quinta-feira, 6 de outubro de 2016

Sonata Arctica - The Ninth Hour (2016) Finlândia


Os veteranos finlandeses Sonata Arctica lança o seu novo opus "The Ninth Hour. Eu realmente gostei da abordagem da recente música da banda, mais melódica e com uma presença forte do teclado. Neste novo álbum a banda conseguiu um equilíbrio surpreendente entre este "novo" e o seu estilo original de melódico metal / Sinfónico.
"The Ninth Hour" é uma viajem ao longo de 11 faixas, e desde o primeiro minuto que são tratadas com um convite de boas-vindas carregadas de sintetizadores na forma de “Closer To An Animal”. Isto estabelece um clima de tom para o primeiro terço do álbum que conta com sintetizadores, guitarras e melodias para trazer algo que soa completamente único dado o atual power e paisagem do metal sinfónico.
Os restantes dois terços do álbum é uma alternância entre este estilo e algum som power / sinfônico metal dos primórdios da banda, além de mais lentas, baladas mais calmas.
Musicalmente, este álbum é brilhante e talvez isso seja o lugar para onde foi o foco da banda desta vez. Faixas como " ‘Rise A Night” e “Life” realmente brilham com o seu ritmo mais rápido adequadamente a conseguir criar um ambiente e uma atmosfera construtiva.
Por outro lado uma faixa como “Fly, Navigate, Communicate” que parece muito chata e sem graça para começar, aproximadamente até a meio caminho onde a banda entra na engrenagem e a canção teve uma abordagem estilo Dr. Jekyll e Sr. Hyde e parecia que a primeira parte foi escrita por alguém completamente diferente.
A colocação da faixa no disco parece muito bem pensada, pois há uma série de canções criadas em conjunto para criar uma imagem muito vivida deste álbum.
A transição inicial de ”Closer to an animal” para “Life” é um exemplo com o seu up-tempo e a natureza revitalizante introduzindo nos ouvintes um senso de propósito, mas isso, em geral, é o reflexo do maior poder musical do álbum.
Faixas como “Fairytale” e “Till Death’s Done us Apart” destacam-se com a sua poderosa composição musical, entrega vocal e trabalho de guitarra. Depois, as baladas “Candle Lawns” e “Among The Shooting Stars” têm um tom muito introspetivo e auto-busca que aumenta a ligação emocional que muitos terão com essas faixas.
"The Ninth Hour" é muito forte, interessante e melodias emocionantes. As músicas são muito bem trabalhadas e, não tenho dúvida, vai satisfazer os antigos e os novos fãs dos Sonata Arctica.
Sonata Arctica em 2016 está plantada no lado do espectro comercial, acessível power / melódico metal que até mesmo os ouvintes de gêneros mais suaves de rock vão desfrutar isso.



quarta-feira, 5 de outubro de 2016

Bernhard Welz - Stay Tuned 1.5 (2016) Austria


Às vezes os músicos de rock e estrelas realmente podem ser bons. Em vez de destruir quartos de hotel ou ficarem bêbados e bater em alguém, eles podem nos dar Live Aid ou Hearing Aid. Ou, no caso do baterista austríaco Bernhard Welz, há Stay Tuned 1.5, um projeto de caridade all-star para o Linda McCartney Centre no Royal Liverpool Hospital. O Centro existe para o tratamento de cancro, dos quais Ms McCartney sucumbiu a em 1998. Os rendimentos líquidos das vendas do álbum irão beneficiar a causa.
Os all-stars que participam neste álbum com treze canções interpretadas como um quem é quem do Reino Unido e do cenário europeu do rock dos últimos 40 anos ou mais. A lista é longa, mas inclui nomes como Ian Paice, Steve Morse, Steve Lukather, Neil Murray, e Paul McCartney, só para citar alguns.
Quanto à música dentro de Stay Tuned 1.5, é puro AOR melódico rock, alguns dos melhores que encontrarás em qualquer lugar. Tu podes ouvir rock com It's Just A Long Way, Young Free And Deadly, and the aptly titled I Don't Believe That Rock 'N Roll is Out. Há também algumas baladas inspiradas e grandes hinos. Para o primeiro, está Fading Away e o agradável de piano de Always Behind You, por último, o arranjo vocal de coro como em Let The Star Shine On You. Para ser honesto, algumas destas canções descaram o nível, ou seja, Secret Land e Wanna Give You My Lovin, que não me conseguiram agradar como as outras. Mas isso não quer dizer que elas sejam más canções, nem um pouco. No entanto, há alguns bônus no final: uma gravação ao vivo dos Deep Purple com Child In Time e Paul McCartney com a maravilhosa Maybe I'm Amazed uma gravação de 2014. A canção foi um tributo a sua esposa Linda, que o ajudou a atravessar um episódio de depressão durante a ruptura dos Beatles. Fundamentalmente, no final, independentemente de não gostar de todas as músicas, Bernhard Welz com Stay Tuned 1.5 fez um bom álbum divertido de AOR melódico rock e apoia uma muito boa causa.



