Induction - Love Kills (2026) Alemanha

O terceiro álbum de estúdio dos alemães Induction, intitulado Love Kills!, foi lançado a 6 de fevereiro de 2026 pela Reigning Phoenix Music. O disco é avaliado como um trabalho sólido de metal melódico que, embora não reinvente a roda, oferece uma dose de energia imediata e cativante.

Nova Formação, Mesma Ambição

Liderados por Tim Kanoa Hansen (filho do lendário Kai Hansen), os Induction chegam ao seu terceiro álbum com uma formação profundamente renovada. O disco marca a estreia de três novos membros: Markus Felber, Justus Sahlmann e Gabriele Gozzi. Esta mudança parece ter injetado uma nova dinâmica na banda, que procura subir de nível no panorama do metal europeu.

Sonoridade: Mais Sintetizadores e Melodias "Doces"

A grande marca de Love Kills! é o reforço dos elementos eletrónicos e sintetizadores, que ganham mais destaque do que nos lançamentos anteriores.

• O Lado Melódico: Canções como "Virtual Insanity" (a abertura) e "Dark Temptation" mostram este novo foco, com camadas de sintetizadores que criam uma fundação sonora polida e, por vezes, descrita como "açucarada".

• Equilíbrio com o Peso: Para evitar que o som se torne demasiado suave, a banda equilibra a balança com hinos de metal robustos, garantindo que a essência do Power/Melodic Metal se mantém intacta.

Destaques das Faixas

• "Steel and Thunder": Um dos momentos mais pesados do álbum. É um verdadeiro "headbanger" com um ritmo acelerado e um refrão viciante que compensa o início mais atmosférico do disco.

• "Gods of Steel": Considerada um dos grandes destaques. Começa com uma linha de baixo pulsante e evolui para uma composição dramática e épica, com uma progressão atmosférica que agarra o ouvinte.

• "I Am Evil": Uma faixa focada em ganchos melódicos (hooks) onde os teclados fazem mais do que apenas preencher o fundo, conduzindo a música com densidade.

O Veredito

Os Induction seguem uma "fórmula testada e comprovada". O álbum é comparado ao açúcar: fornece energia instantânea e capta a atenção desde a primeira audição, mas talvez não ofereça uma jornada de exploração sonora profunda ou duradoura para quem procura inovação radical no género.

É um disco direto, extremamente bem produzido e focado em melodias acessíveis combinadas com o virtuosismo das guitarras de Hansen.

Nota: 7/10

Destaques: "Steel and Thunder", "Gods of Steel", "Virtual Insanity". 

Recomendado para: Fãs de Helloween, Beast in Black, Stratovarius e ouvintes que apreciam Metal Melódico moderno com fortes influências de sintetizadores.

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Mob Rules - Rise Of The Ruler (2025) Alemanha

Os Mob Rules, a banda alemã veterana no cenário do power metal, regressam com "Rise Of The Ruler", um álbum que é, ao mesmo tempo, uma reafirmação da sua identidade e uma demonstração de evolução. Para os fãs de metal melódico com uma abordagem progressiva e refrões épicos, este trabalho é uma audição obrigatória.

Desde as primeiras notas, "Rise Of The Ruler" estabelece uma atmosfera de grandiosidade e complexidade. A produção é impecável e potente, com um som que é grande e limpo, permitindo que cada camada instrumental e vocal se destaque. As guitarras são o coração do álbum, com riffs que variam de pesados e contundentes a linhas mais melódicas e intrincadas. Os solos são virtuosos, mas sempre a serviço da canção, adicionando momentos de virtuosismo sem desviar o foco da emoção.

O vocalista, Klaus Dirks, é uma força central. Com um timbre distintivo e uma paixão inegável, ele lidera as canções com uma confiança e um carisma que se tornaram a sua marca registada. A sua performance vocal é cheia de emoção, e os refrões são hinos prontos para a arena, viciantes e feitos para serem cantados em plenos pulmões. As letras, que frequentemente exploram temas de fantasia, mitologia e o triunfo da vontade, complementam na perfeição a sonoridade épica do álbum.

"Rise Of The Ruler" é um álbum que brilha pela sua consistência e coesão. As músicas fluem bem umas para as outras, mantendo um nível de energia constantemente elevado. O álbum equilibra power metal de ritmo acelerado com baladas poderosas e passagens progressivas que mostram a versatilidade da banda. Os Mob Rules demonstram uma maturidade composicional que só anos de estrada podem trazer, criando uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo familiar e emocionante.

Para os fãs de bandas como Gamma Ray, Helloween e outros gigantes do power metal, "Rise Of The Ruler" será uma audição extremamente gratificante. É um álbum que honra a tradição do género, mas com uma abordagem fresca e uma paixão que o tornam relevante para o público atual.

