BTL (Beyond The Labyrinth) - The Game (2025) Bélgica

O álbum "The Game" (2025), dos belgas Beyond the Labyrinth (BTL), marca um momento de celebração e maturidade para a banda liderada pelo guitarrista e compositor Geert Fieuw. Lançado oficialmente em 22 de novembro de 2025, o disco foi amplamente divulgado e aclamado em portais especializados, consolidando o grupo como uma das vozes mais consistentes do Rock Melódico e Progressivo europeu.

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Beyond the Labyrinth – The Game (2025)

Sonoridade: Onde o AOR encontra o Prog

Em The Game, os BTL refinam a fórmula que os tornou conhecidos: uma mistura equilibrada de AOR (Adult Oriented Rock) clássico com a sofisticação técnica do Rock Progressivo. O álbum evita a complexidade excessiva em favor de melodias fortes, mas mantém camadas instrumentais que recompensam o ouvinte atento.

• Produção: A produção é moderna e polida, destacando o trabalho de teclados atmosféricos e o timbre de guitarra característico de Fieuw.

• Performance Vocal: Filip Lemmens entrega uma performance sólida, navegando entre momentos de pura energia rockeira e passagens mais introspectivas, como na balada final.

Destaques das Faixas

O álbum é estruturado para levar o ouvinte por diferentes estados de espírito:

• "Play The Game": A faixa de abertura que dá o tom do disco — energética, com um refrão "chiclete" e uma base rítmica pulsante.

• "The Light Pt. I & II": Dividida em "The Dying Of The Light" e "This Guiding Light", esta sequência é o coração progressivo do álbum, mostrando a capacidade da banda de construir atmosferas épicas e narrativas musicais.

• "Haunted House": Uma das faixas mais longas e trabalhadas, com nuances que remetem ao som de bandas como Saga ou Asia.

• "My Favourite Mistake": Uma canção de rock melódico direto que funciona como um dos singles potenciais do disco.

Veredito Final

The Game é um álbum que "joga" com as emoções do ouvinte. É técnico sem ser frio e melódico sem ser superficial. Para os seguidores do Rock Melódico que apreciam uma pitada de inteligência progressiva, este lançamento de 2025 é uma paragem obrigatória. Os BTL provam que, após décadas de estrada, ainda têm cartas na manga para surpreender.

Recomendado para: Fãs de Saga, Magnum, Asia e do Rock Melódico belga clássico.

Frozen Rain - One Mile From Heartsville (2023) Bélgica

Os tesouros europeus do melódico rock / AOR FROZEN RAIN estão finalmente de volta com seu terceiro álbum em 11 anos, “ One Mile From Heartsville ” a ser lançado pela Lions Pride Music em 3 de novembro de 2023.
Fundada pelo tecladista Kurt Vereecke, o álbum de estreia autointitulado da banda foi lançado em 2008 e contou com os ídolos de Kurt e músicos-chave na cena melódica, como Tommy Denander, Steve Newman e Daniel Flores. Em 2012, a banda lançou seu segundo álbum, “Ahead Of Time” incluindo uma formação ainda mais internacional, incluindo os vocais fortes do talentoso Carsten Schulz.
Onze anos depois… Kurt finalmente reativou FROZEN RAIN e completou este terceiro álbum “One Mile From Heartsville”, uma coleção de AOR maravilhosamente atado ao teclado, guitarras melódicas fortes e a voz suave do sueco Lars Edvall, elogiado pelo próprio Steve Lukather por sua interpretações de músicas do Toto em 'Fanfields Tribute to Toto'.
A faixa 2 'Move On' só vale este CD: é assim que o último álbum do Journey deveria ter sido. Mas todas as músicas são incríveis. Não cometa erros; “One Mile From Heartsville” do FROZEN RAIN é um dos melhores lançamentos de AOR/Melodic Rock do ano!
Enraizado na mais pura tradição AOR, este álbum entrelaça melodias resplandecentes e refrões contagiantes. A infusão de novos talentos é evidente, com o guitarrista Jens Ambrosch e o vocalista Lars Edvall liderando a carga sonora.
A versatilidade de Lars vai além de suas proezas vocais, pois ele cria composições cativantes sob o apelido de “Beatlife”, enriquecendo a tapeçaria sonora do álbum.
Um momento crucial surge quando a odisseia musical de Frozen Rain se cruza com o legado de Roy Nichol, o eminente baterista dos April Wine, uma instituição canadiana conhecida por sucessos no topo das paradas como “Just Between You And Me”, “I Like To Rock” e “Roller”. ”. A colaboração adiciona uma camada dinâmica ao álbum, ressoando autenticidade e inovação.
A lista de convidados continua com Fran Alonso, guitarrista do conjunto espanhol AOR Hackers e o maestro de guitarra Roger Ljunggren (T'Bell, Niva), realçando a paisagem sonora multifacetada do álbum.
A jornada de Frozen Rain é um amálgama de visão criativa, ressonância global e busca incansável pela excelência melódica. O espírito de Journey, Mecca, Toto, Tommy Denander, Grand Illusion, etc está por toda parte aqui…
Acredite, valeu a pena esperar 11 anos por “One Mile From Heartsville” de Frozen Rain. Kurt dedicou o tempo necessário para selecionar as melhores músicas novas, aperfeiçoá-las ao extremo, recrutar músicos excelentes e obter uma produção cristalina. É um prazer ouvir esse álbum do início ao fim.

