Extreme - Six (2023) USA

Descobrir o Pornografitti muito tempo atrás, quando era uma época mágica para o hair metal, Whitesnake 87', Slippery When Wet, Hysteria, sim, a maré estava mudando e o Grunge estava surgindo, mas para qualquer um que apenas apreciasse boa música, o onda de Grunge dos Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden para citar, mas alguns estavam no hi-fi ao lado do Pornografitti dos Extreme dia após dia.
Fiquei hipnotizado pelas mãos de Bettencourts, nunca conheci um guitarrista como ele, a não ser os destruidores instrumentais que cobrem mais notas em qualquer música, especialmente no ambiente de uma banda estabelecida. As corridas e preenchimentos constantes que embalaram todas as faixas daquele álbum foram alucinantes. Foi apenas o começo e eles lançaram mais alguns álbuns brilhantes depois disso com III Sides To Every Story e Waiting For The Punchline antes de uma longa pausa, projetos solo e atividades paralelas antes de Saudades De Rock de 2008 e, claro, cerca de 15 anos depois, estamos de volta com Six.
O álbum abre com seu primeiro single Rise e um dos solos de guitarra mais comentados do ano, Bettencourt está de volta e Rise leva isso para casa. Uma música forte por si só, com um riff pesado e uma vibração sombria ao longo dela, entrega de sobra. Rebel começa com outro riff retorcido, definitivamente há uma vibração mais forte com o som mais recente da banda, o peso continua batendo no teu peito, com os vocais de Cherone pegando fogo, tu consegues tudo o que desejas dessas duas primeiras músicas, de volta ao seu lugar feliz com os meninos. Banshee oferece ainda mais riffs afinados enquanto Nuno exorciza seus demônios internos, como em qualquer faixa Extreme, todas são fáceis de ouvir, pesadas ou não, melódicas e viciantes, elas fazem te sacudir o teu espólio rapidamente. Other Side Of The Rainbow é o nosso primeiro tema acústico do novo álbum e nos lembra daquele grande hino e charme melódico que os Extreme têm em abundância. Um saboroso solo de guitarra é lançado e mantém os shredders sob controle. Small Town Beautiful abre novamente com uma guitarra acústica e os vocais emotivos de Gary e as corridas intercambiáveis com Nuno lembram-nos a todos que os Extreme são uma banda de muitas partes.
The Mask tem uma sensação sombria quase industrial com seu ritmo pulsante, retorcido parece ser a sensação geral do álbum, uma vibração mais sombria e intensa que permite aos músicos flexionar seus proverbiais músculos musicais. Antes que tu percebas, estarás percorrendo este álbum intrigante, repleto de uma montanha-russa de músicas que mantêm o charme dos Extreme, mas levaram a banda noutra trajetória, com sutis vibrações industriais e EDM atiçando ocasionalmente o som do seu corpo de trabalho anterior parece uma memória distante com o som mais maduro e angustiante dos músicos. Tenho certeza de que o SIX alimentará as massas de fãs dos Extreme que anseiam pelo regresso da banda há muitos anos, mas esteja pronto para um Extreme diferente em 2023.

Santa Cruz - The Return of the Kings (2022) Finlândia

Os sleaze melodic heavy rockers SANTA CRUZ estão de volta com o seu novo trabalho intitulado "The Return Of The Kings".
O vocalista e ex-Santa Cruz Archie Cruz agora se juntou ao trio de Los Angeles do guitarrista Jerry Jade (BAD GVY), o baixista Tommy Bradley (REVELRY GANG) e o baterista Randy McDemian (ABRAHADABRA CLOTHING).
Santa Cruz continua entregando um poderoso rock pesado, explosivo e cheio de atitude, de bandas como Guns N Roses, L.A. Guns e Motley Crue com um som mais 'fresco' e atualizado que deixa o resultado final bonito atraente para todos os fãs deste género.
A música de abertura de "Here Comes The Revolution" inicia as coisas de uma maneira muito 'clássica' de hair metal/sleaze metal. É pesado, animado e inclui o som da cena Sunset Strip dos anos 80 em toda a sua glória. A 'nasty' e groovy "Take Me To America"é mais uma joia muito boa do Hair Metal do novo álbum. "Under The Gun" 'grita pela cena de L.A. a quilómetros de distância enquanto em "Shots" temos uma música muito boa e mais 'punk' que deve ser tocada no volume máximo. A faixa rock'n'roll de "Gunshot" é sólida e traz os dias de glória do hard rock com estilo. "1000 Cigarettes"inclui uma vibraçáo mais comercial e gradavél, está entre meus temas favoritos de "The Return Of The Kings".
Um grande bem-vindo de volta aos Santa Cruz que com "The Return Of The Kings" marcam o seu regresso ao mundo da música com estilo. Um disco que inclui um pouco da magia do final dos anos 80, início dos anos 90, cena Hair Metal/Sleaze quando bandas como Guns N Roses, Motley Crue e Skid Row dominavam as ondas do rádio.

