Cry of Dawn - Anthropocene (2023) Suécia

O prolífico cantor sueco Goran Edman (John Norum, Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, etc.) apresentou aos fãs seu projeto Cry of Dawn com a estreia auto intitulada em 2016. A banda apresentava uma variedade de talentos do teatro europeu e da Frontiers Music. Agora, sete anos depois, Edman regressa com seu álbum seguinte, Anthropocence , que apresenta outro prolífico talento, produtor, compositor e multi-instrumentista sueco, Tommy Denander. " Anthropocence " refere-se a "uma época geológica proposta que data do início do significativo impacto humano na geologia e nos ecossistemas da Terra, incluindo ... mudanças climáticas". (Wikipédia)
Com esta colaboração, tu tens pilares significativos do melódico rock AOR e deste álbum. Goran Edman canta limpo seguindo a harmonia e a melodia da música e assim prova mais uma vez que ele está completamente em seu género favorito. Tommy Denander é um mestre da música. A melodia e a harmonia da música são abundantes, assim como o ritmo rock e o groove com refrões cativantes. Ele também é um guitarrista excepcional, oferecendo ao álbum a condição necessária do género: excelentes solos.
O que nos permite considerar algumas canções. Os rockers diretos do AOR chegam a Memory Lane, Sign Of The Times e End Of The World. Talvez um pouco mais pesado com riffs mais nítidos e ousados sejam Before You Grow Old e A Million Years Of Freedom. Uma mistura tradicional de hino e balada pode ser encontrada em Long Time Coming Home e Edge Of A Broken Heart. Dito isso, Anthropocene de Goran Edman e Cry Of Dawn , apresentando Tommy Denander, oferece aos ouvintes um álbum bem elaborado e agradável de melódico rock AOR clássico.

Wings of Steel - Gates of Twilight (2023) USA

Wings Of Steel é uma banda jovem de LA, que chamou minha atenção pela primeira vez no ano passado, quando um EP homónimo de cinco músicas foi lançado. Agora, pouco mais de um ano depois, os músicos estão lançando seu álbum de estreia Gates Of Twilight , que não apenas cumpre, mas supera o potencial mostrado no EP.
O estilo é o melódico power metal americano próximo a Crimson Glory ou Fifth Angel, com vocais fortíssimos de Leo Unnermark. Músicas como a faixa de abertura Liar In Love ou o primeiro single Cry Of the Damned são construídas sobre riffs memoráveis, acordes poderosos e solos fantásticos de Parker Halub, que também toca o baixo. Há uma influência específica na música dos Wings Of Steel, que distingue esta banda na cena superlotada – os toques de hard rock e blues. Garden Of Eden, Leather And Lace ou Into The Sun mostram uma verdadeira diversidade nas partes de guitarra e linhas vocais, que até lembram Led Zeppelin ou Scorpions, enquanto as power ballads She Cries (a harmonia das guitarras aos 3:20 quase me fez chorar de alegria) e Slave Of Sorrows até me fez pensar em Steelheart. Fall In Line e a faixa-título são provavelmente as mais pesadas e épicas, e é aí que a influência do Crimson Glory se manifesta mais.
Esta é uma banda e um álbum que eu recomendo fortemente e tenho certeza que o nome Wings Of Steel será mencionado com frequência daqui para frente. É um mistério porque este lançamento fantástico não é apoiado por uma gravadora forte, porque esses músicos sabem o que estão fazendo e merecem. Torna-se cada vez mais difícil mostrar individualidade num género com tantos álbuns clássicos e amados, mas Gates Of Twilight é pura classe.

