Metal Church - Congregation Of Annihilation (2023) USA

Metal Church pertence aos precursores do power e do thrash metal. A banda, iniciada por Kurdt Vanderhoof , lançou uma estreia estrelar em 1984 e foi a versão cover de 'Highway Star' dos Deep Purple que é uma das maiores interpretações do clássico. E se encaixou perfeitamente no contexto do álbum. 'The Dark' foi o próximo golpe e empurrou Metal Church para um novo patamar.
Mudanças na formação, tragédias e golpes do destino estiveram no caminho para um grande avanço. Ao mesmo tempo, os Metal Church são uns heróis do underground e comparados a algumas outras bandas, os altos e baixos os unem como uma banda.
Depois de ter o vocalista Mike Howe voltando para a banda, todos os sinais foram acesos. O momento da morte de Howe foi um choque e levou à questão de como será o futuro da banda. Após um período de luto, a banda decidiu continuar e começou a trabalhar e finalizar novas músicas. Esses estão agora no próximo álbum 'Congregation of Annihilation'. Não só o novo longplayer é forte e poderoso, Metal Church também encontrou em Marc Lopez um cantor que se encaixa perfeitamente ao som da banda.
O início do novo álbum não poderia ser melhor, pois fica claro que os Metal Church não perderam nada de sua força. Mesmo que a banda, conforme descrito, tenha passado por momentos difíceis, parece que foi mais uma motivação para não desistir. O álbum é um passo para o futuro e ao mesmo tempo faz uma retrospectiva musical. Isso se deve em parte a Marc Lopes, que já mostrou com Ross The Boss que tem uma verdadeira voz de metal. Por um lado áspero e ruidoso, por outro lado equipado com a possibilidade de gritos agudos me faz lembrar os dois primeiros discos da banda, especialmente 'The Dark'.
O primeiro single do álbum, 'Pick a God and Prey', com seu riff esmagador de Vanderhoof já foi um verdadeiro aperitivo e o disco na íntegra pode facilmente atender às expectativas. Também a ser mencionado é 'Me the Nothing'. Depois de um começo bastante calmo, a música acaba sendo um headbanger de ritmo médio e groove de alta qualidade. Enquanto algumas das músicas são bastante diretas, 'Me the Nothing' é um pouco mais complexa e leva um tempo até que as melodias sejam gravadas na tua mente.
A galopante 'Making Monsters' segue antes de Metal Church realmente pisar no pedal com 'These Violent Thrills'. As canções são habilmente construídas e podem distribuir variedade com mudanças inteligentes de andamento.
Os Metal Church estão de volta, essa é a mensagem do novo álbum. A banda se mostra entusiasmada e encontrou em Marc Lopez um grande cantor, que se encaixa perfeitamente ao som dos veteranos do metal. Comparações com Mike Howe, mas também com David Wayne podem ser feitas e, ao mesmo tempo, uma nova era da banda começa com 'Congregation of Annihilation' sendo o primeiro passo bem-sucedido num futuro promissor.

Overkill - Scorched (2023) USA

O dia 14 de abril deste ano pode ser visto como uma sexta-feira do thrash metal. Duas das bandas de metal que definem o género lançam seu novo álbum, representando a versão da costa leste e da costa oeste desse poderoso género de metal. Enquanto um evoluiu para uma mega marca, a outra banda permaneceu fiel às suas raízes e paixão. Estamos falando de Metallica e Overkill .
Quando os Overkill começaram em 1980, o metal estava ganhando força e no momento em que a banda lançou seu icónico álbum de estreia, a comunidade do metal ficou chocada. O seguinte Metal Hammer Roadshow, junto com Agent Steel e Anthrax, deu um empurrãozinho extra. Desde aquela época, os Overkill lançaram vários álbuns e, embora alguns fossem mais fortes que outros, os ícones do metal de Nova Jersey sempre entregaram.
O novo álbum 'Scorched' não é exceção neste contexto. Do contrário. 'Scorched' é um disco de metal estrelar de uma banda que ainda está pegando fogo. O coração de metal dos cinco músicos está bombeando metal nas suas veias, fazendo o mais novo golpe para um lançamento de thrash metal muito vigoroso e completo. A banda sempre seguiu sua paixão e intuição, o que também significa que nunca seguiram tendências ou exageros. Isso faz dos Overkill uma banda muito respeitada na cena com sua abordagem pé no chão.
'Scorched' é o 20º álbum de estúdio dos Overkill e novamente reflete todas as marcas registadas da banda sem ser muito previsível. Há a voz única do frontman Bobby 'Blitz' Ellsworth, que é um ingrediente principal do som Overkill e o mesmo vale para as linhas de baixo típicas, fornecidas pelo membro fundador DD Verni. E como a dupla de guitarras com Dave Linsk e Derek Tailer está operando bem juntos como uma máquina de riffs, tudo está pronto para um excelente álbum.
A guitarra canta, os sinos dobram e estamos a caminho. É a faixa-título que abre o álbum e representa o melhor dos Overkill. É uma música furiosa com um refrão típico, partes de solo intensas e pausas de tempo excelentes. Uma coisa é reconhecível também enquanto bates cabeça intensamente. Overkill dá um passo para trás em direção às suas raízes e mais de uma vez me sinto lembrado dos primeiros cinco discos da potência de Nova Jersey.
Depois de um começo tão bom, é o sombrio 'Goin Home' que continua esta emocionante jornada do metal. Impressionante o nível de intensidade e precisão que os músico a entregam no ponto. Depois de todas as décadas no metal, o quinteto ainda dispara em todos os cilindros.
'The Surgeon' começa com uma das típicas linhas de baixo de DD Verni, seguida por uma explosão massiva de groove que leva a 'Twist of the Wick'. O começo opressivo e de crescimento lento guia o ouvinte para o momento em que um riff vigoroso inicia o inferno do metal. Velocidade e fúria estão muito presentes e Overkill não faz prisioneiros.
Muito groove regressa com 'Wicked Place' enquanto 'Won't Be Coming Back' começa com muitas referências ao metal tradicional. Ainda refletindo 100% Overkill, a música difere um pouco do resto do álbum, o que no final se soma ao grande fluxo de 'Scorched'. Falando em reviravoltas, 'Fever' é outro momento que surpreende. O começo calmo com Blitz Ellsworth cantando de forma limpa é algo que a banda não ofereceu com frequência no passado. A melodia é como um sonho febril que alterna entre as explosões pesadas e os momentos quase alucinantes. 'Fever' é uma ótima música que surpreende tanto quanto 'Skullkrusher' em 1989.
O ritmo e o peso aumentam novamente com a poderosa 'Harder They Fall', seguida pela intensa 'Know Her Name'. O riff de 'Bag O Bones' reflete o capítulo final deste álbum de 10 faixas. Demora um pouco até que a melodia comece a florescer, já que há algumas reviravoltas e camadas. E há uma forte vibração R'n'R incorporada também, o que novamente mostra a versatilidade dos veteranos do thrash metal.
Overkill sempre lançou grandes discos e sua mais nova oferta pertence aos melhores lançamentos da banda icónica desde anos. Os fãs tiveram que esperar 5 anos para receber este disco e valeu a pena esperar. 'Scorched' – um destaque de 2023.

