Rokets - Bad Choices (2025) Finlândia

Ouvir "Bad Choices" é, na verdade, uma boa escolha, e fãs de bandas como The Hellacopters e DAD deveriam ter esse grupo finlandês no radar. O nome dessa banda é Rokets.
Rokets começou em 2017 e rapidamente ganhou atenção nos países nórdicos e bálticos. O primeiro EP se chamava "Speed & Sound", o que descreve muito bem o som do quinteto. Rokets entrega um rock pesado e energético inspirado no já mencionado The Hellacopters, mas o Motörhead também é uma banda que influenciou a música finlandesa.
“Bad Choices” é o título do último lançamento de Rokets, que proporciona uma explosão de rock and roll de 30 minutos. Ouvir essas músicas de rock de alta voltagem é como sentir uma descarga de adrenalina que começa com a faixa-título. A faixa de abertura é um começo poderoso para o álbum, com guitarras em chamas e uma seção rítmica contundente. Não há muita abordagem em camadas nessas músicas. É o poder bruto do rock que ressoa em cada uma das nove músicas.
“Overdrive”, com seu baixo grooveado, e a seguinte “Louisa”, mostram as raízes pesadas da banda e são energizantes como cafeína. Essas músicas inalam a essência do hard rock e o fato de haver uma música mais moderada no álbum, “White Raven”, apenas completa a impressão positiva de “Bad Choices”.
"Bad Choices" não é um disco excessivamente longo, e 30 minutos não é o padrão atualmente. No entanto, cada uma das nove músicas do álbum é uma joia bruta, incluindo a acelerada "Wheels to Kill", bem como a contundente "Diamonds and Dust".
“Bad Choices” é um ótimo álbum de hard rock. Essas nove músicas vão injetar pura adrenalina no seu corpo e, se você teve um dia mau ou está com dificuldade para sair da cama, essas nove músicas são o que você precisa para se divertir. Tudo o que você precisa fazer é acender o fogo de artifício apertando o botão Start. “Bad Choice” – uma escolha realmente ótima.

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Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

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All Them Witches - Baker's Dozen (2023) USA

O versátil quarteto de hard rock All Them Witches prospera no contraste.
Agora com seis discos num mandato que começou em 2012, Ben McLeod (guitarrista), Charles Michael Parks, Jr. (baixo/vocal), Robby Staebler (bateria) e Allan Van Cleave (teclas) são incessantemente voltados para o futuro. Eles têm raízes musicais profundas e desenvolvem um som pesado e visceral, com pura destreza em cada música. Há uma energia feroz e nuances rítmicas no seu som - que apresenta riffs de guitarra devastadores numa mistura crua de rock progressivo, blues e neo-psicadélico. O disco mais recente de All Them Witches foi gravado em Abbey Road e lançado em 2020.
Eles fizeram turnês incansavelmente desde o início, apresentando-se em festivais como Voodoo Music & Arts , Bonnaroo , Forecastle Festival e Pukkelpop ; ao mesmo tempo em que compartilha turnês com artistas como Mastodon , Ghost e Primus . Eles continuam a aprimorar sua combinação única de composições artesanais e grooves espaçosos na estrada com datas de turnê na América do Norte, Reino Unido e Europa.”