House Of Shakira - Xit (2023) Suécia

Agora na sua quarta década, a banda sueca House Of Shakira tem uma carreira consistente e constante no género melódico. Diante disso, a banda comemorou os 25 anos de seu álbum de estreia ao relançar Lint em 2022. Seu último álbum de estúdio, porém, veio há quatro anos com Radiocarbon. Agora, os sempre populares suecos retornam com seu décimo jogador de longa data, Xit .
Mais uma vez, House Of Shakira não decepciona, apenas entretém. Com os vocais melódicos de Andreas Novak na vanguarda, a banda oferece AOR e melódico hard rock conduzido por duas guitarras. Onde o ritmo e o groove rock, a melodia musical, a guitarra e a harmonia vocal, os solos épicos e os refrões memoráveis se misturam para obter bons resultados. A habilidade musical consistente de House of Shakira é sua arma secreta.
Para considerar uma amostra de músicas, para alguns rockers rápidos, ouve No Silver Lining, Twisted Attitude e Chimera com seus riffs agudos e ritmo rápido. Para não ser totalmente rotulado, House of Shakira oferece algumas reviravoltas. Toxic Train tem um groove um pouco funky; Your Exit é um groove pop definitivamente movimentado, mas com riffs de rock definidos e nítidos. The Messenger tem um sentimento de tristeza latente. O álbum fecha com o tema do título Xit. A música mais longa do álbum torna-se um hino de guitarra de ritmo lento com solos de guitarra épicos para terminar.
Em suma, e mais uma vez com Xit, a talentosa e antiga banda House of Shakira oferece aos fãs outro álbum consistente e divertido de seu melódico hard rock com infusão de AOR, com algumas reviravoltas sutis para misturar as coisas.

Neal Schon - Journey Through Time (Live) (2023) USA

Neal Schon é conhecido como o fundador e guitarrista do Journey . A icónica banda de rock ainda é impulsionada por Schon mas o nome também está ligado a três álbuns de Santana, Hardline , Bad English e outras bandas/projetos, sem esquecer os seus lançamentos a solo.
Em 9 de fevereiro de 2018, Schon fez um show no The Independent em Hollywood. Foi um show beneficente para as vítimas do incêndio na área de North Bay no outono de 2017. Schon montou uma formação especial para este show que incluiu Gregg Rolie, que fez parte dos Journey de 1974 a 1980. Além disso, Marco Mendoza e Deen Castronovo tocou baixo e bateria com John Varn fazendo parte do show também.
Essa formação diferente deu a Schon a possibilidade de criar um setlist muito especial. Ter um músico como Rolie com ele no palco permitiu que Schon mergulhasse profundamente nos primeiros dias dos Journey com um foco especial nos três primeiros álbuns. 'Journey', 'Look Into the Future' e 'Next' são os longplayers que criaram o quadro do show.
'I'm Gonna Leave You', do álbum 'Look Into the Future', liderou as coisas, seguida pela faixa-título. Com a instrumental 'Kohoutek' os músicos voltaram para a estreia auto-intitulada, antes de avançar para o álbum 'Evolution' com 'Daydream'.
Claro, os clássicos também foram tocados naquela noite. 'Don't Stop Believin', 'Wheel in the Sky' e 'Lights' são canções de rock atemporais que foram tocadas naquela noite num local com ingressos esgotados. Até os tempos de Santana já fizeram parte do show quando Schon interpretou 'Black Magic Woman' e 'Oye Como Va'.
O quinteto tocou 32 músicas naquela noite, entregues em dois sets, o que significa muito Journey. Felizmente o show foi gravado, e hoje em dia a Frontiers Music lança a gravação inteira como 'Journey Through Time', título que não poderia ter sido escolhido melhor.
Este lançamento, dividido em três CD's, é um deleite para os fãs de Journey e age como uma viagem no tempo. Ao mesmo tempo, o lançamento permite que os fãs mais jovens explorem os primeiros dias de uma lenda do rock. No entanto, o show e o álbum ao vivo mostram claramente porque Journey pertence ao grupo de gigantes do rock com música estrelar e atemporal. Um deleite para os seus ouvidos, com certeza.

