VENUS 5 - March Of The Venus 5 (2026) Internacional

Se a estreia das VENUS 5 em 2022 foi um cartão de visita curioso, o seu segundo álbum, March Of The Venus 5 (2026), é a confirmação de que este projeto internacional não é apenas um "produto" de estúdio, mas uma força coletiva com uma direção musical muito mais definida.

Lançado pela Frontiers Music, o álbum equilibra o brilho do Pop-Metal europeu com uma musculatura mais próxima do Heavy Metal tradicional.

A Arquitetura Sonora de Aldo Lonobile

O segredo da coesão deste disco reside na mão experiente de Aldo Lonobile (Secret Sphere). Ele conseguiu orquestrar cinco vozes distintas sem deixar que o som se tornasse caótico. A banda de estúdio — com destaque para o baixo elástico de Andrea Buratto e as guitarras do próprio Lonobile e de Gabriele Robotti — entrega um metal melódico de alto impacto, que alterna entre a suavidade e a crueza de forma orgânica.

Cinco Vozes, Uma Identidade

Com vocalistas da Suécia, Eslovénia, Sérvia, Itália e Albânia, a variedade é garantida. Embora Tezzi Persson e Herma (Greta Di Iacovo) continuem a ter os timbres mais reconhecíveis, o álbum beneficia da união das cinco. Em momentos como "Stereotypes", percebe-se que a banda atingiu o seu auge harmónico: um hino com uma mensagem forte e uma melodia que fica colada à memória.

Análise das Faixas

Faixa	Estilo	Observação
"March Of The Venus 5"	Metal Tradicional	Abertura grandiosa e estrondosa que dita o novo tom da banda.
"Like A Witch"	Melodic Metal	Vigorosa e intransigente, mostra o lado mais "pesado" das cinco vozes.
"Set Me Free"	Emocional / Rítmico	Harmonias não convencionais e um baixo "elástico" que cria uma atmosfera ferida.
"Surrender"	Symphonic Metal	O refrão sinfónico surge no momento certo para dar um novo fôlego ao disco.
"Winter On My Skin"	Hard Rock	Uma canção que Annie Lennox poderia ter assinado noutro universo.
"Take It From The Start"	Balada Crossover	A grande aposta para as rádios. Transcende o metal e entra no território da música pop de arena.

O Veredito Final

March Of The Venus 5 é um álbum que transita com elegância entre o metal melódico, o sinfónico e o hard rock. Se a fórmula por vezes parece seguir os padrões comerciais da Frontiers, a execução é tão impecável que é difícil não se deixar contagiar.

O ponto alto é, sem dúvida, a capacidade de tornar temas pesados em algo acessível. É um disco que vai agradar tanto ao fã de metal que procura bons riffs quanto ao ouvinte casual que aprecia grandes performances vocais.

Nota: 8.5/10

"As Vénus deixaram de ser apenas uma promessa para se tornarem um exército melódico. March Of The Venus 5 é o som de cinco mulheres a reclamarem o seu lugar no topo do metal europeu."

Destaques: "Stereotypes", "Take It From The Start", "Like A Witch".

Recomendado para: Fãs de Beyond The Black, Amaranthe, Delain e do lado mais melódico da editora Frontiers.

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Stargazer - Stone Cold Creature (2025) Noruega

Após nove anos de silêncio, os veteranos do Hard Rock e Melodic Metal norueguês, Stargazer, regressaram triunfantemente com o seu quarto álbum de estúdio, "Stone Cold Creature". Lançado a 5 de setembro de 2025, este trabalho não é apenas um regresso, mas uma reafirmação da posição da banda como uma força a ter em conta no género, misturando a complexidade do melodic metal com a alma do hard rock clássico.

Desde a primeira nota, fica claro que "Stone Cold Creature" é um álbum com uma visão clara. A banda, liderada pelo vocalista e baixista Tore Pedersen, cria uma sonoridade que é ao mesmo tempo intrincada e acessível. A grande diferença da Stargazer em relação a muitas outras bandas de melodic metal é a sua forte base de hard rock, que se manifesta em riffs poderosos, melodias cativantes e um foco na canção em si, e não apenas na demonstração de virtuosismos.

Os vocais de Tore Pedersen são um dos maiores destaques do álbum. A sua voz limpa, potente e emotiva é o centro de cada faixa, navegando com facilidade entre passagens calmas e explosões de puro poder vocal. É um estilo que remete para as grandes vozes do hard rock dos anos 70, mas que soa incrivelmente moderno.