Clutch - Sunrise On Slaughter Beach (2022) USA

Clutch é uma banda que só fica mais forte com a idade, agora com trinta anos e treze álbuns de uma carreira na última década viu os melhores lançamentos da banda até hoje. Seguindo o clássico 'Earth Rocker', 'Psychic Warfare' levou a banda a outro nível, e 'Book of Bad Decisions' de 2018 manteve a banda no auge. Então, em 2022, com o décimo terceiro álbum 'Sunrise on Slaughter Beach' no horizonte, eles podem manter essa forma?
Bem, a resposta simples é “ Sim, por que fez uma pergunta tão estúpida? ”. Os Clutch têm uma fórmula de composição de músicas que funciona, muito bem, na verdade, tão bem que tu não podes imaginar nunca falhando. Em 'Sunrise On Slaughter Beach', a banda continua de onde parou em 2018.
Bateria e uma guitarra esganiçada são ouvidas à distância, então um grande riff ousado sai dos alto-falantes e estamos em 'Red Alert (Boss Metal Zone)'.
Este é um rock n roll grande e barulhento com Sult e Maines tocando o riff e Fallon rugindo por cima, mas seu poder controlado e groovy como o inferno. 'Slaughter Beach' desce um pouco - mais pesada - ela bate como um hooligan à espreita de outro daqueles riffs enormes antes do funk 'Mountain Of Bone'.
'Nosferatu Madre' traz de volta o stomp e um groove de stoner real, então 'Mercy Brown' fica meio southern gótico, onde as guitarras tocam em vez de esmagar e Fallon mostra outro lado de sua voz. As coisas ficam punk em 'We Strive For Excellence' antes que o groove volte com uma vingança em 'Skeletons On Mars'.
Clutch faz muito bem suas próprias coisas. A música tem uma base de Led Zep e Black Sabbath, mas eles deram seu próprio toque para torná-la única para eles. Não posso culpar isso de forma alguma. É um rock pesado e forte que tu podes dançar, ficar stoned e bater cabeça ao mesmo tempo.

King Mountain - Tempest at the Gate (2022) Grécia

King Mountain é uma banda de blues stoner rock/heavy rock da Grécia. Riffs pesados, jams de blues e vocais cheios de alma é o que eles compartilham com o mundo enviando a mensagem de que o Heavy Rock não está morto. Com seu novo álbum "Tempest At The Gate", King Mountain traz te um culto de guitarra mais excepcional.

Wolfmother - Rock Out (2021) Austrália

Para os clássico hard rockers australianos WOLFMOTHER , é hora de “Rock Out” novamente. A névoa se dissipou após alguns anos de restrições da Covid para trazer a criação de “ Rock Out ”, seu novo álbum, todo gravado no estúdio caseiro do vocalista / guitarrista Andrew Stockdale e Bangalow Plaza Studios. No comando desta banda, os vocais únicos de Andrew Stockdale são uma reminiscência de um Ozzy antigo cruzado com uma versão um pouco menos dura de Bon Scott, e sua guitarra tem uma vibe Black Sabbath, clássico rock dos anos setenta.
Basicamente, Wolfmother não é uma piada. Para todos os puristas e fãs de rock 'n' roll entediado por aí, vai buscar o álbum, que não ficarás desapontado. Desde a estreia homónima do grupo australiano em 2005, Stockdale escreveu canções que são magnificamente genéricas - uma mistura de influências do rock vintage em que os ouvintes podem ouvir quase tudo que desejam.
Assim como uma arena é construída para conter qualquer pessoa, a arena rock dos Wolfmother foi projectada para conter tudo que a inspira.
Em “Rock Out” as músicas são curtas, nítidas e vigorosas, mas salpicadas com a concentração certa de complexidade para prender tua atenção. Adiciona os vocais estridentes de Stockdale, riffs gigantescos e as letras cheias de imagens; é um lembrete gritante de como os Wolfmother podem ser bons no clássico rock.
Com dez faixas em que apenas algumas ultrapassam a marca dos quatro minutos, nada supera as suas boas-vindas e foram concebidas de tal forma que não gostaria que nada fosse mais longo. É óbvio que Stockdale estava numa missão; determinada a fazer uma declaração como Wolfmother fez quando apareceu do éter.
Se clássico rock com toques de hard, glam, estilo arena dos anos 70 é o teu lugar ”Rock Out” vai agradar-te com os seus 31 minutos económicos e eficazes.