POST DA SEMANA : Metallica - 72 Seasons (2023) USA

Um regresso à forma que mostra que sua velha máquina ainda está funcionando a todo o Vapor.
"Traumático! Vulcânico! Psicótico! Demoníaco! Hipnótico!" Assim funciona o esquema de rimas na faixa-título do 11º álbum de estúdio dos Metallica . Obviamente, eles não estão indo para a sutileza. Eles já irritaram os fãs antes, tentando diminuir o tom de seus últimos lançamentos, então, à medida que chegam aos sessenta anos, a banda regressa ao thrash metal solidamente atraente com o qual eles fizeram seu nome. E honestamente, quando eles estão em forma, nenhuma banda no planeta é melhor em escrever e executar canções épicas que levam o assaltante para o horizonte de uma forma que faz os ouvintes se sentirem como se estivessem abraçando as curvas e desviando dos derrames de uma pista de Fórmula 1. As músicas não seguem fórmulas; eles apenas aceleram com força nas retas e serpenteiam descontroladamente pelas curvas à medida que avançam. A hipérbole gritante de James Hetfield travando diretamente na borracha dos riffs implacáveis de Lars Ulrich.
Em entrevistas recentes, a banda falou sobre abraçar sua idade. Trovejando numa residência de uma semana no Jimmy Kimmel Live! , eles brincaram que a nova geração de crianças que os descobriu depois de sua música de 1986 “Master of Puppets” apresentada na série de sucesso Stranger Things da Netflix no ano passado (foi transmitida 17,5 milhões de vezes e voou para o topo da parada de rock do iTunes) não tinha idéia de como eles são decrépitos.
Como Stranger Things , as letras de 72 Seasons são uma fusão turbinada de nostalgia melancólica com paranóia atual. Não há baladas. São 77 minutos de engrenagens sinistramente entrelaçadas. Hetfield – recentemente divorciado e fora da reabilitação pela segunda vez – explicou que o título “ saiu de um livro que eu estava lendo sobre infância, basicamente, e resolvendo a infância como adulto”. Essas 72 estações referem-se aos “primeiros 18 anos de sua vida. Como você evolui, cresce, amadurece e desenvolve suas próprias ideias e identidade depois dessas primeiras 72 temporadas?”
Então, no single “If Darkness had a Son”, Hetfield chama os góticos nascentes para “pintar seus olhos tão negros quanto a tristeza / se esconder atrás do amanhã”. Aproveitando as ondas de acordes poderosos e pistas barulhentas do altar escuro de seu palco, ele se vangloria de ter “todas as crianças subjugadas” enquanto aborda seus próprios problemas de vício na afirmação repetida: “Eu me banho em água benta / Tentação me deixe em paz .” (No início deste mês, a BBC revelou que a “água benta” preferida da banda não é mais vodka, mas chá Earl Grey, “com um toque de baunilha... gostoso”.)
Na rápida “Lux Aeterna”, Hetfield elogia a comunhão do show ao vivo – “salvação sónica!” – e exorta os fiéis a “expulsar os demónios que estrangulam a sua vida!”. Enquanto isso, no headbanger “Screaming Suicide”, o vocalista troca as imagens de fantasia de luta por uma terapia mais direta, enquanto desvenda as consequências da culpa internalizada. O álbum termina com a faixa monstruosa de 11 minutos dos Black Sabbath: “Inamorata” (a música mais longa que os Metallica gravaram até hoje). Melodias se agitam sombriamente das profundezas do baixo de Robert Trujillo. E há um lampejo de esperança lírica na escuridão.
72 Seasons pode não ver os Metallica fazendo nada de novo – mas encontra sua velha máquina disparando em todos os cilindros. Antigos e novos fãs estarão batendo cabeça alegremente por toda parte.

POST DA SEMANA : Megadeth - The Sick, the Dying... and the Dead! (Deluxe Edition) (2022) USA

