Volbeat - God Of Angels Trust (2025) Dinamarca

"God Of Angels Trust" dos Volbeat, lançado quatro anos após "Servant Of The Mind", apresenta uma sonoridade mais focada e, surpreendentemente, mais pesada do que os seus trabalhos mais recentes, com uma ênfase renovada em riffs "grandes" e mensagens positivas de superação. Embora o álbum não seja unanimemente aclamado como o seu melhor trabalho, é amplamente visto como um retorno à forma em termos de consistência e peso, agradando aos fãs que sentiram que a banda se tinha tornado "mais suave".

Pontos-Chave da Avaliação:
Sonoridade Mais Pesada e Focada: O álbum é considerado o registo mais agressivamente metálico dos Volbeat até à data. Há uma clara adesão à fórmula "heavy riffs first", o que resulta em faixas que mantêm um alto padrão de peso ao longo do álbum, mesmo nas baladas. A banda parece ter encontrado um caminho de volta às suas raízes sem negar o presente, incorporando elementos de thrash metal e punk rock, que não eram tão proeminentes desde álbuns anteriores como "Beyond Hell".
Consistência e Qualidade:
Embora "Servant Of The Mind" tenha sido elogiado por alguns picos de variedade, "God Of Angels Trust" é notado pela sua maior coesão e um nível de qualidade mais consistente no material. A banda consegue manter a energia e o peso ao longo das dez faixas.
Performance Vocal de Michael Poulsen:
Michael Poulsen mantém a sua versatilidade vocal, transitando entre momentos que "roçam" o death metal e um crooning ao estilo de Johnny Cash ou Elvis embriagado. No entanto, algumas críticas apontam que, embora ele ainda seja capaz, a sua voz pode ter "menos do 'James Hetfield a estrangular uma cabra'" dos primeiros dias, indicando uma evolução ou uma mudança na sua abordagem vocal.
Destaques de Faixas e Temas:
"Devils Are Awake" e "By a Monster's Hand": São descritas como aberturas fortes e cheias de riffs, com uma intensidade significativa.
"Demonic Depression": Mencionada como uma das músicas mais brutais na história dos Volbeat, mas também muito cativante.
"Better Be Fueled Than Tamed": Caracterizada por um ritmo rápido e um estilo punk rock, com ecos de bandas como Dead Kennedys.
"Time Will Heal": Uma balada mais direta e com letras mais profundas sobre altos e baixos da vida e o crescimento através de momentos difíceis.
"In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan's Spawn In A Dying World Of Doom": Uma faixa notável pelo seu título extravagante e pela sua combinação de riffs "Sabbath-like", shredding potente e arranjos imprevisíveis.
"Lonely Fields": Evoca um humor melancólico e é descrita como uma canção muito pessoal de Poulsen, lidando com a perda do seu pai.
Recepção e Sentimento Geral:
A receção é geralmente positiva, com muitos a considerarem-no um álbum sólido e agradável. Alguns críticos sugerem que, embora seja um "bom álbum", e por vezes "ótimo", não é necessariamente o "melhor" dos Volbeat, mas sim "mais um álbum dos Volbeat", o que, para os fãs, é um ponto positivo. Para quem já gostava do estilo da banda, este álbum é um "trabalho bem feito". Há um consenso de que, embora não seja inovador, cumpre o que promete: metal mais pesado e focado. A saída do guitarrista Rob Caggiano em 2023 é notada, mas o seu substituto, Flemming C. Lund, é elogiado pela sua destreza.
Em resumo, "God Of Angels Trust" é um álbum que solidifica a identidade dos Volbeat com uma dose extra de peso e foco, oferecendo aos fãs uma experiência sonora consistente e energética que se mantém fiel às raízes da banda.