Lucifer - Lucifer IV (2021) Internacional

Lúcifer nos arrasta de volta ao cemitério para outra noite sinistra de dança de hard rock dos anos 70.
A música dos Lúcifer é doomy, muitas vezes sonhadora e sempre muito boa no estilo hard rock dos anos 1970. “ Black Sabbath encontra Fleetwood Mac ” é como o baterista e compositor Nicke Andersson descreveu a música dos Lucifer para mim nos bastidores do Club Quattro em Shibuya, Tóquio, depois de um show dos Lucifer em 2019. Essa descrição ainda se encaixa na banda, fundada pela vocalista alemã Johanna Platow Andersson em Berlim em 2014, prestes a lançar seu quarto álbum de estúdio. Eles agora realmente se estabeleceram como o filho bastardo talentoso de um encontro bêbado entre Motörhead e Blue Öyster Cult num beco de Soho. Lúcifer pegou a atitude dos Motörhead e a musicalidade dos Öyster e os transformou num fantástico rock doom rock nebuloso.
Títulos de canções como “Archangel of Death”, “Wild Hearses”, “Bring Me His Head”, “Mausoleum”, “The Funeral Pyre” e “Cold as a Tombstone” apontam para um fascínio mórbido pela morte e cemitérios. Eu gosto desta banda. Eles são muito bons, mesmo sem tentar. Embora a relação Johanna-Nicke, tanto privada quanto profissionalmente, não existisse no início, ela agora é o pilar central da banda Lucifer. Nicke (também conhecido por bandas como Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric ) e o resto da banda ( Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo) são suecos e a banda está actualmente baseada em Estocolmo. A faixa “Crucifix (I Burn for You)” é um destaque óbvio com sua pegada sinistra, mas minha faixa favorita pode ser “Mausoleum” com sua introdução parecida com um órgão de igreja. O blues “Louise” é outra música fabulosamente linda de um álbum matador. Encontre seus sapatos de dança, porque esta noite vamos dançar no cemitério com Lúcifer.

Monster Magnet - A Better Dystopia (2021) USA

Monster Magnet brilha, como esperado, num excelente álbum de covers. 

O novo álbum dos Monster Magnet , "A Better Dystopia", é tão bom quanto o esperado. Soa exactamente como eu esperava que soasse. Embora não haja surpresas neste álbum, é bom, muito bom. O que é diferente desta vez é que este é um álbum de covers. Mas no verdadeiro estilo Monster Magnet, as escolhas das músicas não são as óbvias. Esta é basicamente uma colecção de covers de raridades e obscuridades. É um álbum fumegante com atitude. É um hard rock obscuro e punk. Rock numa missão, uma missão incrível. Esta é uma viagem musical com motos, guitarras felpudas, couro e jeans e um monte de óptimas músicas. Como esperado. 

Acho difícil resistir à atraente combinação de arrogância da banda, riffs, groove e neblina. Muita névoa. A voz de Dave Wyndorf está no coração do som desta banda. Esteja ele falando, cantando ou gritando, sua voz comanda a atenção e consegue. Quem sabe onde sua mente esteve? Não importa. Ele libera seus pensamentos e os transforma em rock psicótico e o coloca nos teus ouvidos em “A Better Dystopia”. Mesmo quando eles estão tocando covers, eles ainda conseguem fazer tudo soar como músicas de Monster Magnet. O cover de The Pretty Things “Death” é uma das canções que são um pouco diferentes com seu andamento mais lento e arranjos musicais requintados. É um tanto simples e direta e é minha faixa favorita em um álbum fabuloso. O single "Motorcycle (Straight To Hell)" (originalmente pelos punk rockers ingleses Table Scraps ) tem uma vibração punk cativante no estilo Ramones. Adoro. 

Outras faixas favoritas incluem “Learning to Die” (um cover de uma música dos Dust de 1972), “Mr. Destroyer ”(uma cover de Poo-Bah ), “ Born to Go ”de Hawkwind e“ Solid Gold Hell ”(uma cover de The Scientists ). Muitas das faixas têm um sentimento punk-rock - provavelmente uma ponta de Shrapnel , a banda de punk-rock de Nova Jersey Dave Wyndorf e Phil Caivano eram membros no final dos anos 1970 e início dos anos 1980.