Sweet & Lynch - Heart & Sacrifice (2023) USA

Sweet & Lynch é a cooperação do guitarrista/vocalista dos Stryper, Michael Sweet, e do lendário guitarrista George Lynch. 'Only to Rise' foi a estreia da dupla e foi lançado em 2015. O segundo álbum 'Unified' seguiu um dos dois longplayers e chegou ao Billboard 200. Hoje em dia os m voltam com o álbum número três e se chama 'Heart & Sacrifice'. O novo disco é um pouco mais sombrio e um pouco mais pesado, o que se encaixa muito bem com Sweet & Lynch.
A faixa-título obteve a pole position no álbum. Com velocidade e paixão, a música sai dos alto-falantes. Metal melódico com um nível descendente de peso, é isso que tu ouves da dupla. O início de um álbum não pode ser muito mais energizante. George Lynch demonstra por que ele é um verdadeiro artista da guitarra. Depois de ter lançado com The Banishment um álbum bastante mediano, o mestre das seis cordas demonstra suas habilidades, dando a 'Heart & Sacrifice' o peso necessário.
Sweet e Lynch têm um grande senso para melodias requintadas. A suingante 'Miracle' é um exemplo da facilidade com que os dois músicos abordam a música neste álbum. Eles obviamente se divertem gravando este longplayer.
O aspecto emocionante dos Sweet & Lynch também tem nome. 'Leave it all Behind' mostra os tons mais calmos antes do riff de rock de 'You'll Never Be Alone' entrar em ação. agradável.
Metal é o que tu consegues com o refrão da batida pesada 'Will it Ever Change'. O verso é mais calmo e a alternância funciona muito bem. O estrondoso 'It's Time to Believe' é um hino esmagador, enquanto 'It Rains Again' é mais complexo e leva um tempo até que a faixa revele detalhes. 'World Full of Lies' torna novamente mais fácil para o ouvinte, já que a poderosa meia balada é muito mais acessível.
Sweet & Lynch são veteranos do rock e do metal. O histórico dos músicos impressiona e o que a dupla oferece na mais nova batida é um metal melódico primorosamente trabalhado com alguns desvios para o mundo do rock. 'Heart & Sacrifice' é um álbum divertido que apresenta ótimas coisas para os fãs de metal.

Within Temptation - Wireless (2023) Holanda

Depois de aparecer em 2022 como convidado especial dos Iron Maiden durante sua turnê norte-americana e embarcar na sua tão esperada 'Worlds Collide Tour' - uma enorme turnê europeia juntamente com os Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos - 2023 está definido para ser um ano ainda maior para os Within Temptation . A banda está lançando um novo EP duplo intitulado " Wireless ", que marca o início da contagem regressiva para o tão esperado lançamento do oitavo álbum de estúdio do WITHIN TEMPTATION, previsto ainda para este ano. O lançamento inclui músicas do novo CD, proporcionando um vislumbre do 'novo som' da banda.
Agora, 2023 WITHIN TEMPTATION mantém seu ADN vivo, mas desenvolve com muito mais riffs bombásticos, colapsos e refrões épicos e comerciais.
A música-título 'Wireless' é uma música ardente e pesada, sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e pensa que será recebido de volta como um salvador, apenas para descobrir que foi usado.
'Don't Pray For Me' é uma das nossas favoritas, uma faixa de rock forte que mostra a nova abordagem sonora da banda. Os vocalistas alemães dos Annisokay, Rudi Schwarzer e Christoph Wiezorek, adicionam sua própria camada de trabalho vocal impressionante à mixagem em 'Shed My Skin'. As duas bandas claramente encontraram seu par com este hino impressionante.
'The Purge' é uma faixa crescente construída em um cenário de sintetizador pesado que acentua os vocais poderosos da cantora Sharon den Adel. Os Within Temptation costumam lançar suas faixas na forma instrumental ao lado dos lançamentos regulares, oferecendo uma visão única das complexidades da musicalidade por trás de cada música, algo que você nem sempre consegue com outras bandas, e eles facilmente se mantêm contra as versões líricas.
No geral, é um aperitivo verdadeiramente notável do próximo álbum – produção brilhante, trabalho instrumental único e emocionante, vocais incríveis, tudo o que esperamos do Within Temptation.