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Machine Head - Of Kingdom And Crown (2022) USA

Machine Head pode ser uma entidade estranha às vezes, eles saíram com tudo em 1994 com 'Burn My Eyes', um dos melhores álbuns de estreia de qualquer banda de todos os tempos. Sempre seria difícil para a banda viver de acordo com aquela incursão inicial na cena, 'The More Things Change' foi sólido, um ótimo álbum, mas não fez jus ao seu antecessor. Quanto menos se falar sobre 'The Burning Red', melhor, mas depois disso a banda parecia estar pisando na água em termos de material gravado, é bom, mas ainda assim esses álbuns ficam na sombra daquele álbum de estreia. Pelo menos durante toda a sua carreira eles SEMPRE estiveram em forma ao vivo – mesmo durante a turnê do 'The Burning Red'!
Em 2022 com a banda pouco antes de seu trigésimo aniversário, eles lançam sua próxima incursão no mercado de discos com 'ØF KINGDØM AND CRØWN' lançado pela Nuclear Blast. A eterna questão levanta-se na tua cabeça mais uma vez; “ Podem os Machine Head igualar ou até mesmo superar Burn My Eyes? ”.
A faixa de abertura 'SLAUGHTER THE MARTYR' imediatamente quebra o molde. Uma corda de guitarra ressoa suavemente, emitindo uma melodia que Robb Flynn pode acompanhar com um vocal sincero, isso dura três minutos e nove segundos antes de explodir em vida. Quando o violento ataque de guitarra começa e Robb grita “ Slaughter The Martyr ”, o ouvinte é rapidamente arrastado para o coração pulsante do novo álbum dos Machine Head. Com dez minutos de duração (sete excluindo a introdução), parece um pouco longo, no entanto, define o cenário para o que está por vir.
'CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE' começa de onde a faixa anterior parou, é uma velocidade vertiginosa, o tradicional Machine Head no ácido, e que viagem esses quatro minutos são! Ao longo do álbum a banda mantém o ritmo alto, este não é um disco que tu podes relaxar, ele faz o sangue bombear. Mesmo o interlúdio de 58 segundos 'ØVERDØSE' envia uma mensagem angustiante antes de 'MY HANDS Are EMPTY' entrar em ação. A latejante e visceral 'KILL THY ENEMIES' diminui o ritmo, mas não é menos brutal no seu ataque ao ouvinte.
Em 'ØF KINGDØM AND CRØWN', os Machine Head produziram um álbum que aperta o botão de reset. Estes são os Machine Head de 2022, uma nova linha, uma nova perspectiva, uma nova agressão, mas ainda 100% os Machine Head que amamos. Está no mesmo nível de 'Burn My Eyes'? Não, mas nunca teve a intenção de ser. É um álbum que não pode ser comparado como tal, ele se destaca por si só como um clássico sólido e bem feito dos Machine Head.

Soilwork - Övergivenheten (2022) Suécia

Embora sejam veteranos de longa data e uma força máxima do melódico death metal sueco, os últimos anos mostraram ser um ponto de viragem para os Soilwork . Verkligheten de 2019 foi sem dúvida o álbum mais forte da banda por algum tempo e o mais bem recebido.
Depois disso, Whisp Of The Atlantic de 2020 , enquanto o lançamento do EP, mostrou uma ambição maior nas suas composições do que antes, sendo exploratória e carregada de ganchos como era esperado. Embora talvez seja injusto chamar esse período de ressurgimento para a banda, no entanto, é emocionante ver o novo álbum Övergivenheten ( Nuclear Blast ) dando a versão mais confiante e ousada dos Soilwork até hoje.
A faixa-título abre, começando com uma construção gradual antes da banda começar a correr com um ritmo repentino e instantâneo ao lado dos vocais em erupção e berrantes de Bjorn 'Speed' Strid . No refrão, a música atinge o ritmo típico; instantânea e imponente.
À medida que o álbum avança, a banda consegue mostrar seus vários elementos de forma tão forte e fluida uns com os outros. Após a faixa de abertura, 'Nous Sommes La Guerre' lembra particularmente a The Night Flight Orchestra (da qual os Soilwork compartilham vários membros da banda e seria negligente em reconhecer a influência deste álbum) com um riff de abertura dos Scorpions, junto com a passagem de palavra falada da mulher que o acompanha na sua introdução e seus sintetizadores proeminentes por toda parte. Em contraste, 'Is It In Your Darkness' mostra firmemente suas raízes melódicas do death metal, repletas de ritmo puro, particularmente na bateria ao lado de linhas de guitarra que variam de thrash e melódico.
Estamos a meio e 'Vultures', embora esteja longe de ser uma música má, não parece ter o vapor que a primeira metade teve neste momento. Esse sentimento rapidamente desaparece com a batida do pé 'Death, I Hear You Calling', a surpreendentemente visceral 'This Godless Universe' e o recente single 'Dreams Of Nowhere', que pode muito bem ser a música mais contagiante e eufórica de todos os tempos na sua carreira até agora.
A crescente ambição de escrever músicas em profundidade que foi mostrada no Whisp Of The Atlantic aparece no álbum mais próximo 'In The Wings Of A Goddess / Through Flaming Sheets of Rain', que adiciona algumas mudanças ao longo de sua duração de mais de sete minutos, de hipnótico passagens para várias mudanças de ritmo e dinâmicas internas.
Ao longo de sua carreira, Soilwork teve alguns altos picos de qualidade e, de outra forma, tem sido, no mínimo, uma banda muito confiável que nos últimos anos viu um aumento na atenção e popularidade. Mesmo com isso em mente, a pura qualidade e imediatismo deste álbum mostra e, portanto, a euforia que ele cria está além da expectativa.
Övergivenheten é o som de uma banda com uma convicção aparentemente renovada que, num mundo amável, deve elevá-los ainda mais e a um status maior do que antes.