Em resumo, "Rise Of The Ruler" é um triunfo para os Mob Rules. É um álbum que confirma o seu estatuto como uma das bandas mais importantes do power metal, com uma dose generosa de riffs memoráveis, melodias inesquecíveis e uma execução impecável. Prepare-se para ser varrido pela sua energia.

Já teve a oportunidade de ouvir "Rise Of The Ruler"? Qual a sua faixa favorita e o que mais o impressionou neste novo trabalho dos Mob Rules?

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Metalite - Expedition One (2024) Suécia

Conheci os Metalite da Suécia no seu segundo álbum, Biomechanicals de 2019 , essencialmente uma brincadeira de melódico power metal na super saturada tradição europeia. Começou a tradição da banda de incluir sua vocalista, Erica Ohlsson, na capa do álbum. Trabalhando com uma formação estável, Metalite regressou com o seu terceiro long player A Virtual World em 2021. Seguiu-se um EP ao vivo de sua aparição no Sweden Rock Festival em 2022. Agora o quinteto regressa com o seu quarto álbum de estúdio, Expedition One , novamente mixado e masterizado pelo guru da engenharia Jacob Hansen.
Duas coisas que tu deves saber sobre o lançamento. Primeiro, é um álbum conceitual de ficção científica futurista explorado com 16 músicas em 67 minutos. Sim. É longo. Em segundo lugar, musicalmente, e mencionado acima, Metalite continua a tocar melódico power metal com uma vocalista feminina, algumas novidades em sintetizadores e solos de guitarra épicos. Às vezes, eles podem me lembrar de um Edguy liderado por uma mulher.
Em relação ao conteúdo do álbum, eu basicamente revelei tudo nessas duas últimas frases. Geralmente, a maioria das músicas são power metal rápido e pesado, com algum groove rock acessível, e então embelezadas por sintetizadores peculiares ou sinfónicos. (Quem faz o trabalho do teclado não é fornecido.) Os exemplos incluem Aurora, Cyberdome, Disciples Of The Stars ou Free. Alternativamente, alguns arranjos são mais pesados e constantes, com menos velocidade, como Outer Worlds ou New Generation. In My Dreams pode ser a música mais próxima de uma balada hino. Com Utopia tu tens o primeiro metal instrumental dos Metalite. Talvez pretendesse ser uma continuação de Take My Hand? Ou um mero complemento?
Embora a música metal possa ser derivada e divertida, a duração do álbum e a falta de letras (pelo menos para minha crítica) são a desvantagem. É difícil acompanhar a história quando u não consegues entender os vocais sem a letra. No entanto, Metalite atinge um objetivo simples e valioso: consistência em seu estilo metal. Não há como reinventar a roda aqui.
Todas as palavras escritas, Expedition One , encontram Metalite solidificando seu estilo europeu de melódico power metal, no contexto de uma história conceitual futurística de ficção científica. Se tu gostaste dos trabalhos anteriores, gosta da banda ou simplesmente amas o género, também vais gostar deste álbum.

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Secret Sphere - Blackened Heartbeat (2023) Itália

Blackened Heart é o décimo álbum de estúdio da banda de Power Metal da UE, Secret Sphere.
É também o segundo com o vocalista original, Roberto Messina, que se reuniu com a banda no Lifeblood de 2021, após uma ausência de 8 anos.
Força motriz, guitarrista/compositor/produtor, Aldo Lonobile mais uma vez afiou seu lápis de composição e aprimorou suas habilidades na mesa de mixagem. Quando analisamos Lifeblood comentamos que a abertura instrumental do álbum, 'Shaping Reality' “obscureceu a fronteira entre a música clássica e o rock/metal”.
Desta vez, Lonobile se recosta na sua guitarra acústica num momento clássico, trazendo uma textura inesperada à introdução do álbum.
Está em total contraste com o que se segue. Ele não é (e nunca foi) um músico que prefere a queima lenta. Quando ele acende o pavio que leva a 'Bloody Wednesday' e 'Confessions', uma explosão de power metal, sombrio e operístico, com as vozes em massa subindo e descendo conforme o drama se desenrola.
As orquestrações de Antonio Agate adicionam profundidade considerável à música, dando a canções como 'Aura' e 'Captive' um toque sinfônico.
Messina se sente em casa apresentando a teatralidade de Lonobile, seja sua voz mastigando o cenário (One Day I will) ou voando sobre o topo da montanha mais próxima, (Blackened Heartbeat).
Não falamos muito sobre o “Conceito” aqui. A natureza da performance é tal que a narrativa de faixa a faixa não é fácil de definir. O que sabemos, com considerável certeza, é que as batidas galopantes, os muitos lamentos dos backing vocals e as cordas cortantes de 'Dr.Julius' fazem dela a faixa de destaque do álbum por uma distância considerável.

