Juniper Inc. - We Sold Our Souls For Rock'n'Roll (2026) Finlândia

A Finlândia é mundialmente famosa pelo seu Metal Sinfónico e Melancólico, mas os Juniper Inc. decidiram seguir um caminho diferente em 2026. Com o audacioso título We Sold Our Souls For Rock'n'Roll (uma piscadela de olho óbvia à compilação clássica dos Black Sabbath), esta banda traz de volta o Action Rock de alta octanagem, provando que o espírito de Detroit e Estocolmo está bem vivo nas terras do norte.

Lançado em janeiro de 2026, o álbum é uma bofetada de energia pura para quem sentia falta de rock honesto, suado e sem grandes artifícios tecnológicos.

O Som: Rock’n’Roll sem Filtros

Se as bandas anteriores que analisámos (como Kreator ou Megadeth) se focam na precisão cirúrgica, os Juniper Inc. focam-se na atitude. O som é uma mistura explosiva de The Hellacopters, Gluecifer e os primórdios dos The Stooges, com aquela pitada de melodia escandinava que torna tudo viciante.

• Produção "In Your Face": O álbum evita a sobreprodução digital. As guitarras soam sujas, a bateria é orgânica e a voz tem aquela rouquidão de quem passou noites a fio em clubes de rock.

• Energia Inesgotável: Não há grandes momentos de repouso aqui. O disco é curto, grosso e desenhado para ser ouvido no volume máximo.

O Diferencial Finlandês

O que separa os Juniper Inc. de outras bandas de rock retro é a honestidade. Em 2026, onde a inteligência artificial e a perfeição técnica dominam o mercado, ouvir um grupo de finlandeses a tocar como se a sua vida dependesse de três acordes e um amplificador de válvulas é revigorante.

O Veredito Final

We Sold Our Souls For Rock'n'Roll é um dos álbuns mais divertidos deste início de ano. Não tenta ser intelectual nem revolucionar o género; o seu único objetivo é fazer-te abanar a cabeça e recordar por que razão te apaixonaste pelo Rock em primeiro lugar.

É um disco que "bebe" do passado, mas que soa incrivelmente fresco no cenário atual. Se os Juniper Inc. realmente venderam a alma para fazer este disco, foi um excelente negócio para os ouvintes.

Nota: 8.5/10

Recomendado para: Fãs de The Hellacopters, Gluecifer, Turbonegro e qualquer pessoa que prefira guitarras altas a sintetizadores polidos.

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Preacher Stone - By The Horns (2025) USA

By The Horns, o mais recente álbum da banda de Southern/Classic Rock Preacher Stone, oriunda de Charlotte, Carolina do Norte (EUA), lançado em 2025, é um trabalho forjado na adversidade e entregue com uma honestidade de coração. O álbum sucede a V (2024), e, após a perda de um membro importante, a banda optou por seguir em frente com um som mais enxuto e direcionado pela guitarra, resultando num dos seus trabalhos mais fortes e vitais.

O Som: Rock Sulista, Direto e com Coração

Com apenas nove faixas e pouco mais de trinta e dois minutos, By The Horns é descrito como um triunfo "sem enchimento e só matador" (no-filler, all-killer). É uma masterclass em como fazer um álbum de rock clássico perfeitamente ritmado.

Foco no Riff: O álbum carrega a marca registada do Rock Sulista, mas com um foco renovado nas guitarras duelantes de Ben Robinson e Darrell Whit. A sonoridade é menos polida e mais suja e gritty, o que evoca o espírito de bandas como Lynyrd Skynyrd e Black Star Riders.

Vocal "Encharcado em Bourbon": A voz de Ronnie Riddle é um destaque constante, descrita como "gasta pelo uísque, mas com alma e garra". O seu estilo vocal, que combina o gravel com uma entrega calorosa, é o anfitrião perfeito para as histórias de "homem comum" da banda.

Ritmo Trovoador: A secção rítmica, com Jim Bolt no baixo e Josh Wyatt na bateria, é sólida e poderosa. Eles fornecem a batida forte e o groove necessários para sustentar as canções, sem nunca sobrecarregar os outros instrumentos.

Destaques das Faixas

"By The Horns" (Título): O abre-alas que arranca com um rugido, carregado de um riff matador e um refrão irresistível. Um hino boot-stomping que estabelece imediatamente o tom do álbum.

"Saddled And Rode": Uma faixa de alta octanagem que conjura a sensação de uma noite num bar enfumaçado, com muita atitude e solos de guitarra abrasadores que são uma marca registada da banda.

"The Devil You Know": Uma faixa com um groove mais profundo, remetendo aos Black Star Riders. É um "peso pesado" foot-stomping com um riff infeccioso e um cocky ritmo funk-rock que se encaixa perfeitamente na reputação da banda.

"Blessing And A Curse": Esta faixa mergulha em território bluesy, com ecos de bandas como os Bad Company, destacando o vocal soulful de Riddle.

"Think By Now": A faixa de encerramento é um rocker suado no estilo AC/DC, mas com um refrão melódico que quase rouba o espetáculo no final, terminando o álbum em alta.

O Veredito

By The Horns é uma prova da resiliência e da pura qualidade do Preacher Stone. Nascido da tristeza, mas transbordante de vitalidade, é um trabalho catártico e de afirmação da vida. A banda conseguiu, com a mudança de foco para um som mais orientado para a guitarra, subir a fasquia estabelecida pelo aclamado V.