Sinónimo de thrash metal técnico rápido, os Megadeth construíram uma carreira incrível de quarenta anos com alguns álbuns matadores e os altos e baixos usuais da banda; Com isso dito, esta última oferta é um grande retrocesso ao seu som original, batidas implacáveis de bateria e baixo com riffs de guitarra e solos selvagens chegando por cima, enquanto Mustaine rosna pelo álbum como só ele pode.
O título e a faixa de abertura, “The Sick, The Dying and The Dead”, estabelecem um nível realmente alto, estabelecendo um tom sinistro com uma pessoa gritando “Bring Out Your Dead” com uma guitarra lentamente dedilhada, levando te aos primeiros refrões reais da música com os riffs de marca registada do Megadeth e batidas de bateria matadoras, Mustaine está na sua melhor forma aqui com seu estilo vocal áspero combinando com o tempo do riff principal com facilidade, a guitarra de Kiko é como sempre imensa, mas ele aumenta um pouco aqui e realmente leva a pista a outro nível. Há uma diferença notável neste álbum, algo que está faltando nos últimos dois álbuns na verdade, e é o peso, parece haver um esforço conjunto para torná-lo realmente pesado, mas com um lado melódico e harmonioso e funciona muito bem.
Faixas como “Life In Hell”, “Dogs Of Chernobyl” e “Junkie” dão uma ideia do que eles fizeram, alternando entre riffs ruidosos e galopantes, bateria forte e linhas de baixo retumbantes, a interação de guitarra entre Mustaine e Kiko está fora dos gráficos ao longo do álbum, o que aumenta a experiência auditiva. Ice T empresta sua voz na brilhante “Night Stalkers”, um típico Megadeth explosivo, a um milhão de milhas por hora com uma batida de bateria incessante apoiado por alguns riffs retorcidos que vão ter cabeças balançando à esquerda, à direita e no centro, Kiko lança alguns solos esmagadores apenas para lembrá-lo de sua habilidade indubitável, uma faixa incrível.
“Killing Time” diminui o ritmo um pouco, mas mantém o pesado com riffs e graves espessos, Mustaine está no seu melhor rosnando enquanto cospe as letras com veneno. “Célebutante” para mim é o pacote surpresa; é muito rápido com uma batida de bateria empolgante e apenas uma pitada de Mechanix nos riffs, ela cai para a velha escola séria no meio do caminho com riffs triturantes e bateria retumbante antes de trazê-la de volta e Kiko se solta com um solo monstruoso que encerra a faixa, este é um sério candidato à faixa do álbum. “We'll Be back” fecha o álbum e como, isso é como uma mistura de algumas das melhores faixas de seu catálogo, um thrashfest total que arrebenta, leva nomes e vai deixar te babando por mais .

Machine Head - Of Kingdom And Crown (2022) USA

Machine Head pode ser uma entidade estranha às vezes, eles saíram com tudo em 1994 com 'Burn My Eyes', um dos melhores álbuns de estreia de qualquer banda de todos os tempos. Sempre seria difícil para a banda viver de acordo com aquela incursão inicial na cena, 'The More Things Change' foi sólido, um ótimo álbum, mas não fez jus ao seu antecessor. Quanto menos se falar sobre 'The Burning Red', melhor, mas depois disso a banda parecia estar pisando na água em termos de material gravado, é bom, mas ainda assim esses álbuns ficam na sombra daquele álbum de estreia. Pelo menos durante toda a sua carreira eles SEMPRE estiveram em forma ao vivo – mesmo durante a turnê do 'The Burning Red'!
Em 2022 com a banda pouco antes de seu trigésimo aniversário, eles lançam sua próxima incursão no mercado de discos com 'ØF KINGDØM AND CRØWN' lançado pela Nuclear Blast. A eterna questão levanta-se na tua cabeça mais uma vez; “ Podem os Machine Head igualar ou até mesmo superar Burn My Eyes? ”.
A faixa de abertura 'SLAUGHTER THE MARTYR' imediatamente quebra o molde. Uma corda de guitarra ressoa suavemente, emitindo uma melodia que Robb Flynn pode acompanhar com um vocal sincero, isso dura três minutos e nove segundos antes de explodir em vida. Quando o violento ataque de guitarra começa e Robb grita “ Slaughter The Martyr ”, o ouvinte é rapidamente arrastado para o coração pulsante do novo álbum dos Machine Head. Com dez minutos de duração (sete excluindo a introdução), parece um pouco longo, no entanto, define o cenário para o que está por vir.
'CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE' começa de onde a faixa anterior parou, é uma velocidade vertiginosa, o tradicional Machine Head no ácido, e que viagem esses quatro minutos são! Ao longo do álbum a banda mantém o ritmo alto, este não é um disco que tu podes relaxar, ele faz o sangue bombear. Mesmo o interlúdio de 58 segundos 'ØVERDØSE' envia uma mensagem angustiante antes de 'MY HANDS Are EMPTY' entrar em ação. A latejante e visceral 'KILL THY ENEMIES' diminui o ritmo, mas não é menos brutal no seu ataque ao ouvinte.
Em 'ØF KINGDØM AND CRØWN', os Machine Head produziram um álbum que aperta o botão de reset. Estes são os Machine Head de 2022, uma nova linha, uma nova perspectiva, uma nova agressão, mas ainda 100% os Machine Head que amamos. Está no mesmo nível de 'Burn My Eyes'? Não, mas nunca teve a intenção de ser. É um álbum que não pode ser comparado como tal, ele se destaca por si só como um clássico sólido e bem feito dos Machine Head.

Toxik - Dis Morta (2022) USA

Toxik está de volta com seu primeiro álbum novo em 23 anos e desafios como uma bola rápida faz. Mas uma coisa atrás da outra.
Toxik pertencia às bandas esperançosas no final dos anos 80. O quinteto não apenas representou o thrash metal implacável, mas também trouxe muita ambição técnica para esse estilo áspero de heavy metal. 'World Circus', bem como o sucessor 'Think This' pertencem aos destaques designados e são mencionados numa frase com o clássico 'Control and Resistance' dos Watchtower.
Além da alta qualidade musical da banda, Toxik representa letras que são mais do que apenas palavras unidas. A banda não fez álbuns conceituais típicos, embora as várias músicas tivessem uma declaração sobre temas atuais, o que também foi visualizado pela arte correspondente.
Infelizmente, tudo ficou parado em torno dos Toxik no início dos anos 90 e a banda anunciou sua separação em 1992. Demorou muitos anos até que os fãs da banda pudessem esperar por uma segunda era novamente. Após um pequeno surto em 2007, as atividades do Toxik começaram a se tornar mais concretas novamente em 2013 e agora chegou o momento. Um novo álbum está pronto.
'Dis Morta' é o título do terceiro álbum dos Toxik e é apenas o guitarrista Josh Christian que ainda está a bordo. O resto do line-up passou por uma renovação completa e agora está completo e constante desde a adição do guitarrista Eric van Druten.
33 anos após o lançamento de 'Think This', Christian e seus companheiros conseguem reviver o espírito dos Toxik. Tecnicamente sofisticado, selvagem e pesado; é assim que os Toxik soam hoje e, portanto, não perderam nada do espírito dos anos 80. O álbum, com sua visão parcialmente distópica da situação social atual, não entrega o que poderia ser descrito como uma vibração positiva. O álbum e as músicas são caracterizados pelo peso, que é reforçado por um ritmo frenético e entrelaçamento complexo. Nenhuma das músicas pode ser gritada em voz alta. Cada faixa é muito complexa e contém muitas voltas e reviravoltas. 'Dis Morta' também não é um álbum que tu podes ouvir por ouvir. Essas músicas exigem foco e pedem atenção, o que inclui a leitura da letra.
Desta forma, o álbum lentamente, mas com firmeza, expõe todas as nuances e atende plenamente às expectativas da base de fãs dos Toxik. Bem-vindos de volta Toxik.