Yes - Mirror To The Sky (2023) UK

Yes - composto por Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood e Jay Schellen - tem o prazer de anunciar o novo álbum de estúdio "Mirror To The Sky" no InsideOutMusic, a ser lançado em 19 de maio de 2023.
“Este é um álbum muito álbum importante para a banda”, diz Steve Howe, membro mais antigo dos Yes, guitarrista mestre e produtor de "Mirror To The Sky".
“Mantivemos a continuidade na abordagem que estabelecemos em 'The Quest', mas não nos repetimos. Isso era o principal. Como os Yes fizeram nos anos 70 de um álbum para outro, estamos crescendo e seguindo em frente. Anos mais tarde, os Yes muitas vezes começaram, mas depois não fizeram a próxima coisa. Este álbum é uma demonstração de nosso crescimento e construção novamente.” Para os Yes, essa 'próxima coisa' é uma coleção de alta energia, intrincada, novas canções de estúdio exuberantes e em camadas para um álbum que aumenta o muito anunciado legado da banda, enquanto traça um caminho para tempos futuros emocionantes à frente.
"Mirror To The Sky" apresenta não uma, mas quatro faixas com mais de oito minutos, com a faixa-título arrebatadora e cinematográfica chegando perto dos quatorze minutos. Além do mais, as faixas, como o melhor dos Yes, levam o ouvinte a uma ampla jornada dinâmica de paisagens sonoras que também mostram as guitarras deslumbrantes de Steve Howe, os sons impecáveis do mago do teclado Geoff Downes, melodias e preenchimentos requintados, os vocais angelicais e cristalinos de Jon Davison, O baixo habilmente dançante de Billy Sherwood e as explosões magistralmente controladas de Jay Schellen, na bateria.
Fonte: InsideOutMusic

POST DA SEMANA : Alcatrazz - Take No Prisoners (2023) USA

Em 1983, Graham Bonnet, Jimmy Waldo e Gary Shea estavam formando uma banda e encontraram um jovem guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que mais tarde foi substituído por um então praticamente desconhecido Steve Vai. Alcatrazz ficou famoso pelos vocais característicos de Bonnet, guitarras cativantes e um estilo de metal diferente de seus contemporâneos. Hoje, os fãs têm duas bandas Alcatrazz diferentes para ouvir, com o teclista Jimmy Waldo e o baixista Gary Shea continuando sua marca de música Alcatrazz, e Graham Bonnet fazendo sua própria com o Alcatrazz de Graham Bonnet. Waldo/Shea's Alcatrazz agora é liderado pelo veterano vocalista Doogie White (Rainbow/Michael Schenker Group), e está lançando seu segundo trabalho com sua nova formação intitulado Take No Prisoners .
Alcatrazz – Take No Prisoners é um álbum sólido de dez novas canções, com uma faixa “Don't Get Mad…Get Even” apresentando as lendas Girlschool. Musicalmente, o álbum cobre a gama do Power Metal ao Classic Heavy Metal, com canções rápidas como “Bring On The Rawk” e rocks diretos como “Battle Lines”. O guitarrista Joe Stump certamente pode cobrir a destruição necessária para caber no projeto, e Doogie White traz uma certa classe própria para o trabalho vocal.
O álbum tem boas canções e a musicalidade é obviamente ótima com os talentosos veteranos reunidos. A produção parecia que poderia ter sido um pouco mais polida, mas nada se destaca de forma negativa. Os vocais de Doogie White são sempre bons, pois ele tem jeito para esse tipo de música. A banda faz alguma nova declaração musical ou impressiona com as inovações? Provavelmente não.
Concluindo, Waldo/Shea Alcatrazz com Doogie White é uma banda muito boa, e todas as músicas valem a pena ouvir. Fãs de Power Metal, Tradicional Heavy Metal e Melodic Metal encontrarão coisas para gostar aqui, quanto à questão se a banda captura ou não a magia que o torna um álbum Alcatrazz está no final para o ouvinte decidir.