O álbum é puro Southern Rock da velha guarda, rico em qualidade e boogie, que permite ao ouvinte "imersão e desligamento" do mundo, sem sacrificar a complexidade musical. Não é apenas bom Rock Sulista; é um excelente Rock Americano com coração, alma e grandes histórias.

Recomendado para: Fãs de Lynyrd Skynyrd, Black Stone Cherry, Blackberry Smoke e qualquer pessoa que aprecie um Classic Rock com groove e integridade. É um álbum para se ouvir repetidamente.

38 Special - Milestone (2025) USA

Em 19 de setembro de 2025, o 38 Special encerrou um hiato de mais de duas décadas sem um álbum de estúdio, com o lançamento de "Milestone". Este trabalho é particularmente significativo, não só por celebrar o 50º aniversário da banda, mas também por ser uma declaração ousada e atualizada do Southern Rock/AOR (Adult-Oriented Rock) que os tornou famosos.

O álbum é uma ponte entre o som que a banda começou a criar em 1974 e o futuro, como afirmou o cofundador Don Barnes. "Milestone" conta com uma produção de alto nível, cortesia do lendário Jim Peterik (Survivor), que também é um colaborador de longa data da banda. A presença de Peterik, bem como as colaborações em composição com nomes como Randy Bachman e Pat Monahan (Train), garante que o álbum mantenha a assinatura melódica e os coros radio-friendly que definiram o seu sucesso nos anos 80.

O primeiro single, "All I Haven't Said", é um hino de ritmo médio que instantaneamente relembra o melhor do 38 Special: um groove constante, uma linha de guitarra memorável e a voz inconfundível de Don Barnes, que ainda soa cheia de alma e poder.

O título "Milestone" ("Marco") é apropriado, pois o álbum é uma homenagem à longevidade e à resiliência da banda. Mesmo com Barnes como único membro original (Donnie Van Zant se aposentou devido a problemas de saúde), ele observa que "alguns dos 'novos' membros estão cá há mais de 30 anos", e essa estabilidade transparece. O álbum é um equilíbrio entre o rock de guitarras in-your-face e momentos mais introspectivos e baladas comoventes.

"Milestone" é um álbum obrigatório para os fãs de rock clássico. É um testemunho do poder duradouro do Southern Rock, provando que o 38 Special continua a ser uma máquina de hits que consegue "ir com tudo" e entregar material de qualidade, digno do seu legado.

Em suma, é um regresso triunfante que serve como uma injeção de energia e alma no rock de 2025.

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John Fogerty - Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version) (2025) USA

John Fogerty, uma das vozes mais icónicas e inconfundíveis da história do rock, regressa com "Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version)". Este álbum não é apenas uma compilação de êxitos; é uma declaração de intenções, um renascimento e uma reivindicação pessoal de um legado musical que, durante muito tempo, esteve enredado em disputas. É uma oportunidade para os fãs ouvirem as canções que moldaram uma geração, cantadas pelo seu criador, com a sabedoria e a paixão de décadas de experiência.

Desde os primeiros acordes, a familiaridade das canções de Creedence Clearwater Revival é instantânea. No entanto, o que torna este álbum especial é a energia e a emoção palpáveis em cada nova gravação. A produção é calorosa e orgânica, permitindo que a essência do rock americano puro e simples brilhe. A guitarra de Fogerty é, como sempre, o coração das canções, entregando os seus riffs icónicos e solos cheios de feeling que são tão essenciais para estas músicas quanto as próprias letras.

A voz de John Fogerty é o ponto focal. Embora os anos tenham adicionado uma rouquidão e uma profundidade, a sua paixão e o seu timbre inconfundível permanecem intactos. Ele canta estas canções não apenas com a memória, mas com a experiência de uma vida inteira. Os hinos como "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" e "Proud Mary" ganham uma nova vida, soando mais urgentes e pessoais do que nunca. Há um sentimento de libertação e de triunfo que permeia o álbum, como se finalmente ele pudesse reivindicar as suas criações e apresentá-las ao mundo da sua perspetiva.

O álbum é uma celebração da mestria de composição de John Fogerty. A simplicidade e a força das melodias, a profundidade das letras e a energia crua do rock and roll estão em plena exibição. É uma audição gratificante tanto para os fãs de longa data, que se emocionam ao ouvir estas canções com uma nova roupagem, como para os novos ouvintes, que podem descobrir o génio de Fogerty na sua forma mais pura e intencional.

Em resumo, "Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version)" não é apenas um álbum; é um momento histórico na carreira de um dos maiores nomes do rock. É um trabalho que celebra um legado, ao mesmo tempo que o torna completamente novo. É um triunfo pessoal e musical que merece ser ouvido e apreciado.

Já teve a oportunidade de ouvir "Legacy"? Qual a sua faixa favorita e o que achou da nova roupagem destas canções clássicas?

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Blackberry Smoke - Be Right Here (2024) USA

O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos. Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.