POST DA SEMANA : Volbeat - Servant Of The Mind (Deluxe Edition) (2021) Dinamarca

Os Volbeat há muito que consolidaram a sua posição no topo do grupo de bandas de rock mais pesado, tocando em alta popularidade em shows como o Download Festival e esgotando suas turnês no Reino Unido e na Europa.
À medida que as notas de abertura de ‘Temple of Ekur’ ressoam, descobrimos o que Michael Poulsen e seu bando de homens alegres têm reservado para nós a seguir. A música abre o novo álbum 'Servant of the Mind' de forma marcante. Tem coragem, tem ritmo e é cativante como o diabo! Enquanto Poulsen continua sendo o principal compositor, tu podes ouvir pormenores da influência de Caggiano nesta faixa de abertura, aspectos de sua carreira passada suavemente sobrepostos ao som distinto de Volbeat.
'Wait A Minute My Girl' vira completamente o álbum, aumenta o ritmo e traz uma sensação quase pop punk ao processo. Não descansando sobre os louros, eles misturam as coisas novamente quando chegamos à terceira faixa, 'The Scared Stones'. O riff de abertura é uma homenagem aos Slayers 'South of Heaven', seja intencional ou não, há uma única introdução de guitarra, o toque assustador dos pratos e uma sensação sombria e corajosa. A faixa é muito mais lenta que sua predecessora e é pesada, tão pesada que atrai o ouvinte.
Ao longo do álbum, Volbeat provou sua destreza na composição de canções, sem medo de misturar estilos com a justaposição de números pesados e sombrios ao lado de canções mais leves e animadas. 'The Devil Rages On' destaca sua vontade de experimentar sons. Um tom de guitarra muito distinto, que se destaca do resto do álbum, impulsiona essa música junto com os tons vocais familiares de Poulsen. Ele atrai elementos do country, Elvis e heavy metal tradicional, jogando-os na panela e evocando esse número mágico.
Tu costumas ouvir os álbuns sendo chamados de “Black Album” da banda. Em 'Servant of The Mind', Volbeat certamente tem um álbum que poderia ser classificado como tal. O álbum desafia o ouvinte, mistura as coisas, mas o mais importante, marca todas as caixas para dar a um álbum o potencial de apelo popular em massa.
Volbeat lança um candidato ao álbum do ano que com certeza fará ondas na lista de muitas pessoas do ano, juntamente com a conquista de mais fãs para a banda do que antes!

Black Label Society - Doom Crew Inc. (2021) USA

Os BLACK LABEL SOCIETY lançaram um novo álbum, “ Doom Crew Inc. ”, o 11º LP de estúdio da banda. Zakk Wylde deu ao segundo guitarrista Dario Lorina mais espaço para dobrar seu machado, com o objectivo de fazer da banda um verdadeiro combo de ataque de duas guitarras. De fato ”Doom Crew Inc.” é um álbum de rock guiado pela guitarra com riffs poderosos e uma entrega de ‘guitarra dupla’ com linhas de harmonia, linhas de uníssono e troca de solos.
O álbum anterior da banda “Grimmest Hits” sugeriu outro pico de criatividade para o lendário guitarrista, e “Doom Crew Inc” é exactamente isso. Mostra tanto o renascimento contínuo de Wylde como um cantor genuinamente grande (depois de vários anos refinando uma impressão não particularmente boa de Ozzy) e outro grande salto em frente para suas composições perene-mente subestimadas. 

