega

Diz a banda:
Quando íamos gravar nosso quinto álbum de estúdio, estávamos muito animados para tentar fazê-lo um pouco "old school" novamente. Entramos em contato com Bjørn Ove Hagset e concordamos em gravar o álbum no nosso espaço de ensaios, o mesmo local onde gravamos o álbum "Dust & Wind", foi uma boa ideia. Como disse feito.
Em novembro de 2019, passamos um fim de semana acompanhando percussão e baixo no espaço de ensaio. Todo o resto foi decidido a ser gravado nas instalações da Hagsetunes em Molde. No ano novo começamos a gravar guitarras, teclados, percussão, vocais e coros novamente.
As coisas foram gravadas em fevereiro e enviadas ao Masterpool Studios em Gjerdrum para mixagem e masterização.
Depois veio a pandemia e tudo basicamente parou. Como todos os outros, todos os shows desapareceram e com o bloqueio ficou bem claro que esse certamente não seria o ano que imaginávamos.
A banda tinha 10 anos e havia uma série de planos nas escadas que desapareceram durante a noite de março. Simplesmente não havia sentido em mixar e masterizar o disco por um tempo. Em parte porque todos os shows desapareceram, mas principalmente porque não havia sentido em lançá-lo em primeiro lugar. É bom poder apoiar um lançamento com alguns shows, o que não era possível agora.
À medida que o ano avançava em direção a 2021, a discussão foi recomeçada com Knut Bjørnar Asphol no Masterpool Studios sobre mixagem e processo de masterização. Isso havia recomeçado recentemente quando houve um enorme deslizamento de terra em Gjerdrum em 30 de dezembro. Quando coisas assim acontecem, mixar um disco obviamente se torna muito sem importância, então colocamos o processo em espera até novo aviso. Além do final do verão e do outono de 2021, o segmento foi retomado e o mestrado concluído foi concluído em outubro de 2021.
Para nós, Kjartan Gagnat era uma pessoa natural para contatar sobre o design da capa, e desta vez jogamos uma bolinha sobre a capa. Kjartan desenhou e projetou o álbum e estamos muito animados. O título do álbum realmente definiu o que queríamos e Kjartan transmitiu isso de uma maneira absolutamente formidável. Para os nerds por aí, há algumas pequenas referências para traçar no desenho. O homem produziu uma obra de arte absolutamente insana com esta capa e não poderíamos estar mais felizes!
Desde então, só esperamos a ocasião e a data certa para lançar o álbum. E finalmente chegou.
Na sexta-feira, 16 de setembro, "The Beast Within" foi lançado com um concerto de lançamento subsequente no Brygga in Molde no dia seguinte.
Este foi um álbum que levou muito tempo de várias maneiras, mas quando finalmente pudermos ver uma data de lançamento chegando, podemos dizer com as mãos em nossos corações que estamos orgulhosos do álbum e mal podemos esperar muito para compartilhar com você!

Doug ''Cosmo'' Clifford - California Gold (2022) USA

O baterista dos Creedence Clearwater Revival, Doug “Cosmo” Clifford, encontrou em seu “cofre” o que se pensava ser um álbum de estúdio perdido. Agora, ele está pronto para edita-lo.
No verão passado ele redescobriu o que pensava ser um álbum há muito perdido chamado California Gold. Possui Whitlock nos vocais, cantando 10 músicas originais que ele e Cosmo co-escreveram juntos. O álbum foi gravado na infame “Cosmos Factory” e outros vários estúdios da área da baía de São Francisco e o resultado é de fato um tesouro recém-descoberto.
Os iluminados do rock uniram forças para criar um disco de rock-n-roll perfeito. Clifford é conhecido por seu poderoso estilo de bateria numa das bandas americanas mais populares do final dos anos 60 e início dos anos 70, Creedence Clearwater Revival.
Cofundador da Derek & The Dominos, Bobby Whitlock é bem conhecido pelos fãs de rock, críticos e aficionados da música. Além de cantor/compositor, guitarrista e tocador de Hammond B-3, o músico desfrutou de sua própria série de sucessos em colaboração com Eric Clapton, incluindo “Layla”, “Bell Bottom Blues”, “Tell The Truth” e muito mais.
Os dois reuniram outros músicos de primeira linha ao longo de sua jornada, incluindo o produtor/escritor e baixista extraordinário, Donald “Duck” Dunn, que inaugurou os sons de Stax e tocou baixo em literalmente milhares de gravações. Outros músicos incluem Tom Miller no baixo e David Vega e Mike O'Neill na guitarra.
As músicas do LP redescoberto são uma combinação de rock e blues melódico, totalmente natural sem preenchimento. Os vocais poderosos e distintos de Whitlock estão em sua melhor forma e a bateria de Cosmo é sólida, indo além de seus conhecidos grooves de Creedence.
Por razões que permanecerão um mistério, o California Gold foi de alguma forma perdido no tempo. Mas agora que o álbum foi redescoberto, talvez sua hora seja aqui e agora.

