Styx - Circling From Above (2025) USA

Os titãs do rock progressivo Styx estão prontos para decolar mais uma vez com seu próximo álbum, "Circling From Above", anunciado para o deleite de sua fiel base de fãs. Com lançamento digital previsto para 18 de julho de 2025 e cópias físicas já chegando aos primeiros compradores, a expectativa é grande pelo que essa banda lendária irá entregar. Este álbum sucede o aclamado lançamento de 2017, " The Mission" , e o lançamento de 2021, "Crash of the Crown" , dando continuidade à sua recente e prolífica sequência de material inédito.

O primeiro gostinho de Circling From Above vem na forma do single "Build and Destroy". Esta faixa, cantada pelo sempre carismático Lawrence Gowan, sinaliza imediatamente um retorno ao som intrincado, melódico e, às vezes, teatral que define o Styx. Desde o início, "Build and Destroy" exibe a mistura característica da banda: harmonias elevadas, interação instrumental dinâmica e letras reflexivas.

A faixa abre com uma sensação de energia urgente, impulsionada por ritmos propulsores e teclados em camadas que evocam tanto o clássico Styx quanto um toque moderno e refinado. Os vocais de Gowan estão tão fortes como sempre, transmitindo uma sensação de poder e introspeção. O trabalho de guitarra, presumivelmente uma colaboração entre Tommy Shaw e James "JY" Young, fornece tanto solos melódicos quanto riffs crocantes, alicerçando os elementos progressivos com uma base sólida de rock. A estrutura da música demonstra o domínio contínuo da banda na composição, passando por seções distintas que aumentam de intensidade, culminando em um refrão memorável. Liricamente, "Build and Destroy" sugere temas de engenhosidade humana, ambição e talvez a natureza cíclica da criação e destruição, alinhando-se com o conceito relatado do álbum, que gira em torno de satélites abandonados.

O produtor Will Evankovich, que tem sido fundamental no recente ressurgimento criativo do Styx, parece ter mais uma vez trazido à tona o que há de melhor na banda, garantindo uma produção nítida, poderosa e cheia de nuances. Se "Build and Destroy" serve de indicação, Circling From Above promete ser uma adição robusta à discografia do Styx, combinando a sensibilidade clássica do rock progressivo com uma nova perspetiva.

Os fãs podem esperar uma jornada diversificada pelas 13 faixas, incluindo a intrigante faixa-título, "Michigan", "King Of Love" e "Blue Eyed Raven", entre outras. Com sua mistura de veteranos consagrados e a contribuição criativa de novos membros, o Styx parece pronto para entregar mais uma declaração forte que, sem dúvida, repercutirá entre os fãs de longa data e atrairá novos ouvintes para seu som duradouro.

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Eloy - Echoes from the past (2023) Alemanha

Os ELOY banda formada em torno do vocalista FRANK BORNEMANN são uma instituição quando se trata de sons ricos da Alemanha. Do meu lado, há apenas EPITAPH ou JANE para nomear, se uma comparação for apropriada. Claro, a maioria das pessoas pensa nos SCORPIONS quando pensa em Hanover, mas eles se sentem em casa num género completamente diferente. ELOY sempre tocou uma mistura melódica de arte, prog e rock!
Assim, depois de "The Vision, The Sword & The Pyre Pt.1 e 2" (2017 e 2019) após Corona, a terceira e última parte da trilogia sobre a heroína nacional francesa Jeanne D`Arc está agora nas prateleiras. Bornemann, dono dos famosos estúdios Horus Sound em Hanover, tem agora 78 anos e sabe-se lá por quanto tempo ainda quer fazer música a este alto nível. No entanto, as guitarras elétricas estão mais em primeiro plano desta vez em comparação com as primeiras partes, embora os sintetizadores esféricos ainda estejam presentes. Como a abertura parcialmente falada “Conspircy”, que, como outros títulos, é instrumentalmente muito reminiscente de PINK FLOYD. Seus fãs também irão curtir músicas como "Warning Signs" ou "Danger" em geral! A voz de Bornemann também está em bom plano, embora nenhum milagre seja esperado a esse respeito. A excelente balada "Farewell" fecha então um bom álbum com flautas, coros e guitarras, que até surpreende com uma música enérgica como "Fate" (ver vídeo) e assim também proporciona variedade. "The Pyre" seria minha dica para tentar, uma cornucópia rítmica e empolgante com uma quantidade incrível de talento!