Anthrax - XL (2022) USA

O aniversário de 40 anos dos Anthrax caiu num ano que foi caracterizado pela pandemia. Concertos e turnês estavam à distância e ainda assim os cinco veteranos do metal não queriam deixar a data passar assim. Como a transmissão ao vivo era a única maneira real de tocar ao vivo na época, os caras se reuniram em 6 de julho de 2021, no The Den at 20ft Bear Studios, Los Angeles, para transmitir um show de transmissão ao vivo para o mundo.
Com um total de 25 músicas, este concerto em particular incluiu um extenso setlist. Não é surpreendente, considerando que os Anthrax lançaram muitas coisas em quatro décadas. Bem, neste ponto uma pequena nota. 'XL' cobre musicalmente apenas os anos de Belladonna da banda. O que está completamente ausente nesta retrospectiva são canções da era de John Bush. É uma pena porque álbuns como 'The Sound of White Noise' e 'Stomp 442' contêm ótimas músicas, o que seria bom adicionar a esse momento especial.
No entanto, 'XL' ainda oferece muito power riff dos Anthrax e se baseia principalmente em clássicos antigos de 'Among the Living' e 'Spreading the Disease'. Como um fã de metal que descobriu o mundo da música hard riff para si mesmo nos anos 80, músicas como 'AIR', 'Caught in a Mosh',… são destaques que são sempre um prazer ouvir. Até 'Keep it in the Family, que não é tocada ao vivo há muito tempo, pode ser encontrada na tracklist.
Além disso, quatro versões de capa muito conhecidas e apreciadas também estão incluídas. Chuck D apoia a banda em 'Bring the Noise' e também 'Got the Time' de Joe Jackson, bem como 'Protest and Survive' do Discharge, encontraram um lugar no setlist. E é quase óbvio que 'Antisocial' também não pode faltar.
Em suma, 'XL' é uma compilação bem feita dos Anthrax, mesmo que, como eu disse, só apresente a era Belladonna. No entanto, o disco é divertido e é mais adequado para um mini-mosh pit na tua sala de estar.

POST DA SEMANA : Kreator - Hate Uber Alles (2022) Alemanha

A partir do ano de 1985 surgiu uma das bandas de Thrash Metal mais pesadas e influentes da Alemanha, e os Kreator nunca olharam para trás. Com o lançamento de seu 15º álbum intitulado Hate Über Alles (traduzido para Ódio Acima de Tudo), eles mostraram que não apenas continuaram a prosperar, mas os Kreator soam mais agressivos e poderosos do que nunca. O vocalista e guitarrista fundador Miland 'Mille' Petrozza continua a liderar a banda em direção ao futuro, com a adição do extraordinário baixista francês Frédéric Leclercq (ex - DragonForce , Sinsaenum), o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen 'Ventor' Reil.
Enquanto muitas bandas estão criando sob o 'confinamento', os Kreator tiveram o novo álbum gravado e pronto para a turnê em 2020.
O fundador Miland 'Mille' Petrozza explica:
“A maior parte deste álbum estava pronto no final de 2020 e deveríamos fazer uma turnê em 2021, mas depois voltamos tudo”, resume ele. “Estou feliz que fizemos porque isso permitiu mais ajustes. Eu posso realmente ver os aspectos positivos desses tempos loucos – isso nos permitiu explorar temas ainda mais profundos e chegar a algo monumental. Esse foi o foco desse álbum, tratando nossa música quase como uma terapia. Sentimos falta de tocar. Pegamos toda essa emoção e colocamos nas versões finais dessas músicas – e tu podes ouvir. Esperança, raiva e poder... está tudo lá.”
Quanto à longevidade da banda e capacidade de se manter atualizada, Petrozza continua:
“Ainda gostamos de nos desafiar, acho que é isso que importa”, diz Mille, quando questionado sobre o segredo de sua longevidade e credenciais impecáveis. “Toda vez que fazemos um álbum, parece o primeiro. Tomamos nosso tempo, é importante ter algo a dizer ao invés de editar coisas apenas para lançar algo novo. Qualidade sempre acima da quantidade. Por que lançar álbuns sem sentido e chatos? Prefiro construir a essência do que estou tentando dizer e do que quero que as pessoas sintam. É por isso que soamos tão irritados e nervosos.”
Ao contrário dos Metallica, os Kreator nunca perderam o foco no que sua música deveria ser, e Hate Über Alles prova isso 100%! O álbum faz te mexer a todo vapor, e nunca para. Cada música rasga e abre o teu cérebro, fazendo te querer pular e fazer mosh. Poucas bandas de 1985 poderiam enfrentar os poderosos Kreator na época, e entre essas outras bandas de Thrash Metal, Kreator está no topo em 2022. Este álbum é obrigatório para os fãs de Trash Metal, com uma mistura incrível e músicas que atendem a todos nível.