W.A.S.P. - Heaven's Hung in Black (2CD Compilation) 2022 (Japan Edirion) USA

W.A.S.P. é uma banda de heavy metal da Califórnia, Estados Unidos. A banda surgiu no início dos anos 80, mais precisamente em 1982, tendo como fundador o vocalista e guitarrista Blackie Lawless.
O acrónimo "W.A.S.P." é uma das maiores polémicas da banda, o que em inglês é entendido como "White Anglo-Saxon Protestant", que significa "Branco, Anglo-Saxão e Protestante", foi re-interpretado pelos membros do grupo para que significasse "We Are Sexual Perverts", que traduzindo para o português significa "Nós somos pervertidos sexuais".
Os W.A.S.P. são famosos pelos espectáculos muito característicos, que muitas vezes apresentam números cruéis, ao estilo dos encenados por Alice Cooper, um dos pioneiros deste tipo de espectáculo. Também possui similaridades com grupos como Lizzy Borden e Twisted Sister.
A canção "I Wanna Be Somebody" foi o single de maior sucesso do disco de estreia dos W.A.S.P. e chegou ao número 84 na lista das "100 Maiores Canções de Hard Rock de Todos os Tempos" do canal VH1.
Estima-se que a banda, em três décadas de carreira, tenha vendido mais de 12 milhões de cópias dos seus álbuns em todo o mundo.
Esta é uma excelente compilação em dois discos dos sucessos dos lendários W.A.S.P. de editoras japonesas que não apenas gostam de bom rock, mas também o entendem muito bem.

ToxicRose - In For The Kill (2021) Suécia

Os metallers suecos ToxicRose lançaram recentemente seus últimos singles 'Domination' e 'Outta Time' , atingindo as proeminentes playlists de Hard Rock do Spotify e Apple Music .
ToxicRose está realmente de volta com uma vingança! O tão esperado segundo álbum da banda de metal sueca Toxicrose ja chegou . O quarteto de Estocolmo é conhecido por sua enorme e pesada mistura de metal e sleaze, e este álbum não é excepção. Com 10 faixas cheias de grandes refrões, In For The Kill é um álbum que dispara de todos os cilindros do início ao fim.
O primeiro single do novo e aguardado álbum ToxicRose , 'Blood on Blood' é um hino clássico do heavy metal, com a energia e o poder que definiram o som de ToxicRose .
'Heroes' é uma faixa rápida e poderosa com um toque de metal moderno. Como uma força quebrando tudo, ele leva te a um passeio por um dos maiores erros do homem.
Esta faixa-título é um hino clássico da arena. Como uma máquina, ele segue em frente com um heavy groove e a mensagem "Don’t give a fu*k!" Pesado, sombrio e um refrão que o traz de volta às clássicas bandas de arena dos anos 80, 'Remedy' está obrigado a nunca sair da tua cabeça.
Esta faixa escura e épica dura mais de 7 minutos. Com grandes refrões poderosos e solos de guitarra estrondosos, 'Angel' é uma reminiscência de clássicos como WASP e Mercyful Fate .
'Outta Time' foi o quarto single desta banda sueca de metal. É uma faixa pesada, cheia de ganchos melódicos que mergulham tematicamente na escuridão dentro da mente de uma pessoa.
Um punho rápido e agressivo com sabor de trash metal, 'Domination' nunca pisa no freio, uma vez que explode os teus alto-falantes com thrash old school e heavy metal.
'Open Up N' Bleed ' é uma música pesada com um toque moderno e um refrão que pode erguer o telhado de qualquer arena. Liricamente, esta faixa se concentra na paixão de um homem pelos mortos.
'New Breed' é uma faixa que possui todos os sons característicos que fizeram dos ToxicRose uma das principais bandas do sleaze metal sueco.
'The Great Escape' é o grande final. Uma faixa que começa lenta e vai chegando a um clímax explosivo, fechando o álbum da forma mais bombástica.

Kissin' Dynamite - Living In The Fastlane - The Best Of (2CD) (2021) Alemanha

'Living In The Fastlane' - Este lema, retirado do álbum “Generation Goodbye”, resume muito bem a história de sucesso que é KISSIN 'DYNAMITE. Conseguindo um grande negócio logo de caras com o álbum de estreia “Steel Of Swabia”, a banda acelerou de 0 para a velocidade da luz - não é à toa que eles rapidamente conseguiram slots ao vivo de alto perfil em todo o mundo. Em 2021, quase 20 anos após o início da banda com um nome diferente, "Living In The Fastlane - The Best Of KISSIN 'DYNAMITE" fornece uma retrospectiva completa de sua discografia até agora, desde o início até álbuns marcantes como "Money, Sex & Power" e "Generation Goodbye" para seus última produção “Ecstasy” . 