Def Leppard with the Royal Philharmonic Orchestra - Drastic Symphonies (2023) UK

Após a empolgação do ano passado com seu primeiro novo álbum em sete anos, os Def Leppard passaram da brigada do rock para o rock Bach até cair. Drastic Symphonies , uma parceria com a Royal Philharmonic Orchestra da Grã-Bretanha e a continuação de Diamond Star Halos de 2022, está fora do campo, mas não fora do personagem da banda. É audacioso e inesperado, com uma grande intenção - reformulando 16 canções, incluindo alguns temas profundos, do passado da banda ao longo de um CD de 82 minutos.
A Royal Philharmonic já "fez" álbuns antes com nomes póstumos como Elvis Presley , Aretha Franklin e Roy Orbison , mas Drastic Symphonies é mais um trabalho vivo e respirador, com a banda e sua equipa trabalhando em conjunto com o arranjador Eric Gorfain e o produtor Nick Patrick (e o produtor do grupo, Ronan McHugh) para criar novas experiências a partir de gravações existentes, ocasionalmente com partes recém-gravadas dos Def Leppard.
Os resultados são inquestionavelmente intrigantes e novos, uma maneira genuinamente nova de abordar essas faixas, mesmo que tu tenhas dificuldade em escolher qualquer uma que se torne a versão preferida. Mas mesmo os erros demonstram que é algo que todas as partes envolvidas abordaram com uma paixão genuína por explorar onde essas canções poderiam viver no reino orquestral. O principal desses erros é "Pour Some Sugar on Me (Stripped Version)", apresentado num arranjo mais silencioso de piano e cordas, o primeiro interpretado por Emm Gryner, que também faz um dueto com Joe Elliott. É bonito o suficiente, mas a letra de "Sugar", tão apropriada para um hino de rock de estádio, soa boba em tais armadilhas sónicas austeras.
Esse é o único fracasso absoluto do álbum. O resto simplesmente traz sabores diferentes para as músicas, muitas vezes usando o ambiente orquestral para substituir o Sturm und Drang Def Leppard geralmente criado com tons de guitarra, drones e sustentações. Alguns, como "Turn to Dust", de Slang , com tendência para o Oriente Médio, Diamond Star Halos , já orquestrado "Goodbye (For Good This Time)" e "Bringin' on the Heartbreak", são recriações bastante fiéis, o RPO adicionando um riqueza confortável. As cordas substituem os solos de guitarra em várias canções, incluindo "Hysteria" e uma enorme "Paper Sun" de Euphoria , enquanto "Animal" ganha uma nova abertura com Elliott cantando sobre acompanhamento de cordas.
"Love Bites" e a instrumental High 'n' Dry "Switch 625" soam como se fossem sempre feitas para serem tocadas por uma orquestra, e "Kings of the World" de Mirrorball assume uma grandiosidade bombástica que sai como um grande tema perdido dos Queen. "Love" de Songs From the Sparkle Lounge desfruta de uma teatralidade semelhante, enquanto a percussão transforma "Too Late for Love" num chamado tribal às armas. No outro extremo do espectro, este tratamento de "Love" do Sparkle Lounge tem um tema de créditos finais de comédias românticas escrito por toda parte, embora mantenha o solo gritante de Phil Collen. A ideia de uma banda de rock favorita seguir esse caminho orquestral pode parecer, no papel, enigmática ou um preenchimento temporário até o próximo novo projeto. Drastic Symphonies não é nenhum dos dois. Em vez disso, seus aparentes esforços e intenções sérias constituem um adendo valioso ao restante preceito dos Def Leppard.