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Black River Sons - Skins (2023) França

BLACK RIVER SONS nos oferece um segundo álbum perfeitamente realizado. É preciso dizer que o quarteto ainda trabalha numa veia Southern Rock misturada com blues, heavy e country, mas com cores mais escuras.
Tendo feito a sua estreia em 2016, “Les Fils de la Rivière Noire” já lançou um EP de produção própria intitulado “ Run Like Hell ” em 2017. Um primeiro cartão de visita muito tentador, cheio de Hard Blues Rock americano altamente eficaz.
E ainda assim eles são de Lille, mas os sons do sul ficam com eles.
Não demorou, portanto, para que um primeiro álbum de estúdio intitulado Poison Stuff visse a luz do dia no final de 2019. O quarteto deu continuidade ao caminho percorrido no início, afirmando a qualidade inegável das suas composições.
Neste novo álbum, Skins, lançado em 6 de outubro de 2023 pela Music Records, o grupo oferece 9 temas de caráter forte. O refrão é inevitável desde a faixa de abertura e o groove massivo permanece constante ao longo do álbum. A voz comovente e calorosa de Emeric é infalível e suas entoações em certas músicas me lembram o talentoso Soulman, Joe Cocker em Out of Range, entre outros.
Menção especial também para este excelente título que é Out of Range e onde Emeric lança um belíssimo solo de guitarra. Além disso, a dupla da guitarra é ultra eficaz com Guillaume, que chegou recentemente em maio passado. Aumenta ainda mais o já excelente nível da banda de Lille com sua seção rítmica repleta de acordes massivos e percussivos.
O álbum termina com The Road, com sua introdução bem Fleetwood Mac. Foi inteiramente composta pelo baixista Frédéric, que possui mais de uma corda no arco, pois toca tanto as linhas da guitarra quanto as partes de violino e do piano. A voz de Emeric dá emoção assim como o slide guitar e a orquestração grandiosa!!! Um final muito bonito que dá uma vontade irresistível de embarcar numa viagem com este quarteto cujo talento os levará, espero, diretamente à popularidade que merecem.
Com as soberbas Skins, BLACK RIVER SONS consolida a sua identidade sonora e deixa-se levar pelo vento do sucesso.

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The Curt Towne Band - At It Again (2023) USA

Baseada em Jacksonville, Flórida, a The Curt Towne Band foi formada em janeiro de 2013. Curt e James eram amigos há vários anos e suas futuras bandas costumavam se apresentar por perto. Ocasionalmente, eles se juntavam à banda um do outro no palco para tocar. Certa vez, eles fizeram isso na inauguração do Parque Ronnie Van Zant em Lake Asbury, Flórida. Pessoas vieram de lugares tão distantes como o Japão para esta ocasião especial por seu amor e respeito pela família Van Zant e pela música de Lynyrd Skynyrd. Eles tocaram músicas clássicas do Skynyrd para deleite da família e dos fãs. Quando eles tocaram “Call Me the Breeze”, Melody Van Zant caminhou até a frente do palco e colocou o famoso chapéu “Texas Hatters” de Ronnie Van Zant na cabeça de James, causando uma impressão duradoura em todos aqueles que tiveram a sorte de estar lá naquele dia.
Algum tempo depois, Randall Hall, ex-integrante da Allen Collins Band e Lynyrd Skynyrd, contatou Curt sobre a reforma da Randall Hall Band. Imediatamente Curt sugeriu James Aaron nos vocais. Foi nessa época que James apresentou pela primeira vez “Long Live My Country” para Curt. Curt sugeriu uma ponte para a música e nasceu sua primeira composição musical. Infelizmente a Randall Hall Band teve que ser suspensa.
Imediatamente Curt brincou com a ideia de formar sua própria banda. Ele formou a The Curt Towne Band depois de ter a seção rítmica e algumas músicas originais no seu currículo. Ele ligou para seu amigo de longa data, James Aaron, para ver se funcionaria. Os dois concordaram em fazer uma jam e Curt deu a James uma cópia da música que se tornaria “Whatcha Gonna Do”. No dia seguinte, a banda e James tocaram juntos pela primeira vez. Inspirada na música de Curt e nas lutas da época, “Whatcha Gonna Do” foi a primeira música tocada juntos como uma banda. A decisão foi clara: Curt encontrou seu cantor e parceiro de composição.
Logo depois a banda entrou no Martell Studios e gravou “Long Live My Country”. Curt levou a gravação para seu amigo de longa data, Johnny Van Zant, para saber sua opinião. Johnny adorou imediatamente, tanto que convidou Curt e a banda para tocar no próximo Simple Man Cruise. Isso teria um impacto duradouro na banda. Esses Skynyrd Cruises ajudaram a lançar as carreiras de artistas como Zac Brown, Blackberry Smoke e outros no passado. Permitiu que pessoas de todo o mundo desfrutassem do Southern Rock e Country durante uma semana de diversão e música.
A banda rapidamente fez amigos de todo o mundo; Alemanha, Austrália, Inglaterra, França, Espanha e País de Gales, sem mencionar todos os Estados Unidos. Cada noite o público dobrava, incluindo membros do Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, Foghat e muitos outros. Logo as pessoas estavam pedindo que a banda se apresentasse em seus países ao redor do mundo.
Desde então a banda gravou seu primeiro EP e agora lançaram o seu primeiro álbum. Eles continuam a ser convidados especiais procurados por bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Montgomery Gentry e Blackberry Smoke. Ao longo do tempo forjando amizades duradouras com bandas e públicos nacionais e estrangeiros. O foco está sempre, como diria Curt, em “Manter a música honesta, sincera e sincera. Seja por termos vivido nós mesmos ou através de experiências de outras pessoas. Sempre mantendo-o genuíno e real.”