Annihilator - Metal II (2022) Canadá

Annihilator significa excelente metal desde 1984, ano em que o guitarrista Jeff Waters fundou a potência canadiana. A notável estreia 'Alice in Hell' trouxe à banda alguma atenção imediata e desde então, Waters e banda são um factor muito constante no metal com 17 CDs no seu currículo.
Hoje em dia é a earMUSIC que inicia a reedição de vários discos dos Annihilator com 'Metal II' sendo o primeiro a chegar às prateleiras. 'Metal II' se relaciona com o álbum 'Metal' de 2007. 'Metal' não brilhou apenas por grandes faixas de metal, um pré-requisito se tu deres esse título a um álbum. As músicas deste CD também incluem um número maior de participações especiais.
Quando perguntaram a Waters qual dos álbuns dos Annihilator ele gostaria de fazer mais uma vez, a resposta foi: “Metal”. Não totalmente satisfeito com o resultado final de 'Metal', o guitarrista e produtor começou a moldar as ideias de uma nova versão deste clássico. Com todas as músicas originais e toda a contribuição dos convidados, a questão restante era quem deveria cantar e quem deveria sentar atrás da bateria. A solução para este problema não poderia ter sido muito melhor do que ter Stu Block e o lendário Dave Lombardo a bordo para esta empreitada.
O resultado é um álbum que contém todas as músicas do lançamento de 2007. Cada uma dessas faixas soa mais forte e poderosa. A densidade neste álbum certamente ganhou em comparação com a versão original que também é graças ao trabalho do engenheiro de som Mike Fraser. Teve que trabalhar com um número maior de trilhas sonoras de 2006 e 2021. Teve que juntar tudo e o resultado impressiona.
Além do fato de que esses hinos do metal brilham mais do que no álbum original, 'Metal II' é dedicado a dois guitarristas que faleceram cedo demais - Eddie Van Halen e Alexi Laiho. Enquanto este último adicionou de volta no tempo um solo de guitarra para o espetacular 'Downright Dominate' enquanto que 'Romeo Delight' dos Van Halen é uma adição à tracklist original e uma homenagem ao icónico guitarrista da banda.
As músicas de 'Metal II' são conhecidas e ainda há extras suficientes incorporados neste álbum para torná-lo também um lançamento emocionante para os fãs que consideram o lançamento de 2007 seu. Um som muito mais forte e o citado clássico dos Van Halen fazem de 'Metal II' um álbum que carrega o título ousado com orgulho. Hora de abanar a cabeça.

Flotsam and Jetsam - Blood in the Water (2021) USA

Já faz muito tempo, mas Flotsam e Jetsam finalmente parecem ter se reafirmado entre os melhores da elite do speed metal. Depois de entrar em cena com dois clássicos indiscutíveis no final dos anos 80, a sorte dos thrashers do Arizona despencou e por um tempo parecia que eles só seriam lembrados por aqueles lançamentos e por fornecer aos Metallica o baixista Jason Newsted .
Tentar lidar com o mundo pós-thrash dos anos 90 foi um desafio difícil e não foi um desafio ao qual eles sempre foram capazes de enfrentar. No entanto, desistir nunca foi uma opção e apesar de terem parado por um tempo no início dos anos 2000, a banda foi lentamente ganhando força a cada lançamento subsequente, até recuperar todo o seu potencial no poderoso The End of Chaos de 2019 ( AFM Records )
Indiscutivelmente seu melhor lançamento desde 1988 No Place for Disgrace (Elektra), seguindo um retorno tão notável à forma sempre seria uma tarefa difícil, mas com Blood in the Water (AFM) o veterano quinteto conseguiu isso com com espaço de sobra. Qualquer medo de falta de consistência é imediatamente afastado pela faixa de abertura, uma explosão total de riffs armados com melodias de guitarra massivas e um refrão memorável. Segue-se o riff destacado venenoso de 'Burn The Sky', apoiado pela advertência 'Brace For Impact' - conselho que o teu pescoço fará bem em seguir.
'A Place To Die' chega com um galope estrondoso, a entrega vocal de Eric AK Knutson poderosa e apaixonada antes de 'The Walls' esmagar tudo antes dele como um thrash metal tipo Queensryche . É hora de baladas poderosas com a agressiva "Cry For the Dead", enquanto "The Wicked Hour" é uma teia de aranha mais clara com outro refrão feroz.
'Too Many Lives' é firme e robusto com vocais insistentes, 'Gray Dragon' é pura speed fury, e a fúria pulsante de 'Reaggression' faz exactamente o que diz. 'Undone' é outra faixa rápida, mas com uma vibração de metal mais leve e tradicional, o álbum fechando com a infestada de vermes 'Seven Seconds' Til The End Of The World '.
As guitarras duplas de Steve Conley e do membro original Michael Gilbert continuam a se complementar perfeitamente, solos e melodias se entrelaçando e girando num momento antes de se juntarem num ataque focado no próximo. O novo baixista Bill Bodily brilha ao lado do baterista Ken M Mary, mas como sempre são os vocais de AK que roubam o show, o cantor de 56 anos ainda soa tão eléctrico quanto antes. Riffs, ganchos, showmanship e atitude, Blood in the Water tem todos eles e mais alguns.

Artillery - X (2021) Dinamarca

Armados até os dentes com mais riffs do que tu podes imaginar, os thrashers dinamarqueses Artillery estão de volta com X ( Metal Blade Records ), seu décimo álbum auto-explicativo e intitulado sucintamente. Infelizmente, o guitarrista Morten Stützer , irmão do colega fundador e co-guitarrista Michael Stützer , faleceu em 2019, o que significa que a banda foi forçada a uma mudança de pessoal. Sua substituição, sacrificial axeman Kraen Meier , realiza um excelente trabalho sob a mais escura das circunstâncias e este último disco destaca como uma das suas mais fortes até o momento.
'The Devil's Symphony' teve um início estridente, seguida por 'In Thrash We Trust', uma faixa igualmente rápida reforçada por um refrão simples, mas eficaz. 'Turn up The Rage' dá uma guinada fortemente melódica quando o frontman Michael Bastholm Dahl realmente deixa sua voz voar enquanto 'Silver Cross' é outro banger absoluto.
'In Your Mind' é um stomper de ritmo médio alimentado por um destacado riff principal feroz, enquanto o excelente 'The Ghost of Me' atinge o território da power ballad com traços de Scorpions e Accept . O selvagem 'Force of Indifference' reaplica o pedal da velocidade mais uma vez antes da banda dar outro de seus riffs favoritos do estilo do Oriente Médio em 'Varg I Veum'. 'Mors Ontologica' (traduzido aproximadamente como “quando o espírito está morto”) e 'Eternal Night' são mais deliciosas uniões de thrash e melodia antes do clímax do álbum com a monstruosa 'Beggars In Black Suits', uma canção que questiona onde as contribuições financeiras para certas causas realmente acabam.
Enquanto os vocais crescentes de Dahl e as guitarras duplas de Stützer e Meier chamam a atenção primeiro, a secção rítmica do baterista Josua Madsen e do baixista Peter Thorslund não deve ser subestimada de forma alguma, a dupla conduzindo cada música para frente com precisão implacável. Repleto de riffs fortes, trituração frenética e muitos ganchos, X é outro excelente exemplo de thrash dinamarquês clássico.