Black Spiders - Black Spiders (2021) UK

Não é difícil imaginar em qual categoria os Black Spiders se enquadram. Afinal, eles estão isolados há ainda mais tempo, tendo estado num hiato desde 2017 (e não lançando um álbum desde 2013 , This Savage Land). Eles voltam com um novo baterista (Wyatt Wendel), mas precisamente a mesma atitude. E a partir do momento em que Fly In The Soup chega com um riff do tamanho do ego de Piers Morgan, tu sabes que este álbum auto-intitulado mostrará todo o desenvolvimento pessoal de um guarda-roupa ajustado.
E isso, claro, é uma coisa boa. Os Black Spiders podem ter estado ausentes, mas não se esqueceram no que são bons: títulos que o AC / DC rejeitaria por serem muito clichés (Back In The Convent, Rock And Roll), mas hinos tão brilhantemente básicos (e basicamente brilhante) eles são como injectar essência pura da noite de sexta-feira nos teus olhos.
Então, Down To The River vai por- te a gritar ' Fuck your peace and fuck your love ' no topo dos teus pulmões; o heroicamente ridículo Wizard Shall Not Kill Wizard entrega-se a alguns não-mais-Black-Sabbath, prometendo a condenação; e o grunhido de Give Them What They Want ameaça levar os Queens Of The Stone Age de volta à Idade da Pedra.

Mustasch - A Final Warning - Chapter One (2021) Suécia

A banda Mustasch pode ser descrita de várias maneiras. Com sua atitude directa e intransigente, eles provocam muitos, mas sua música é amada por muitos mais. E não importa o que as pessoas pensem, Mustasch é uma das maiores bandas de hard rock da Suécia de todos os tempos.
Em 2021, o Mustasch está comemorando 20 anos desde o lançamento do primeiro disco. O novo álbum A Final Warning faz parte da comemoração e será lançado em dois capítulos - A Final Warning (Capítulo 1) é lançado em abril e A Final Warning (Capítulo 2) será lançado no final de 2021.
O capítulo 1 inclui os singles “ You Are Killing Me ” e “ Contagious ”.
Mas vamos voltar no tempo uns 20 anos estranhos. No final dos anos 90, os amigos Ralf Gyllenhammar e Hannes Hansson decidem formar uma banda. A ideia da banda é cristalina - eles vão tocar o tipo de música que eles próprios gostam e vão ignorar completamente o que quer que esteja no topo das paradas no momento. Depois de uma noite de bebedeira, sua colecção de vinil é encontrada espalhada pelo chão. As mangas são adornadas pelos heróis da música de Hannes e Ralf , como Tony Iommi , John Lord e Freddie Mercury . Todas as lendárias potências têm uma coisa em comum - todas usam o típico bigode dos anos 70. Assim, o nome da banda é dado.

The Quill - Earthrise (2021) Suécia

The Quill é uma instituição rock na Suécia. O grupo lançou seu primeiro álbum homónimo em 1995 e não olhou para trás desde então. 2021 vê o lançamento do nono estúdio Earthrise dos The Quill .
“Hallucinate” é a música de abertura perfeita, pois não é muito lenta, nem muito rápida. Os riffs suaves e a batida constante facilitam o resto do álbum. “Keep On Moving” acelera o ritmo e vai fazer- te bater o pé e balançar a cabeça em uníssono. O vocalista Martin Kusyn mantém as coisas melódicas com coragem e alma suficientes. O refrão é simples, mas cativante. “Dwarf Planet” começa com guitarras limpas e vocais suaves, mas rapidamente muda para riffs vigorosos e vocais fortes. Kusyn brilha nos segmentos em que a banda sai, enquanto a banda brilha durante sua jam session carregada de groove.
Riffs Chugga-chugga lideram a carga na faixa-título do álbum "Earthrise". O baterista Jolle Atlagic bate forte enquanto o resto dos The Quill seguem durante a secção do refrão. Christian Carlsson dispara alguns segmentos solo em chamas durante a pausa. Com mais de 9 minutos, “Evil Omen” é um conto épico sombrio que percorre vários tempos e emoções. “Dead River” mostra o quão versátil os The Quill pode ser quando eles desligam suas guitarras em favor do acústico.
Dos grooves aos riffs sombrios e aos vocais comoventes; Earthrise é o sonho molhado de um fã de Stoner Rock / Psychedelic.