Fish On Friday - 8mm (2023) Bélgica

Fish On Friday sempre foi capaz de caminhar na sua própria linha tênue entre o pop artístico bem trabalhado e o rock progressivo e conquistou seguidores cada vez maiores em ambos os campos. Embora cada álbum seja diferente, a banda tem seu próprio som distinto, com harmonias vocais exuberantes em cima de letras bem pensadas, neste caso de natureza mais nostálgica, daí a referência da faixa-título a assistir filmes caseiros antigos de 8mm.
Este, o sexto álbum da banda e a muito aguardada continuação do aclamado 'Black Rain', apresenta uma formação de Nick Beggs (baixo e voz), Frank van Bogaert (teclados e voz), Marty Townsend (guitarra) e Marcus Weymaere (bateria) e é o culminar de três anos de trabalho.
As sessões viram Nick Beggs assumir o papel de coprodutor com Frank van Bogaert. '8mm' é uma colaboração fascinante entre amigos e espíritos musicais afins e é o seu melhor trabalho até hoje.

Steelover - Stainless (2022) Bélgica

Steelover vêm da Bélgica e de acordo com as informações que temos, eles praticam Melodic Rock, embora à medida que as músicas progridem, vamos ouvir que esse limite se estende um pouco, e acaba sendo muito favorável à banda."Stainless"é o nome do álbum, é composto por 12 músicas e foi lançado pela Escape Music .
"Dealer" abre o álbum e tem um ar das composições dos Iron Maiden, na sua era mais recente, e embora a voz de Vince Cardillo soe completamente diferente, a influência dos Maiden é inegável. Algum MSG também são perceptíveis, e lá podemos encontrar alguma semelhança vocal com Robin McAuley, como podemos ver em "Give It Up".
Bumbo duplo como um detalhe em "Get Out", marca uma aproximação ao pesado, embora com muita melodia. Estamos falando de uma banda que, embora tenha lançado pouco, tem mais de 40 anos de experiência, com os altos e baixos de uma carreira tão longa.
"Remember"é um andamento médio com um bom refrão, e diminui a velocidade do que ouvimos, mas "Hold Tight"começa com um riff muito pesado que vai fazer te balançar a cabeça desde o primeiro compasso. Bom coro, simples, direto e eficaz. “Lady Of Rock” e “Don’t Know Why” em parte seguem o mesmo caminho, embora com uma guitarra menos agressiva.
Como eu disse antes, a influência de Schenker é clara em algumas músicas, e isso aparece na balada acústica“Want Your Love”.
Para o fim, “Need The Heat” vai com um riff arrasador que leva a um refrão com muita melodia, com arranjos vocais muito bons, cortesia dos dois coros;“Struck Down”, em que mais uma vez o bumbo está presente e por vezes se aproxima do power metal e de “Forever”, uma música de festa que fecha o álbum da melhor forma.
Uma surpresa muito boa dos Steelover, e um daqueles álbuns que quanto mais tu ouves, mais gostas deles.