terça-feira, 4 de outubro de 2016

The Radio Sun - Outside Looking In (2016) Austrália


Estão de volta os Melodic Rockers Australianos THE RADIO SUN, com o terceiro álbum intitulado "Outside Looking In", e Paul Laine (ex-Danger Danger) novamente a fazer a produção e canta em "Wink & Smile”
Há também uma aparição com o guitarrista Brett Garsed dos John Farnham / Nelson aparecendo em "Falling For You”.
A banda não perdeu o seu talento especial para escrever as delícias instantâneas do melódico rock aos ouvidos do ouvinte e eles têm surpreendentes harmonias vocais. Canções como o single "Switch Off The World Tonight" e a faixa-título estão repletos de harmonias vocais, grandes coros e elegantes riffs de guitarra.
Bandas como Firehouse, Trixter e Winger nos seus anos 80 vêm à mente.
A banda nos seus dois álbuns anteriores tinha muitas músicas similares e seria bom uma pequena variedade neste álbum. Eles devem ter pensado no mesmo como em 'Baby Blue' mais lento atinge o ponto muito bem e mostra a banda a tentar um midtempo que funciona muito bem. Mesmo com o suave 'Broken', outra música muito bem trabalhada.
'Falling For You' vai para a outra extremidade da escala melódico rock, possivelmente a música mais pesada que já gravaram, sem dúvida que ajudou por ter como convidado Brett Garsed a fazer um grande solo.
“Someone Tell Me Why All My Heroes Are Dyin” é uma homenagem comovente para os muitos heróis musicais que nos deixaram recentemente - um dos destaques do álbum.
"Outside Looking In" é outro tema de melódico rock altamente agradável tocado por The Radio Sun, o seu melhor atualizado com o que dá um bom equilíbrio nas músicas uptempo com algumas excelentes baladas / midtempo.
O som está no ponto e Paul Laine faz aquele som polido em que canções de melódico rock têm necessidade, mas nunca demasiado clínica e com um rock potente.
The Radio Sun faz música que te coloca um sorriso na cara e melodias otimistas na tua cabeça.



segunda-feira, 3 de outubro de 2016

Symphonity - King of Persia (2016) Internacional



Symphonity é uma banda Checa / Alemão / Eslovaca de power metal e está a fazer um retorno triunfal à cena depois de uma ausência de oito anos.
O álbum marca o retorno do vocalista Olaf Hayer (ex-Luca Turilli, ex-Dionísio, ex-Lord Byron), que se ouviu pela ultima vez nos Magic Kingdom com "Symphony of War" álbum em 2010. Juntamente com Hayer nos vocais está Herbie Langhans dos Sinbreed, Beyond the Bridge e Avantasia.
O álbum foi produzido pelo guitarrista / compositor Libor Krivak, misturado por Sascha Paeth (Avantasia, Edguy, Rhapsody, Kamelot, Angra) e masterizado por Miro (Avantasia, Rhapsody, Kamelot, Epica). A mezzo-soprano Jana Hrochová do Teatro Nacional de Brno aparece como um convidado especial.