Lynyrd Skynyrd - FYFTY (Super Deluxe) (2023) USA

As 50 faixas apresentadas no FYFTY representam a melhor música que a banda ofereceu à sua base de fãs desde o início. Dentro deste box set, a banda traça suas raízes através de suas primeiras gravações do Muscle Shoals através de uma série de músicas icônicas que ajudaram a moldar o som dos anos 70.
Também estão incluídos trechos ao vivo do histórico show de tributo de 1987 que deu início à reunião da banda e, em seguida, continua com a última banda desafiando faixas da era posterior como “Last Of A Dyin' Breed” e “Last Of The Street Survivors” e eventualmente pousar de volta à terra com uma performance especial ao vivo de “Gimme Three Steps” que foi selecionada do último show da banda com o guitarrista cofundador Gary Rossington em novembro de 2022, uma faixa ao vivo inédita.

Black Stone Cherry - Screamin' at the Sky (2023) USA

Black Stone Cherry é ‘Screamin’ at the Sky’, começando em 29 de setembro de 2023. O quarteto, é claro, não está literalmente gritando para o céu. É o oitavo álbum de estúdio que ouve 'Screamin' at the Sky', um longplayer que traz 12 músicas inéditas.
As músicas foram escritas durante a turnê e a gravação da banda aconteceu em um local especial. Em junho de 2022, Black Stone Cherry contratou o Plaza Theatre em Glasgow, Kentucky, e assim um sonho se tornou realidade para o grupo de rock. O local é conhecido pela ótima acústica que beneficia o álbum. Musicalmente, não mudou muita coisa quando se trata da oferta mais recente. Black Stone Cherry ainda gosta de rock mais pesado, que também vem com melodias cativantes e não tem medo de alguns momentos mais calmos.
Com 'Smile, World', um single que foi lançado anteriormente. É um momento rock do álbum que também expressa a necessidade de sorrir de vez em quando. Hoje em dia, a frustração, a raiva e o medo são dominantes, enquanto é ‘Smile, World’ que nos lembra que também nos recostarmos às vezes e colocarmos as coisas num contexto adequado.
A emocionante faixa-título dá início ao álbum e dá o tom de voz para o que está por vir. Black Stone Cherry percorre o álbum com uma abordagem descontraída, que por um lado garante continuidade. Ao mesmo tempo, porém, tem-se a impressão de que a banda trabalha com o travão de mão puxado. Mesmo que as músicas tenham um bom nível de qualidade, o fogo do rock não acende de verdade. O quarteto segue demais as trilhas seguras do padrão e por isso tu procuras surpresas em vão.
Claro, músicas como o elegante 'ROAR' são fáceis de ouvir e ao mesmo tempo não é o tigre que ruge na sua frente. Pelo contrário, é um gatinho ronronando de prazer.
Minhas expectativas em relação a 'Screamin' at the Sky' eram maiores do que as doze músicas proporcionam. As músicas deste álbum certamente atendem aos padrões do rock profissional que garantirão o sucesso comercial, mas ao mesmo tempo não são as mais fortes já entregues pela banda.

Black Oak Arkansas - The Devil's Jukebox (2023) USA

As lendas do Southern Rock dão o que lhe é devido com essas versões ardentes das músicas que mais as inspiraram! Todas essas novas gravações de estúdio mostram BOA dando uma gorjeta aos clássicos rockers The Stones, Neil Young e Jefferson Airplane, além de prestar homenagem aos ícones folk dos anos 60, Bob Dylan e The Mama & The Papas, além dos rockers alternativos dos anos 90, Monster Magnet e muito mais!
Este é o primeiro álbum que a banda lança desde o falecimento do guitarrista fundador Rickie Lee Reynolds e do vocalista Jim “Dandy” Mangrum reuniu uma nova formação estrelar para garantir que o legado de Reynolds perdure!