FireForce - Rage of War (2021) Bélgica

Se tu gostas de um power metal ao estilo americano, que invoca uma sensação de espada e feitiçaria sem os elementos do power metal europeu? Basta olhar para os FIREFORCE , cujo último álbum é uma mistura subtil de power metal que deve agradar aos fãs de power metal no estilo americano. Seguindo seu próprio estilo, a banda oferece aos ouvintes uma óptima audição e um ataque de metal militarista e bem trabalhado.
A faixa de abertura, “ Rage Of War”, Trata-nos de um ataque de metal desde o início. É verdade que eles não chamaram esse álbum de “Calm Of Peace” e precisam mostrar isso com as primeiras notas contundentes. A música nos apresenta algumas melodias furiosas, todas rápidas, todas mostrando o power por trás das guitarras e dos vocais fortes. As guitarras do primeiro verso simulam tiros. Os vocais estridentes são um toque interessante e estão longe o suficiente para não serem desagradáveis ou opressores.
A segunda faixa, “ March Or Die ” é implacável e militarista, pintando um quadro moderno da guerra ao descrever soldados no deserto. A terceira faixa, “ Ram It” é a mais melódica, com uma bela melodia apresentada no refrão. A voz está tensa em algumas partes, mas é quase imperceptível (por isso é um problema). O solo é intrigante, especialmente porque vai de uma melodia lenta e crescente a sweeps e thrashes rápidos. “ Firepanzer ” e “ Running ” começam fortes, mas não são exactamente as melhores tentativas deste grupo no power metal. Os vocais são graves (e incríveis), mas são mais adequados para um estilo diferente. Além disso, o gancho da última música fica velho depois de um tempo. Porém, ambas as canções me lembravam de GRAND MAGUS de uma forma estranha.
“ Forever In Time” É a tentativa dos FireForce numa música lenta e para o meu gosto, o refrão é sólido, mas falta o verso. As músicas lentas desses álbuns são óptimas oportunidades para as bandas mostrarem seus lados mais complexos e intrincados. O verso faz me estremecer. No entanto, o sussurro no topo das harmonias mais complexas no refrão compensa.
A segunda metade do álbum é mais contundente, então para essa banda é melhor. “ 108-118 ” tem o melhor solo de guitarra do álbum, fazendo uso de uma melodia única, mudanças de melodia e varreduras para criar um deleite delicioso para os ouvidos de qualquer metaleiro. “ Army Of Ghosts” Começa com um ambiente de rock e uma doce guitarra. Os vocais de apoio ecoantes no verso também são um bom toque, realmente pintando a ideia de um exército fantasma na música - a guitarra uivante é a cereja do bolo. Os vocais podem ser um pouco ásperos para a sensação da música, especificamente nos versos, mas são menores em comparação com as coisas boas. A banda também toca licks de guitarra e melodias lindamente. A faixa exclusiva em vinil, “ Tale of The Dead ”, é uma balada constante nos deixando com mais imagens do deserto, transformando a narrativa de guerra do álbum num hino de espada e feitiçaria com um bom e velho modelo para fechar o Lado B.
No geral, gosto da unidade dos elementos temáticos. O estilo militar é evidente ao longo do álbum. Embora uma música lenta e suave pareça um requisito, “ Forever In Time ” pode ir ou ter um tom mais agudo nos versos. Fora isso, se tu és fã do estilo mais hino do power metal, isto pode fazer parte da tua colecção.