Epica - The Holographic Principle (2016) Holanda


O lançamento de um novo álbum dos Epica tem sido comumente sido referido como um momento de celebração de metal sinfônico. Todos os trabalhos da banda evocados no passado ultrapassaram o antecessor em todos os sentidos, sempre deixando algo de novo com o sucessor. Nós esperamos que os holandeses continuem a sua tendência com brilho exponencial na mais recente obra, "The Holographic Principle".
'The Quantum Enigma' classifico como um dos meus temas favoritos de metal sinfônico. Tem tudo a partir de uma gama vocal diversificada tanto no espectro soprano ou death, juntamente com um catálogo bem formado de canções que atingiram ambas as fronteiras artísticas da música progressiva, mantendo as melodias memoráveis fascinando com uma ampla gama de instrumentos e coros.
E é um começo bastante convincente. Construindo com os Epica a mais bombástica introdução ainda em 'Eidola', o uso de mais instrumentos e coros do que nunca torna-se bastante evidente antes de chegar ao tema de abertura "Edge of the Blade". Ele assume as qualidades sinfónicas épicas tradicionais dos Epica, guitarras estridentes, vocais diversos e, claro, coro maciço que define uma paisagem visual em paralelo com o tema do álbum.
A ideia de que os Epica cada vez fazem melhor é quase um feito indescritível neste álbum. "The Holographic Principle" é simplesmente enorme. Pode haver uso de mais instrumentos, mais coros e muito mais coisas, mas a estrutura de composição dos Epica permite que tudo isso aconteça sem que seja demais.
Faixas como “Divide and Conquer” mostra como as bases de metal dos Epica convidam a uma paleta tão diversificada de música que eleva a faixa para uma obra progressiva, enquanto “Dancing in a Hurricane" é multiplicidade étnica de percussão e escalas árabes convidando a banda a soltar algum metal redefinido para o que já poderia ser considerado uma peça de banda sonora.
"The Holographic Principle" é a prova de que os Epica têm a fórmula certa para criar um magnífico álbum, e que todos eles precisam se preocupar é como eles podem fazer isso melhor do que no último.



Andy Timmons Band - Theme from a Perfect World (2016) USA


Andy Timmons lança o seu oitavo álbum solo, intitulado Theme From A Perfect World.
Contando com dez músicas inéditas, Theme From A Perfect World foi produzido por Timmons em parceria com o baixista Mike Daane. A bateria foi gravada por Rob Avsharian e Mike marine, baterista original da banda da Andy Timmons Band.