Lamb Of God - Lamb Of God (2020) USA

Com uma carreira de mais de 20 anos, existem incrivelmente poucas bandas de metal que continuam bem-sucedidas por ainda serem indiscutivelmente relevantes para a comunidade da música heavy. Lançando o que é sem dúvida o álbum mais ousado até agora, os Lamb of God se recusam a ser uma banda que será menos do que dominante na sua área.
Enquanto alguns podem ter estremecido com o pensamento de lançar um álbum auto-intitulado que supostamente englobava a definição da banda muito tempo depois de suas músicas mais favorecidas, 'Lamb of God' é uma descrição muito precisa da jornada dessa banda. Muitas vezes, quanto mais tarde uma banda está na sua carreira, mais fãs desejam um lançamento que seja "como o álbum anterior". Esta versão oferece influências de todos os projetos dos Lamb of God, tanto antigos quanto novos, tornando-o o item de declaração perfeito.
É uma surpresa reconfortante que Lamb of God tenha lançado faixas como 'Epic', com Jamie Jasta, dos Hatebreed, e 'Resurrection Man', que satisfazem os fãs anteriores da banda que desejam as influências hardcore 'Ashes of the Wake' e 'New American Gospel' já havia acendido uma luz. Este álbum se esquivou de fazer o auto-título puramente sobre o que os Lamb of God têm sido mais recordados e mais o que é um som honesto. Pelo segundo álbum consecutivo, Randy Blythe revela seus vocais limpos em 'Memento Mori' se sentindo muito mais natural do que em 'Sturm und Drang'.
O auto-título não é apenas uma homenagem a todos os Lamb of God entregues ao longo dos anos, mas também adiciona mais uma camada à sua profundidade musical com uma nova abordagem ao solo de Mark Morton durante 'Routes', com Chuck Billy, dos Testament. É claro que os fãs também anteciparam a estreia da presença de Art Cruz neste álbum. Cruz ofereceu meticulosamente sua própria voz sem comprometer as características inconfundíveis da seção rítmica de Cordeiro de Deus. Embora anteriormente a nostalgia pela formação original tenha impedido as expectativas para este álbum, Art Cruz provou ser um patrimônio incrível para esta banda.
Há algo para todos os fãs de Lamb of God neste álbum. Um álbum auto-intitulado é um conceito corajoso para qualquer banda trabalhar, no entanto, a integridade de suas raízes, seu crescimento e sua posição atual como equipamento musical garantiram a eles outro lançamento poderoso.

Sepultura - Quadra (2020) Brasil

Os Sepultura não têm mais nada a provar. Eles fizeram o suficiente para o metal numa escala global que não nos devem mais nada. Eles sobreviveram a um rompimento que prejudicaria um grupo mais fraco de músicos, e não apenas se recuperaram 21 anos atrás, como também criaram novas músicas vitais e inventivas que embora não sejam tão influentes quanto os seus primeiros seis álbuns, ainda assim merece ser reconhecido como um trabalho importante. Liderada pelo guitarrista Andreas Kisser, a última década produziu músicas de alta qualidade, começando no A-Lex de 2009 e continuando no Kairos de 2011, no The Mediator Between Head e Hands Must Be the Heart de 2013 e no Machine Messiah de 2017.
Quadra continua essa trajetória ascendente constante com uma dúzia de faixas que ostentam uma tremenda quantidade de criatividade, mantendo a ferocidade original do thrash que começou com o Morbid Visions 34 anos atrás. Como sempre é o caso dos Sepultura pós-Cavalera, a habilidade de Kisser, riffs de ritmo musculados lideram o ataque, variando desde a intensidade direta de "Isolation" até as loucas inclinações progressivas do espirituoso "Autem" e o fascinante instrumental "The Pentagram".
O tremendo Derrick Green fornece seus esperados vocais formidáveis, mas o verdadeiro ás, mais uma vez, é o baterista Eloy Casagrande. Com apenas 28 anos, ele é um dos melhores bateristas de todo o género, e traz muita variedade ao disco, desde um power surpreendente a interlúdios ágeis do jazz e mais passagens de inspiração brasileira. Quadra é tão forte que nos faz sentir como se os Sepultura estivessem à beira de um segundo pico na carreira.