POST DA SEMANA : Iron Savior - Firestar (2023) Alemanha

Iron Saviour é parte integrante da cena metal alemã e europeia. O líder da banda Piet Sielck e seus três companheiros de banda, Joachim 'Piesel' Küstner (guitarra), Jan S. Eckert (baixo) e Patrick Klose (bateria), conseguiram garantir um status sólido como rock e o que começou em 1997 com o álbum de estreia autointitulado álbum se tornou uma instituição do metal hanseático.
Com 'Firestar', o 15º álbum do quarteto, os Iron Saviour continuam sua jornada pelo universo do melódico power metal. Grandes refrões, bons ganchos e uma porção adequada de poder de guitarra é o que você pode esperar ouvir no novo disco.
Com 'Nothing is Forever' começamos uma vez no final do álbum. A música é um dos hinos metálicos do álbum. Uma parte solo emocionante e o nível certo de cativante garantem que a música seja um destaque melódico no álbum. E parece, ao contrário do título da música, que pelo menos este tipo de música nunca irá desaparecer. Uma abordagem hino semelhante, embora mais rápida, é 'In the Realm of Heavy Metal'. Todo o poder deste género musical se reflete nesta música. A faixa já fascina na primeira audição e o refrão imediatamente penetra na mente.
A propósito, 'In the Realms of Heavy Metal' é uma das três faixas que chegaram ao álbum relativamente tarde. Pouco antes de terminar a gravação do novo álbum, Sielck deu um impulso criativo e três músicas foram finalizadas em pouco tempo. A faixa mencionada é uma delas. Além disso, a faixa-título e o final arrasador, 'Together as One', são músicas de última hora que, felizmente, ainda podem entrar no álbum.
O espectro musical de Iron Saviour varia desde a muito rápida 'Firestar' até a estrondosa 'Through the Fires of Hell'. A última música não é apenas uma faixa de metal forte. É também um agradecimento musical à esposa de Sielck que junto com o líder da banda e família passou por altos e baixos todos esses anos.
São essas letras pessoais que dão credibilidade ao disco. Trata-se principalmente de respeito, tolerância e crença no bem, sem negar o mal. Este espírito positivo também permeia as músicas do álbum e parece autêntico do começo ao fim.
Os Iron Saviour permanecem fiéis a si mesmos com 'Firestar'. Guitarras arrasadoras, grandes hinos e músicas rápidas de metal, é isso que o novo disco oferece, aliado a ótimas melodias. Abanar a cabeça é simplesmente obrigatório enquanto ouve essas músicas.

Wonders - Beyond the Mirage (2023) Itália

Depois que "The Fragments Of Wonder", o álbum de estreia dos Wonders em 2021, iluminou nosso mundo com peças de trabalho notáveis e sensacionais, estamos felizes em anunciar o sucessor "Beyond The Mirage" a ser lançado pela Limb Music!
O novo álbum traz de volta hinos poderosos, guitarra habilidosa, padrões progressivos e uma ótima voz.
Pietro resume as ambições do segundo disco dos Wonders:
"Desta vez a ideia foi criar um álbum ainda mais poderoso que o anterior, promovendo os verdadeiros e totais poderes dos Wonders. O novo álbum é caracterizado por canções de speed power metal com guitarras, teclados e bateria desempenhando um papel fundamental. Claro que não deixamos de lado nossas influências de AOR/melodic rock criando as músicas mid-tempo para destacar as melodias."
Fonte: Wonders

Saint Deamon - League Of The Serpent (2023) Suécia / Noruega

Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.

Kardinal Sin - S.A.L.I.G.I.A (2023)Suécia / Finlândia

Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.

Enemy Eyes - History's Hand (2022) Internacional

Johnny Gioeli não é estranho ao hard rock e ao metal poderoso. O cantor do Brooklyn ganhou destaque em 1992, quando lançou um impressionante álbum de estreia com Hardline. No entanto, depois que o álbum seguinte de 'Double Eclipse' levou dez anos para ser concluído, Gioeli voltou sua atenção para novas tarefas e assinou contrato com o guitarrista principal da Alemanha, Axel Rudi Pell, e parece que dois músicos com uma visão musical muito semelhante se encontraram. Outro, com dez álbuns de estúdio até ao momento sendo o resultado dessa colaboração.
Agora, porém, Gioeli segue seu próprio caminho e lança 'History's Hand', uma espécie de álbum solo sob a bandeira do Enemy Eyes.
O desenvolvimento musical de Gioeli foi influenciado por bandas como Black Sabbath e Iron Maiden. Além disso, Dio teve um papel importante no desenvolvimento do cantor, que também tem uma atitude positiva em relação aos sons mais modernos de bandas como Architcts. Em 'History's Hand', Gioeli já resumiu toda a sua banda musical em onze canções.
Neste álbum, hard rock e heavy metal se combinam de maneira perfeita, com o hino de abertura 'Here We Are' como um aperitivo para o resto do álbum. Essa música imediatamente encontra seu caminho na mente do ouvinte e está justamente no topo da lista de faixas.
Fica mais metálico com a trovejante 'Peace and Glory'. Apesar do andamento mais rápido e dos riffs estrondosos, a música flerta com uma melodia cativante, que se manifesta nos vocais de Gioeli.
A pulsante 'The Chase' é a próxima que aumenta o batimento cardíaco antes de seguir um destaque atmosférico com 'Preying on Your Weakness', que, após um início mais suave, se desenvolve num hino forte.
A última música, mas também 'What I Believe' começa lenta e calmamente, mas não são baladas, porque a partir do meio, no máximo, as músicas ganham velocidade e peso, o que é muito agradável e evita clichês.
No final, fica alto e rápido novamente. Ambos, 'Broken' e 'Rat Race' não são mesquinhos com uma grande intensidade e combinam o melhor do rock e do metal. Enemy Eyes, respectivamente Johnny Gioeli, conseguiu criar um álbum muito divertido. Já na primeira vez que ouve, encontras a porta de entrada para essas onze canções, que se aprofundam cada vez mais na mente a cada nova sessão. 'History's Hand' pode ser recomendado e se tu gostas da voz de Gioeli, teu dinheiro valerá a pena de qualquer maneira.