O álbum é uma jornada sonora. Músicas como a faixa-título "Stone Cold Creature" demonstram a capacidade da banda em construir arranjos complexos e dinâmicos, com mudanças de ritmo inesperadas e harmonias de guitarra duplas que são uma delícia para os fãs de metal. Já a faixa "Crimson Sunset" mostra o lado mais melódico e épico da banda, com uma atmosfera mais sombria e introspectiva. A produção é cristalina, permitindo que cada instrumento, desde a bateria precisa até ao baixo proeminente e as guitarras fluidas, brilhe sem ofuscar os outros.

Em suma, "Stone Cold Creature" é um álbum que a Stargazer lança como uma declaração de intenções. É um disco que demonstra a maturidade de uma banda que sabe exatamente o que quer, misturando a técnica com uma paixão inegável. Não é apenas para os fãs de metal progressivo; é para qualquer pessoa que aprecie boa música, bem tocada e com uma alma genuína. É, sem dúvida, um dos álbuns obrigatórios de 2025 no seu género.

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Stormborn - Zenith (2024) UK

Como uma fênix britânica renascendo das cinzas, Stormborn se reinventou com Zenith , sua mais recente delícia de melódico metal. Levando seu amor pelos clássicos e pelos titãs antes deles, Stormborn elaborou uma carta de amor única ao género.
Zenith consegue combinar a destreza lírica de Dio e a energia vigorosa dos Iron Maiden para fazer um álbum verdadeiramente poderoso.
“Land of the Servant King” faz o trabalho certo como uma faixa de abertura explosiva e progressivamente fica mais intensa. Mesmo os instrumentais melancólicos como “The Unending Light” não sugam a energia do resto das faixas.
Mesmo depois de uma pausa tão longa, está claro que Stormborn ainda tem toda a energia e paixão que tinham em 2012. Essa nova abordagem abriu muitas portas e será interessante ver a direção que eles tomarão.

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Babymetal - The Other One (2023) Japão

No ano passado, a BABYMETAL foi “selada” do mundo após uma bem-sucedida jornada de 10 anos. No início deste ano, o projeto de restauração THE OTHER ONE começou a recuperar as BABYMETAL que nunca soubemos que existiam dentro de um mundo virtual chamado METALVERSE.
O álbum conceitual revela o outro lado da história das BABYMETAL que ninguém sabia que existia. Um total de 10 músicas foram descobertas no projeto de restauração THE OTHER ONE, em que cada música representa cada tema dos 10 mundos paralelos que parecem existir.
O áudio completo de cada uma das 10 músicas será finalmente revelado quando os fãs colocarem as mãos no álbum.
O álbum conceitual revela o outro lado da história de BABYMETAL que até agora não foi contada.

Ginevra - We Belong To The Stars (2022) Suécia

A nova banda sueca Ginevra é outro novo projeto do vocalista e compositor Kristian Fyhr. Outro projeto porque, Fyher nos trouxe Seventh Crystal, uma banda de melódico hard rock AOR que lançou seu álbum de estreia Delirium em 2021. Fyhr começou a escrever músicas para futuros projetos da Frontiers, onde o selo Prez Serafino Perugino sugeriu que ele criasse uma banda/projeto que girasse em torno de sua nova direção musical representada pela música My Rock n Roll. Isso evoluiu para a criação do Ginevra, que apresenta mais talentos suecos, incluindo o guitarrista Magnus Karlsson (The Ferrymen, Primal Fear), o baixista Jimmy Jay (H.E.A.T.) e o baterista Magnus Ulfstedt (ex-Eclipse, Nordic Union). O envolvimento de Magnus Karlsson foi o suficiente para eu me sentar e prestar atenção. Ele é um dos meus guitarristas favoritos (além de ser um grande compositor e produtor.) O projeto também envolve a ajuda do robusto pordutor de Frontiers Alessandro Del Vecchio (também nos teclados) e outro vocalista recém-chegado Chez Kane (que tem seu segundo álbum, Passion , vindo no próximo mês).
Ginerva, então, é algo diferente de Seventh Crystal de Fyhr. Musicalmente, gira mais em torno do metal melódico. As músicas são na sua maioria rápidas, pesadas e conduzidas por um poderoso groove hard rock (e algum gosto de power metal). Com músicas escritas por um vocalista, as músicas são exuberantes com vocais melódicos e arranjos vocais harmoniosos. Mencionando Karlsson novamente, o talentoso guitarrista entrega riffs épicos e solos de guitarra fantásticos. Há um toque de teclado por fora, tipicamente sinfónico ou atmosférico para realçar. Dentro dessa mistura, a influência AOR de Fyhr não é esquecida. É ouvido principalmente na melodia da música e harmonia vocal, mas também em momentos mais sutis. Como a pausa do piano em Unbreakable ou a sequência vocal em Masquerade com Chez Kane. Quanto ao já mencionado My Rock n Roll, que foi o impulso para o projeto, é um hino, balada ascendente que cruza as fronteiras entre o rock AOR e o melódico metal. Caso contrário, o rock direto chega com Siren's Calling, The Fight, We Belong To The Stars e Apologize.
A maioria das coisas contadas, a estreia de Ginevra com We Belong To The Stars é uma aventura musical divertida e satisfatória nos reinos do melódico rock com mais do que algumas influências AOR. E tem Magnus Karlsso na guitarra.