Miss Lava - Doom Machine (2021) Portugal

Vamos pensar em 2021 como o ano que vai revelar a expressão artística máxima de todos os criadores por aí e, pessoalmente, estou muito animado com o que o ano promete no que diz respeito aos lançamentos musicais, especialmente no Metal. O ano começa com o pé direito com este lançamento da banda portuguesa de Stoner Metal Miss Lava e o seu quarto álbum Doom Machine. Este álbum explora como sons psicadélicos e experimentais se misturam tão bem com Stoner Rock / Metal, com passagens que vão directo de riffs pesados para paisagens sonoras espaçosas que irão transportá-lo para outro lugar no cosmos.
Para fãs de bandas como Kyuss , Red Fang e Deaf Radio, Miss Lava traz um álbum cheio de extrema energia emocional baseado em mortes trágicas dentro do pessoal da banda. Tu podes esperar um álbum cheio de riffs realmente cativantes em faixas como 'Fourth Dimension' e 'Magma' e viagens sonoras como 'Brotherhood of Eternal Love', 'The Great Divide' e 'Alpha', que é um belo interlúdio para o faixa 'The Oracle'. Doom Machine também inclui três faixas bónus em que 'Feel Surreal' e 'Red Atlantis' se destacam com uma marca memorável de Stoner Rock, diferenciando essas faixas do álbum restante, trazendo um tipo de música mais energizado do que as canções que pertencem à narrativa original de Doom Machine.
Então, se tu estás procurando um álbum de Stoner equilibrado para começar o ano que inclui algumas melodias bonitas e cativantes, Miss Lava é uma óptima maneira de começar. Certifica-te de ouvir este álbum em alto e bom som, ele certamente ficará no teu cérebro por algum tempo, e a única maneira de te agradar será apertando o botão play e ouvir a música.

Butterfly - Doorways of Time (2020) Austrália

 

O álbum de estreia dos Butterfly não é nem um pouco tímido em relação às inspirações do rock dos anos setenta. Isso se torna imediatamente aparente com a arte da capa contrastando os Vikings e um título místico com um nome de banda inócuo, mas a música toca como uma coleção de Montrose, Uriah Heep e Budgie, entre outros. Sua atitude de espírito livre é comparável à de seus contemporâneos em Freeways e pode-se ocasionalmente detectar indícios de nebulosidade sobrenatural em linha com Tanith e Brimstone Coven. Essa visão vibrante de Doorways Of Time (lançado de forma independente) é ainda mais reforçada por alguma musicalidade divertida. As guitarras chamam mais atenção, constantemente interpondo harmonias e solos na tradição dos Thin Lizzy com riffs que são firmes sem perder o senso de arrogância. A seção rítmica também é sólida como uma rocha, pois a bateria está ocupada sem ficar muito complicada e o baixo é consistentemente robusto. Esses elementos podem tornar os vocais fáceis de ignorar em comparação, mas as melodias são envolventes, e os falsettos ocasionais ajudam muito a dar corpo ao que, de outra forma, seria o ditado profissional. A composição também é bastante dinâmica, já que as faixas fluem em diferentes ambientes ao longo do álbum. 'Desert Chase' e 'Climbing a Mountain' começam o álbum com um golpe duplo, o último invocando AC / DC com um conjunto de riff particularmente cativante, enquanto 'Sin' combina o groove de 'Wanton Song' dos Zeppelin com um forte coro. Indo mais longe, a faixa-título oferce alusão de psicodelia que é totalmente adotada em 'The Night Is On Its Way' e 'Nobody', e 'Crawling' contribui para uma culminação climática das várias influências em exibição. No geral, o álbum de estreia dos Butterfly é um agradável mergulho no Classic Rock que evita parecer muito derivado. Embora haja momentos em que me encontro desejando um pouco mais de força, particularmente com os vocais e bateria, uma combinação de musicalidade envolvente e ganchos é mais do que suficiente para compensar isso. O amor da banda pelo estilo é sempre palpável e pode-se imaginar que fica ainda mais profundo com o desenvolvimento. Entretanto, esta é uma audição descontraída que é tímida entre as melhores, mas ainda se encaixa.