Magic Kingdom - MetAlmighty (2019) Bélgica

Magic Kingdom lança o quinto álbum de estúdio intitulado “MetAlmighty".
A AFM Records está animada em anunciar o novo álbum “MetAlmighty", do metal mágico sinfônico belga Magic Kingdom! O som da banda tem bolas de ferro, está profundamente enraizado no melódico metal e tem definitivamente uma mente própria. A música furiosa de Petrossi acrescenta especialmente o toque neoclássico. Não admira que o excelente guitarrista tenha sido comparado a grandes nomes como Yngwie Malmsteen e Michael Romeo, e assim o novo álbum "MetAlmighty" se ligará bem ali onde "Savage Requiem" terminou.
Fonte: AFM Records

Mr. Myst - We Will Rise (2019) Bélgica

Os rockers belgas Mr. Myst - composto pelo vocalista JSD, guitarristas Atticus Myst e Kevain, baixista Josha e baterista Arthur - lançaram o seu novo álbum de estúdio, We Will Rise , no dia 20 de setembro pela Sleaszy Rider Records, com a promessa de um som mais moderno.
O Mr. Myst nascido em 2013 com sede em Ostend pela ideia de Atticus Myst, que gostava das bandas de rock dos anos oitenta como Mötley Crüe, Ratt e similares. Em 2017, é lançada a demo homônima, apoiada por alguns videoclipes das músicas Jack D, Jessica e Red Light District, enquanto no ano seguinte é lançado o primeiro EP, Red Light District, gravado no Shell Shock Studio (Pieter Nyckees) e masterizado no Little BIG Studio (Peter De Wint).
Depois de alguns shows de apoio ao longo dos anos, Myst mudou da banda glam completa para uma concepção mais ampla de bandas sleazy, alcançando assim a conclusão do primeiro album.

Hunter - Hunter (2019) Bélgica

Hunter é uma banda de heavy metal da Bélgica. Cinco músicos que se conhecem há 20 anos e que tocaram em várias bandas juntos, finalmente juntaram forças em 2016 para criar heavy metal no sentido tradicional da palavra. Hunter representa metal pesado poderoso, avesso a subgêneros e estereótipos.
Um século combinado de experiência e todos os tipos de influências se juntam como uma poderosa mistura de quem gosta de Judas Priest, Iron Maiden, Manilla Road, Metal Church, Omen e Cirith Ungol.
Hunter traz para ti um ataque relâmpago do metal mais puro com todos os ingredientes certos: riffs esmagadores, altas guitarras e solos nítidos, uma seção rítmica como uma coluna panzer e intensos vocais poderosos.
Fonte: Facebook