Allen Olzon - Army Of Dreamers (2022) Internacional

2022 reúne pela segunda vez dois excepcionais vocalistas de metal. Russell Allen dos Symphony X e Anette Olzon dos Dark Element (ex-Nightwish) chegam com seu segundo álbum, Army Of Dreamers. Não ouvimos muito de Allen sobre sua banda principal, mas ele apareceu no recente projeto Arjen Lucassen Star One. No entanto, Ms Olzon tem estado ocupada pegando alguma atividade. Tu a encontrarás adicionando o seu talento vocal à nova banda Ultima Grace, vinda do Japão. Enquanto o álbum reúne dois talentos internacionais do metal, Allen/Olzon é também o projeto do escritor, compositor, produtor e guitarrista Magnus Karlsson. Isso é notável por todas essas habilidades. No entanto, mais especificamente, Karlsson sabe escrever músicas para os cantores com quem trabalha e, ainda por cima, para este fã de guitarra, ele é um dos meus guitarristas favoritos. No entanto, Karlsson não se aventura longe de sua proverbial casa do leme. Army Of Dreamers consiste, simplesmente, de heavy/power metal sinfónico e melódico bem trabalhado.
E assim, as músicas são bastante consistentes e divertidas em todo o álbum. O power metal mais tradicional da Europa vem com Until It's Over. Exército de sonhadores e um milhão de céus. No entanto, achei algumas músicas mais favoráveis por causa do groove inerente ao rock que sobe, como Carved In Stone ou Never Too Late. Uma música como So Quiet Here é fortemente orquestrada, então justapõe momentos vocais mais suaves com o power metal. Uma coisa que permanece constante é a unificação dos papéis vocais: nem Allen nem Olzon tem vantagem sobre o outro, e isso é impressionante.
Tudo dito, e simplesmente, Army Of Dreamers de Russell e Anette Olzon é um power metal melódico sólido e satisfatório que também faz o que pretende: reunir talentos vocais finos em perfeita harmonia.

Seventh Storm - Maledictus (2022) Portugal

Seventh Storm foram criados em 2020 em Portugal por Miguel Gaspar (bateria) após sua saída dos Moonspell , o baterista reuniu Rez (vocal, The Fuzz Dogs , ex -Scar for Life ), Ben Stockwell (guitarra), Josh Riot (guitarra) e Butch Cid ( bass) para o lançamento de Maledictus , pela Atomic Fire Records .
Nossa jornada começa com Pirate's Curse e seu groove sombrio coberto por vocais extremamente demonstrativos, que orquestram perfeitamente as diferentes atmosferas da música. As partes mais calmas são adornadas com uma forte saturação antes de deixar o refrão final nos levar para a majestosa Saudade e seus solos épicos. A longa introdução revela os riffs sólidos e enérgicos da banda, mantendo as orquestrações trágicas e comunicativas para ilustrar esta palavra, então Sarpanit nos oferece um breve momento de descanso. Mas logo, vozes e harmónicos orientais vêm nos hipnotizar antes de deixar a cativante Gods of Babylon inundar com sua intensidade, enquanto deixa as influências do Black Metal se expressarem. A composição sabe ser pesada e sedutora, colocando as partes vocais e os solos em primeiro plano, assim como na melodiosa The Reckoning e suas dicas mais suaves, que não impedem que o rítmico adicione partes sólidas e cativantes. As orquestrações caminham conosco até Inferno Rising e seus sons mais pesados que deixam a escuridão escapar daqueles riffs efetivos, então a energia bruta toma conta dos músicos que aceleram o tempo. Mas a opressão ressurge durante esses refrões inebriantes, criando um contraste impressionante entre os dois aspectos, como Seventh que oferece mais elementos Old School para acompanhar os tons lamentosos e melancólicos. My Redemption oferece influências melódicas do Hard Rock, incluindo passagens muito mais energéticas e força vocal interessante, enquanto o longo Haunted Sea nos embarca com seus harmónicos arejados, seguidos de riffs explosivos e inconstantes tingidos de raízes Prog.
O álbum poderia ter parado na faixa anterior que revela perfeitamente a complexidade e diversidade de influências da banda, mas temos três versões adicionais da faixa Saudade . Uma versão acústica para começar, que preserva perfeitamente a atmosfera da música deixando o lugar de honra para a voz, depois duas versões em português, uma acústica e outra saturada.
A música proposta por Seventh Storm é extremamente contrastada. A comparação com a antiga banda do baterista é óbvia, mas rapidamente se percebe que Maledictus nos revela uma identidade muito diferente, influenciada por estilos melancólicos, por vezes violentos, mas sempre intensos.