Marillion - An Hour Before It's Dark (2022) UK

Os últimos dois anos de pandemia, compreensivelmente, permearam os lançamentos de álbuns, o resultado mais extremo é um ar definitivo de melancolia e introspecção.
Se o F.E.A.R. foi uma reação à política e aos costumes do estilo Trump, 'An Hour Before It's Dark' é definitivamente outro filho de seu tempo, informado por uma preocupação de que - seja pelo COVID ou pela catástrofe terrena - temos que agir coletivamente
O álbum anterior da banda 'F.E.A.R.' foi muito bem recebido. Minha principal queixa é que foi um pouco bombástico demais, criticando os males da sociedade e as travessuras políticas.
Suponho que a verdade é que tu não podes esperar que os músicos que se aproximam da idade da reforma se emocionem sobre o amor não correspondido, como poderiam ter feito trinta anos antes.
'An Hour Before It's Dark' para mim é um regresso total à forma da banda que acompanho desde 'Holidays In Eden' de 1991. Por toda a parte, a banda cria uma paisagem sonora suntuosa cheia das lindas reviravoltas pelas quais os amamos. Há também o uso criterioso de um coro e do quarteto de cordas com o qual eles tocaram no lançamento anterior.
O destaque - além da maravilhosa 'The Crow And The Nightingale' - pode muito bem ser 'Care' com sua ressaca soberbamente furtiva florescendo num hino clássico dos Marillion. Os vocais de Hogarth melhoram a cada passeio e o conjunto é superado pelas figuras de guitarra de bom gosto e crescentes de Rothery. A banda apresentou a faixa de abertura 'Be Hard On Yourself' na turnê do ano passado e a letra desafia consumo distinto versus salvar o planeta. O tema continua em 'Reprogram The Gene', enquanto Murder Machines (a única faixa de duração “single”) toma o distanciamento social como ponto de partida para um aparte sobre relacionamentos sexuais em geral.
'Sierra Leone' mais uma vez demonstra as texturas sonoras imersivas (muitas criadas por Mark Kelly) que caracterizam a música da banda.
A vibração geral está mais próxima de 'Sounds That Can't Be Made' de 2012 do que 'F.E.A.R.' e talvez ainda melhor por isso, pelo menos para este ouvinte.

Fish - Weltschmerz (2020) UK

Acredite ou não - trinta anos após o seu início como artista solo, Derek William Dick, também conhecido como FISH, vai se aposentar com seu décimo segundo álbum "Weltschmerz" e a turnê que a acompanha em 2021. Em 2018, o escocês aguou a boca de seus fãs com o EP “A Parley Of Angels“ contendo três das faixas principais de seu “Swan Song Record“. Mas esteja ciente - se tu estás esperando uma obra-prima de Rock Progressivo na linha de sua estréia brilhante “Vigil In The Wilderness of Mirrors“, podes mudar para outra crítica. “Weltschmerz“ contém dez músicas com 85 minutos no total, a maioria silenciosa e mais pop do que Prog. “Man With A Stick“ definitivamente marca um destaque. E o mesmo acontece com o toque escocês e cativante “This Party's Over“. Mas o melhor tema é o atmosférico e quase 16 minutos de “Rose Of Damascus“. No segundo CD, “C-Song (Trondheim's Waltz)“ surge como uma faixa acelerada - comparada com o resto do material. Deixando o melhor para o final, que é o tema do título e uma das músicas mais curtas do álbum. Um trabalho sólido no final - a ser encomendado exclusivamente ao artista! 

DOWNES BRAIDE ASSOCIATION (DBA) – Live In England (2019) UK

Downes Braide Association (DBA) anunciou o lançamento de 'Live In England' uma caixa de 2CD / DVD ambientada em 29 de novembro de 2019 via Cherry Red Records. Uma edição em vinil duplo será lançada em 14 de fevereiro de 2020. O álbum apresenta obras de arte impressionantes do lendário Roger Dean.
Geoff Downes comentou: “Foi uma noite memorável, em setembro passado, no icônico local de Trading Boundaries e acreditamos que conseguimos capturar a magia de toda a noite. Chris e eu fomos apoiados por alguns músicos incríveis - Andy Hodge, Dave Colquhoun, David Longdon e narrado por Barney Ashton Bullock. Além das músicas de nossos álbuns, adicionamos alguns extras especiais e esperamos que isso nos dê uma rara visão sobre o relacionamento especial de composição e produção que Chris e eu desenvolvemos na última década na jornada do DBA.
'Esperamos sinceramente que você goste da música conosco, a partir desta ocasião muito especial, num ambiente cru e ao vivo, e agradecemos por todo o seu apoio.'
Chris Braide diz: “Depois de muitos pedidos para o DBA se apresentar ao vivo, Geoff e eu, juntamente com a excelente musicalidade de Andy Hodge, Dave Colquhoun, David Longdon e Barney Ashton Bullock, finalmente subiram ao palco pela primeira vez no impressionante Trading Limites. Foi uma noite maravilhosa, cercada por amigos e pela bela paisagem rural inglesa, e este álbum ao vivo é um ótimo documento dessa noite mágica e resume o que é o DBA. ”

Pink Floyd - The Later Years 1987-2019 (2019) UK

Os PINK FLOYD lançaram "The Later Years 1987-2019 ", outra enorme caixa de música ambientada no estilo do pacote Early Years de 2016. Desta vez, como o título sugere, o cenário se concentra no período posterior em que Roger Waters havia desistido e David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason foram deixados para continuar por conta própria a produzir álbuns de estúdio e realizar turnês mundiais em massa.
Este CD single de "destaques" de "The Later Years" também foi lançado, incluindo o melhor do grupo, incluindo gravações não lançadas, novas faixas remixadas em 2019 e raras apresentações ao vivo.
Por exemplo, duas das minhas músicas favoritas dos Pink Floyd dos anos 80 do álbum 'A Momentary Lapse of Reason', a saber, 'One Slip (2019 Remix)' e 'Sorrow (2019 Remix), foram 'atualizadas' com o novo Nick Mason bateria e partes alternativas de Rick Wright.
Um imperativo para os fãs dos Pink Floyd e ouvintes de bom gosto.