Thorium - Thorium (2018) Bélgica

THORIUM é uma banda de Heavy Metal baseada em Flandres, na Bélgica, e foi formada em 2016. Eles atualmente assinaram com a Rock 'N' Growl Records. Este é seu primeiro CD lançado intitulado “Thorium” e foi lançado em 05 de outubro de 2018. A faixa de abertura “March of the Eastern Tribe” é uma introdução instrumental que tem alguns efeitos de vento e alguns sons de guitarra interessantes que me lembra um pouco de HELLOWEEN, ou a comparação óbvia poderia vir na forma de IRON MAIDEN. Ele prepara o palco maravilhosamente para a voz muito energética que se segue em “Ostrogoth”, que é um pouco um cruzamento entre BLAZE BAYLEY e PRIMAL FEAR, as influências de ambas as bandas estão muito presentes, mas tem o seu próprio sabor de puro Heavy / Power Metal com algumas partes mais lentas. Tem algumas passagens vocais interessantes e harmonias também.
“Court of Blood” usa alguns coros no começo e tem uma abordagem mais ousada e mais antiga nas guitarras, um pouco de shredding nos solos. Eu acho que a primeira banda que me veio à mente quando ouvi essa faixa foi IRON SAVIOR, a voz é extremamente diferente, mas musicalmente eu vejo uma tangente aqui. “Godspeed” tem um sabor de maiden em algumas harmonias de guitarra bem executadas e a estrutura da música me traz de volta aos bons e velhos tempos de “Seventh Son of a Seventh Son” e os refrões são muito parecido com AVANTASIA ou EDGUY. Esta é uma faixa altamente melódica e à primeira vista, esta é a minha faixa favorita no álbum.
“Icons Fall” como um sentimento muito épico, e definitivamente tem esse especto de guerra. Este é o tipo de música em que temos um contador de histórias que deseja nos contar sobre a angústia, o desespero e a violência presentes no campo de batalha. É uma música muito forte na sua mensagem, mas também sua abordagem simples e eficaz. “Powder and Arms” é mais veloz, mais uma vez dependendo muito das melodias, mas ouvimos as linhas de baixo bem melhores nesta. Não quero repetir-me, mas também podemos fazer paralelos com os épicos pioneiros do metal britânico, o que não é mau. Quantas bandas foram influenciadas pelas lendas da NWOBHM do passado? Há muitos para mencionar, mas é como as músicas são executadas, e esta tem todos os ingredientes para ser um single forte.
“All Manner of Light” é um pouco mais lenta e nos mostra como a banda também pode escrever power baladas interessantes, segue uma estrutura que ouvimos um milhão de vezes antes e transita para um aspecto mais power metal. “Return to the Clouds” é mais rápido que poderia ter sido lançado nos anos 80, quando Kai Hansen governou a Terra. Ele teria se encaixado muito bem na era "Walls of Jericho". Por último, mas não menos importante, temos a monstruosa uma última faixa intitulada "Four By Number, Four by Fate" que começa com algumas guitarras acústicas e entra neste tema tipo medieval nas guitarras, esta é a faixa épica que mostra os talentos musicais da banda em diferentes áreas, ela segue muitos ritmos diferentes e deve agradar ao público ao vivo.
No geral, em um género que parece transcender o tempo, certas bandas realmente sabem como fazer isso, trazendo uma receita antiga na nova era. Todas as músicas aqui são fortes e têm refrões inesquecíveis. Esta é uma estreia muito sólida; fique de olho para estes músicos!