Mammoth - Mammoth (2019) USA

Os Mammoth foram formados em março de 2017 pelo baterista Ty Douglas e seu amigo de longa data, guitarrista e vocalista, Ivan Sang. Isaac Rucker se juntou à banda como baixista em dezembro de 2017. Eles começaram como uma banda punk apresentando se em shows por toda a área da baía de SF e Sacramento. Ao longo dos anos, eles transformaram seu som numa desert/ stoner rock band e adicionaram Tasker Goldston como guitarrista no verão de 2019. Eles gravaram 2 EPs e continuam a escrever músicas e se apresentar sempre que possível.
Fonte: mammoth band

POST DA SEMANA Kamchatka - Hoodoo Lightning (2019) Suécia

Hoodoo Lightning é o 7º álbum da lenda do Swedish Blues / Stoner Rock, KAMCHATKA, e é bom ver os músicos voltarem depois de uma pequena pausa em 2017. Este álbum vê a banda reinventar sua marca registrada, o som do Blues / Stoner Rock com um lado mais sombrio, com a música sendo mais rígida em comparação com os álbuns anteriores.
Isso ainda é os KAMCHATKA, mas parece que eles redescobriram sua paixão por todas as coisas do HARD ROCK. Este é talvez o álbum mais pesado que fizeram nos últimos anos. As músicas são mais psicadélicas, mas a influência do Blues Rock continua sendo um tema constante na estrutura do álbum inteiro. Hoodoo Lightning é um álbum de CLÁSSICO ROCK em todos os sentidos da palavra, com os KAMCHATKA, não deixando dúvida de que é uma das melhores bandas de blues / stoner rock atualmente no mercado.
As músicas permitem que os KAMCHATKA mostrem aos fãs que estão com mais fome do que nunca por oferecer grooves em ritmo acelerado com uma ponta de HEAVY METAL aparecendo aqui e ali. A música de abertura de duas partes - Black Science - é a maneira perfeita de abrir o álbum. Como mostra o novo som da banda, mantendo a essência que a tornou tão conhecida em primeiro lugar.
A segunda música - Blues Science Pt 2 Hoodoo Lightning - é talvez a parte mais forte da música de duas partes, já que os KAMCHATKA começam a ficar mais confortáveis com o ambiente musical e os excelentes vocais acrescentam uma camada extra de classe à sensação geral do álbum. A música muda para estilos diferentes, como Classic Rock, Stoner Rock, Blues Rock e Psych Rock, e ainda soa notavelmente nova e original.
O álbum se move num ritmo estrondoso com músicas como Fool, Rainbow Bridge e Supersonic Universe, com muitos momentos de hard rock para adorar e admirar. Rainbow Bridge e Supersonic Universe são duas das melhores músicas do álbum, com os KAMCHATKA tocando alguns dos melhores ritmos do álbum, especialmente quando os riffs do Stoner Rock se excedem.
Na segunda metade do álbum, os KAMTCHATKA continuam com o seu estilo mais sombrio de Psych / Blues / Stoner Rock, com algumas surpresas ao longo do caminho. O trabalho instrumental dos três membros é bom como sempre, com o estreito vínculo entre Thomas, Tobias e Per sendo a principal força de todo o álbum.
As músicas de destaque na segunda metade do álbum são: Monster, Let It Roll e A Drifter's Tale.
No geral, Hoodoo Lightning é o álbum que os KAMCHATKA precisavam de lançar e mostra que a banda tem muito mais histórias interessantes para contar, e eu sou grato por haver bandas como os KAMCHATKA ainda por aí para mostrar ao mundo como lançar um álbum com um som fantástico de Blues Stoner Rock.
Se não conheces o mundo dos KAMCHATKA, este é o álbum perfeito para conheceres esta incrível banda. Os fãs de longa data, sem dúvida, abraçarão este álbum e apreciarão o que talvez seja o melhor álbum deles até hoje.