sábado, 1 de outubro de 2016

POST DA SEMANA

Iron Mask - Diabolica (2016) Bélgica



Os belgas IRON MASK, banda de melodic power metal está de volta após o relançamento do seu álbum "Shadow of the baron" no início deste ano. “Diabolica" é o sexto álbum de génio Dushan Petrossi, que é responsável por toda a composição. A presença de novo vocalista Diego Valdez é, fácil, notável. Uma grande voz especialmente para este tipo de power metal, levando cada uma das 12 deslumbrantes composições para um nível superior. Este álbum combina metal de inspiração neoclássico, com um toque épico.
I Don’t Forget I Don’t Forgive
Desde o primeiro até o último segundo, este agarra-o pela garganta. A faixa começa como um foguete e só pára no final. Um trabalho de bateria incrível combinado com a voz de Diego está dominando esta primeira canção uptempo. Muito cativante e perfeito para um tema de abertura.
Doctor Faust
Não há tempo para abrandar, o comboio power metal começa. Bonitas estão as mudanças de ritmo e velocidade. As partes de guitarra de Dushan são de tirar o fôlego, mas nunca sem exagerar. Ele é um grande guitarrista habilidoso e faz com que esta canção seja um dos meus temas favoritos.
Galileo
Uma música mais lenta, mas poderosa, com riffs agradáveis. Esta canção que convida a cantar junto antes que tu te apercebas. E, sim, com o punho apontou para o céu. As partes misteriosas mantêm este tema emocionante. Uma grande combinação de riffs e solos.
Oliver Twist
Esta canção épica moderna começa com uma longa introdução instrumental. Esta faixa leva-nos numa viagem por mais de 6 minutos para os primeiros dias do papel principal no romance de Charles Dickins.
March 666
Este ritmo é poderoso e bravo. O coro dá a dimensão extra para esta canção. O trabalho de guitarra é novamente impressionante.
All For Metal
Após da introdução metal, nós temos a melodia desta "feliz fabricação instantânea". Acredite isto vai ser um tema matador nos shows. Tão cativante, tão convidativo para cantar junto, com um extremo solo de guitarra de dedos leves. Esta canção tem um nível muito elevado de qualidade épica. Por causa da velocidade e precisão, é difícil acreditar que o solo de guitarra no final é tocado por um humano, mas, novamente, isso mostra o nível dos músicos.
The Rebellion Of Lucifer
Uma balada lenta, mas muito poderosa no meio deste gigante álbum nos dá um pouco de espaço para respirar. O demônio é libertado e está disparando riffs de guitarra na nossa direção. Não é a primeira vez que se pode pensar em Jorn ao escutar Diego (e eu digo isso como um elogio).
Diabolica
Outro solo de guitarra empurra esta faixa-título para o corpo sólido deste tema. Novamente outra combinação de 4 mestres no trabalho. Há escuridão em cada nota e uma dosagem bem equilibrada de guitarra virtuosa. Esta é uma faixa que vale a pena levar o título do álbum.
The First And The Last
Esta canção de rock é uma rutura com o passado. Parece ter influências AOR / Glam com um toque de power. Também este começa com um ritmo cativante, levando-o ao longo de uma viagem para qualquer lugar que tu quiseres. Esta é a canção mais curta, embora com 4,23 min não seja muito curta. Um belo estranho para manter sua atenção.
Ararat
Tempo para voltar ao power metal. A velocidade está a abrandar um pouco, mas isso traz de volta faixas carregadas de sentimento. Que bonito arranjo instrumental agradável para depois continuar com um solo impressionante.
Flying Fortress
Quando tu pensas que já ouviste todos os truques de Dushan, estás enganado. Ele sempre pode deixar-nos ser surpreendido com mais. Aproveite esta combinação de guitarra, bateria, grandes linhas de baixo e vocais poderosos.
Cursed In The Devil’s Mill
Tempo para a última faixa deste álbum. Preenchido com (novamente) riffs agradáveis e solos, este tema gigante, quase com 14 minutos dá-lhe o tempo para respirar e segundos depois, o metaltrain fica furioso novamente. Este é o final perfeito deste grande CD.
Isto é exatamente como um álbum épico power metal deve soar. Iron Mask é a excelente combinação de quatro músicos altamente qualificados: performances de guitarra incríveis do lider Dushan Petrossi, a grande voz de Diego Valdez, poderosas linhas de baixo de Vassili Moltchanov (também dos Magic Kingdom) e por último mas não menos importante, como sempre, a bateria muito impressionante de Ramy Ali (também conhecido a partir de Freedom Call, Lavalle, Kiske & Sommerville, Evidence One, ...).
Mais uma vez, e ainda melhor do que os álbuns anteriores, Iron Mask tem provado ser um dos mestres em power metal.




sexta-feira, 30 de setembro de 2016

KIX - Can't Stop The Show; The Return Of Kix (2016) USA



Em 2014, os ícones do hard rock de Maryland KIX lançaram o seu sétimo álbum de estúdio, Rock Your Face Off, depois de quase 20 anos desde seu último trabalho de estúdio, (Show Business de 1995).
A banda é formada por Steve Whiteman (vocal), Brian "Damage" Forsythe (guitarra), Ronnie "10/10" Younkins (guitarra), Jimmy "Chocolate" Chalfant (bateria) e Mark Schenker (baixo) e estão de volta com um estridente, barulhento e verdadeira exibição de rock 'n' roll.
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX, é um conjunto de 2 discos DVD / CD, é um filme de 110 minutos; um olhar profundo na forma como a banda decidiu gravar um novo álbum após 20 anos. Ele apresenta o making of do álbum do baixista Mark Schenker no estúdio em casa, entrevistas com todos os membros da banda, e uma rara aparição do produtor Taylor Rhodes (Aerosmith, Ozzy Osbourne, KIX’s Hot Wire).
CAN’T STOP THE SHOW: THE RETURN OF KIX também é visto como um show ao vivo sem paralelo dos KIX. Em participações especiais aparecem, artistas de rock notáveis e importantes veteranos da indústria da música que compartilham o seu amor e respeito por KIX.
Extras do DVD apresentam vídeos de música, imagens ao vivo e as entrevistas prolongadas de convidados. O CD, CAN’T STOP THE SHOW (AO VIVO) incluído no conjunto de 2 discos, oferece faixas ao vivo nunca antes lançadas pelos KIX registadas nos últimos três anos.
Um bônus é a etiqueta com logotipo dos KIX que está dentro da primeira edição, um tratamento especial para os fãs KIX ao redor do mundo. E cada membro da banda oferece a sua própria contribuição especial para a embalagem que os fãs vão adorar.