Anniken - Climb Out Of Hell (2022) Noruega

Climb Out of Hell é o soberbo álbum solo de estreia de Anniken, que é mais conhecida por seu trabalho com a banda de metal norueguesa Darkest Sins. A banda é composta por Anniken (vocal), Marius Danielsen (guitarra/baixo) e Allesandro Kelvin (bateria), juntamente com uma série de outros colaboradores em cada faixa. O álbum preenche todos os requisitos para criar um álbum de metal melódico moderno com algumas faixas rápidas, algumas faixas lentas, belos vocais e harmonias limpas, alguns rosnados ocasionais, junto com os obrigatórios solos de guitarra, todos executados com perfeição, por um que listam como um dos melhores guitarristas da cena metal moderna.
O álbum abre com vibrações pesadas clássicas em Spotlight, que também contém um ótimo solo de guitarra de Gabriels. A seguir vem a faixa-título, Climb Out of Hell, com um refrão cativante e um solo de guitarra muito bom de Bill Hudson .
Back Then é uma faixa mais lenta e suave, melancólica, com um adorável trabalho de guitarra de Nick Giannakos que realmente melhora o clima. Just Walk é meu tema favorito, com suas rápidas mudanças de tempo, harmonias vocais e a excelente guitarra de Fredrik Enochson. Keep the Light continua, contendo ótimas harmonias vocais, mas desta vez com alguns grunhidos adicionados por Brandon Bordman.
Star é uma faixa muito mais lenta e suave que destaca a bela voz de Anniken complementada por um solo de guitarra adequado de Jimmy Hedlund. No Name acelera novamente com sua bateria galopante e um solo de guitarra absolutamente gritante de Nils Courbaron. Save Us me lembra um hino de rock estilo Bon Jovi, até o solo épico de guitarra de Marius Danielson.
A faixa de encerramento, Amplified , dá ao álbum uma mudança de humor final, trazendo sintetizadores sombrios e baixo pesado de Marius Danielson, trabalho incrível de guitarra de Terry Wapram e rosnados adicionados por Brandon Bordman , terminando a coisa toda em alta.
Este álbum é ótimo do início ao fim, altamente polido e os vocais de Anniken estão no local.