BLACK LABEL SOCIETY - Sonic Brew (20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19) (2019) USA

Originalmente lançado em 1999, lançado pela última vez em 2007, esta versão remixada de 'Sonic Brew' apresenta duas faixas bónus, uma versão completa de piano / banda de 'Spoke In The Wheel' e uma versão acústica de 'Black Pearl'.

Black Label Society - Grimmest Hits (2018) USA

"Grimmest Hits" não é uma compilação de suas músicas dos BLACK LABEL SOCIETY. Primeiro, Zakk Wylde será o primeiro a dizer-lhe: "Se for Grimmest Hits, tu sabes que vai haver uma chance sombria de haver sucessos neste disco".
Claro, o lendário músico e o líder do BLS estão sempre com humor brincalhão e podemos assegurar-lhe que o novo álbum da banda está carregado com alguns dos melhores riffs de Wylde e a sempre presente a inspiração Black Sabbath / Ozzy Osbourne.
Na verdade, "Grimmest Hits" é o álbum Wylde / BLACK LABEL SOCIETY mais "semelhante" aos seus dias como parte da banda de Ozzy.
O álbum marca a escuridão e o blues junto com total saudação inclinada para BLACK SABBATH em "All That Once Shined", "Disbelief", "Bury Your Sorrow", "Seasons Of Falter" e "A Love Unreal".
A introdução fúnebre e sussurrada para "Trampled Down Below" abre uma marcha sombria com a linha de baixo sutil de John DeServio disputando um monstruoso groove para Zakk Wylde apresentar sua voz, e naturalmente, soltar um solo de guitarra suculento. O DeServio é quase uma força como o próprio Wylde neste álbum.
O tom temperamental carrega em "Seasons Of Falter", que penetra na espinha dorsal de Jeff Fabb, as guitarras solenes ainda forçadas a criar uma agradável contra melodia. O ritmo do up-tempo, o estridente baixo e as dispersas bombas de blues em "The Betrayal" dão ao álbum um abanão saudável no ponto certo.
Os temas do álbum parecem centrar-se em pensamentos sombrios como o título indica e uma sensação geral de tristeza. Uma música, "A Love Unreal", no entanto, virou o roteiro e cura as feridas. Liricamente, é uma música terna, mas Wylde limpou o ar sobre este (e o carro na história), detalhando um incidente.
Oposto ao espectro rocking é a balada Southern Blues Rock "The Day That Heaven Had Gone Away". Com um ritmo oscilante e os quase doloridos vocais de Wylde, a música é um imprevisto período de suspensão, mas que ainda é espetacular e não está fora de lugar. Além disso, "Illusions of Peace" traz uma reflexão nostálgica inspirada por este último, como riffs ferozes, batidas trovejantes e baixo estrondoso.
"Grimmest Hits" mostra a capacidade dos BLACK LABEL SOCIETY de entregar material fresco ainda inspirado em Ozzy / Sabbth sem abandonar sua comprovada receita de sucesso.
Após quase quatro anos, o último curso da banda certamente satisfará os apetites dos fãs e atrairá os recém-chegados.

  

Adrenaline Mob - We The People (2017) USA

Adrenaline Mob editou o novo álbum We The People no dia 2 de junho e coincidiu com uma turnê mundial de apoio. O vocalista Russell Allen e o guitarrista Mike Orlando, recrutaram novos membros para a bateria Jordan Cannata e para o baixo David Zablidowsky para gravar o seguimento de Men Of Honor de 2014.
A musica da Adrenaline Mob sempre foi carregada politicamente e a capa e o título indicam que a banda continuará a expressar sua opinião sobre o assunto. A primeira música que Orlando escreveu para We the People é uma faixa intitulada "Blind Leading the Blind", que expressa seus sentimentos em torno da campanha presidencial Trump / Clinton.
"A faixa-título é muito inspirada pelas eleições do ano passado", explicou Allen. "Ele toca nossa sociedade, aqui na América. O título do álbum é um reflexo do nosso tempo".
E esses tempos não se concentram apenas na política.
"As músicas têm certas histórias particulares que ficam sozinhas", afirmou Allen. "Muitas delas também são impulsionadas pelo clima em que vivemos hoje e algumas são sobre diversão, sendo livre e amando o rock and roll. Todas as faixas têm personalidade e carater ".