Stranger Vision - Wasteland (2022) Itália

Stranger Vision é uma banda de metal melódico. Seu som é baseado em riffs poderosos enriquecidos com arranjos melódicos e orquestrais. Isso é aprofundado pela pesquisa sobre o tema das letras, que são baseadas na literatura e na poesia antiga e moderna.
Clássico melódico moderno power-prog metal é como eu tentaria descrever este novo lançamento dos Stranger Vision. Cheio de guitarras rasgadas, bateria estrondosa e paisagens sonoras eletrônicas únicas, há muito o que tirar deste lançamento. Existem muitas bandas no respectivo género, mas poucas que soam tão únicas quanto Stranger Vision, e acredito que isso diz muito sobre o trabalho colocado neste álbum musicalmente. Como sugeri antes, muitas bandas desse género lançam o mesmo som de álbum um após o outro e não oferecem nada de novo para impulsionar a si mesmos ou o estilo adiante.
A produção é extremamente complementar à música e aos músicos em cada faixa e fornece uma qualidade quase “hino” para certas faixas como “Desolate Sea”.
Os vocais ajudam o álbum de forma monumental e são sempre fortes, claros e concisos. O estilo vocal e a chama se encaixam muito bem na instrumentação, nunca tirando o ouvinte da música.
O álbum está cheio de sons orquestrais e eletrônicos que sublinham a maioria das músicas. Nunca parece forçado ou rombo, mas parece um tecido subjacente do álbum, que é a maneira como ele deve ser apresentado.
Eu sinto que é uma conquista por si só, sendo que muitas vezes as bandas usam ajudas eletrônicas, mas geralmente vão longe demais e ultrapassam a mixagem. A única desvantagem para mim é o fluxo do álbum.
Às vezes, sinto que as faixas devem ser organizadas numa ordem diferente para garantir uma melhor experiência de audição. Em suma, este é um trabalho sólido dos Stranger Vision.

Starchild - Battle Of Eternity (2022) Alemanha

Vindos da região da Baixa Saxónia da Alemanha, os Starchild foram formados há cerca de oito anos pelo vocalista e guitarrista Sandro Giampietro. Alguns fãs de metal podem reconhecer o Sr. Giampietro. Ele fez parte do projeto único de 2004 de Mike Terrana, Zillion. No entanto, Giampeitro é talvez mais conhecido por sua associação com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, seu trabalho solo e seu projeto SupaRed do início dos anos 2000. Starchild, então, é essencialmente um projeto musical próprio e auto dirigido de Giampeitro.
Em 2004, Starchild lançou seu álbum de estreia autointitulado. Em que eles excursionaram com Edguy e Unisonic (outro projeto de Kiske; parece ser um tema aqui), e apareceram no famoso festival Wacken Open Air. Cinco anos depois, Starchild conseguiu adicionar um músico de acompanhamento, Killerrobots, que introduziu outra característica consistente da banda: mudar de pessoal. O que nos leva ao último e terceiro álbum dos Starchild, Battle Of Eternity, e uma banda completamente nova com Giampietro como a única constante.
Considerando seu passado musical e associações, o som de metal Starchild de Giampietro é auto evidente. Battle Of Eternity não é uma fusão de jazz de forma livre ou hip-hop americano. Não. A banda oferece melódico power metal europeu, centrado nos vocais de Giampietro, trabalho de guitarra e composição de músicas que são significativos. Como a maioria dos leitores sabem, eu valorizo os vocais melódicos e o trabalho clássico de guitarra, leia-se: solos de guitarra. Giampietro se destaca em ambos (para o primeiro, às vezes ele soa como seu amigo Kiske). Adiciona os outros elementos de galope e groove da seção rítmica, uma boa atmosfera de teclado e orquestração, e melodia básica da música e harmonia vocal, e Starchild oferece a tempestade de melódico power metal perfeita.
Para o qual, Battle Of Eternity oferece consistência e variação. Metal mais rápido com groove vem com We've Been Through The Fire, Times May Change e Battle Of Eternity (com uma linha de baixo muito forte). Outras músicas parecem temperar ou misturar tempos, contando principalmente com melodia e groove, como Tame ou The Land Of Ice And Snow. Alternativamente, há Error mais curto, que gira mais em melódico metal com forte harmonia vocal, groove rock robusto e um refrão cativante. Roses é a balada hino do álbum. Seu status é garantido pela notável linha de guitarra de Giampietro e pela performance vocal emocional. Considerando todas as coisas, Battle Of Eternity dos Starchild é um belo e divertido álbum de melódico heavy metal bem elaborado e executado, dirigido, entre muitas coisas, vocais fortes, bom trabalho de guitarra e composição sólida.