Uma selecção diversa e cuidadosamente seleccionada contendo todas as facetas de KISSIN 'DYNAMITE; sucessos de primeira, versões ao vivo, bónus do Japão e nesta forma material inédito de toda a discografia - convida o fã jurado a se juntar a uma viagem de adrenalina emocional na pista da nostalgia (rápida), mas também emocionará e converterá até mesmo o último ouvinte que não foi um fã dos KISSIN ’DYNAMITE até agora.

L.A. GUNS - Cocked & Loaded Live (2021) USA

L.A. Guns tem um histórico sólido de fazer hard rock depravado e, na minha opinião, Cocked And Loaded é um de seus melhores álbuns. Esta versão ao vivo é tão fiel ao som original quanto uma performance ao vivo pode ser. No entanto, as coisas que o tornam fiéis ao original acabam sendo as partes mais fracas também. Sem muita variação, é mais provável que eu apenas ouça o álbum de estúdio.
A performance da banda está mais ardente do que nunca e Phil Lewis não mostra sinais de envelhecimento com uma voz que soa ainda impecável. Tracii Guns abre seu caminho através de música após música e solo após solo. Quer dizer, honestamente, não há nada de errado com este álbum. A qualidade do som é muito boa, é tão parecido com o álbum real, que fico querendo algo um pouco mais. Os músicos fazem o que fazem de melhor aqui e não há como negar isso, simplesmente não parece um álbum essencial de uma banda incrivelmente talentosa que continua a fazer novas músicas excelentes.

Vains Of Jenna - The Art Of Telling Lies (2009)Suécia

Vains Of Jenna lançou em 2009 The Art Of Telling Lies. Com músicas que vão do funky ao blues, ao corajoso e simplesmente ao hard rock, há algo aqui para todos. Não me interpretem mal, adorei o primeiro CD da banda, mas este álbum é mais polido porque foi produzido por Brent Woods , que fez um trabalho incrível. Tu deve te lembrar que ele produziu “Enemy In Me” para o álbum Viva la Bands, Volume 2 , então estou feliz por eles terem incluído aqui.
Então, vamos entrar nisso. Começamos com uma canção de rock de estilo clássico, "Every Body Loves You When You're Dead", que vai te levantar e fazer te dançar. A próxima é “Mind Pollution”, que é uma música tão cativante que não consigo tirá-la da minha cabeça. O anúncio de elenco para este vídeo diz tudo: 'Procurando garotos e garotas: 16 a 25 anos, corpos tonificados, tem um bom look rock n roll / estilo heroína chique, tatuagens, calças de couro, tops curtos. O vídeo canaliza a devassidão do hair metal dos anos 80, head banging, enlouquecendo, e para aqueles com mais de 18 anos de confiança sexual, beijando e sendo selvagem ... Se você é tímido, este NÃO é o vídeo para você. ' O trabalho de guitarra de Nicki Kin é incrível nesta faixa.
Depois, chegamos a um velho clássico, mas com um novo toque picante, exclusivamente Vains Of Jenna . Uma cover de“Refugee” de Tom Petty traz nos de volta às raízes do rock n roll. “I Belong To Yesterday” está destinada a ser um clássico, pois eu gosto da batida, enquanto “Paper Heart” é uma balada assustadora, mas definitivamente mais ousada do que as de antigamente. Parabéns pelas letras, pessoal.
Existem muitas músicas com o título “Get It On”, mas esta é mais áspera. Se uma música te pudesse abanar, seria esta. A anteriormente lançada “Enemy In Me” (foi apresentada nos programas Jackass e LA Ink) é um hard rock, directo, canção que se tornou uma faixa com a assinatura de Vains Of Jenna .
Um dos meus temas favoritos, “I Don't Care”, tem tudo. Do trabalho de guitarra funky ao refrão de bater o coração, essa música realmente faz o sangue bombar. E quando tu pensas que o teu coração não aguenta mais, a banda acaba contigo com a faixa-título “The Art Of Telling Lies”. Essa música é épica. Faz uma declaração social sobre como o mundo realmente é lixado e faz isso com uma fusão de estilos. Ele começa a bater, ou assim tu pensas, então se vira e agarra te pela garganta e literalmente deixa te sem fôlego. É óptimo ver como os Vains Of Jenna evoluiram como escritores e músicos. Embora estas músicas sejam novas, elas parecem velhas amigas.

Notörious - Glamorized (2020) Noruega

Glamorized, da banda norueguesa de hard rock / glam metal Notörious, está cheio de riffs cativantes, vocais agudos, solos de guitarra gritantes e todos os refrões fazem te querer cantar junto e festejar como se não houvesse amanhã. Os críticos compararam anteriormente o vocalista Chris Höudini com Klaus Meine dos Scorpions e o guitarrista Nikki DiCato com Yngwie Malmsteen e com esses dois elementos dinâmicos combinados com uma seção de ritmo forte fazem deste álbum um comboio de mercadorias de heavy metal cheio de energia.
Glamourized levará o ouvinte a uma jornada por todos os aspectos do género glam metal, desde o tema de abertura Gunnerside até a balada mais suave, Summer Nights, conduzida por teclado. Os Notörious são inspirados principalmente por grupos lendários, como Mötley Crüe, Van Halen, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Europe, Skid Row e Poison etc., e sendo uma banda norueguesa, eles também se inspiram na cena do black metal e incorporar alguns elementos disso na sua própria música, adicionando tempero à mistura. Glamorized foi lançado mundialmente pela Sliptrick Records em 31 de março.
O álbum foi mixado e masterizado pelo produtor Dag Erik Nygaard no Bergen Lydstudio.