Gov't Mule - Peace...Like A River (2023) USA

Formado em meados dos anos 90 como uma ramificação do reformado Allman Brothers, e liderado pelo guitarrista Warren Haynes, este é o 13º álbum de estúdio dos Mule . A banda há muito tempo tem a reputação de injetar Southern Rock com blues adicional e uma mentalidade de interferência. E além de vários álbuns oficiais ao vivo, a banda gravou quase todos os shows ao vivo e os disponibilizou para download.
Dois anos desde o Heavy Load Blues, mais cru e blues, temos Peace…. Como um rio.
A abertura 'Same As Ever Was' injeta soul e country pesado no blues do Southern Rock, e segmentos acústicos emocionais acenam para uma balada de Bruce Springsteen ou Bryan Adams. Há algum trabalho de órgão sólido também. Depois vem 'Shake Our Way Out', um groove pesado e muito fuzz. Uma sensação agradável de blues aqui, um aceno para nomes como Hendrix e Cream. Na verdade, é o tilintar do piano que dá vantagem ao Skynyrd, um grande elemento do som é despojado do sul com um toque de power trio de blues e uma injeção de alma carnuda. E enquanto muitas das músicas estão na região de 5 a 7 minutos, é fácil imaginar uma versão ao vivo de 15 minutos.
'Your Only Friend' é um tema sincero e lento, a introdução acústica acenando para Freebird. E as cordas adicionais adicionam uma camada emocional adicional, e o solo de guitarra é bastante Gimour-estilo. O solo e as cordas se revezam para sentar-se sobre o ritmo suave e a bela linha de baixo. Depois, há 'Dreaming Out Loud', metais e trompas adicionais, vocais femininos co-lideres, bastante emocionante. Atualiza uma banda sonora de Blaxploitation dos anos 70 com um pouco de rock e tu estás lá.
'Head Full Of Thunder' realmente se destacou, uau, fantástico, conduzido pela guitarra com uma ótima linha de baixo. 'The River Only Flows One Way' é mais atmosférico, interessante fora do ritmo.
Doze faixas maravilhosas com cerca de 75 minutos e uma variedade de humores; para uma ramificação do Southern Rock, é tão experimental quanto despojado e uma audição maravilhosa, fluida, um bom pedaço de blues e soul pesado fluindo perfeitamente para dentro e para fora. A banda percorreu um longo caminho desde seus álbuns mais rock do final dos anos 90. Os convidados incluem o guitarrista dos ZZ Top, Billy Gibbons, também.
Os fãs vão adorar isso e provavelmente conquistarão alguns novos fãs ao longo do caminho. Fique com esta banda e aproveite a jornada.

Drive-By Truckers - The Complete Dirty South (2023) USA

O quinteto The Dirty South , lançado originalmente em 2004 após Southern Rock Opera de 2002 e seu sucessor de 2003, Decoration Day , estabeleceu o quinteto Patterson Hood/Mike Cooley/Jason Isbell liderado como uma força séria na música contemporânea, pantanosa e vermelha, rocking. Originalmente planeado para ser outro disco duplo como Southern Rock Opera , foi editado para um single devido ao nervosismo da gravadora sobre o comprimento estendido. Agora, às vésperas de completar 20 anos, os Drive-By Truckers revisitam a coleção.
Eles adicionaram três músicas extirpadas, reorganizaram a sequência, remasterizaram tudo, remixaram algumas músicas, corrigiram algumas inconsistências vocais e relançaram o pacote com um sumptuoso livro de 46 páginas nesta forma alongada e luxuosa. É provavelmente a palavra final sobre um título que já era destaque no catálogo do grupo na sua versão anterior. Até mesmo Hood, nunca conhecido por ser excessivamente fanfarrão, diz que essa “versão do diretor” foi a maneira como deveria ser ouvida e pode ser a obra-prima do DBT. Faz jus a essa afirmação.
Agora com 17 músicas em quase 90 minutos, o Dirty South resume a atitude conceitual dos Truckers. Eles continuam a lutar com “a dualidade da coisa do sul”, abreviação de respeitar onde nasceram e cresceram enquanto confrontam as visões mais conservadoras da área.
Abrindo com a batida forte de 'Where the Devil Don't Stay' de Cooley - uma história emocionante contada por um filho sobre seu pai alcoólico jogador de pquer nos anos 30, que aborda a divisão entre negros e brancos - a lista de reprodução se desenrola noutras áreas escuras muitas vezes. Os tópicos incluem contos preocupantes como 'Carl Perkins' Cadillac', os membros caídos da banda no fascinante 'Danko/Manuel' de Isbell e o esmagador 'The Buford Stick' de Hood sobre o xerife Buford Pusser, imortalizado no filme 'Walking Tall, ' um filme amado pelos sulistas que influenciou o jovem Patterson.
O encerramento 'Goddamn Lonely Love' com sua letra de um homem quebrado agarrando sua sanidade, tornou-se a faixa mais transmitida do disco, provavelmente porque foi escrita por Isbell, que deixou os Truckers alguns anos depois para fama generalizada como uma banda solo. Hood, nos seus comentários detalhados sobre a música, a considera "uma das minhas músicas favoritas de Isbell de todos os tempos".
As faixas recém-adicionadas são quase tão poderosas. 'Goode's Field Road' soa como uma saída de qualidade de Tom Petty, 'The Great Car Dealer War' fala sobre o confronto ardente e destrutivo entre concessionárias por causa de uma batida fumegante de melaço e 'TVA' (abreviação de Tennessee Valley Authority, uma empresa de energia que empregos fornecidos para os sulistas) é outra joia Isbell perdida anteriormente; uma balada acústica descrevendo seus anos de formação à sombra de uma represa construída pela agência titular.
Há muito mais também, refletindo os prós, os contras, as tradições inquietantes e às vezes conflitantes do sul dos Estados Unidos. A mistura inteligente de material mais lento e dramático com inclinações sociopolíticas, reforçada por rockers tensos como 'Puttin' People on the Moon' de Hood definem os Drive-By Truckers, filosoficamente e musicalmente, então e até agora.
Quem perdeu esse clássico em sua configuração inicial agora tem a oportunidade de recuperar o tempo perdido. E os fãs do original ficarão encantados com esta atualização expansiva e lindamente agrupada de um dos melhores, mais potentes e definidores de carreira dos Truckers.

South of Reality - Southland (2022) USA

O grupo musical do Texas, SOR (também conhecido como South of Reality), foi formado na área de DFW em 2009. Originalmente chamado de Society of Robots , apresentando McMullen nos vocais e teclas e Walker na guitarra, eles tocavam localmente como uma banda de rock progressivo. Adicionando Wesberry nos vocais em 2014, eles hoje chamam sua música de "Progressive Redneck".