Sepultura - Machine Messiah (2017) Brasil

Machine Messiah é o aguardado 14 disco dos Sepultura, muitos esperam um trabalho grandioso, algo evoluído e marcante. Sim, é verdade se comparado ao fraco “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart”, este é grandioso.
A banda está sempre procurando a inovação e fazer algo que realmente possa ter grande impacto e agradar a grande legião de fãs pelo mundo fora, que não são poucos. Este disco mostra um Sepultura bastante sólido e compactado, o entrosamento e a sinergia são notáveis, coisa realmente indiscutível. O peso de Kisser juntamente com Paulo e Eloy continua na medida certa, sempre com técnica e dinamismo. A linha de vocais de Derrick é algo que parece não ter encaixado em nada, desde sua entrada na banda, exceto o disco “Against” que fora seu primeiro trabalho, mostra-se bem mais audível que os demais, sua voz soa sempre abafada e em certos momentos parece estar fora de ritmo, raros os momentos de algo bem encaixado.
A faixa título começa com uma bela introdução de guitarra, logo emendada por uma cozinha arrastada e bem pomposa, música bem trabalhada que vai evoluindo de forma gradual. Seguindo para “I Am The Enemy”, primeira a ser disponibilizada nas redes, é bem agressiva e direta que chega a mostrar uma voz mais “limpa” e “entendível”, o trabalho de Andreas é um espetáculo á parte, solos e riffs rápidos. “Phantom Self” entra com uma mistura de cultura do nordeste Brasileiro, o que é comum nos trabalhos da banda.
Seguindo para um lado mais inovado ou experimental “Alethea”´é maçante e cansativa, apesar de tentarem mostrar algo diferente, soa bastante clichê e previsível, fato que se repete em “Iceberg Dances”. “Sworn Oath” pode-se dizer que é a mais excêntrica do disco, um estilo completamente diferente e é uma música que de fato agrada tanto com a linha de vocal quanto a parte instrumental no todo, ponto alto do disco. “Resistant Parasites” e “Silent Violence” oscilam por se mostrarem também, clichês. Sem impacto.
Indo para a parte final do disco, podemos notar que “Vandals Nest” é intensa, empolgante e a pancadaria é do início ao fim e “Cyber God” algo a mais no disco. Pois bem, como citado, este trabalho é sim melhor que o anterior mas não um grande trabalho que irá se tornar clássico com o passar dos anos, talvez isso aconteça, mas no momento é apenas mais um na discografia da banda.

Wicked Maraya - Lifetime In Hell (2016) USA

Depois de uma pausa de 18 anos, WICKED MARAYA está de volta com duas músicas novas, um novo vídeo, e um novo / velho álbum: "Lifetime In Hell", a sua primeira gravação inédita de 1991 com o lendário produtor Jim Morris , vai finalmente ver a luz do dia em 6 de Maio via Massacre .
Três anos antes do lançamento do seu CD de estreia criticamente aclamado "Cycles" , WICKED MARAYA gravou um trabalho de nove músicas na Morrisound Recording em Tampa, Florida.
Um CD, heavy bombástico, "Lifetime In Hell" é WICKED MARAYA no seu inicio, com fome de palco ... definindo o som precursor para "Cycles", com grandes vocais e harmonia no trabalho das guitarras.
Juntamente com duas novas canções "Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" WICKED MARAYA está pronto para lançar sua nova música para o mundo, juntamente com o vídeo de "Suicidal Dawn".
"Suicidal Dawn" e "Fall From Grace" foram gravadas e produzidas por John Iadevaio em Soundmine Recording Studio , no Outono de 2014, mixado e masterizado por Daniel Malsch . Tocaram em shows nos EUA e na Europa, tanto como cabeça de cartaz e como suporte para bandas como METAL CHURCH, YNGWIE MALMSTEEN, DEE SNIDER, DOKKEN, RATT, GREAT WHITE e SKYCLAD, WICKED MARAYA está ansioso para mais uma vez bater o palco e trazendo seu som aos seus fãs!
Os membros fundadores e os irmãos John Iadevaio , Michael Iadevaio , amigo de infância Lou Falco , primo Dan Malsch juntamente com bom amigo Mike Nack são a força por trás da música dos WICKED MARAYA. Suas apresentações ao vivo prosperam na dinâmica, atitude e tensão, levantando e abaixando os níveis de intensidade, em seguida, culminando com uma explosão única de power!