Confess - Burn 'em All (2020) Suécia

Terceiro álbum de estúdio.
A Street Symphonies Records e o Burning Minds Music Group estão orgulhosos em anunciar a contratação dos rockers Scandi sleaze Confess, para o lançamento de seu novo álbum "Burn 'em All". Confess tornou-se, ao longo dos anos, uma das forças líderes na cena sueca de sleaze / hard rock. Com seu álbum mais vendido "Jail" e o lançamento de 2017 "Haunters", eles estão em turnê pelo mundo nos últimos 6 anos, atingindo países como EUA, Alemanha, Itália, Espanha, Suíça, Letônia, Finlândia, Suécia, Inglaterra, Escócia, País de Gales, Áustria, França e muito mais. Depois de vários anos em turnê, escrevendo e se comprometendo, sua legião ao rock 'n' roll, a combinação sueca de cinco peças tirou um tempo para escrever os hits de seu terceiro álbum oficial de estúdio. É com certeza o lançamento mais honesto e bem elaborado até agora. Alguns diriam que é a mistura perfeita entre o álbum de estreia "Jail" e o seguinte "Haunters".
Fonte: plastichead.com

Steel Panther - Heavy Metal Rules (2019) USA

Com uma carreira de dez anos e cinco álbuns atrás deles, é quase impossível não ter ouvido falar de Steel Panthers, a menos que tenhas vivido sob uma rocha até agora. A banda de tributo dos excessos dos anos oitenta, perpetuamente presa em 1985 completamente paródico, feito de stripper, cabelos grandes e festas de rock, tendo atingido o quinto álbum de estúdio, começa a se deparar com a perda fisiológica de frescor e desapego de sua mistura típica do glam rock de Sunset Boulevard e da grotesca paródia de um modus vivendi liberado durante a década de ouro do mainstream metal por bandas como Motley Crue, Poison e afins, e, consequentemente, agora está na posição de ter que ajustar o tom para não aborrecer o ouvinte. Os Steel Panthers sempre foram excelentes músicos, capazes de escrever bons temas, perspicaz e muito bem organizada, mesmo que a letra e a constante busca de vulgaridade e risadas rasgadas a todo custo comece a ser um pouco apertada. Essas “Heavy Metal Rules”, felizmente, demonstram uma abordagem um pouco mais madura na rentabilidade das musicas e na arquitetura das mesmas, que parecem ter uma dimensão mais pessoal do que o simples trabalho de colar cópias do passado, mas os textos idiotas e realmente de boca suja demais são sempre os mestres e, infelizmente, o escritor acha muito difícil discernir a forma da música a partir dos textos, que de alguma forma degradam o quanto bom podemos conseguir produzir. Entre os episódios mais notáveis, temos "I'm Not Your Bitch", com seu vigoroso riff e realmente um super refrão, a faixa de título que floresce lentamente numa power balada, com uma música muito bonita ou até "Sneaky Little Bitch" que serpenteia nas faixas da marca Bon Jovi.
Como sempre, os Steel Panther dividem a opinião pública entre aqueles que os amam e os que os odeiam, entre aqueles que consideram as piadas e a natureza despreocupada da proposta irresistíveis e que os consideram um mero pontinho que não merece atenção. Mesmo neste último episódio, a situação muda pouco, mas talvez o suficiente para nos fazer esperar pela evolução futura. Os fãs da banda podem facilmente aumentar a votação na metade de um ponto, para todos os outros que os ignoraram até agora, estas “Heavy Metal Rules” certamente não mudarão de ideia.

Tragedy - Tragedy Goes To The Movies (2019) USA

Lembras-te do acordo Disco / Metal Peace de 1977? Nem eu, mas deste momento importante surgiram as sementes para a fundação de Tragedy: All Metal Tribute to Bee Gees & Beyond. Parecendo as irmãs feias dos Twisted Sister, Tragedy lançou cinco álbuns nos onze anos em que estão juntos e agora eles decidiram fazer sua própria opinião sobre as músicas dos filmes.
Eles esgueiram-se em riffs de outras bandas nas músicas - escutam um riff de Poison no '9 to 5' e um famoso musical do West End forma a introdução do Tragedy em 'Aquarius / Let The Sun Shine In' do musical 'Hair'.
'Summer Nights' foi um acampamento bonito e, nas mãos dos Tragedy, eles subiram o acampamento, tudo feito com um suporte de metal aprovado pelos Manowar. Até James Bond não escapa ao radar deles enquanto enfrentam 'Skyfall', completo com bateria de metal batendo cortesia de The Lord Gibbeth. Muito melhor que a versão original de Adele.
A versão de 'Without You' é feita de maneira bem direta, primeiro gravada e escrita por Badfinger e famosa por Harry Nilsson, apareceu em alguns filmes, incluindo 'Bridget Jones' Diary '.
Os trechos entre as músicas se cansam depois de algumas escutas, no entanto, esse é um pequeno detalhe num álbum agradável.
Se gostas de Wig Wam, Steel Panther e the Darkness, vais gostar desta banda.