POST DA SEMANA Mustasch - Killing It For Life (2019) Suécia

Mustasch está de volta com seu novo álbum, Killing it for Life. O álbum começa com uma introdução musical que abre a primeira faixa, Where Angels Fear to Tread, que define as expectativas para o álbum. A faixa é pesada no baixo e tem um impacto que é algo que eu gosto.
Após a faixa de abertura, o álbum lança uma faixa que tem um pouco da vibração musical dos Judas Priest, mas feita no estilo clássico dos Mustasch. As letras atraem os ouvintes com o tema da festa.
O álbum parece um pouco melancólico quando chegas ao Before A Grave. É escuro, ambiente e quase parece que foi fortemente influenciado pelos Pink Floyd. Isso também leva à faixa, Freddie Mercury.
À medida que o restante do álbum se desenrolava, havia uma mistura de faixas escuras com letras ainda mais escuras. Eu não conseguia decidir se este álbum deveria ser Mustasch colocando seu dedo do meio no mundo ou apenas deixando escapar decepção do dia a dia. Qualquer que seja a direção da escrita, os ouvintes definitivamente sentirão a entrega.
No geral, o ritmo do álbum foi um pouco moderado ao que estou acostumado a ouvir desta banda. Eu senti que uma das faixas de destaque para mim pessoalmente era: What is Wrong. Os riffs nesta faixa, muito saborosos e pareciam muito com o hard rock dos Pretty Maids.
Em resumo: este é outro bom lançamento dos Mustasch que proporciona uma experiência musical agradável para os ouvintes. Está cheio de todas as coisas pelas quais estes músicos são conhecidos, um pouco mais mansos do que o esperado.

Kadavar - For the Dead Travel Fast (2019) Alemanha

Quinto álbum de estúdio dos alemães Kadavar e variação no som do trio que já com o anterior "Rough Times", sempre na Nuclear Blast como o novo "For The Dead Travel Fast", conseguiu dar novas pistas para o retro rock, sempre a espinha dorsal do grupo.
O vocalista e guitarrista Lupus ficou impressionado ao ouvir a trilha sonora de "Suspiria" pelos Goblin, chegando a perturbar a atmosfera sombria e gótica já com a frase que dá título ao trabalho, realizado pelo poeta Gottfried August Bürger, também citado por Bram Stoker no seu imortal "Dracula". Somos confrontados com nove faixas que soam como congestionamentos de estúdio reais, unidas por um som sinistro e abertamente anos setenta, ainda mais do que o habitual, que se refere a lugares sombrios e sinistros como o castelo de Vlad Tepes imortalizado na capa: o humor vampiresco e sinistro já permeia o breve inicio "The End", fazendo grandes redemoinhos de incenso e ansiedades aumentarem por não saber o que estará por trás da próxima esquina imaginária na estrada que é idealmente percorrida. A metáfora de tudo o que é obscuro e que vive nas trevas da mente, representada como uma luta entre as forças do bem e as das trevas, refiro-me aos eventos da vida e para enfrentar as experiências que aparecem diante de nós: a trilha sonora representada por esse novo disco dos Kadavar corresponde a isso, nada mais e nada menos.
Observe que tu não te deparas com um mero exercício de estilo, mas com uma nova evolução para o grupo que nos lança nos anos setenta e enfumaçados (os arranjos de "Children Of The Night", acompanhados por um arpejo inicial absolutamente sinistro) , salientando agora com guitarras protagonistas e poderosas como em "Poison" ou fazendo o wah wah e acordes sujos que caracterizam "Demons In My Mind": a voz de Lupus, então, consegue ser expressiva como nunca antes e passar por seu próprio espectro de frequências para fazer um teste de valor absoluto que aprimora o teste da seção rítmica de Tiger e Dragon. E para variar ainda mais a proposta, há o carinhosos e persuasivos "Saturnales" que precede a "Long Forgotten Song", uma faixa dos créditos finais que fecha um álbum de muito sucesso: "For The Dead Travel Fast" representa um grande passo à frente para Kadavar e, ao mesmo tempo, uma fantástica reinterpretação de um género que, mesmo que não invente algo novo, mantém o ouvinte colado dessa maneira.