Sodom - Genesis XIX (2020) Alemanha

É verdade que o regresso de Frank "Blackfire" Gosdzik ao rebanho dos SODOM levantou algumas dúvidas, mas elas diminuíram muito rápidamente uma vez que o EP do ano passado, os sinais rotineiros de vida, por assim dizer, "Out of the Frontline Trench" foi lançado. Portanto, foi mais ou menos uma dança em situação de campo minado com o que seria o resultado do novíssimo "Genesis XIX" , lançado pela SPV / Steamhammer Records.
Os SODOM no geral permaneceram o que sempre foram, um caldeirão de Thrash, uma onda inicial de Black Metal e uma espécie de punk caótico. Por outro lado, é muito fácil trilhar campos diferentes, não necessariamente desconhecidos. O recrutamento de Toni Merkel para o campo dos SODOM, como mais do que um substituto amplo para o Husky dos ASPHYX, contribuiu para as fronteiras que os SODOM fossem capazes de cruzar no novo disco, entregando montes de bateria de segunda onda Black e Death Metal, como se aqueles eram uma segunda natureza. Além disso, a força conjunta entre os eixos, Blackfire e Yorck Segatz, duas gerações misturadas numa besta de riffs e manifestações de diversos solos, fizeram com que "Genesis XIX" se tornasse mais do que o álbum normal dos SODOM.
A composição de "Genesis XIX" compartilhou elementos com álbuns anteriores dos SODOM , e não com o anterior "Decision Day" ou o clássico "Agent Orange" em particular, mas parecia muito mais memorável do que o álbum anterior com certeza. Não me interpretem mal, não é como se Angelripper and Co. enlouquecera para complicar as coisas, no entanto, a quantidade de experiência nesta formação foi capaz de criar uma fórmula um pouco diferente para a banda para estabelecer o material de uma maneira que geraria curiosidade entre os ouvintes actuais e novos.
Levando em consideração ataques ferozes de Thrash Metal como "Friendly Fire" , "Sodom & Gomorrah" e "Occult Perpetrator", junto com o ultra-sónico Punkster Thrasher, "Doutrination" e o caótico épico de tempo variado "Genesis XIX" nessas faixas era o que eu esperava dos SODOM após quatro anos.
Acrescenta a isso o elemento de produção de som que parecia mais natural do que a maior parte do material plástico sobre produzido que está acontecendo hoje em dia, cada instrumento pode ser sentido numa mixagem adequada.
SODOM , com uma medida de levar sua precisão da velha escola adiante em mais uma década de sua existência, através de "Genesis XIX" criou um apetite que não pode superar outros quatro anos e a única maneira é claro. Só espero que essa formação permaneça intacta nos próximos dois álbuns, talvez até o dia em que Tom Angelripper decidir que já basta.

Warbringer - Weapons of Tomorrow (2020) USA

Warbringer regressa com o seu sexto álbum de estúdio, Weapons of Tomorrow, seu segundo lançamento na Napalm Records. Os thrash metallers californianos não deixam o pescoço intacto. Este álbum é pura adrenalina, um poço de energia no heavy metal. As influências modernas e o thrash old school colidem em um intricadamente tecido, clássico metal habilmente produzido. Tem o teu colar cervical à mão, esta versão é implacável.
Numa explosão de tiros, o álbum começa com "Firepower Kills", um tornado ardente de riffs queimando atrás dos vocais abrasadores de John Kevill. Sem mencionar um solo de guitarra, certamente para derreter qualquer rosto que lhe seja apresentado. Os Warbringer nunca decepcionaram quando se trata de guitarras e o Weapons of Tomorrow não é exceção. Todos os cinco membros têm máximo desempenho e todas as faixas desde o início mostram isso.
Pressionando o botão de pausa em sua aniquilação, "Defiance of Fate" aparece. Uma fusão melódica de black metal thrash que tu precisavas desesperadamente na tua vida miserável. Misturados ao longo do álbum estão thrash metal ragers, bem como épicos arrebatadores. O primeiro, "The Black Hand Reaches Out" certamente entrará na história do thrash ou, pelo menos, abrirá algumas brutais brechas. Nunca com um momento de tédio, o Weapons of Tomorrow é um género de metal que combina a obra-prima moderna.
Depois de dez anos, esta banda não está aqui para festejar, está aqui para destruir tudo. Uma banda de thrash metal moderna e legítima, que troca nos copos vermelhos por caixas de munição. The New Wave of Thrash, um género que essa mesma banda ajudou a criar, acabou. O Warbringer se consolida como direto ao ponto, sem palhaçadas, puro thrash metal.