Temas:

01. Sounds Of Evil
02. Lifetime In Hell
03. Tomorrow's Child
04. Crash & Burn (Idiot's Delight)
05. Seizure
06. Johnny
07. The Calling
08. River Runs Black
09. Blackout
10. Fall From Grace

Banda:

Lou Falco - Vocals
John Iadevaio - Bass
Michael Iadevaio - Guitar
Daniel Malsch - Guitar
Mike Nack – Drums

Listen Album

MELECHESH - ENKI (2015) ISRAEL\PALESTINA

Rei do fogo! É assim traduzido o nome desta fabulosa banda de "extreme" metal vinda de Israel e Palestina. Ashmedi, formou o projecto em 1993; mas rapidamente deixou de ser um pressuposto a solo para se tornar numa banda. Black metal era a direção, mas as influências eram provenientes da cultura folk e obscura das zonas Mesopotâmica e Suméria. Tiveram problemas com as autoridadesdevido a essa orientação oculta, mas que melhor promoção do que ter um "problema" desses não é verdade? 

Começaram a gravar em 1995 em formato demo, e a partir daí, este já é o 7º àlbum de originais, editado pela Nuclear Blast! Vejam só como estes rapazes são respeitados. Intrépidos, é um termo mais apropriado porque a sua qualidade musical é enorme e a sua sagaz motivação também. Superior death, black e groove metal, excelentemente produzido e com um som refinado. Faz muito tempo que não ouvia algo assim tão bom. Este género de extreme metal complementado pelas melodias do folk da região tem a vantagem de não cansar tanto como a maioria das outras bandas do género. E querem saber mais? Max Cavalera dos Soulfly\Sepultura; Sakis Tolis dos Rotting Christ e Rob Caggiano dos Anthrax\Volbeat foram capazes de gostar tanto do projecto que decidiram fazer parte dele com as suas participações especiais. 

Um bom disco de final de semana para aquela rapaziada que quer expelir todo o seu stress de 5 dias a fazerem pela vida. Recomendo também à grande maioria dos aficionados do metal porque além da excelente creatividade, este disco demonstra aos "wanna bes" que orientações devem assumir para singrar no negócio. Eles estão na Nuclear Blast! E vocês? Alguma reclamação?

McLeod Falou!




Temas:

01. Tempest Temper Enlil Enraged
02. The Pendulum Speaks
03. Lost Tribes
04. Multiple Truths
05. Enki - Divine Nature Awoken
06. Metatron And Man
07. The Palm The Eye And Lapis Lazuli
08. Doorways To Irkala
09. The Outsiders

Banda:

Ashmedi – vocais, guitarra, teclados e percussão
Moloch – guitarra, buzuq
Lord Curse – bateria e percussão
Scorpios – baixo, vocal de apoio

Convidados:

Max Cavalera (SOULFLY, SEPULTURA)
Sakis Tolis (ROTTING CHRIST)
Rob Caggiano (VOLBEAT, ANTHRAX)

FARMIKOS - FARMIKOS (2015) USA

Conheço o trabalho de Joe Holmes desde o mítico disco dos Lizzy Borden, "Visual Lies". Quando ouvi o tema "Me against the world", este tornou-se de imediato um dos meus temas preferidos de sempre. Substituiu Jason Becker na banda de Dave Lee Roth por motivos por demais conhecidos, e ainda assim, substituiu Zakk Wylde na banda de Ozzy Osbourne. O rapaz até que é famoso, mas isso não o impediu de ser um humilde técnico de guitarras para o não menos conhecido Jake E. Lee enquanto nos Badlands. Foi aluno de Rhandy Rhoads, o que quer dizer que com tantas conotações a Ozzy, só podia mesmo lá ter ido parar, estava escrito! É fã de Ozzy desde que sabe ouvir musica.

No passado ano de 2014, Joe juntou-se a Robert Locke, vocalista dos Laidlaw e gravaram um EP auto-intitulado, com a ajuda dos não menos conhecidos Robert Trujillo dos Metallica no baixo, e Brooks Wackerman dos Bad Religion na bateria. O resultado foi melhor o que o esperado e o que faltava para organizar um disco completo foi o passo seguinte. Agora, em 2015, temos essa mais do que esperada edição. Um caso curioso por estes dias da era digital, é que todos os temas foram editados como singles e só depois compilados neste àlbum; pouco ortodoxo mas resultou, ou não?