quinta-feira, 29 de setembro de 2016

Opeth - Sorceress (2016)(Deluxe Edition) Suécia



O quinteto sueco OPETH certamente que mudara ao longo dos últimos álbuns. Originalmente começando como um grupo de metal progressivo, eles tropeçaram no aspecto metal e desde então transformaram se num grupo mais prog rock, da distorção para mais suave e adicionando muito mais teclados. E isso é claro mais do que nunca no seu novo álbum "Sorceress", também apresentado neste Limited Edition 2-CD.
"Sorceress" marca a terceira e definitiva tentativa dos Opeth na metamorfose do som da banda iniciado com “Heritage”e desenvolvido com o "Pale Communion". O novo álbum vem completar a sua incursão num território musical drasticamente diferente, onde são influenciados pelos anos 70 e o prog-rock se casa com paisagens sonoras impulsionado pelo sintetizador analógico polvilhado com guitarras psicadélicas e melodias medieval-folk.
A música está cheia de nuances e imprevisível levando-te de passagens clássicas recheadas de guitarra para riffs de teclado escuros e melancólicos, viajando através de uma série de vibrações prog. dos anos 70, cordas acústicas folclóricas e melodias vocais cativantes; heavy, complexos interlúdios prog metal de guitarras e teclados; Médio Oriente com temas e instrumentais maravilhosamente coloridos e proverbialmente bem executados adornando as escassas partes metálicas.
O disco tem um fluxo concebido, onde as canções suaves e encantadoras trabalham com as vibrações deles em seu redor, para um caleidoscópio diversificado de atmosferas e harmonias misteriosas, destacando a natureza bastante mística perfeitamente retratada pelo visual arrojado da capa.
Os meus temas favoritos são a faixa-título, que abre com um groove de órgãos num tempo estranho antes de tocar algumas partes de metal old-school. "Chrysalis" é uma das faixas mais pesadas exibindo mais espírito rock do que outras faixas mais suaves. “A Fleeting Glance” é talvez faixa mais diversificada do álbum, incorporando cravo nos versos e fechando com um som poderoso, final melódico.
Esta edição limitada inclui 2 faixas de estúdio bónus e “Spring MCMLXXIV” e excelente sintonia melódico prog, mas ao mesmo tempo comercial. É uma das melhores faixas e deveria ter sido incluída na versão normal.
Além disso, há 3 faixas ao vivo bem gravadas e executadas.
O novo Opeth opus "Sorceress" não é um daqueles álbuns que tu te vais apaixonar na primeira audição, e ainda menos se tu estiveres familiarizado com o ex-som da banda, no entanto, alguma perseverança transforma-o numa experiência de audição pungente.



quarta-feira, 28 de setembro de 2016

ANDRÉ MATOS – THE TURN OF THE LIGHTS (2012) Brasil


Do brasileiro André Matos é alguém de quem vale a pena falar. Depois de ser ter mostrado no mundo do rock pesado através da banda paulista - Angra; percorreu desde então o azul celeste do Olimpo metálico com todo o mérito e distinção. Bandas como Shaman; Virgo; Avantasia; Aina; Symphonia e a solo, são já pontos de referência na sua carreira. Mas acima de tudo André é um Maestro, mesmo; um maestro daqueles instruídos na musica erudita, direcção orquestral, canto lírico e piano erudito; isso mesmo! E se depois disto duvidam da capacidade compositiva e musical dele e desta sua carreira a solo então não percebem nada de musica, é mesmo assim, não percebem mesmo nada, e tenham em atenção de que gostar ou não gostar não é o mesmo que ser bom ou mau.
Este 3º novo disco do projecto a solo de André; "The Turn Of The Lights"; é power melódico mas progressivo e acima de tudo "made in" terras de Vera Cruz. Qualidade primo-divisionária e em termos de produção, composição e arranjos...sem falhas! Apenas acho que em certas alturas estou a ouvir Tobias Sammet, mas André já cá anda há mais tempo; para ser mais preciso, fará 41 anos no próximo dia 14 deste mês de setembro, daqui a 8 dias; por isso devia dizer que Toby é quem se parece mais com o maestro. Tenho que reconhecer que o nível instrumental dos nossos descendentes brazucas é cada vez mais alto, porque estes músicos que integram a banda são excelentes, mais; grandiosos para ilustres desconhecidos no meio internacional, pelo menos aqui na europa. Hugo Mariutti, guitarrista\compositor e amigo de longa data de André, repartem neste disco a co-produção e a maioria dos temas nele incluídos. Um Fabuloso disco com um dos melhores vocalistas mundiais em plena forma, um marco no heavy metal moderno com raízes clássicas que não deve de passar ao lado de nenhum fiél do sagrado metal.
McLeod Falou!