The Big Deal - First Bite (2022) Servia

The Big Deal pode ser uma das poucas (de muitas) novas bandas a realmente fazer jus ao seu nome. Vindos da Sérvia, a banda foi criada pela dupla de marido e mulher Srdjan Brankovic (guitarrista, compositor e produtor) e sua esposa a vocalista Nevena Brankovic, uma pianista talentosa Nevena. Outra vocalista local, Ana Nikolic, amiga de Nevena, foi recrutada como segunda cantora. Alessandro Del Vecchio da Frontier toca baixo, Marko Milojevic na bateria. Este último tocou com Srdjan na banda sérvia de metal progressivo Alogia.
Como a maioria das bandas iniciantes fazem, The Big Deal começou a criar algumas músicas novas para demos. Nesse meio tempo em 2021, durante a pandemia do COVID, a banda lançou covers em vídeo de músicas dos Europe ( Rock The Night ), Nightwish ( Amaranth ) e ABBA ( Gimmie! Gimmie! Gimmie! ) . Agora a banda lança seu álbum de estreia na Frontiers Music, First Bite.
Com duas vocalistas femininas na vanguarda, The Big Deal oferece aos ouvintes uma forte dose de clássico rock melódico. As músicas têm um padrão estabelecido: melodia de música sólida, harmonia de guitarra e vocal, riffs nítidos e assertivos, groove na seção rítmica e solos de guitarra fantásticos. Sem dúvida, os vocais femininos são satisfatórios, se não um pouco abafados na música mais pesada. Mas, para este ouvinte, fiquei mais impressionado com a música, notavelmente a seção rítmica e os solos de guitarra prolíficos. Eu não tenho certeza, depois de uma ou duas audições, se suas músicas atingem a consistência amigável ao rádio (pense: o registo prolífico dos Journey), mas First Bite é definitivamente uma audição agradável.
Com onze músicas a considerar, aqui estão algumas favoritas. Rockers mais fortes, rápidos e pesados, vêm com Top Heaven, I Need You Here Tonight e Never Say Never (outro de piano delicioso lá). Power On se aproxima de maquinações de power metal (ou rock) com seus riffs raivosos e ritmo alucinante (com groove rock no baixo). Wake The Fire combina um peso constante com uma parte vocal mais sutil, então tem uma boa sequência de sintetizadores sobre o baixo seguido por um forte solo de guitarra na segunda metade. Algo que pode ter mais groove de arena AOR é a muito cativante Rebel Lady. É um bom rocker para arrancar. Tudo dito, The Big Deal e sua estreia First Bite são de fato algo como um "grande negócio". Com suas composições fortes e musicalidade habilidosa, esta banda liderada por mulheres oferece melódico rock sólido e divertido.

Black Eye - Black Eye (2022) Internacional

Black Eye apresenta um novo projeto de grupo centrado no talentoso vocalista inglês David Readman (Pink Cream 69). Um álbum de estreia autointitulado é lançado em 6 de maio, com um primeiro single para a música 'The Hurricane' já disponível.
O objetivo com Black Eye era criar um álbum de metal melódico com grandes refrões, ritmos poderosos e solos enormes que sustentassem a voz poderosa de Readman. O resultado é um disco que os fãs de mestres europeus do género, como Masterplan e Edguy, com certeza vão gostar.
O nome do grupo é uma referência à Black Eye Galaxy (também conhecida como Devil’s Eye Galaxy), uma galáxia espiral em forma de cata-vento (visível na constelação de Coma Berenices) que é bastante conhecida entre os astrónomos amadores e é visível mesmo com pequenos telescópios.
Ao lado de Readman, os Black Eye são compostos pelo guitarrista/produtor Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion), o guitarrista/co-compositor Luca Princiotta (DORO), o baterista David Folchitto (ex-Fleshgod Apocalypse, Stormlord) e o baixista Andrea Arcangeli (DGM).
Readman é mais conhecido por ser o vocalista da banda de hard rock Pink Cream 69 e ex-vocalista da banda de metal progressivo Adagio. Ele também esteve (e recentemente voltou) Voodoo Circle, enquanto em meados de 2010 o viu envolvido nos projetos Room Experience e Almanac e reformar a David Readman Band. Nunca descansando sobre os louros, ele posteriormente se juntou às lendas da NWOBHM, Tank e Pendulum Of Fortune.

Crashdiet - Automaton (2022) Suécia

A última vez que ouvimos os Crashdiet da Suécia foi Rust de 2019 , lançado uma temporada antes da pandemia do COVID colocar o mundo da música em espera. Mas esse lançamento em si foi bastante importante. Crashdiet, um dos progenitores do renascimento do sleaze metal melódico sueco, não tinha um álbum de estúdio há seis anos. Agora, cortando sua ausência pela metade, o quarteto (com formação estável) regressa com um novo álbum, Automaton , agora assinado com a Golden Robot Records.
Automaton um título apropriado para este novo álbum. Quando se trata do género de metal melódico escolhido, tipo anos oitenta Sunset sleaze, Crashdiet é uma máquina proverbial. Eles conhecem o género por dentro e por fora graças a meia geração de experiência musical e composição. E assim, Crashdiet pode produzir músicas sleaze como uma fábrica de widgets. Embora isso possa ter uma conotação negativa (todas as músicas aparentemente iguais), os Crashdiet permanecem constantes, consistentes e frescos na sua produção. O que permanece o mesmo? Riffs raivosos, ritmo bombástico e groove pesado nas linhas de baixo e bateria, vocais sólidos assertivos e melódicos com um quinhão de vocais de coro harmoniosos, melodia de música abundante e harmonia vocal, refrões cativantes e solos de guitarra piromaníacos. Muitas músicas se voltam para o rápido e pesado como We Die Hard, Together Whatever ou No Man's Land. Músicas mais pesadas e estáveis chegam com Shine On e Shell Shock. Mais misturado, mas balançando, no entanto, é Powerline, que apresenta Michael Starr, dos Steel Panther. Algo mais suave, até sutil, com qualidade AOR é Darker Minds onde a harmonia vocal de Gabriel Keyes carrega muito da melodia. Mas o peso ainda aumenta, logo antes do solo de guitarra despojado. Em suma, Crashdiet com Automaton continua a estabelecer a banda de um dos melhores fornecedores e defensores do rock melódico sleaze metal.
Se tu gostaste das últimas novidades dos Hardcore Superstar, talvez goste ainda mais destas.