Desta vez, antes da musica quero falar-vos da produção; é fenomenal, do melhor que já ouvi. Rich Mauser, que entre outros já trabalhou com os Transatlantic e Spock's Beard, fez um trabalho de produção e mistura, monstruoso. De referir que Joe também foi co-produtor. Este é um género de hard & metal que eu não sou muito apreciador, mas com este trabalho de produção, fiquei completamente agarrado.

Hard Rock do pesado e alternativo com muito groove e uma potente dose de metal, fazem deste disco de estreia dos Farmikos; nome estranho, derivado do tema Scapegoat; um "must have"! Um disco obrigatório para qualquer amante do rock pesado até porque podendo não ser algo de original tem os seus pontos de interesse. Se gostam das últimas coisas que Ozzy tem feito, andará um pouco por aí; e quando digo por aí, quero mesmo dizer quase copykat; ("Spoon and Sun" é o exemplo flagrante). Bom, não integralmente, mas percebe-se; será que Joe quer voltar de novo à banda de Ozzy?

Dez temas com um profissionalismo impressionante; e diria mais, um processo de creatividade excelso. Os temas não cansam, sempre com novidades; o som das guitarras de Joe é limpo e é possuidor de uma técnica brilhante, que agora poderia fazer Lizzy Borden voltar ao topo. A voz de Rob Locke é algo que não consigo descolar de Ozzy e Chris Cornell. Falando em voz, Benji Webbe dos Skindred faz aqui uma "perninha" no tema "fragile". Brent Hofford dos My Own Machine, também deixa o seu contributo, só que neste caso, além das guitarras em "Kings Of Dust", Brent foi co-autor de oito dos 10 temas deste debut.

Um género musical que não será alheio a nenhum dos participantes de renome neste projecto, mas que com este disco, estabelecem uma nova fasquia na qualidade musical do Hard & Heavy.

Só tenho a dar-lhes os parabéns e a recomendar a compra de olhos fechados deste disco, porque este será mais um marco na evolução do rock.

OBRIGATÓRIO!!!
McLeod Falou!


Temas:

01 - Scapegoat
02 - Am I One
03 - Kings Of Dust
04 - Spoon And Sun
05 - Fragile
06 - The Sound Of My Gun
07 - Ascension
08 - I Was Them
09 - Exit Stencils
10 - Facing East

Músicos:

Joe Holmes (ex- Ozzy Osbourne, David Lee Roth) - Guitars
Robbie Locke (Laidlaw) - Vocals
Robert Trujillo (Metallica, Infectious Grooves) - Bass
Brooks Wackerman (Bad Religion) - Drums
Ken Schalk (Mass) - Drums
Brent Hoffort - Guitars on “Kings Of Dust”
Benji Webbe - Vocals on “Fragile”

Clutter - Obsidian (2015) Portugal

Os CLUTTER formaram-se em 2011 e exploram a corrente progressiva de uns PERIPHERY e TESSERACT, tendo-se exibido em bom plano com o EP «Emergence», em 2012. De resto, são das poucas bandas nacionais a desenvolver esta sonoridade.
Há cerca de um ano, os CLUTTER operaram profundas remodelações na sua formação original, com as saídas de Ricardo Duarte (vocalista), William Fonseca (guitarrista), Hélio Sanna (baixo) e Nuno Sarnadas (baterista). Na altura, referiram que "a única maneira de fazer as coisas funcionar, por vezes, é mudar". Entretanto, ingressaram na banda o vocalista João Vendeirinho [ex-BRAÇO DE FERRO], o guitarrista Miguel "Sake" Pessanha e o baterista Sérgio Ferreira.



Тemas:

01. The Entrance Part I – The Obsidian Dream (05:19)
02. The Entrance Part II – The Anguish and the Demons (05:27)
03. The Dance (03:16)
04. The Light… (02:16)
05. The Orb (04:53)
06. The Dread (05:30)
07. The Journey Part I – The Hunt (04:17)
08. The Journey Part II – The Gallows (10:54)
09. The Journey Part III: The Mirror (05:11)
10. The Enemy (04:45)
11. The Exit (08:24)

Banda:

Gonçalo Crespo- Guitars/Producer;
João Vendeirinho - Vocals;
Miguel Pessanha - Guitars;
Sérgio Ferreira - Drums;
Diogo Barbosa - Guitars;