Kerry Livgren - Q.A.R. (2022) USA

Claro que KERRY LIVGREN é mais conhecido como um dos membros fundadores, guitarrista, teclista e principal compositor do grupo KANSAS, porém o músico tem uma carreira solo muito mais longa e prolífica do que sua permanência no icónico ato de rock progressivo.
Em 2022 Livgren está lançando um novo álbum intitulado “Q.A.R.“, que curiosamente no comunicado de imprensa ele disse: ”O que isso significa? – Não pergunte”. Enfim, o que importa é a música, e temos aqui uma deliciosa coleção de melódico rock progressivo com muitos elementos que lembram os clássicos do Kansas.
O maravilhoso violinista dos KANSAS Robby Steinhardt (que faleceu no ano passado) faz uma participação especial, sim, “Q.A.R.” levou muitos anos em formação, assim como Steve Morse (ex-Deep Purple), o excelente vocalista John Elefante (ex-Kansas, Mastedon), Warren Ham (ex-Kansas, Toto), Greg X. Volz (ex-Petra) e mais.
Os fãs de longa data dos Kansas vão adorar este novo álbum de Livgren (provavelmente seu final), já que ele até faz uma versão retrabalhada de 'Nobody's Home' (do LP clássico 'Point Of Know Return' dos Kansas) reintitulado 'Everyone's Home'.

KISS - no Pavilhão Dramático de Cascais em Lisboa, Portugal (1983)

Vai fazer 39 anos a 11 de Outubro de 2022 quando os KISS deram o seu primeiro concerto sem maquilhagem no pavilhão dramático de Cascais em Lisboa, Portugal.

A Wikipedia afirma o seguinte sobre o desmascaramento dos KISS (com pequenas edições): “Sentindo que era hora de uma mudança, os Kiss tomaram a decisão de abandonar sua marca registada de maquilhagem e figurinos. A banda apareceu oficialmente em público sem maquilhagem pela primeira vez em 18 de setembro de 1983 na MTV, que coincidiu com o lançamento do novo álbum da banda, Lick It Up . A turnê de apresentação do novo álbum e dos integrantes da banda desmascarados começou em Lisboa, Portugal, em 11 de outubro de 1983, no Pavilhão Dramático de Cascais, seu primeiro show sem maquilhagem desde o início de 1973. Lick It Up se tornou o primeiro disco de ouro dos Kiss em três anos, mas a turnê foi ainda mais escassa do que a anterior. Vincent não se deu bem com Simmons e Stanley, e ele deixou a banda no final da turnê em março de 1984.”

KISS - Off The Soundboard - Live At Donington 1996 (2022) USA

Em 10 de junho, os ícones do rock KISS lançaram a edição de sua popular série oficial de bootlegs ao vivo "Off The Soundboard" com " Off The Soundboard: Live At Donington 1996" , gravado durante o festival Monsters Of Rock em Donington Park, na Inglaterra, em agosto. 17, 1996. Este é o mais recente de uma série de lançamentos ao vivo da banda.
"Off The Soundboard: Live At Donington 1996" foi gravado durante o último ano da execução original do renomeado festival anual de música realizado em Donington Park em Leicestershire, Inglaterra, e o conjunto de 17 músicas apresenta performances poderosas de clássicos dos KISS , como como "Do You Love Me" , "Shout It Out Loud" , "God Of Thunder" e a música-título de seu álbum multi-platina de 1976, "Love Gun" . O KISS encerrou o festival nesta data, que também fez parte da tão esperada turnê de reunião "Alive/Worldwide" com Paul Stanley , Gene Simmons ,e Peter Criss , fazendo de "Off The Soundboard: Live At Donington 1996" uma lembrança sonora impressionante desse momento no KISStory.
Os KISS são reconhecidos mundialmente como uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos e são os criadores do que é universalmente considerado o melhor álbum ao vivo de todos os tempos, o disco de ouro de 1975 e número 9 na parada da Billboard " Alive !" A série "Off The Soundboard" continua seu legado de álbuns ao vivo inovadores com um documento da extravagância espetacular e maior que a vida que é um show dos KISS .
Conhecidos por suas performances de marca registada, os KISS provaram por décadas porque eles são de longe o show ao vivo mais icónico do rock and roll. Os membros do Hall da Fama do Rock And Roll venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo e são o grupo vencedor de discos de ouro nº 1 da América de todos os tempos em todas as categorias. Inigualável como um ato ao vivo, o ilustre legado da banda foi marcado por turnês globais recordes durante uma notável carreira de 49 anos.