Damn Dice - Thriller Killer (2018) UK

' Muito metal para os rockers, muito cativante para os metaleiros, muito punk para os pop rockers, muito heavy para os punks ' ..... Eu acho que os DAMN DICE descrevem muito bem como sua música soa. Guitarras pesadas, ganchos cativantes, refrões, toneladas de atitude e com uma vibração de metal do meio dos anos 80, Damn Dice vem para provar que essa cena tem muito mais a oferecer.
A banda já lançou um EP (' WILD' N 'READY ') e um álbum (' THE GREAT UNKNOWN ') que ambos ganharam feedback positivo dos fãs e da imprensa. Uma resposta incrível dos fãs que levou a banda a tocar em locais e festivais conceituados no Reino Unido e na Europa, como o Hard Rock Hell Festival, o Breaking Bands Festival e o prestigioso Electric Ballroom de Camden Town, no Reino Unido.
"Thrill Of The Kill" inicia este novo álbum e é uma grande abertura até o final. Pesado, descarado e up-tempo esta música é feita para grandes arenas. "Stories I Write", "Turn Back the Clock" e "Leaving With Nothing" são as três amostras sólidas da música dos Damn Dice. É exatamente o que essa banda representa; é uma ótima mistura de metal junto com a clássica cena hair metal do final dos anos 80, início dos anos 90. As guitarras são pesadas, mas sem perder a melodia, os vocais são ásperos, poderosos e com atitude e os refrões são inesquecíveis o suficiente para fazer com que assobies por uns dias. Mais peso e groove em "Got To Know" e "Back Again" enquanto que em "Find Me" nós temos um hino melódico heavy rock muito bom e moderno.
Tudo somado, este é um disco extremamente interessante dos Damn Dice. Um álbum que visa a todos os fãs do metal / hard rock em geral. Mistura de uma forma muito inteligente o "antigo" com o "novo" e o resultado é bastante atraente.

Steelheart - Rock'n Milan (Live) (2018) USA

No dia 7 de dezembro, a Frontiers Music Srl lançou "Rock'n Milan", um álbum ao vivo e um vídeo de longa metragem da performance de 2017 dos STEELHEART em Milão, no Frontiers Rock Festival IV da Itália. O show é um tributo adequado à memória amorosa do guitarrista dos STEELHEART, Kenny Kanowski, que faleceu apenas alguns meses após este último show com a banda.
O que imediatamente pula para o ouvido deste "Rock 'N Milan" é a atenção especial dada aos sons da seção rítmica. Baixo e bateria são explosivos, as guitarras permanecem ligeiramente encobertas, mas a voz de Matijevic se destaca acima de tudo, realmente incrível. A lista de faixas desenha a partir de seu disco de estreia em 1990, com seis temas, mas dando “Blood Pollution”, “Livin’ The Life” e “We All Die Young” (também destaque no terceiro álbum 'Wait' como "Cabernet") pela trilha sonora inesquecível do filme "Rock Star" e em seguida, a inédita "My Dirty Girl" (depois saiu no último “Through Worlds Of Stardust”). Escusado será dizer que são vários os temas principais Like Never Before”, “She’s Gone”, “I’ll Never Let You Go” e “Everybody Loves Eileen”, onde a grande performance de Matijevic se destaca. Mas talvez seja também o nosso apego emocional que os faz sobressair mais que os outros. De qualquer forma, a qualidade no espaço ao vivo da banda é esventrada da melhor maneira, dando ao ouvinte uma visão real de suas habilidades.
"Rock 'N Milan" não será um disco ao vivo que vai fazer história, mas certamente irá agradar aos adeptos do vocalista e amantes do Festival croata / Americana, que será capaz de reviver a emoção daquele dia.