POST DA SEMANA : Metal Church - From the Vault (2020) USA

METAL CHURCH foi uma das bandas lançadas no início dos anos 80, que era uma força a ser reconhecida, e em seu último lançamento, From the Vault, temos um vislumbre do porquê. A banda teve muitos músicos e rostos na sua longa história, mas uma constante em sua música foi Kurdt Vanderhoof, e com o regresso do vocalista de longa data Mike Howe, eles fizeram um longo caminho para trazer a banda de volta à vanguarda do Heavy Metal. From the Vault nos oferece uma coleção de músicas de diferentes sessões de gravação, covers e performances ao vivo, que incluem 3 gravações novíssimas, um regravação de uma música clássica de Hanging in the Balance, de 1993, algum material não utilizado do último álbum e alguns remixes do álbum XI .
O álbum abre com o novo material, e é o melhor do trabalho. "Dead on the Vine" começa tudo com excelente metal, ótimos vocais e uma mistura muito forte que faz te abanar a cabeça imediatamente. Em seguida, vem "For No reason", que é outra música forte que deve satisfazer os fãs dos METAL CHURCH e muito mais. No álbum de 93 Hanging in the Balance, a banda regravou a música "Conductor" e sinto que esta nova versão parece uma versão antiga e refinada, possivelmente melhorando o original com a voz bem-humorada de Mike Howe soando tão bem ou melhor do que nunca. "Above the Madness" também oferece e mostra que a banda ainda pode escrever ótimas músicas.
As próximas 5 músicas são lado B faixas deixadas no chão da sala de gravação do último álbum Damned If You Do, e não são tão fortes quanto o novo material. Os fãs vão gostar de ouvir isso, pois é sempre divertido quando tens a chance de ver o que não foi usado quando um disco é feito. 2 das 5 músicas são instrumentais que podem parecer um pouco incompletas quando comparadas às outras faixas, mas ainda são um complemento digno do álbum.
É sempre interessante ouvir covers de bandas de Metal que não são músicas de Metal. A única coisa a perguntar quando tu ouves uma música cover é o que essa versão faz que a original não fez? Dito isto, é muito difícil pegar 3 músicas de clássico rock e transformá-las no Metal dos anos 80, preservando a magia do original. Embora a banda deva ter se divertido gravando essas ótimas músicas, não tenho certeza de que elas se encaixem no resto do álbum.
O álbum completa com 2 ótimas faixas ao vivo e 2 remixes do álbum XI. Se receberes o download digital, também receberá mais 2 faixas bónus da mesma sessão. Mais tesouros para os fãs dos METAL CHURCH adicionarem à sua coleção.
Para os novos ouvintes, o álbum pode parecer uma coleção de músicas estranha e um tanto desigual, mas os fãs de longa data encontrarão algo em todas as faixas para mantê-los voltando para mais. De qualquer forma, “From the Vault” é uma adição valiosa à tua coleção de Metal.

Testament - Titans of Creation (2020) USA

A próxima banda a sofrer com uma das minhas críticas não precisa de introdução, é TESTAMENT de Berkley, Califórnia. Formados em 1982 sob o nome de LEGACY com o vocalista Steve “Zetro” Souza da EXODUS, eles renomearam a banda logo após Chuck Billy se tornar o vocalista. TESTAMENT é frequentemente creditado como uma das bandas de Thrash Metal mais influentes, bem como um dos líderes da segunda onda do género no final dos anos 80. Mas tudo isso é de conhecimento comum para todos os debatedores por aí. O novo disco, 'Titans Of Creation', é a 13ª produção dos TESTAMENT.
Talvez eu tenha alguns fatos desconhecidos de todos: os anos de 2001 a 2003 foram extremamente difíceis para a banda, pois o então guitarrista James Murphy foi diagnosticado com um tumor no cérebro e logo após Chuck Billy também foi diagnosticado com cancro, felizmente ambos se recuperaram. James Murphy fez uma recuperação completa, mas é incapaz de recordar a gravação do álbum de 1999 'The Gathering'. A recuperação de Chuck Billy aparentemente não teve efeitos colaterais. Todo o disco está repleto de ganchos, transições, bateria explosiva e abundância de riffs. Isso por si só é musicalmente impressionante, mas a composição é de primeira qualidade também. Da batalha de enfrentar a depressão 'Symptoms' ou crítica ao culto do Heaven's Gate em 'Children Of The Next Level' até o cativante 'Dream Deceiver', uma história sobre sonhos perigosos controlados por uma entidade feminina maligna.
TESTAMENT tem tudo: Política, questões sociais, histórias de horror. Se tu és um fã, vais gostar, pois esta fera tem 12 músicas e dura quase uma hora com 58:34 minutos. Eu realmente gosto deste disco, 'Dream Deceiver' o melhor tema para mim porque eu amo músicas cativantes.

Sepultura - Quadra (2020) Brasil

Os Sepultura não têm mais nada a provar. Eles fizeram o suficiente para o metal numa escala global que não nos devem mais nada. Eles sobreviveram a um rompimento que prejudicaria um grupo mais fraco de músicos, e não apenas se recuperaram 21 anos atrás, como também criaram novas músicas vitais e inventivas que embora não sejam tão influentes quanto os seus primeiros seis álbuns, ainda assim merece ser reconhecido como um trabalho importante. Liderada pelo guitarrista Andreas Kisser, a última década produziu músicas de alta qualidade, começando no A-Lex de 2009 e continuando no Kairos de 2011, no The Mediator Between Head e Hands Must Be the Heart de 2013 e no Machine Messiah de 2017.
Quadra continua essa trajetória ascendente constante com uma dúzia de faixas que ostentam uma tremenda quantidade de criatividade, mantendo a ferocidade original do thrash que começou com o Morbid Visions 34 anos atrás. Como sempre é o caso dos Sepultura pós-Cavalera, a habilidade de Kisser, riffs de ritmo musculados lideram o ataque, variando desde a intensidade direta de "Isolation" até as loucas inclinações progressivas do espirituoso "Autem" e o fascinante instrumental "The Pentagram".
O tremendo Derrick Green fornece seus esperados vocais formidáveis, mas o verdadeiro ás, mais uma vez, é o baterista Eloy Casagrande. Com apenas 28 anos, ele é um dos melhores bateristas de todo o género, e traz muita variedade ao disco, desde um power surpreendente a interlúdios ágeis do jazz e mais passagens de inspiração brasileira. Quadra é tão forte que nos faz sentir como se os Sepultura estivessem à beira de um segundo pico na carreira.