POST DA SEMANA

Iron Mask - Diabolica (2016) Bélgica

Os belgas IRON MASK, banda de melodic power metal está de volta após o relançamento do seu álbum "Shadow of the baron" no início deste ano. “Diabolica" é o sexto álbum de génio Dushan Petrossi, que é responsável por toda a composição. A presença de novo vocalista Diego Valdez é, fácil, notável. Uma grande voz especialmente para este tipo de power metal, levando cada uma das 12 deslumbrantes composições para um nível superior. Este álbum combina metal de inspiração neoclássico, com um toque épico.
I Don’t Forget I Don’t Forgive
Desde o primeiro até o último segundo, este agarra-o pela garganta. A faixa começa como um foguete e só pára no final. Um trabalho de bateria incrível combinado com a voz de Diego está dominando esta primeira canção uptempo. Muito cativante e perfeito para um tema de abertura.
Doctor Faust
Não há tempo para abrandar, o comboio power metal começa. Bonitas estão as mudanças de ritmo e velocidade. As partes de guitarra de Dushan são de tirar o fôlego, mas nunca sem exagerar. Ele é um grande guitarrista habilidoso e faz com que esta canção seja um dos meus temas favoritos.
Galileo
Uma música mais lenta, mas poderosa, com riffs agradáveis. Esta canção que convida a cantar junto antes que tu te apercebas. E, sim, com o punho apontou para o céu. As partes misteriosas mantêm este tema emocionante. Uma grande combinação de riffs e solos.
Oliver Twist
Esta canção épica moderna começa com uma longa introdução instrumental. Esta faixa leva-nos numa viagem por mais de 6 minutos para os primeiros dias do papel principal no romance de Charles Dickins.
March 666
Este ritmo é poderoso e bravo. O coro dá a dimensão extra para esta canção. O trabalho de guitarra é novamente impressionante.
All For Metal
Após da introdução metal, nós temos a melodia desta "feliz fabricação instantânea". Acredite isto vai ser um tema matador nos shows. Tão cativante, tão convidativo para cantar junto, com um extremo solo de guitarra de dedos leves. Esta canção tem um nível muito elevado de qualidade épica. Por causa da velocidade e precisão, é difícil acreditar que o solo de guitarra no final é tocado por um humano, mas, novamente, isso mostra o nível dos músicos.
The Rebellion Of Lucifer
Uma balada lenta, mas muito poderosa no meio deste gigante álbum nos dá um pouco de espaço para respirar. O demônio é libertado e está disparando riffs de guitarra na nossa direção. Não é a primeira vez que se pode pensar em Jorn ao escutar Diego (e eu digo isso como um elogio).
Diabolica
Outro solo de guitarra empurra esta faixa-título para o corpo sólido deste tema. Novamente outra combinação de 4 mestres no trabalho. Há escuridão em cada nota e uma dosagem bem equilibrada de guitarra virtuosa. Esta é uma faixa que vale a pena levar o título do álbum.
The First And The Last
Esta canção de rock é uma rutura com o passado. Parece ter influências AOR / Glam com um toque de power. Também este começa com um ritmo cativante, levando-o ao longo de uma viagem para qualquer lugar que tu quiseres. Esta é a canção mais curta, embora com 4,23 min não seja muito curta. Um belo estranho para manter sua atenção.
Ararat
Tempo para voltar ao power metal. A velocidade está a abrandar um pouco, mas isso traz de volta faixas carregadas de sentimento. Que bonito arranjo instrumental agradável para depois continuar com um solo impressionante.
Flying Fortress
Quando tu pensas que já ouviste todos os truques de Dushan, estás enganado. Ele sempre pode deixar-nos ser surpreendido com mais. Aproveite esta combinação de guitarra, bateria, grandes linhas de baixo e vocais poderosos.
Cursed In The Devil’s Mill
Tempo para a última faixa deste álbum. Preenchido com (novamente) riffs agradáveis e solos, este tema gigante, quase com 14 minutos dá-lhe o tempo para respirar e segundos depois, o metaltrain fica furioso novamente. Este é o final perfeito deste grande CD.
Isto é exatamente como um álbum épico power metal deve soar. Iron Mask é a excelente combinação de quatro músicos altamente qualificados: performances de guitarra incríveis do lider Dushan Petrossi, a grande voz de Diego Valdez, poderosas linhas de baixo de Vassili Moltchanov (também dos Magic Kingdom) e por último mas não menos importante, como sempre, a bateria muito impressionante de Ramy Ali (também conhecido a partir de Freedom Call, Lavalle, Kiske & Sommerville, Evidence One, ...).
Mais uma vez, e ainda melhor do que os álbuns anteriores, Iron Mask tem provado ser um dos mestres em power metal.

Wizz Wizzard - Where The River Runs Cold (2016) Bélgica

Wizz Wizzard, banda de clássico metal da Bélgica, estão a lançar um segundo álbum.
Desde o início em Janeiro de 2007, a banda comemorou suas principais influências com raízes na New Wave of British Heavy Metal e nos últimos anos, que têm andado pelo Reino Unido regularmente para tocar em shows ao vivo especialmente no SOS Festival em Manchester, onde eles se tornaram praticamente como a banda residente. O calor com que o público britânico acolheu Wizz Wizzard é a prova de quanto eles tomaram a sua inspiração a partir do metal britânico depois exportado com sucesso de volta para o Reino Unido, não menos importante e liderada pelo carismático e afável vocalista Wizz.
A banda lançou Tears from The Moon álbum de estreia via Rocksector em março de 2013. O disco da estreia foi bem recebido e a banda agora sente-se que "Where The River Runs Cold" segue os mesmos passos a uma velocidade superior.
O novo álbum inclui Luke Appleton (Iced Earth / Absolva / Fury UK), tocando como convidado na guitarra especialmente na faixa final "World of Shadows" - uma canção que apareceu pela primeira vez no álbum acústico "Restless" de 2015, Chris Appleton ( Absolva / Blaze Bayley / Fury UK). Lucas também toca guitarra em 'World of Shadows', enquanto Chris Appleton também contribuiu com vários backing vocals no álbum, guitarra acústica no 'Break Away' e guitarra adicional em “Return of the Vampires”.