terça-feira, 27 de setembro de 2016

Seven - Shattered (2016) UK


Os novos SEVEN apresentam "Shattered" é sem dúvida um dos álbuns do ano, e esta edição japonesa realmente vale a pena o investimento para a faixa bônus exclusiva "World of Make Believe", o teclado fantástico / harmonia abundância de música AOR midtempo que é pena que não tenha sido incluído no lançamento global.
O álbum anterior dos SEVEN teve alguns teclados, mas desta vez os teclados / sintetizadores estão definidos para dar o máximo e há dois teclistas - Frederik Bergh (Street Talk) e Kay Buckland.
E aqui vem a melhor parte, as canções de "Shattered" são muito superiores co-escritas por nomes como Jeff Paris e Andy Loos (ex Swedish AORsters Glory), que aqui também toca baixo.
Há muitas doçuras musicais com sabor aos anos 80 melódico rock / AOR, seja ele o rápido “Live This Life" ou a música de abertura simplesmente impressionante "Light of 1.000 Eyes", uma das melhores músicas que eu ouvi este ano.
"High Hopes" ao estilo Journey mostra mais das teclas fantásticas envolvidas em torno de uma melodia cativante, ao passo que "Taking Over" é uma daquelas mensagens positivas das músicas de clássico rock melódico e tem um riff de guitarra muito bom na linha dos Foreigner.
E há o puro AOR de 'Broken Dream' e 'I Needed Time'... tanto som incrível, com uma produção excelente, brilhante.
Estou muito feliz por este retorno dos Seven, eles ainda têm muito a oferecer, e se tu gostavas do seu último álbum, então este "Shattered" vai explodir na tua cabeça.



Chris De Burgh - A Better World (2016) Irlanda


O novo álbum de Chris De Burgh intitulado “A Better World”, só pelo título já sabem do que fala. Apesar de empregar nas novas canções as questões fundamentais de hoje, muitas delas são refletidas nos textos. Com grande sucesso desde os anos 80 as músicas são suaves e românticas e falam sobre esse possível mundo melhor.



segunda-feira, 26 de setembro de 2016

BUXX - Knickers Down (2012) USA


Vindos de Buffalo, NY, como a cidade natal de Duke Júpiter, Bruce Turgon e Lou Gramm, veio esta banda de AOR / Melodic Rock chamada BUXX.
Formados em 1981, eles tocaram em todo o Norte dos EUA e Canadá, e assinaram com a gravadora Panther Records para a gravação dos seus 6-Temas do mini LP "Knickers Down" no ano seguinte.
A banda permaneceu ativa para shows ocasionais, e agora, para comemorar o aniversário de 30 anos desta gravação, foi lançado oficialmente "Knickers Down" em CD pela primeira vez.
Originalmente, em 1982, o plano da banda era lançar um LP, mas a gravadora só autorizou um mini, comum naqueles anos para novos grupos. Agora, neste relançamento, temos a oportunidade de ouvir essas faixas inéditas.
"Knickers Down" alcançou cult status entre os fãs AOR, como o estilo musical típico dos anos 80.
Comparado com Loverboy, Fortnox, Redvette Boston ou The Tubes, as canções são inegavelmente cativantes, com melodias maravilhosas e grande harmonia de vocais envoltos numa produção muito boa.
Essencialmente Buxx tem uma base melódica / hard nos riffs de guitarra, som base com uma injeção de teclados.
Mais do que uma viagem nostálgica de volta à era de ouro AOR, "Knickers Down" é uma gravação muito boa com uma composição consistente de alta qualidade.
Temos um teclado mágico e interação de guitarra ao longo das músicas e uma variedade de vocais com os três membros da banda que também cantam, proporcionando harmonias adoráveis.
Remasterizado a partir das fitas master originais com faixas adicionais, que nunca ouviram falar nas sessões de gravação originais, Buxx com "Knickers Down" é um deleite para qualquer fã de AOR / Melodic rock dos anos 80.