SOR foi comparado a Lynyrd Skynyrd, Axe, ABB e até Genesis.

Dirty Streets - Who's Gonna Love You (2022) USA

O power trio de Memphis Dirty Streets é um grupo de rock & blues com um toque distinto de funk, soul e country. Justin Toland (guitarra/vocal), Thomas Storz (baixo) e Andrew Denham (bateria) são os responsáveis por esta envolvente parede de som que combina estes diferentes géneros de forma homogénea e bastante satisfatória e nos transporta de volta aos gloriosos e dourados anos do rock. Refinando e promovendo essa abordagem, o grupo lançou recentemente seu mais recente trabalho de estúdio: Who's Gonna Love You .
Tendo sido originalmente concebido em 2019, mas adiado devido ao contexto complicado da pandemia, Who's Gonna Love You é uma colagem de som ferozmente eficiente, embebida no apelo da música de raiz da América, do blues sujo ao country aconchegante. Produzido pelo vencedor do Grammy Matt Ross-Spang, o álbum se concentra em trazer à tona os elementos clássicos do rock, soul e blues e revigorá-los com um selo moderno e totalmente envolvente. Lançado pelo selo indie Blue Élan Records, todo o assunto é elevado pela produção e mixagem de alta qualidade, que resulta em um som limpo e cru, e embora nada no álbum seja exatamente novo, a entrega apaixonada e clínica do grupo compensa qualquer possível deficiência nesse aspecto.
O álbum é posto em movimento pelos riffs musculosos e a aura rock de garagem da abertura “Alright”, um tema movimentado que expressa o poder de permanecer positivo diante da adversidade. “Who's Gonna Love You” e sua sensação geral vagam pelo território do soft rock, que contrasta muito bem com os vocais ainda tão intensos quanto podem ser, e “Poison” é um tema torturado de soul/blues com muitas camadas de emoção.
“Blinded” regressa com o assalto do hard rock em grande estilo, com Toland espelhando brilhantemente os truques vocais machistas de nomes como Robert Plant e Paul Rodgers. Por outro lado, “Not That Man” é uma música country com um refrão lindo. “Bitter End” é outro hard rock do álbum, e talvez o melhor do lote, graças ao poder absoluto de seu riff principal. Então, “Sunday” termina muito bem com seu groove funk rock e vocais cativantes.
Who's Gonna Love You é um álbum que traz o melhor que o clássico rock pode oferecer, aliado ao próprio cunho moderno de Dirty Streets, que, como mostra este lançamento, estão longe de ser meros mercadores de nostalgia. Sem dúvida, a paisagem sonora de rock cru e não adulterado do álbum agradará tanto as velhas quanto as jovens gerações de fãs.

Tyler Bryant & The Shakedown - Shake the Roots (2022) USA

Houve uma linha no comunicado de imprensa que acompanhava “Shake The Roots” que chamou minha atenção. “Ele engloba a energia de seu show ao vivo e é uma prova do espírito inabalável do Shakedown.” Ele disse.
Agora, eu ouço rock desde os seis anos de idade quando comprei “Centerfold” de J. Geils Band, então chama me de velho cínico, mas cada maldita coisa vem com sua própria hipérbole. Até mesmo “Chinese Democracy” tinha algo dizendo que era um “momento decisivo” para os GnR e sem dúvida “Lulu” tinha alguma pessoa de relações públicas escrevendo “empurrou os limites dos Metallica”.
O que me traz de volta a “…Roots”. Tyler Bryant And The Shakedown é uma das – talvez as melhores bandas de blues rock underground. Seus álbuns são excelentes. No entanto, essa linha. “Energia do show ao vivo…” Eu os vi em estádios, clubes e em seus próprios shows e eles são tão bons. Então sim eu entendo. Esta única ocasião. Entendo.
E, a propósito, eles fizeram isso. Eles o engarrafaram aqui.
“Bare Bones” é adequadamente despojada, a guitarra slide por si só vale a pena, e quando Bryant fala sobre “mostre-me o que você faz para se divertir”, parece que nada está fora dos limites aqui. Da mesma forma, “Ain't None Watered Down” (que essencialmente repete a primeira música, mas um pouco mais primitiva) oferece o pensamento “Eu gosto do meu amor como uma briga de bar” e você não tem dúvidas – desta vez é sujo. E ninguém está se desculpando. Quando se vê TBATS ao vivo, não podes escapar do peso. Tu não vai em “Ghostrider” também. Ele se deixa ir. E não volta.
A qualidade da composição está brilhando desta vez também. “Roots” (a faixa-título de fato ) é um exemplo. Parece Blackberry Smoke, e é autobiográfico, certo? Ele sabe de onde vem, mas sabe para onde vai ao mesmo tempo.
“Hard Learned” é uma daquelas acústicas que Bryant faz tão bem, bem, parece que ele está se confessando para ti, enquanto a mais lenta “Shackles” pega um riff de Clutch e faz algo novo com ele e fora dos trilhos é o tipo de boogie que tu podes ver Airbourne fazendo enquanto Joel O'Keefe quebra uma lata na cabeça dele. Deixa o cabelo solto e a ressaca que se dane.
Essa banda pode levar o nome de seu líder, mas é uma banda que tem um jeito intuitivo de tocar, seja no meio-ritmo, quase mesquinho, “Good Thing”, ou no pavoroso “Sell Yourself”. Este último talvez seja o produto de deixar seu contrato de gravação para se tornar independente novamente, “se tu não te venderes, tu serás vendido por outra pessoa”. Retome o controle. Acha que já ouvimos essas palavras em algum lugar antes?
“Tennessee” fica bom e concelho, e homenageia sua cidade natal. O tipo de coisa que me faz querer emigrar, é lindamente feito, mas se a música é celestial, então “Sunday No Show” não quer nem perdão pelos seus pecados. “I took the apple and I just bit it”, canta Bryant e não se arrepende. De jeito nenhum.
Em geral, um álbum atemporal. “Midnight Oil” ilustra isso ao soar como se fosse feito no Sun Studios, mas é uma linha em “Roots” que melhor resume “Shake The Roots”. “Quando a banda está cozinhando, eu não mudaria nada.”