Temas:

01. Crucified
02. On the Edge Of Desire
03. Heaven
04. The Wolf
05. Live Or Die
06. World Of Shadows
07. Rock Lives On
08. Break Away
09. Road To Valhalla
10. Return Of The Vampires
11. Wonders Of The World

Banda:

Wizz - lead vocals, acoustic guitar
Smb - lead guitar, backing vocals
Kenny G - guitar, backing vocals
D-Troy - bass guitar
Steve DC – drums

Listen Album
Listen Album

NEO PROPHET - T.I.M.E. (2015) Bélgica

Um nome como Neo Prophet me faz pensar numa banda neo prog. E o meu problema com parte do movimento neo prog é que ele carece de power, muitas vezes a música é apenas remexer no passado.
Os quatro músicos belgas (uma continuação dos Neo- Prophet, mas com alguns músicos de outra banda belga Quantum Fantay, o hífen foi abandonado) propuseram-se a escrever um conjunto diversificado de músicas e para mim eles conseguiram. Esta banda é realmente talentosa quando se trata de rock, quando a música pede, eles são capazes de tocar suave, eles fazem a canção longa, e também curtas, e até mesmo o vocalista é muito bom. Portanto, temos aqui a exceção à regra que eu acho. Mesmo que o estilo da música ainda seja considerado neo prog por muitos, eu acredito que a banda se estende por inúmeras fronteiras. De sinfônica para o prog rock e metal, o space rock e até mesmo o vocalista e compositor, a música tem o seu lugar.
E tudo nos leva a um álbum que é muito agradável, com excelente sonoridade (graças a Frank van Bogaert) e simplesmente coloca numa montra de como faz isso.



Temas:

01. Horizons
02. Divide and Divine
03. All Around the World
04. The Pendulum Swing
05. Generation Games
06. The Hourglass
07. Nemesis
08. The Art of Aging
09. In Social Skies (Orchestral Death, Pt. 1)
10. Need to Write My Song (Orchestral Death, Pt. 2)
11. The Genuine Me

Banda:

Hans ‘Mac’ 6 (Lead & Backing Vocals, Bass )
Wesley Jaques (Drums)
Pete Mush (Synths, sounths and vocals ; tech studio stuff and demo recordings)
Tom 'TT' Tas (Guitars, backing-vocals)

Frozen Rain - Ahead of Time (2012) Bélgica

FROZEN RAIN banda belga de Melodic Rock lança seu 2 º álbum "Ahead Of Time" através de Avenue Of Allies Music a 9 de março de 2012. A banda apresenta agora Carsten Schulz (Evidence One) nos vocais. Foi 4 anos após o álbum de estréia auto-intitulado e marca o segundo capítulo na história de " Frozen Rain ". O álbum foi misturado por Alessandro Del Vecchio que é conhecido de bandas como " Eden's Curse ", "Edge Of Forever" e outros.


Temas:

01. Believe It Or Not
02. Forever
03. Breakin' Out
04. We're Gonna Rock
05. Too Late
06. Turn It On
07. Ahead Of Time
08. The Last Dance Ain't Over
09. Not At Home
10. The Way That You
11. Voodoo Party

Banda:

Carsten 'Lizard' Schulz: lead & backing vocals
Kurt Vereecke: keyboards, bass, acoustic guitar, backing vocals
Rik Priem: rhythm & lead guitars, acoustic guitar
Vincent De Laat: bass
Hans Vereecke: drums
Jurgen Vitrier: keyboards
Chris Swinney: backing vocals on tracks 1 & 9 , voice on track 11

Mixed by Alessandro Del Vecchio. Mastered by Dennis Ward.