Shining Black - Postcards From The End Of The World (2022) Internacional

Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o segundo álbum de estúdio dos Shining Black, 'Postcards From The End Of The World', que foi lançado em 18 de março de 2022.
Uma banda de melódico power metal com o vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt) e o guitarrista Olaf Thorsen (Labyrinth, Vision Divine), sua estreia auto-intitulada em 2020 mostrou a excelente habilidade vocal de Boals combinada com a vanguarda técnica de composição de Thorsen. Este seguimento continua de onde o disco parou, composto por dez músicas que apresentam vocais de arrebentar os pulmões e habilidades de guitarra empolgantes. Completando o line-up estão Oleg Smirnoff (teclados e piano), Nik Mazzucconi (baixo) e Matt Peruzzi (bateria).
As raízes dos Shining Black remontam a 2014, quando a banda italiana de metal Labyrinth enfrentou o dilema de perder o cantor de longa data Roberto Tiranti. Eles optaram por seguir em frente com Boals e começaram a trabalhar em novas músicas que seriam lançadas no próximo álbum da banda, mas sua agenda lotada não se encaixava nos planos de gravação que o grupo tinha na época. Depois de alguns anos em hiato, Labyrinth finalmente fez um novo álbum ('Architecture of a God') com Tiranti de volta a bordo. Apesar de não terem chegado a trabalhar juntos naquela época, Boals e Thorsen mantiveram contato e, quando surgiu a ocasião, eles aproveitaram a oportunidade e nasceu Shining Black.

Amorphis - Halo (2022) Finlândia

As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta.
“Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte.
A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave.
Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível.
Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente.
Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados.
Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.

Leverage - Above The Beyond (2021) Finlândia

Em 2018, após uma ausência substancial, os Leverage da Finlândia se reagruparam e ressuscitaram com uma nova banda apresentando um novo vocalista, Kimmo Blom (ex-Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo segundo guitarrista Mikko Salovaara. O estúdio foi a próxima parada e a banda produziu seu tão esperado quarto álbum, Determinus em 2019, que restabeleceu a banda como uma presença formidável do metal. Agora a banda adiciona à sua soberania Scandi metal com Above The Beyond , seu último e quinto álbum, regressando ao selo Frontiers Music.
Mais uma vez com Above The Beyond os Leverage oferecem aos fãs, novos e fiéis, música e canções que são criativas e não específicas de género rapidamente. O motivo maior, se necessário, é simplesmente o melódico metal rock. Muitas canções oferecem riffs fortes sobre uma secção rítmica igualmente forte, mas também alguma rapidez que revela um pouco de power metal. Essas coisas podem ser encontradas em Under Your Eye, Starlight ou Into The New World. Mas há mais nessas músicas do que pode ser ouvido.
Por exemplo, Starlight pode ter riffs raivosos e velocidade, mas também um início vocal e acústico suave que lembra uma canção de embalar . Into The New World lança a guitarra estilo celta com um refrão pesado que quase dá um soco no estômago. Depois, há o Emperor com os sabores sinfónicos do violino informando um melódico metal abundante com melodia, harmonia vocal e groove rock. Todas essas canções sugerem algumas nuances de rock progressivo, se não simplesmente uma composição musical muito habilidosa. O resumo disso é o tema final Silence. Aos nove minutos, Silence não é tanto uma peça "tranquila", mas uma composição que justapõe o peso com momentos de subtileza musical com o início calmo conduzido pelo baixo, quebra acústica e coral em torno dos seis minutos, e o outro orquestral para terminar. Impressionante.
Dito isso, Above The Beyond dos Leverage é talvez o melhor álbum deles até hoje. Talvez até mesmo um dos melhores álbuns de 2021. É um álbum divertido e totalmente envolvente de melódico rock progressivo.