Tommy Paris Band (Britny Fox)- Tommy Paris Band (2018) USA

Depois de uma longa espera por um novo álbum dos Britny Fox , eu ouvi recentemente que a banda não lançará nenhum material novo no futuro próximo. Fiquei muito desapontado com a notícia porque eu realmente gostei dos álbuns da banda com Tommy Paris no comando. Bite Down Hard foi um álbum incrivelmente subestimado que deveria ter impulsionado a banda a encabeçar estádios, mas em vez disso, foi vítima dos tempos de mudança da direção musical no final dos anos 80 e início dos anos 90. Mais tarde, Britny Fox lançou o Springhead Motorshark e um álbum ao vivo de todos os maiores sucessos.
Bem, eu estou feliz em contar se estás perdendo o som da era Bite Down Hard dos Britny Fox, tu vais querer ouvir o primeiro álbum solo de Tommy Paris, simplesmente intitulado “The Tommy Paris Band”. Tommy permanece fiel às suas raízes neste lançamento e é uma visão e som realmente bem-vindos. Não que eu seja contra qualquer tipo particular de rock ou metal, mas é refrescante ouvir algo novo que não se enquadre no género metalcore ou metal extremo. Tommy recentemente disse que este álbum foi gravado com pessoas diferentes na indústria que optaram por não serem creditadas no álbum por outros compromissos contratuais. Então, não temos certeza de quem está lidando com o baixo, solos de guitarra ou bateria. No entanto, Tommy toca guitarra, canta e toca as teclas neste primeiro lançamento. Então, na maior parte, é realmente um álbum solo da forma mais pura possível.
Com os riffs de abertura da música “Universe”, consegues aquele som cru e pesado que lembra Bite Down Hard. Antes de ingressar nos Britny Fox, Tommy Paris liderou a banda Jillson, então ele não é estranho a criar esse tipo de música. O álbum de estreia do The Tommy Paris Band é excelente em todas as faixas. Minhas músicas favoritas são “Ready 2 Bleed”, “You Lose” , “4 On The Floor” e “Long Long Way2Go”. Este álbum tem 10 músicas sólidas de grande rock n 'roll. Espero que esta estreia impressionante seja um sinal das coisas que virão de Tommy como artista solo. Qualquer fã de hard rock e metal dos anos 80 deve realmente gostar deste álbum e para os fãs dos Britney Fox, este é um álbum que não podes perder.

W.A.S.P. - Live... In the Raw (1987) [Digipack Edition Remastered +4] (2018) USA

Aqui está o álbum dos W.A.S.P. reeditado em 2018 por Madfish Music, uma versão digital do CD "Live ... In The Raw" digipak CD com mais quatro faixas bónus.
Originalmente lançado em 1987, este álbum pode ser visto como um quebra-mar entre o "antigo" W.A.S.P. dos três primeiros álbuns e o som mais maduro dos lançamentos que se seguiriam.
Este é o primeiro álbum ao vivo dos W.A.S.P., gravado em Long Beach no final da Inside of the Electric Circus World Tour. Não surpreendentemente, há uma porção de músicas deste álbum presentes aqui e elas são uma melhoria em relação às contrapartes do estúdio. Na verdade, essa afirmação pode ser aplicada à maioria das faixas aqui, já que a banda está na melhor forma.
O show tem muita energia (ainda é um marco da banda) e a plateia se sente viva e aproveitando o show.
"Live ... In the Raw" não tem overdubs, o álbum não parece superproduzido ou polido, em vez disso, soa exatamente como deveria ser, como se tu estivesses lá.
Os membros da banda estão pegando fogo, Blackie Lawless tem uma ótima presença de palco e seus comentários são muito engraçados. O resto da banda não fica no banco de trás, já que eles fornecem a força necessária para as músicas, e agora, com essa remasterização, tu podes ouvir um baixo mais alto.
Faixas como "L.O.V.E. Machine", "I Wanna be Somebody" e "Sleeping (In the Fire)" confirmam que são uma ótima banda ao vivo.
Se tu não gostas de álbuns ao vivo, com "Live ... In The Raw" tu tens duas faixas escritas especificamente para este álbum; o matador "The Manimal" e "Harder Faster" (que é sobre o PMRC declarando-os "pervertidos sexuais"). Ambas as músicas nunca foram gravadas no estúdio e são exclusivas deste álbum.
Além disso, tu tens a nova faixa de estúdio "Scream Until You Like It" - escrita pelo grande Paul Sabu - gravada para a banda sonora de "Ghoulies II".
Além disso, tens mais 3 temas ao vivo que não estão presentes no lançamento original, e uma nova gravação acústica em estúdio de "Sleeping (In the Fire)", que eu gosto muito.