Solar Corona - Lightning One (2019) Portugal

Corona Solar apresenta o álbum de estreia intitulado Lightning One. Os Solar Corona são uma banda de rock que vibra como um motor na cabeça dos ouvintes. Formados em 2012 em Portugal, o power trio composto por Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores), o mentor desta banda, José Roberto Gomes (baixo) e Peter Carvalho (bateria) estão totalmente empenhados em arrancar a tua consciência e levar-te numa Odisseia desenfreada através de paisagens distorcidas e batidas firmes. A comparação é frequentemente a maneira de descrever a música em palavras. Eu sugiro que tu imagines Hawkwind se Lemmy nunca tivesse sido expulso. Lightning One é o seu álbum de estreia, lançado em maio de 2019. Um dos principais talentos da cena do rock psicadélico português. Excelente disco instrumental de space-psychedelic-stoner rock.

Grand Magus - Wolf God (2019) Suécia

Levantem os ferros! Salvem o heavy metal! Os mestres suecos do tradicional heavy metal, Grand Magus, regressam com o seu último e nono álbum, Wolf God. O power trio convida te a usar seu kutte de couro, mangas metálicas, e cintos de balas para outro álbum do seu épico heavy metal.
Escusado será dizer que sou fã dos Grand Magus e de qualquer coisa clássica e tradicional do heavy metal. Os Grand Magus oferecem o último com clareza e emoção inflexíveis. Riffs fortes e grandes solos são reforçados por um baixo groove e uma bateria épica em expansão. Algumas bandas precisam de cinco membros e muitos teclados para ter um som bombástico, mas não os Grand Magus. Com seu ritmo constante e groove misturado com power metal andando aqui e ali, eles são a bomba no bombástico. Mesmo assim, os Grand Magus são, no melhor sentido, previsíveis no seu processo: grande bateria, baixo pesado, riffs fortes acompanham até que JB Christoffersson explode com outro sensacional solo de guitarra. Tu encontrarás esta fórmula consistente nas poderosas canções Wolf God, Brother Of The Storm, Dawn Of Fire, e no firme groove de He Sent Them To Hel. Para misturar as coisas, com Glory To The Brave tu encontrarás a música liderada por uma bateria suave e uma linha de baixo sutil antes de se tornar num heavy riff e num metal mais firme e trovejante. Alternativamente, os Grand Magus desenvolvem galope e groove com o rápido e curto Spear Thrower. Tudo dito, Wolf God, mais uma vez encontra Grand Magus em boa forma, batendo na tua cabeça, keep it true, épico e divertido heavy metal.

Pristine - Road Back to Ruin (2019) Noruega

Quando o sol ganha a batalha contra as trevas invernais no norte da Noruega, alguns dos primeiros raios de sol fazem brilhar novos diamantes. Uma dessas notícias brilhantes é o mais recente álbum dos Pristine, 'Road Back to Ruin'.
Pristine é a ideia de Heidi Solheim, uma vocalista vinda do extremo norte. Tromsø é a sua casa e é também onde estudou canto. Ela fundou os Pristine em 2006 e o atual álbum já é o quinto da Solheim e dos Pristine.
Pristine, que é heavy rock com influências de blues e rock clássico. A fusão de todos esses elementos leva, como nos lançamentos anteriores, a um emocional e intenso LP, com os vocais de Solheim sendo a peça central.
O quarteto não perde tempo e começa imediatamente com 'Sinnerman' no novo álbum. O rocker uptempo é ótimo começo que abre caminho para as outras dez músicas ainda por vir.
Depois de um começo tão energético, a banda reduz o ritmo com a faixa-título. É uma obra-prima de andamento lento que mostra outro lado da música dos Pristine e é seguido pelo heavy grooving 'Bluebird'. De tempos em tempos, os Pristine se movem em direção a algumas raízes de metal. 'Blind Spot' é uma música dessas. O poderoso riff lembra os Black Sabbath e mostra toda a largura do som dos Pristine, música que por último, mas não menos importante também apresenta com 'Your Heart' uma música oscilante. É um momento mais calmo e romântico no álbum sem ser declaradamente uma balada.
Nos últimos 13 anos, os Pristine evoluíram para uma banda muito respeitada, com uma base de fãs em constante crescimento. Boa música, baseada em ótimas composições e capacidades musicais, é a base para tal sucesso e caso tu tenhas perdido estes músicos até agora, fecha a lacuna e adiciona-os à tua coleção.