The Grandmaster - Skywards (2021) Internacional

Enquanto espera por um novo álbum dos Edguy, a banda está num longo hiato, tu podes querer dar uma olhada nos The Grandmaster e no seu álbum de estreia, Skywards . A banda conta com a participação do guitarrista Edguy Jens Ludwig e do vocalista brasileiro Nando Fernandes. O primeiro é bastante familiar para todos os fãs de melódico metal. Este último talvez não. Fernandes apareceu recentemente num outro lançamento de Frontiers este ano, Brother Against Brother, onde ele fez dupla com o vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob).
A referência a Edguy não foi para sugerir que The Grandmaster é um imitador do mesmo. Ainda assim, ambas as bandas tocam heavy metal com fortes partes de guitarra, uma pitada de sintetizadores e arranjos de música que atravessam e envolvem o tradicional heavy metal e o power metal infundidos com o groove rock e acessibilidade. O omnipresente produtor Alessandro Del Vecchio fornece melodia de piano e uma porção de sintetizadores para muitas canções, algo que Tobi Sammett faz para os Edguy. Mas as semelhanças acabam nos vocais de Nando Fernandes, que não soa como Sammett em nada. Sua voz de metal, embora melódica, é mais assertiva e crua, mas tropeça na articulação. Mas, a esta altura, tu provavelmente está cansado das comparações com Edwho e quer algum tipo de conclusão.
Honestamente, para este fã de melódico metal, The Grandmaster é outro exemplo de onde a música e sua composição transcendem a contribuição vocal. Olhando para além do simples facto de que não consigo entender Fernandes, todas as músicas enfatizam os golpes de guitarra de Ludwig, apresentando-nos com riffs rítmicos confiáveis e solos de guitarra fantásticos. E, embora pesadas o suficiente para o metal, às vezes rápidas o suficiente para o power metal, as músicas rugem com bastante groove. Isso é tanto abanar a cabeça quanto bater os pés (sem baladas verdadeiras para falar). Minhas principais escolhas incluem Truth North, The Tempest e o hino constante Skywards - Earthwards com um solo de guitarra épico de Ludwig. Em suma, para um poderoso melódico metal conduzido por guitarras, com participação de Jens Ludwig dos Edguy, The Grandmaster e Skywards é um álbum estimulante e divertido.

Brother Against Brother - Brother Against Brother (2021) Internacional

Num espírito semelhante ao bem recebido projecto Allen / Lande, que contou com a união dos poderosos vocalistas Russel Allen e Jorn Lande, Frontiers tem o orgulho de apresentar uma nova combinação de duetos com os impressionantes vocalistas brasileiros Renan Zonta (Electric Mob) e Nando Fernandes ( Sinistra). Como Brother Against Brother, eles entregam um conjunto emocionante de canções de melódico metal no seu álbum de estreia juntos.
Afirma Fernandes: “Cantar com o incrível Renan Zonta foi uma grande honra para mim, pois acredito que ele é um dos melhores vocalistas do Brasil hoje. A diferença de timbres, nossas interpretações, sempre carregadas de muita emoção, as melodias incríveis, os coros muito bem harmonizados, fazem deste um belo e marcante álbum para o hard rock e metal brasileiro. Além disso, representar o Brasil numa gravadora tão importante como a Frontiers, para mim é um grande orgulho. ”
Zonta acrescenta: “Estar envolvido neste projecto e conseguir cantar metal é além de incrível, além de compartilhar os vocais com o único Nando Fernandes é uma honra. O homem é uma lenda viva do brasileiro e sua gentileza mostra que não é apenas por sua voz inovadora que as pessoas o amam. Brother Against Brother vai além de um projecto de heavy metal. É uma parte emocional da minha carreira que guardarei para sempre. ”
Idealizado pelo chefe da Frontiers, Serafino Perugino, Brother Against Brother é uma vitrine para os dois vocalistas alcançarem um público muito além de sua terra natal. Nando Fernandes é um vocalista de rock e metal consagrado no Brasil e faz dupla com Renan Zonta dos Electric Mob, um dos vocalistas mais quentes da nova onda de bandas de hard rock contratado pela Frontiers. Juntos, eles estão pegando fogo neste magnífico álbum de melódico metal escrito para eles pelo omnipresente Alessandro Del Vecchio.
Embora o Brasil seja rico em talentos do rock e do metal, esses dois vocalistas já se mostraram preparados para o palco mundial. Fãs de melódico metal rico e poderoso com vocais correspondentes devem ter isso em sua lista de 'músicas obrigatórias' para 2021.
Fonte: Frontiers