Stratovarius - Survive (2022) Finlândia

'Firefly', 'Survive' e 'World on Fire', foram músicas que os fãs dos Stratovarius já ouviram ao vivo no Wacke n Open Air 2022 e o álbum inteiro já está disponível.
Sete anos após seu último álbum 'Eternal', os finlandeses gravaram onze novas músicas e continuam a série de lançamentos de alta qualidade. Não só musicalmente os Stratovarius têm muito a oferecer. Também liricamente os escandinavos têm o dedo no pulso do tempo.
Já o título 'Survive' mostra que não se trata apenas de amendoins. O futuro da humanidade e a situação do planeta azul tem sido frequentemente um tema para os cinco músicos. Desta vez é sobre a situação global em que a humanidade e a natureza se encontram, que é ilustrada de forma excelente na arte da capa. No entanto, 'Survive' não se encaixa apenas na situação descrita. Também os Stratovarius como banda teve que passar por tempos difíceis e teve que sobreviver.
Houve a saída de Timo Tolkki e a pandemia, coisas que não facilitam a vida de uma banda. Felizmente para seus fãs, os cinco músicos decidiram continuar e se tu ouvires 'Survive', só podes chegar a uma conclusão. Essa foi a decisão certa.
A faixa-título dá o pontapé inicial e impressiona com ótimos ganchos e uma linha melódica inesquecível. Riffs trovejantes dão à música a força necessária e pode-se afirmar que os Stratovarius não perderam nada de seu carisma. E como a abertura também tem uma ou outra parte 'ahahah' cantando junto, 'Survive' é uma abertura que te faz querer mais.
A abordagem melódica de Timo Kotipelto e companheiros de banda é uma das marcas registadas dos Stratovarius e corre como um fio condutor pelo álbum. A coisa excitante sobre 'Survive' é o contraste entre melodias bastante mexidas e um peso temático que entra em algumas músicas. 'Frozen in Time' é uma faixa dessas. O bom é que o quinteto consegue realizar musicalmente ambos os aspectos. A música tem um brilho escuro e ao mesmo tempo não se perde no desespero. O álbum completo sempre inclui um vislumbre da luz no horizonte. Este também é o caso de 'World on Fire'.
Com 'Voice of Thunder', os Stratovarius colocaram um épico no final do álbum. O marco de onze minutos começa calmo e acusticamente. A voz de Timo Kotipelto é a característica principal antes que depois de um minuto e meio o riff de guitarra arrebatador dá à música o poder desejado. Com esta música cinematográfica, os cinco escandinavos conseguem dar a 'Survive' um capítulo final excelente e com prazer apertas o botão de repetição para ouvir o álbum mais uma vez.
Sete anos depois de 'Eternal' Stratovarius apresentar-se no seu melhor e é de sublinhar a impressão positiva que o quinteto deixou no W:O:A . Os fãs de metal melódico definitivamente deveriam ouvir 'Survive'.

Mentalist - Empires Falling (2022) Internacional

O quarteto de Saarbrücken, que inclui o vocalista Rob Lundgren (REVEAL, THE MIDGARD PROJECT) e os guitarristas Peter Moog e Kai Stringer junto com Thomen, perdeu por pouco as paradas alemãs com o disco anterior “A Journey Into The Unknown” (2021). No entanto, os usuários do grupo "Power Metal" do Facebook, que tem 110.000 seguidores, escolheram "A Journey Into The Unknown" como o melhor lançamento de power metal de 2021.
"Empires Falling" começa de onde a banda alemão-sueca parou da última vez. O teclista Oliver Palotai (KAMELOT) e o baixista Mike LePond (SYMPHONY X) mais uma vez se juntaram ao MENTALIST como convidados. Este álbum combina excelente técnica com ótimas melodias e arranjos polidos para criar músicas épicas, edificantes e energéticas que reafirmam a alta qualidade dos MENTALIST.
A capa do álbum foi mais uma vez desenhada pelo eminente artista alemão Andreas Marschall, que colaborou com estrelas como BLIND GUARDIAN e RUNNING WILD, e mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (VOLBEAT, AMARANTHE, PRETTY MAIDS e etc.).