Dangerous Curves - So Dirty Right (2018) Austrália

Os Australianos Dangerous curves de Geelong, Austrália, pretendem nos levar até á Sunset Strip de 1980 com o lançamento de seu álbum de estreia, chamado So Dirty Right em 6 de abril de 2018.
Inspirados em bandas como Bon Jovi, Kiss e Van Halen, os Dangerous Curves foram formados em 2015 com um único objetivo em mente, para trazer de volta a música da infame cena de Los Angeles no final dos anos 80 ... com um toque moderno.
A primeira vez que Dangerous Curves se apresentou, foi no Live TV, onde eles caíram numa tempestade, alimentada pela reação positiva, a banda chegou ao estúdio e lançou a sua primeira faixa, “Blow My Whistle” que foi rapidamente seguido pelo lançamento do EP de estreia autointitulado no início de 2016. O EP recebeu um forte programa de rádio e tornou-se uma referência entre os proprietários dos locais e as principais figuras da indústria, o que levou a banda a tocar em inúmeros palcos de New South Wales.
O próximo estágio na evolução dos Dangerous Curves está pronto para ser editado. So Dirty Right é maior que a vida e pronto para acabar contigo! Dez musicas perfeitamente executadas de rock n roll que capturam o espírito selvagem dos dias de glória do rock enquanto olham para o futuro.
Partes iguais de firmeza e polimento, os Dangerous Curves sabem como se divertir.
Enormes ganchos, guitarras arrojadas e grande bateria, So Dirty Right tem músicas que tu vais cantarolar depois da primeira audição que ficará presa na sua cabeça por muitos dias.
Então Dirty Right foi produzido por Chris Themelco (Harlott , Orfeu Omega , Espionage, Skarlet) no Monolith Studios e Mastered no Deluxe Mastering ( JET , Silverchair , The Veronicas ).

White Lion - The Definitive Rock Collection (2007) USA

The Definitive Rock Collection é o último álbum de compilação dos White Lion, lançado em 2007 pela Atlantic Records. A melhor coleção de faixas de estúdio e ao vivo 'White Lion'. A compilação possui todos os singles dos White Lion. Após o lançamento do álbum, a banda estava preparada para uma turnê de verão com os Poison e Ratt a ideia foi abandonada pelo promotor do tour depois do ex-guitarrista dos White Lion Vito Bratta ameaçar com uma ação legal sobre o nome da banda.
Esta ação legal ameaçada, no entanto, não parou a banda e eles apareceram em Rocklahoma em Pryor, OK, em 13 de julho de 2007, com Poison, Ratt, Quot Riot, Slaughter , Y & T , Gypsy Pistoleros, Dirty Penny, Greg Leon Invasion e Zendozer. Após esse festival, eles fizeram turnês nos EUA e, eventualmente, Mike Tramp conseguiu usar novamente o nome da banda original.

W.A.S.P. - Re-Idolized (The Soundtrack to the Crimson Idol) (2018) USA

Napalm Records lançou em 2 de fevereiro de 2018, W.A.S.P. "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)", o 25º aniversário do icônico álbum conceitual 'The Crimson Idol', como originalmente pretendido - filme e banda sonora unidos e lançados como um produto especial.
"Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" também possui várias músicas nunca lançadas antes, descartadas pela gravadora devido ao "espaço físico do CD".
Na verdade, "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" vem em 2 CD, assim como as novas músicas não se encaixam no primeiro.
O álbum Crimson Idol foi originalmente destinado a ser acompanhado por um filme, com várias centenas de horas de filme que foram filmadas para criar aproximadamente 60 minutos de filmagens. "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" inclui o vídeo pela primeira vez, ambos em DVD / Blu-ray. Com o guitarrista Chris Holmes, que já não é um membro dos WASP, Blackie Lawless gravou "The Crimson Idol" com o guitarrista Bob Kulick (KISS, BLACKJACK) e os bateristas Stet Howland e Frankie Banali (QUIET RIOT).
O álbum ainda é considerado o melhor da carreira dos W.A.S.P. e um dos melhores álbuns do conceito Rock de todos os tempos. "The Crimson Idol" conta o conto conturbado de um ícone suicida de rock and roll e os perigos que vêm com a fama. Na verdade, o disco foi concebido como um álbum solo, mas Lawless se inclinou para a pressão do fã e liberou-o sob o nome W.A.S.P.. É um grande disco e mais os fãs do rock precisam estar familiarizados com isso, inferno, até mesmo reconhece-lo. Muitas vezes, somos inundados com intensões mundanas e sem nexo, mas, na maioria das vezes, joias como "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" são editadas e logo esquecidas por causa do "transtorno de défice de atenção e hiperatividade" idade da internet em que vivemos.
Votado como um dos álbuns conceituais do Top 20 de todos os tempos pela revista Metal Hammer, The Crimson Idol é, obviamente, mais uma banda sonora do que, digamos, um álbum de rock 'n' roll reto.
Agora está completo em "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)", adicionando faixas muito boas nunca ouvidas antes. Embora esta seja uma cópia avançada, você pode ouvir claramente como o álbum é reconstruído, atualizado até 2018.