Amaranthe - Manifest (2020) Suécia

A música se tornou mais importante do que nunca nos últimos tempos. Como resultado, o regresso triunfante dos Amaranthe parece particularmente oportuno. O grupo sueco passou a última década se estabelecendo como uma força melódica formidável, positiva e fervorosamente para o bem metálico. Da explosiva estreia auto-intitulada em 2011 ao mais sofisticado e aerodinâmico como "Massive Addictive" de 2014 e seu imaculado seguimento "Maximalism" (2016), Amaranthe magistralmente borrou as linhas entre metal melódico, brutalidade esmagadora, varredura cinematográfica e brilho futurista. Liderado pelas composições infinitamente engenhosas do guitarrista Olof Mörck e da poderosa vocalista Elize Ryd, a ascensão à proeminência foi uma alegria de se ver. 

Gravado na Dinamarca com o colaborador de longa data Jacob Hansen, "Manifest" é um álbum de múltiplos humores e texturas, de imenso poder e agressividade, e de rara beleza. Essa mistura ousada de elementos díspares sempre fez parte do ethos Amaranthe, mas no seu sexto álbum, a banda exibe um sentido aprimorado de substância lírica e conceitual. Com canções que tocam em tudo, desde desastres climáticos iminentes à mitologia teísta, Olof e Elize verdadeiramente floresceram como comentaristas sobre as provações e tribulações da humanidade. Esses são hinos de metal do futuro emocionantes e meticulosamente elaborados, feitos sob medida para fazer as cabeças baterem, mas sustentados por um profundo senso de humanidade e honestidade emocional. Tal como acontece com o single "Do Or Die" - lançado no Dia dos Namorados deste ano e com a lendária Angela Gossow - " 

 Fonte: nuclearblast.de

Yargos - The Dancing Mermaid (2020) Alemanha

Estreando em 2005 com um decente “ To Be Or Not To Be ”, os alemães Yargos me chamaram a atenção devido à sua abordagem própria e pessoal ao metal progressivo que naqueles anos começava a afundar a cena europeia num mar de novas bandas que eles defenderam com unhas e dentes seguindo os padrões importados da América ou o defenderam, com as ditas bandas condenadas ao fim, na maioria dos casos ao seu desaparecimento. Mas, neste caso, não tiveram muito impacto, já que não foram os únicos a prestar atenção, mesmo assim, mal sobrevivem e agora lançam seu terceiro álbum de estúdio, sendo o segundo colocado à venda em 2012.
É verdade que demoram muito entre os álbuns, somando-se a isso mudanças na formação, o que não devemos esquecer, eles sempre têm aquele ponto positivo a seu favor ou contra para levar em conta numa análise.
Pois bem, com esta "The Dancing Mermaid" a primeira coisa que entra pelos olhos é o número de canções, catorze, nada menos, mas ainda não é de todo um elemento que serve para julgar se um disco vale ou não a pena. Além disso, sua longa duração faz nos pensar que o que mostra pode ser fruto de todos esses anos sem saber deles.
No álbum existem canções de duração normal, outras mais longas, mas no geral o que os diferencia do resto dos seus álbuns e de outras bandas é a ambição contínua de mudança. Para uma banda de metal progressivo, este álbum parece um híbrido de todos os estilos que podem ser misturados, pois contém elementos rápidos, técnicos, passagens de blues, heavy tradicional, rock dos anos setenta no estilo Kansas ou Toto ... vamos lá, um mistura de ideias díspares que tomam forma como elementos clássicos numa composição que busca a atenção de um público puramente metal. Para o meu gosto, a ideia é boa, o problema é a execução, nada me chama. É verdade que é bem regado e os músicos assumem uma liderança instrumental e vocal de alta qualidade, mas não é nada memorável, uma vez que tu já ouviste tudo, Não me lembro de uma música que se destaque das demais. É tudo tão premeditado e ensaiado que o fator espontaneidade não desempenha o menor papel, algo que na música sempre deixou boas canções ao longo da história.