Annihilator - Ballistic, Sadistic (Japanese Edition) (2020) Canadá

Se os Annihilator não fizerem o teu coração saltar, chama um médico. Poucas bandas tocam assim no seu primeiro álbum, sem falar no 17º, mas estes rapazes parecem tão loucos e dedicados como fizeram em Alice in Hell em 1989. Ouve "I Am Warfare" e vê se consegues adivinhar em que década saiu. Impossível.
A carreira dos Annihilator os coloca na categoria de pedigree da realeza do thrash metal. Como seus companheiros no topo, eles descobriram a fórmula entre 1986 e 1991. Eles melhoraram rapidamente desde que o vocalista Jeff Waters assumiu os vocais em 2016 e Ballistic, Sadistic é outra entrada assustadora no catálogo. Ele cai no mais pesado Slayer / Death Angellado lado do thrash, apenas com o toque certo de classe.
Mas por trás do vistoso está o verdadeiro talento. Os Annihilator sempre foram subestimados como músicos técnicos, e é difícil argumentar com riffs como os de "Out With the Garbage", "Lip Service" e "Psycho Ward". É o tipo de coisa que tu interpretas com seus parentes quando eles perguntam o que é o metal.
Annihilator é um dos tesouros escondidos do Canadá. Tu podes ouvir como eles estão felizes em todas as notas deste disco. É o suficiente para fazer qualquer metalhead de sangue vermelho sorrir.

Speedemon - Hellcome (2019) Portugal

Os SPEEDEMON foram formados em meados de 2011 e tiveram algumas mudanças de formação desde o início, o que é comum a qualquer banda. Eles lançaram um mini Ep "FIRST BLOOD" em 2015 e aqui estão quatro anos depois com um novo álbum. Saindo da destruição do mundo pensando que haveria um novo chegando. Decidiram nomear o álbum Hellcome expressando os piores medos.
Os SPEEDEMON estão na linha de bandas thrash metal dos anos oitenta, o álbum é apenas uma mistura de todas essas grandes músicas que soam tão familiar, mas nós gostamos disso. Eles até fizeram como os Metallica, uma música com o nome da banda "Speedemon", a sétima música do álbum. Alguns grandes riffs e voz poderosa com bons solos. É muito parecido com as músicas antigas, por isso entra rapidamente na tua cabeça.
Embora não sejam as mais originais, as músicas são bem escritas e fluem nos ouvidos muito bem. Boas músicas para te deixar de bom humor todo o dia. "Thunderball", "Kings of the Road", "Riding over Skulls" (instrumental para finalizar o álbum) ... é uma boa hora para apreciar algumas boas músicas.
facebook speedemon

Savage Messiah - Demons (2019) UK

A moderna banda de metal britânica Savage Messiah regressa com um novo álbum que combina a orgulhosa tradição britânica de heavy metal com toques melódicos contemporâneos.
Os Savage Messiah da Grã-Bretanha criaram um som interessante baseado na orgulhosa tradição britânica do heavy metal. Com dicas de NWOBHM e elementos de thrash e speed metal, Savage Messiah ainda consegue ter um som distintamente contemporâneo, não menos por causa de seu toque melódico moderno que pode ser ouvido em "Demons", o quinto álbum de estúdio da banda desde a sua formação em 2007. O vocalista David Silver tem uma voz feita para este tipo de metal moderno. Combinando Silver com Mira Slama no baixo, David Hruska na guitarra e Charly Carretonna bateria, temos uma nova visão do metal melódico. Eles de alguma forma conseguem entrar nesse espaço complicado que tem o potencial para a invocação do mainstream e, ao mesmo tempo, tem uma qualidade que torna a música interessante para metalheads mais durões.
A produção do álbum em "Demons" soa tão bem quanto deveria quando tu tens pesos pesados David Castillo como produtor e Jens Bogren para misturar o álbum. Para as sessões de gravação, a banda fez uso dos bateristas Dan Wilding (Carcass, Aborted, Heaven Shall Burn) e Ali Richardson (Bleed From Within, Sylosis). A maior parte do material para o álbum foi escrito no estúdio. As pessoas que conseguem escrever este tipo de música de alta qualidade rapidamente têm um talento sério. Eu gosto absolutamente das guitarras em "Down and Out". Savage Messiah é uma banda de guitarra e ao longo do álbum, nós temos um trabalho de guitarra bastante delicioso. “The Lights Are Going Out” é quase uma power balada, mas felizmente com algum peso adicional. Minhas duas faixas favoritas no álbum, “Heretic in the Modern World” e “Rise Then Fall”, são músicas rápidas e modernas. Há também uma cover bem feita de “Parachute”, de Chris Stapleton, entre as onze faixas do álbum.

Exumer - Hostile Defiance (2019) Alemanha

'Hostile Defiance' é exatamente o que o título sugere. Um total de 42 minutos no ataque, a facção thrash não detém nada enquanto desencadeiam o inferno como só eles podem, ainda com mais variedade e dinâmica do que nunca. "Queríamos progredir sonoramente, incorporando mais elementos melódicos na música, bem como mais variedade rítmica", afirma o vocalista Mem Von Stein. "Nós somos muito corajosos tentando criar um som atualizado e relevante que pode facilmente ficar sozinho no cenário thrash atual sem soar banal ou um retrocesso, e estamos desafiando o ouvinte a não ficar muito à vontade com uma sensação específica, tempo ou ritmo ".
'Hostile Defiance' marca a terceira vez dos EXUMER trabalhando com o produtor Dennis Koehne (Sodom, Melechesh), acompanhando o álbum nos estúdios de Dortmund e Frankfurt, e as sessões foram marcadas com "super vibrações positivas com uma ética de trabalho forte e motivada para criar um ótimo produto ". A banda planeia percorrer o disco com toda a força e chegará à Europa quando o álbum cair, e a partir daí eles estarão visitando o maior número possível de países. "Nosso objetivo é simples: estabelecer ainda mais a banda como um dos principais atos de thrash metal alemão que começou na década de 1980 e agora levam a tocha para a década de 2020.