DIABLO BLVD - FOLLOW THE DEADLIGHTS (2015) BELGIUM

E da bélgica surge mais um disco que vai dar que falar. Os groove metallers Diablo Blvd acabam de editar o seu 3º de originais. Formados em 2005, descendem em género, estilo e nome de Corrosion Of Conformity. Completamente americanizados, abordam áreas musicais dos já referidos COC, Black Label Society ou Danzig. Para todos os apreciadores de um modelo um pouco esquecido, eis aqui um excelente disco de um grupo de rapazes de antuérpia (Bélgica); que vão acompanhar os Epica na próxima tour europeia; algum valor têm de ter. Recomendo bastante este disco, além de bem produzido e executado tem excelentes temas com muita qualidade, nem parecem deste lado do atlântico.

McLeod Falou!




Temas:

01. Beyond The Veil
02. Rise Like Lions
03. Get Up 9
04. Follow The Deadlights
05. Son Of Cain
06. We Are Legion
07. Fear Is For The Enemy
08. Peace Won By War
09. End Of Time
10. Inhuman
11. Saint Of Killers (Bonus Track)

Banda:

Dave Hubrechts - Guitars
Andries Beckers - Guitars (ex-Born from Pain)
Alex Agnew - Vocals
Tim Bekaert - Bass (ex-A Brand)
Kris Martens - Drums (Tangled Horns)

23 Acez - Redemption Waves (2015) Bélgica

Os hard rockers belgas 23 Acez trazem o seu novo álbum “Redemption Waves” em janeiro de 2015, e é uma bela coleção de músicas de melódico rock com boa sensação e atitude.
"Loopholes" abre o álbum, com um bom heavy riff principal o pontapé inicial gom um vocal áspero que me faz lembrar vocalistas de rock da velha escola como Udo ou mesmo Biff Byford. O músico tem um bom senso de melódico controle e usa-o bem no refrão da canção. Há uma boa variedade de atmosferas dentro desta música, com heavy riffs agradáveis reunindo alguns sons mais suaves. "Alone" arranca com um groove de baixo antes da batida de um sintetizador carregado guitarra groove, e este tema no geral é um pouco mais pesado, com alguns agradáveis sons de teclado.
O álbum continua nesta forma de rock, até chegar a faixa-título "Redemption Waves" , que abre com uma sensação muito diferente das faixas anteriores, acrescentando algumas guitarras agradáveis ligeiramente distorcidas e alguns momentos agradáveis de piano antes de fechar num muito bom riff e alguns vocais super-altos. Este tem um muito bom senso de seguir em frente em toda a faixa e realmente mostra o que cada membro é capaz de fazer musicalmente. A dinâmica na faixa é muito boa também. Há também “From The Moment”, o que eu acho que é uma faixa incrível com alguns momentos melódicos interessantes e algumas composições muito agradáveis envolvidas.
O álbum termina em "Morning Sun" e sua introdução sintetizador heavy, que, depois evolui para mais alguns riffs, e um grande entrega vocal, fechando o álbum de uma forma muito agradável.
A produção é muito boa, tudo é agradável e audível, mesmo a guitarra baixo (uma raridade num monte de produções de rock moderno) e ele fica bem em conjunto para formar um bom som heavy no geral.
"Waves Redemption" é um álbum de rock real sólido, com muitos bons riffs e musicalidade por toda parte, alguns grandes heavy grooves e vocais muito bem feitos; para os verdadeiros fãs de rock definitivamente vale a pena ouvir.



Temas:

1. Loopholes
2. Alone
3. The Bigger Picture
4. Colors On The Ceiling
5. Redemption Waves
6. My Blood
7. Descending
8. From The Moment
9. Looking Back
10. Morning Sun

Banda:

"Zors" Willaert - Vocals, Guitars
Tom Tas - Guitars, Backing Vocals
Tom Mundez - Bass
Jonathan Braeckman – Drums

Convidados:

Gary Meskil (Darkhaus / Pro-Pain)
Kenny Hanlon (Darkhaus)
Dario Frodo (Ostrogoth / Quantum Fantay)