Mystery - Redemption (2023) Canadá

A banda canadiana de progressivo rock Mystery lança sua nova obra, “Redemption”. Eu absolutamente gosto desta banda. Há algo na música deles que atinge os pontos certos do meu ADN musical. Mystery tem um sentido melódico que alguns muito selecionados têm, tanto quanto eu sei, independentemente do género. Se Mystery fosse uma bebida, o barman escolheria uma parte dos Pink Floyd, com sua atmosfera rica, suave e arejada. Uma pitada de melódico hard rock e toque de Prog Metal também é adicionado. Aí ele colocava uma boa porção de proficiência técnica no mixer, acrescentava bastante romantismo melancólico e misturava tudo junto e pronto: talvez a melhor banda de Quebec...
Enquanto escrevo isso, o encerramento do álbum “Is This How The Story Ends” é tocado num volume que normalmente levaria à interferência da polícia, mas, felizmente, meus vizinhos são velhos e deficientes auditivos, então acho que posso tocar essa linda música o mais alto possível como merece. Líder da banda e guitarrista extraordinário, a atuação de Michel St-Pere ao longo de todo o álbum é nada menos que sublime. E os membros da banda, pois eles são músicos fantásticos, todos eles.
Músicas favoritas, você pergunta? Bem, há um monte deles e esta é uma banda que simplesmente não coloca músicas fracas nos seus álbuns e isso continua a soar verdadeiro. Mas, em vez de ser preguiçoso e apenas afirmar que posso escolher, já que todos são muito bons, aqui estão meus três primeiros.
A faixa-título me lembra a igualmente brilhante “Something to Believe in” (de Lies and Butterflies) e “If You See Her” (Delusion Rain) com sua longa construção de majestade melancólica.
E os próximos dois temas são os verdadeiros épicos de “Redemption”, “Pearls and Fire” (uma coisinha curta, mas doce, com 12,43) e o acima mencionado “Is This How The Story Ends?” (19.11 de incrível, basicamente).
“Redemption” é incrível e cada indivíduo no mundo deveria ouvir pelo menos uma vez. É muito bom.

Arjen Lucassen's Supersonic Revolution - Golden Age Of Music (2023) Holanda

Então você acha que conhece Arjen Lucassen, hei? Elevador polímata do rock progressivo holandês? O homem por trás dos conceitualistas de rock progressivo de super sucesso Ayreon? Sem mencionar suas ramificações de prog metal Star One e Guilt Machine? Enormes álbuns conceituais abrangentes sobre espaço e tempo, repletos de convidados especiais que parecem quem é quem do rock progressivo moderno? Discos que demoram tanto para serem concebidos quanto para serem gravados? Aquele Arjen Lucassen? Bem, pense novamente ... "Golden Age Of Music", o último álbum a apresentar os talentos não desprezíveis de Lucassen, também pode apresentar uma musicalidade estrelar e melodias matadoras, mas não há enredo que ocorra no futuro distante nas profundezas distantes do espaço. Nem as 11 faixas do álbum são cortesia de uma lista interminável de artistas convidados. O resultado final são 11 faixas de alta energia,
Fonte: Mascot Label Group

Imperium - Never Surrender (2023) Internacional

Imperium é o projeto solo do baterista e compositor finlandês Mika Brushane, que toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981. Ele tocou todos os géneros, do jazz ao metal e compôs canções para diferentes géneros e esse legado de géneros mistos pode ser ouvido nas canções dos Imperium! A música é MR/AOR e tem uma grande dose de sentimentos e sons dos anos 80 nela. O projeto começou em 2012 quando Mika compôs uma nova música para o álbum dos Strike “We're Back” e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Ele então escreveu o primeiro single chamado "Victory". Durante os anos seguintes, Imperium lançou três álbuns pela AOR Heaven: "Dreamhunter", "Beyond The Stars" e "Heaven Or Hell".
Neste projeto, Mika é responsável pela composição e execução de todos os teclados, baixo e bateria. Mika também é o produtor dos Imperium. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos talentosos da cena rock/metal de todo o mundo. Além disso, a pós-produção do álbum foi feita por profissionais de ponta. O álbum foi mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua Tour) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM etc.).
Fonte: Pride & Joy Music