Victorius - Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War (2022) Alemanha

Quando o mundo estava sob o controle do COVID-19 em 2020, levamos a pouca felicidade que podíamos obter para qualquer lugar que pudéssemos. Felizmente, Victorius nos trouxe 'Space Ninjas from Hell' para nos fazer sorrir quando mais precisávamos e agora, quase dois anos depois, Victorius está de volta com 'Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War'.
Com um título como esse, tu sabes muito bem que esta banda vai levar-te numa jornada nas terras do power metal enquanto a banda continua a mergulhar na ficção científica onde os dinossauros enfrentam ninjas. Há muito espetaculo aqui, mas a ponta é temperada para que não pareça massivamente inchada porque 'Dinosaur Warfare Pt.2...' é realmente agradável. Faixas como 'Tyrannosaurus Steel', 'Triceps Ceratops' e o punho pulsando 'Victorious Dinogods' com seu aceno para 'Jurassic Park' durante seu solo de guitarra deixa o ouvinte se sentindo saudável, satisfeito e feliz com a banda tendo toda a diversão de DragonForce, Gloryhammer e Freedom Call, mantendo um aceno de power metal da velha escola com a força motriz de Helloween, Gamma Ray e HammerFall.
Musicalmente, não há nada aqui que os fãs de power metal não tenham ouvido antes, mas as lutas de dinossauros e ninjas continuam trazendo algo novo para a cena. Realisticamente, 'Dinosaur Warfare Pt.2…' é o equivalente a comer palitos de mussarela fritos, cobertos com mac n' cheese e servidos em uma pizza quattro formaggio com pequenos pedaços de ravióli de queijo inseridos enquanto um prato lateral de queijo azul fica ao lado para mais tarde e se tu achas que podes lidar com o queijo… então 'Dinosaur Warfare Pt.2…' estará na tua rua!

Dawn Of Destiny - Of Silence (2022) Alemanha

Dawn Of Destiny tem sido parte integrante da cena do metal sinfónico europeu por mais de 15 anos . A alegria sobre o lançamento de seu oitavo álbum Of Silence , no qual uma espetacular participação especial foi mais uma vez realizada, é correspondentemente grande .
A abertura We Are Your Voice também é a faixa mais longa do álbum, com pouco mais de oito minutos. Depois de um começo tranquilo, após cerca de dois minutos, há uma interação entre ritmos sinfónicos cativantes, passagens de contrabaixo e partes de piano aparentemente calmas.
Judas In Me é muito mais direto e contundente. O título quase parece um pouco sombrio em comparação com o início bastante alegre. Chris Harms dos Lord Of The Lost foi trazido a bordo para Childhood ,que também claramente colocou sua marca na música. Say My Name , coloca o pedal no metal novamente e é mais Speed Metal do que qualquer outra coisa.
Em geral, a banda convence pela variedade e versatilidade. Por exemplo, na forma de coros masculinos em White Mystery ou com momentos arrepiantes na grande balada Little Flower .
É claro que o bombástico também não deve ser negligenciado. Isso é levado ao extremo em Burning Heart ou no épico final de sete minutos e meio, This Is Our Legacy . No geral, o álbum segue um conceito claro com um fio condutor, sem parecer monótono.
Dawn Of Destiny também mostra na oitava rodada porque eles pertencem aos grandes na área do metal sinfónico. Of Silence praticamente faz tudo certo e é muito divertido. Uma recomendação de audição clara, não apenas para fãs de power e metal sinfónico.

Saints 'N' Sinners - Rise Of The Alchimist (2022) Turquia

O Saints 'N' Sinners está finalmente quebrando o silêncio com o tão esperado novo álbum "Rise Of The Alchimist". Tendo mantido a curiosidade do público fresca com pequenos problemas nos últimos dois anos, o quinteto de metal melódico está se preparando para começar um novo capítulo.
Gravado em Istambul, Munique e Kiev, o álbum foi novamente produzido por Deniz Tuncer, enquanto a mixagem e masterização foram feitas pelo amigo de longa data da banda, Max Morton (Morton, Jinjer).O lançamento do álbum conceitual, em que todas as letras e músicas foram escritas por Deniz Tuncer, foi adiado por dois anos devido à pandemia. A banda gravou 10 novas músicas para o álbum e 4 covers surpresa para os lados B.
A banda também foi acompanhada por Max Morton nas teclas e backing vocals e Meltem Yumulgan nos backing vocals. O mascote da banda, Virgil, aparece mais uma vez na capa do álbum, que foi feita por Berker Sönmezler.
O membro fundador Deniz Tuncer disse o seguinte sobre o álbum: “Há um salto quântico entre o álbum anterior e este. As novas músicas, mesmo que não sejam sinfónicas em si, soam como se tivessem saído de uma trilha sonora de filme e transformadas em metal. As novas músicas são mais melódicas, mais fortes e com mais camadas do que nunca...quase bombástico!
Estamos ansiosos para compartilhá-los com nossos fãs e amigos."Rise Of The Alchemist", que é o primeiro produto a ser lançado pela própria gravadora da banda SNS Records. 