Voltage - Tomorrow Hits Today (2022) Holanda

O lançamento de um novo álbum foi anunciado com orgulho na primavera de 2020, mas devido às conhecidas circunstâncias bizarras, as festividades em torno do lançamento de ' It's About Time ' foram diferentes do que originalmente planeado. No entanto, VOLTAGE, a banda em torno do cantor/guitarrista e escritor Dave Vermeulen, conseguiu acompanhar e continuar onde ameaçou parar por um tempo. Ameaçado sim porque nunca houve qualquer dúvida sobre a continuidade da existência da banda. No dia 2 de setembro, foi lançado ' Tomorrow Hits Today ', o quarto álbum com o qual os hard Southern rockers holandeses continuam o caminho que começaram há mais de dez anos.
Não é de surpreender que o período passado tenha deixado sua marca e, claro, a banda teve altos e baixos, mas o novo álbum não apenas fecha um capítulo, mas também olha para o futuro com positividade. Cheios de luta e paixão, mais confiantes do que nunca, o quarteto se lançou a escrever novo material quando quase tudo estava para baixo. Nada menos que quatorze composições foram lançadas na fita em pouco tempo no estúdio de uma forma que lembra os dias passados, quando os grandes heróis do rock 'n roll gravavam e lançavam um single de sucesso atrás do outro.
Eles são os heróis que tu lembras das fotos a preto e branco, músicos que abriram o caminho para a música que ainda atrai a imaginação. Ele inspirou os VOLTAGE a escrever 'Where Do All The Good Ones Go', uma homenagem aos heróis falecidos que influenciaram, digamos, a melhor música e um estilo de vida um pouco diferente. Claro, exemplos mais recentes como Tom Petty não devem faltar. Em 'Sunset Drive' nós o ouvimos enfaticamente nesta bela música country pop da Westcoast e mais uma vez fica claro como Vermeulen se desenvolveu rapidamente num compositor sólido que também não tem medo de ser vulnerável por quatro minutos num música antiquada como música como 'I Was Drunk, Again' sobre sua relação de amor/ódio, e às vezes luta, com seu amigo Southern Comfort.
Há muitos destaques, como os singles lançados anteriormente 'How Lucky Am I' e 'I'll Be Alright' que já foram acertadamente escolhidos no Radioland e agora o recém-lançado 'Rollin' With The Punches' foi adicionado. A combinação de todos os ingredientes que tornam esta banda tão forte se unem no maravilhosamente preguiçoso blues 'The Fire In My Eyes' com um maravilhosamente longo slide contínuo de guitarra, seguido por um acústico e extremamente sensível 'You Will Rise Again', um balada de seis minutos de duração na qual VOLTAGE consegue se superar pela enésima vez.

The Southern Locomotive Band - Back In Town Tonight (2022) USA

Southern Locomotive, uma nova estrela promissora que herdou os genes da estrada real do Southern Rockdos anos 70, A banda lançou o seu tão esperado terceiro álbum em 2022!
Southern Locomotive Band, uma banda que toca Southern rock dos anos 70 e são da Geórgia, EUA, lançou o seu álbum de estreia em 2020 "Somewhere In Time", seguindo o segundo álbum “Luck of the Draw” em 2021, e agora o terceiro álbum “Back in Town Tonight” em 2022
“Back in Town Tonight” no início tem um som sólido maravilhoso e vocais no estilo sulista, e é inevitável que a expectativa pelo álbum vai fazer o teu coração bater. O seguinte "Money's All Dan Spent" tem um riff de guitarra de introdução groovy que faz te se sentir bem. "End of the Line" faz te querer ouvir os vocais suaves. "Ashes to Ashes" convida te para o Southern americano com guitarras chorando e vocais oxidados. Este álbum também é um álbum poderoso que é recomendado para quem gosta de clássico Southern rock, como ZZ Top, Outlaws, Reynard Skynyrd, etc.