WARREN HAYNES BAND - Live At The Moody Theater (2012) USA



Cantor e guitarrista Warren Haynes já actuou em algumas das bandas mais dedicadas, a geração que mede actuações ao vivo de todos os tempos -Allman Brothers Band, The Dead e Gov’t Mule. Como artista solo, Haynes fez muitas coisas boas para si mesmo, também.
Após o lançamento do único álbum de estúdio seu segundo a solo, Man in Motion, Haynes executou um concerto ao vivo em Austin, Texas cheio de antigos sucessos, novas pistas, coberturas e participações especiais. Hayes está lançando um pacote de três discos (dois CDs e um DVD), intitulado Warren Haynes
Banda: Ron Johnson no baixo, Terence Higgins na bateria, Nigel Hall nos teclados, Ron Holloway no saxofone e Alecia Chakour nos vocais tocando uma grande variedade de músicas. Com convidados especiais, incluindo os Groove Line horns e The Faces 'Ian McLagan, o grupo mergulhou fundo Haynes está de volta e cobriu os gostos de Jimi Hendrix " Spanish Castle Magic," Steely Dan " Pretzel Logic " e Sam Cooke "A Change Is Gonna Come. "



Bulletrain - What You Fear The Most (2016) Suécia



Os Suecos do melódico hard rock BULLETRAIN lançam o seu segundo álbum intitulado "What You Fear The Most".
E eu posso ver por que os Bulletrain têm crescido a passos largos desde a sua formação há dez anos, e agora estão prontos para competir com os melhores do género.
É verdadeiramente inacreditável de quantas fantásticas bandas de melódico de hard rock emergiram na Suécia. Bulletrain é uma das maiores esperanças de hoje para esta cena em particular. Entre bandas como Eclipse, Crazy Lixx, Dynazty, H.E.A.T e outras, Bulletrain volta novamente para provar que o futuro lhes pertence.
Seu estilo Skid Row misturado com música dos Crazy Lixx é preenchido com grandes e pesadas guitarras, vocais e coros de alta qualidade para cantar junto durante alguns dias.
O novo vocalista da banda Sebastian Sundberg tem um alcance vocal incrível e leva o resultado final para um nível superior. As guitarras são, como mencionado acima, enormes e bastante pesadas em algumas partes mas ainda melódicas, enquanto a secção rítmica é uma explosão (traz à mente o som dos Eclipse).
Grande parte do sucesso para o segundo álbum dos Bulletrain deve ser creditado à mistura e orientação geral do vencedor do Grammy o produtor Tobias Lindell, o cérebro por trás da música de bandas como Hardcore Superstar, Europe e H.E.A.T para citar alguns.
O tema de abertura "Memory Lane" tem sons dos anos 80 e traz de volta a era de ouro do hair metal EUA, mas com uma boa produção moderna. 'Love Lies', que me lembra um pouco de Guns N 'Roses, é mais um rock corajoso e espetacular, em seguida, o ritmo acelerado 'Fight With Me' é ainda mais agressivo com uma secção rítmica estrondosa e uma atitude Skid Row.
A banda apresenta a música hard rock mais melódica do álbum com o comercial 'We Salute You', um hino alimentado por um cativante e excelente hook e uma linha de coro inesquecível.
O género AOR de 'Wet, Tired And Lonely' é um dos temas favoritos, um hino escandinavo no molde típico do género, mas atualizado em 2016, e a temperamental / moderna "Far Away" é outro destaque deste novo álbum.
"What You Fear The Most" é um daquele tipo de álbuns que nos apaixonamos de uma vez e nos deixa com fome para mais. Os Bulletrain estão prontos para entrar na equipe A com um desempenho matador, canções fortes e a atitude certa.