New Horizon - Gate Of The Gods (2022) Suécia

Com origens na banda de melódico hard rock H.E.A.T, o vocalista Erik Gronwall e o compositor/produtor/multi-instrumentista Jona Tee se uniram para criar New Horizon, uma nova banda de melódico power metal. Mais especificamente, as raízes de New Horizon vieram do amor de Tee, antiga e nova escola de power metal, como Iron Maiden, Hammerfall e Edguy.  Originalmente planeado como um novo projeto com vários vocalistas, quando Gronwall chegou para cantar em duas músicas, ambos concordaram que era hora de trabalhar juntos novamente. O resultado é o seu long player de estreia, Gate Of The Gods , onde, com a arte da capa, tu podes ver algumas nuances dos Maiden.
Há poucas dúvidas sobre as influências do power metal mencionadas neste álbum de estreia. As músicas são rápidas e pesadas, repletas de riffs raivosos e solos épicos, mas temperados pela melodia e harmonia da música, notavelmente a harmonia vocal em muitas músicas. Honestamente, demorei uma ou duas voltas para apreciar o estilo vocal de Gronwall. Ele pode parecer duro e assertivo às vezes, e talvez o caráter da música power metal traga isso à tona. Mas, ele canta limpo, melódico e, quando essa harmonia vocal mencionada sobe, Gronwall brilha. Tu vais ouvir isso em Call Of The Underground, Fearless e especialmente com o refrão de We Unite. Mas ele pode estar furioso como em Cry For Freedom. Caso contrário, o power metal rápido e pesado reina supremo com essas músicas e também Gate Of The Gods, Stronger Than Steel, e Stardust (pensei que tu não esperarias isso desde o seu início suave). A música estranha pode ser The End Of All, que diminui a velocidade para marchar, metal estável (com outro exemplo de forte harmonia vocal). Se tu és um grande fã de solos de guitarra como eu, definitivamente vais gostar do ataque de guitarra de Tee ao longo do álbum. A propósito, não há baladas para serem encontradas. Acima dos ferros! Ao todo, com Gates Of The God e New Horizon há um novo herói do power metal no horizonte. Estes músicos entendem o género; eles são bons.

Serious Black - Vengeance Is Mine (2022) Internacional

Uma das novas músicas do novo álbum de estúdio dos Serious Black, Vengeance Is Mine, chama-se “Album Of Our Life” e acerta em cheio em vários aspectos. Por um lado, a banda internacional de power metal que cerca o baixista e fundador Mario Lochert conseguiu criar o que é provavelmente o trabalho mais poderoso e imaginativo de sua carreira até agora, com muitos riffs de guitarra, ritmos grooving e melodias hinos. Por outro lado, as letras do álbum se aventuram em territórios antes desconhecidos pela banda.
Lochert: “Desta vez, permiti mais percepções sobre minhas emoções e vida privada do que nunca, ou seja, como penso, como me sinto, como sou e como pode ser difícil manter uma banda quando você não está bem com você mesmo. A letra de 'Vengeance Is Mine' reflecte os últimos quatro ou cinco anos. Isso, claro, teve um impacto na composição, que se tornou ainda mais intensa e emocional.”
Além da visão privada da alma da banda, outro novo aspecto entrou em jogo: Nikola Mijić, um poderoso vocalista da Sérvia, tornou-se recentemente o líder da banda. Mijić é o sucessor de Urban Breed, que se separou da banda na primavera de 2021. "Nikola é um vocalista muito talentoso e experiente", relata Lochert com orgulho. E assim finalmente se juntou o que deve estar junto - em Serious Black: o timbre expressivo de Nikola Mijić, os riffs rápidos e ganchos dos guitarristas Dominik Sebastian e Bob Katsionis, os grooves conduzidos pelo baterista Ramy Ali com o baixista e produtor Mario Lochert. Devido a esses elementos e ainda por cima a composição diversificada do colectivo, 'Vengeance Is Mine' se tornou um excelente exemplo de um álbum de power metal profundamente melódico e ao mesmo tempo poderosamente dinâmico.
Vengenance Is Mine foi produzido e mixado por Lochert em seu Serious Black Studio em Kirchseeon. As guitarras foram gravadas por Dominik Sebastian no seu próprio estúdio e todos os arranjos orquestrais e teclados foram feitos por Bob Katsionis na Grécia.