Chicago - Born For This Moment (2022) USA

Novos álbuns dos Chicago não ocorrerão mais com muita frequência. Born for this Instant (também conhecido como Chicago XXXVIII ) é o seu primeiro álbum em oito anos, sem contar o álbum de Natal de 2019. Mas não importa quanto tempo caia no meio, geralmente somos suscetíveis a maravilhar-se com qual Chicago estamos indo para conseguir. O ato de brass-rock desapareceu por meio de várias encarnações ao longo de suas 55 décadas, depois de tudo. Lá terminaram as aventuras inovadoras e muitas vezes totalmente livres dos anos 70 combinadas com singles polidos e merecedores de gráficos, e depois as conquistas ainda mais profissionais e multiplatinas dos Chicago 16 e 17após a virada da década. Tem sido uma variedade de cinco anos e meio, então qualquer mudança pode fazer a percepção de qualquer novo passeio específico.
Born for This Second chega ao meio da estrada, com uma grande quantidade de melodias pop e preparações de metal de marca registrada dos Chicago, aumentando os cofundadores James Pankow e Lee Loughnane com músicos suplementares. Mas muito mais do que algo o conjunto de 14 notas, gerado por Joe Thomas (Stevie Nicks, Brian Wilson, Tom Petty), marca a verdadeira chegada do cantor e guitarrista Neil Donell, um canadiano que encheu o lugar do tenor (aka Peter Cetera) novamente em 2018, mas não deixou sua marca no registo até agora. Os usuários fundadores restantes de Chicago – Pankow, Loughnane e Robert Lamm – estão definitivamente presentes, mas com nove vocais principais ou co-líderes neste artigo, Donell se torna mais do que apenas uma parte da comitiva de turnês do grupo.
Ele é exibido imediatamente no título de Born for This Second , um dos três criados por Lamm e Ides of March e veterano dos Survivor Jim Peterik, uma música com um balanço um tanto latino e uma variedade exuberante de metais e balanços, com as cornetas modulando uma jam quente em direção ao stop. Donell e Lamm trocam os vocais no solitário “If This Is Goodbye”, completamente pronto para uma boyband, embora “Somebody Need to have Me the Most”, com um vocal visitante do ex-aluno dos Toto, Bobby Kimball, possa ser uma saída do 16º ano de Chicago. / 17ª época. A única pontuação de crédito de criação de Donell também é Born for This Moment. A melhor faixa de 'Secure Harbours', uma reflexão sobre as esperanças e desejos que papai e mamãe realmente sentem por seus filhos pequenos quando os entregam a um novo mundo. Seu arranjo completo tece ao lado de outras tensões folclóricas, o ataque de metais da marca registada de Chicago bem contido ao lado de cordas igualmente controladas para ornamentar a melodia abundante da faixa.

POST DA SEMANA : The Boppers - White Lightning (2022) Suécia

Em 2022 The Boppers comemoram 45 anos como banda com um novo álbum. Em White Lightning, eles meio que se encontram de volta ao início, mesmo que isso também signifique abrir novas portas. Eles colaboraram de perto com o cantor Sulo e vocalista da amiga musical dos Diamond Dogs, Eva Eastwood, estrela sueca do rockabilly/country nas composições e deixaram o lendário produtor Tomas Skogsberg, The Hellacopters, Backyard Babies, etc., definir o som.
Começa com um cover desenfreado de Chris Speddings Motorbikin uma joia de 1975 e que define a fasquia alta para o resto. Mas ninguém ficará desapontado. White Lightning é um álbum que mostra uma banda espalhando seus 45 anos de dever e conhecimento musical.
Chris Spedding retribui o favor juntando-se a eles numa guitarra vibrante de Gene Vincent em Teddyboys Are Back. The Boppers prestam sua homenagem ao punk transformando o cover dos Generation-x King Rocker num jungle hop e Nicke Andersson dos The Hellacopters colocou sua marca nos anos 60 Callous Rain e Motorbikin com solos ardentes. White Lightning é um álbum onde The Boppers provam que ainda são uma banda que importa.

Masque Of Art - Masquerade (2022) Suécia

No final de 2016, o guitarrista e compositor Jörgen J Andersson apresentou seus pensamentos de lançar um projeto de gravação ao baterista Peter Lundgren e ao cantor Michael Storck . Jörgen havia terminado um período de composição de músicas e sentiu que era hora de reunir os músicos certos e fazer um álbum. Peter e Michael não se atrasaram para se juntarem e os três começaram a procurar músicos para gravar. O guitarrista Jörgen Svensson , o baixista Nalle Påhlsson e o teclista Mathias Norberg foram trazidos em 2017. Logo a decisão de formar uma banda ao invés de apenas ter um projeto de gravação foi tomada. Todos os membros da banda adoram tocar músicas influenciadas pelas grandes bandas de rock dos anos 1960, 1970 e 1980 simplesmente porque foi isso que os formou musicalmente.
O processo de pré-produção e as sessões de gravação tiveram que se estender por um longo período de tempo devido às agendas e compromissos bastante pesados que os músicos já tinham.
Uma vez encontrado o engenheiro certo para a mixagem do álbum, o processo de mixagem também teve que ser concluído durante um longo período de tempo pelas mesmas razões que para espalhar as sessões de gravação.
O álbum foi originalmente planeado para ser lançado em 2020, mas devido à pandemia, a decisão de adiar o lançamento foi tomada. Os membros da banda estão entusiasmados que o álbum finalmente será lançado e estão ansiosos para se apresentar ao vivo.