Midnite City - Midnite City (2017) UK

MIDNITE CITY é uma nova banda inglesa liderada por Rob Wylde (ex Teenage Casket Company, Vega), que também lidera os Tigertailz há algum tempo. Para a estreia intitulada "Midnite City" da banda na AOR Heaven Records, Wylde juntou-se a Pete Newdeck dos Tainted Nation / Eden's Curse (que, em 2014, lançou um dos melhores álbuns de AOR britânico In Faith 'There's A Storm Coming') o parceiro do crime que pode oferecer o som Melodic Rock que todos conhecemos e amamos, e que Wylde está procurando.
Este álbum é muito especial. Wylde e Newdeck conseguiram replicar o som e a sensação das bandas dos anos 80 e dos anos 90, como Danger Danger, Lillian Axe, Autograph, mas também trazê-lo para o presente.
O otimismo das três primeiras faixas 'We Belong', 'Ghost Of My Old Friends' e 'Summer Of Our Lives' é contagioso. A sensação que recebo quando oiço 'Ghost of My Old Friends' é verdadeira, por muitos motivos. Seja lugares antigos que tenham ido, ou amigos não estão mais conosco, para mim é sobre lembrar de onde vieste e também olhando para o futuro do que está por vir.
O próximo é o primeiro single, que é "Summer Of Our Lives", que soa muito como o recente lançamento dos Degreed. Wylde e companhia entregam uma canção de verão gloriosa e sensacional. Uma das luzes brilhantes desta banda é o trabalho de guitarra de Wylde e o novo miúdo Miles Meakin - que shreds com os melhores.
Em "Nothin's Like Losting You", a banda abranda as coisas, mas ainda entrega um gancho matador. O mesmo acontece com o acústico 'Everything You Meant To Me'.
Com 'One Step Away', Midnite City pega a narração de um ponto e soa melhor para isso. Outra coisa que eu gost neste álbum, é a mistura perfeita de estilos que vão desde AOR, rock e power pop num ótimo e grande som do CD.
Todos os temas são matadores sem enchimentos é definitivamente um slogan apto para este álbum. "Midnite City" tem tudo: melodias cativantes, ganchos em abundância, grande musicalidade e uma doce produção.
Isso é mais do que uma carta de amor para o rock bem-humorado de antigamente, e essa é a coisa que eu gosto neste álbum: as vibrações positivas, como ouvinte, sinto quando ouço isso, posso garantir que vou ouvir este CD por algum tempo.
Um fantástico álbum de estreia de uma das mais recentes bandas de melódico rock do Reino Unido.

Santa Cruz - Bad Blood Rising (2017) Finlândia

Os rockers finlandeses SANTA CRUZ lançarão seu terceiro álbum, " Bad Blood Rising ", no próximo mês em 10 de novembro via M-Theory Audio. A banda já lançou o primeiro single contagioso do disco 'River Phoenix' no início deste verão, e agora, depois de ouvir o álbum completo, posso dizer que é o disco mais cativante e rocker da banda.
E um dos melhores do ano.
Louvado este ano pela revista Rolling Stone como "uma das 10 melhores bandas que tu precisa conhecer" por seu "toque descarado e extravagante", Santa Cruz foi formada com a aspiração mútua de tocar musica divertida e entreter as pessoas.
Inspirado inicialmente em bandas como Motley Crue e Guns N 'Roses, a jovem banda desenvolveu um forte zumbido através de estupefatos shows ao vivo e dois álbuns bem-recebidos na Spinefarm Records, onde eles pegaram no seu som hard rock e combinaram com elementos modernos, punk e metal, colocaram no seu próprio misturador especial, depois gelaram a mistura com desempenhos energéticos e uma boa quantidade de má atitude.
O segundo álbum dos Santa Cruz estreou no n.° 3 no top finlandês após seu lançamento em 2015 e apresentou "We Are The On to Fall", a música mais tocada do ano na estação finlandesa Radio Rock. A banda também apareceu num anúncio da Mercedes-Benz e no programa de TV AXS "Breaking Bands", e percorreu toda a América, Europa e Japão.
"Bad Blood Rising" tem tudo o que podes esperar do som dos Santa Cruz: guitarras rápidas, bateria pesada, baixo estrondoso e voz glammy.
No entanto, acho que este Santa Cruz de 2017 é muito mais cativante, comercial e melódico orientado ao hard rock.
Claro, ainda há alguns momentos pesados como "Pure F @ cking Adrenaline", que realmente faz justiça ao seu título, mas o resto do álbum é fácil de ouvir.
Na verdade, muitas faixas são preenchidas acusticamente, como "Breathe" - algum tipo de Guns N 'Roses GN'R Lies atualizado em 2017 com grande harmonia vocal, "Drag Me out of the Darkness", ou o ótimo mid-tempo "Get Me out of Califórnia "(grande solo na linha de Warrant).
Depois temos os hinos para a arena como "Young Blood Rising", "Fire Running Through Our Veins" e o levemente sleazy "Back from the Dead".
E equilibrando tudo, os melódicos rockers "River Phoenix" e "Bad Habits Die Hard" juntam este fantástico novo disco dos Santa Cruz.
Este é um álbum fenomenal de uma banda que é o futuro do Melodic Hard Rock.
As músicas são surpreendentemente atraentes onde a banda faz a diferença com o resto é nos arranjos. A harmonia vocal é excelente, e então tem esse bombástico, desenho de som moderno, ainda conseguindo manter a sensação dos anos 80.