Beast In Black - Dark Connection (2021) Finlândia

Uma banda de heavy metal de cinco integrantes baseada em Helsinque BEAST IN BLACK foi fundada por Anton Kabanen logo após ele ter se separado do BATTLE BEAST em 2015. A formação internacional consiste em Yannis Papadopoulos (voc), Mate Molnar (baixo), Sami Hänninen (drs), Kasperi Heikkinen (gtr) e Anton Kabanen (gtr, voc).
No final de 2015 a banda já havia feito seu primeiro show de abertura para os Nightwish sem nem ter lançado seu primeiro álbum. A produção do álbum estava em andamento e foi concluída no verão de 2017. Um contrato de gravação foi feito com a NUCLEAR BLAST quase imediatamente após a conclusão do álbum. O álbum de estreia intitulado "BERSERKER" foi lançado em novembro de 2017 e continua no estilo das obras anteriormente compostas de Anton, que incluem os três primeiros álbuns dos Battle Beast. E recorde-se que um dos temas essenciais desta estreia é um manga e anime japonês "BERSERK". A capa do álbum também merece uma menção especial, pois marca o regresso da colaboração entre Anton e Roman Ismailov que foi o ilustrador e artista gráfico original de Battle Beast. O tempo está se aproximando. A recém-nascida Beast is back com uma vingança, erguendo-se do abismo com força para lançar sua fúria incomparável do heavy metal por todo o mundo! A Besta está de volta, a Beast In Black!
Beast In Black, o batalhão internacional de inovadores do melódico metal, está pronto para explodir a tua mente com o terceiro álbum "Dark Connection". Se tu gostas de melódico heavy metal e atmosférico com um toque insanamente cativante, este é o álbum que tu estás procurando. Não há outra criatura como esta caminhando pela terra. Nenhum outro carrega esses riffs estridentes ou refrões penetrantes. Não com essas histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar. Beast In Black é uma forma totalmente única de evolução do heavy metal. Treze canções, uma montanha de melodias e influências irresistíveis, das raízes retro da música a uma infinidade de temas e ambientes futuristas. Cada música de "Dark Connection" poderia ser uma única. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada faixa. Isso é o quanto dedicação e paixão foram imortalizadas nessas músicas.

Burning Point - Arsonist of the Soul (2021) Finlândia

Eu acompanhei os Burning Point da Finlândia com algum interesse por quase 15 anos. A banda de metal, fundada pelo guitarrista Pete Ahonen, teve uma carreira longa e bem-sucedida, lançando álbuns de estúdio desde 2001. Desde o início até o Ignitor de 2012 , Ahonen também foi o vocalista da banda. Mas isso mudou com os álbuns Burning Point (2015) e The Blaze (2016), em que a ex-vocalista dos Battle Beast, Nitte Valo, se juntou à banda.
Não é necessariamente para criticar as vocalistas de metal, mas eu descobri que isso não era tanto um erro, mas uma decepção para a banda. Tanto é que, quando seu último e oitavo álbum, Arsonist Of The Soul , chegou, quase dei uma chance. Isso foi até eu descobrir que Ahonen havia substituído Valo pelo vocalista Luca Sturniolo, um vocalista italiano relativamente obscuro com experiência vocal. Bem então. Burning Point também apresenta vários novos membros adicionais: Jarkko Poussu (baixo), Tuomas Jaatinen (bateria) e Matti Halonen (teclados).
Após aquela longa lição de história e introdução, tu pode esperar ouvir muito mais do mesmo em Burning Point: o tradicional heavy power metal europeu. Ahonen e a banda se aventuram pouco com sua fórmula clássica, que inclui riffs de guitarra duplas assertivos em harmonia, muito galope e groove, um punhado de teclados e erupções de solos escaldantes. Quanto a Sturniolo, ele é um vocalista de clássico metal que consegue acompanhar a harmonia e a melodia da música, mas com algum espírito assertivo na sua apresentação.
Falando sobre as músicas, para começar, Burning Point lembra que elas ainda tocam um power metal rápido e pesado com Blast In The Past e Rules The Universe. Esta fórmula regressa com Off The Radar, Eternal Life e Hit The Night, que beira o raivoso thrash metal. Como alternativa, Calling se baseia mais em grandes baterias, grande harmonia de guitarra e harmonia vocal mais forte. Alguns podem achar a música uma balada pesada. Com Out Of Control, tu obtens a força de riffs agudos, mas também o groove forte da secção rítmica onde a linha de baixo aumenta de forma proeminente. O ritmo também é misto, rápido e constante, mas o resultado é o mesmo: um bom heavy metal rock. Existem bons solos de guitarra ao longo deste álbum, mas um dos melhores aparece em Will I Rise With The Sun aos dois minutos e meio. Muito agradável.
Considerando todas as coisas, ao regressar aos seus antigos caminhos e trazer de volta um (novo) vocalista masculino, Burning Point entra numa nova era com Arsonist Of The Soul , enquanto ainda entrega seu tradicional power metal, assertivo e headbanging.