Whiskey Myers - Tornillo (2022) USA

Whiskey Myers vem crescendo e se desenvolvendo desde Firewater e cada álbum fez a banda se sentir mais confortável no seu som e fez algumas músicas incríveis ao longo do caminho.
O álbum é composto por 12 faixas que abrangem 51 minutos e dá continuidade à evolução da banda, o que fica claro de imediato.
Como a trompa espanhola nos dá as boas-vindas ao álbum antes da primeira faixa 'John Wayne' trazer a nova visão do som WM. Tu podes sentir imediatamente o funk tentando estourar no som e se juntar à festa do Southern Rock. Ele certamente começa a bater o pé imediatamente quando a harmónica ocupa o centro do palco. Esta é uma nova visão geral dos Whiskey Myers, mas parece uma progressão natural à medida que os instrumentos assumem o controle e mostram seus pontos fortes.
Este novo funk é algo que te vais te acostumar, mesmo em faixas com temas sérios como 'Antioch' transformando situações difíceis numa celebração de sobreviver a elas. Com um pouco de Soul, Gospel e Rock n Roll à moda antiga, a banda ampliou seus horizontes, mantendo o núcleo sulista.
No momento em que 'The Wolf' chega, tu estás familiarizado com o som de Tornillo e, se não conhecias antes, vais ficar totalmente vendido, com seus vocais difusos e uma pegada mais Southern Rock n Roll do que algumas das faixas, isso faz uma ponte essa lacuna entre o álbum autointitulado e este.
Eu não estava à espera desta versão de Whiskey Myers, de certa forma parece um milhão de milhas de distância de músicas como 'Stone' e 'Ballad of a Southern Man', mas essas faixas eram de 2011 e precisamos de música para desenvolver. Se tu voltares para as músicas mencionadas as raízes permanecem as mesmas enquanto a banda explora um pouco e se solta.
Tornillo pode demorar uma ou duas audições para agarrá-lo, mas posso garantir que, quando o fizeres, não o soltarás.

Black Stone Cherry - Live From The Royal Albert Hall... Y_All! (2022) USA

Os Black Stone Cherry realizaram um sonho de infância. A banda de Kentucky sempre quis se apresentar ao vivo no palco do Royal Albert Hall em Londres e esse sonho se tornou realidade em 29 de setembro do ano passado.
Para iniciar o show, a banda escolheu 'Me and Mary Jane' do álbum 'Magic Mountain'. No geral, pode-se dizer que o setlist é bastante focado na fase inicial da banda. Os três primeiros álbuns foram o foco principal do show nesse sentido, fornecendo 12 das 19 músicas. O atual álbum de estúdio dos rapazes do Kentucky, The Human Condition', foi representado por 'Again', 'In Love With the Pain' e 'Ringin' in My Head'.
É quase inútil mencionar que Black Stone Cherry se beneficia de um rico som ao vivo, que é muito bem captado no disco. Pode soar um pouco perfeito de vez em quando e teria merecido mais algumas arestas e cantos. Mesmo assim, Black Stone Cherry entrega um disco ao vivo muito sólido, que também inclui um Blu-ray do show na versão em CD.
Por uma questão de completude, devemos mencionar também o solo de bateria, um momento que causa uma divisão de opinião em todos os shows. Alguns adoram esse momento, enquanto para muitos esse solo é um bom momento para tomar outra cerveja. Bem, no caso de um álbum ao vivo, pelo menos tu podes pular para a próxima faixa sem perder muito.
Os clássicos como o estrondoso 'Blind Man' e também 'White Trash Millionaire' são como esperado no final do set que encontra um final emocional com o bis 'Peace is Free'.
'Live at Royal Albert Hall... Y'all' é um álbum ao vivo que representa um momento especial para fãs e banda. Gravado em plena pandemia, esta gravação mostra a importância da música ao vivo e, felizmente, estamos todos lentamente voltando a uma época em que a música ao vivo ressoa e os locais se enchem novamente.

Devil's Train - Ashes Bones (2022) Alemanha

Fechando os 10 anos juntos, a resposta da Europa para Black Label Society, The Dead Daisies e Black Stone Cherry lançaram o seu terceiro álbum intitulado Bones & Ashes pela Rock Of Angels Records. Devil's Train juntou um novo disco poderoso e elegante que te dá um abanão com a energia do hard rock.
O vocalista e mestre da banda RD Liapakis ( Mystic Prophecy / Steel Prophet ) uniu forças com o monstro da bateria Jörg Michael (ex- Saxon / Stratovarius / Axel Rudi Pell /Running Wild…), a lenda do low-end Jens Becker ( Grave Digger / ex- Running Wild /ex-X-Wild) e o mago de seis cordas Dan Baune (Lost Sanctuary/ex-Monument) para criar os Devil's Train, e pode ser facilmente apelidado de supergrupo. Bones & Ashes mostra que eles têm as habilidades, o som e os meios para enfrentar qualquer banda de Southern Rock/Metal por aí.
Devil's Train - Ashes & Bones nos oferece 11 novos originais e um cover da música clássica de dança de Cameo “Word Up” (que é uma melhoria em relação ao remake de Korn). As guitarras são super crocantes, com solos incríveis por toda parte. A bateria e o baixo são tão sólidos quanto uma rocha, e mantêm o álbum forte do início ao fim. Os vocais adeptos de RD Liapakis são um ajuste perfeito para o estilo corajoso do Southern Rock, mas moderno na interpretação. A produção é estrelar, e é uma ótima audição. Com todos os ganchos cativantes e músicas divertidas, Bones & Ashes é uma audição muito divertida e, para qualquer fã de Hard Rock, um ótimo complemento para sua coleção de músicas.