Mitch Malloy - The Last Song (2023) USA

Depois de vários anos como vocalista da icónica banda de rock Great White, Mitch voltou ao estúdio para escrever e gravar seu novo álbum, "THE LAST SONG"
Mais uma vez, Mitch está empreendendo um álbum sozinho, do começo ao fim, composição, produção, instrumental, mixagem e masterização.
Mitch revela: “Para este álbum, eu realmente tomei meu tempo. No passado, eu geralmente tinha prazos a cumprir. Com este álbum, havia tanto material na minha cabeça depois de alguns anos sem uma saída criativa real, que havia muito para processar. Sou grato por não ter apressado minha criatividade. Refugiei-me na minha zona zen para escrever e gravar… e acumulei muito material novo! Ah!
Espero que o álbum “The Last Song” dê a vocês as mesmas experiências, os mesmos sentimentos e as mesmas emoções que senti ao criá-lo. Se assim for, o mundo será um lugar melhor graças à música. E como sempre, dei tudo de mim. Ligue e divirta-se!”

Nighthawk - Prowler (2023)Suécia

O segundo álbum dos Nighthawk, ' Prowler ', é um triunfo absoluto, capturando a própria essência do que torna o melódico rock tão irresistível. Desde as primeiras notas da faixa de abertura, este álbum exala uma energia contagiante que vai te fazer bater os pés e abanar a cabeça no ritmo da música. É a banda sonora perfeita para uma noite com os amigos, a personificação definitiva do espírito festivo de sexta à noite.
O que realmente diferencia ' Prowler ' de outros álbuns do género é o calibre da musicalidade em exibição. Com Robert Majd no comando, Nighthawk reuniu uma banda de talento incrível. Os vocais poderosos de Björn Strid são uma combinação perfeita para os ritmos de condução estabelecidos por Magnus Ulfstedt , enquanto a magia do teclado de John Lönnmyr adiciona uma camada extra de profundidade ao som. E com Christan Ek fornecendo os grooves de baixo, esta é uma banda que realmente sabe como fazer rock.
Gravado ao vivo no lendário Abbey Road Studios, ' Prowler ' é uma prova do talento e da musicalidade da banda. Ao longo de apenas dois dias, Nighthawk gravou nove músicas originais e dois covers, incluindo algumas faixas clássicas de Kiss e Bruce Springsteen. O resultado é um álbum que capta a emoção e a energia de uma apresentação ao vivo, com todo o polimento e precisão de uma gravação em estúdio.
A partir do minuto em que a faixa de abertura ' Running Wild ' começa, a banda impressiona instantaneamente, há uma urgência e um fogo apaixonado na sua música. ' Action ' é um rocker, enquanto ' Flame Still Burns ' é uma jóia mais comedida, mas melódica, com um enorme gancho e refrão. ' Free Your Mind ' segue, o verso não é o que eu esperava, mas o refrão é fabuloso!
Agora, vou ser honesto, não sou o maior fã dos Kiss no mundo, então o cover de Nighthawk de ' God Of Thunder ' honestamente não faz muito por mim. ' Strike Like Lightning ' é outro rocker acelerado, que é seguido por um cover decente de ' Cover Me ' de Springsteen.
' Burn The Night ' é um choque curto e agudo, que avança furiosamente, seguido pelo hino ' Playing The Game ' . O álbum fecha com a suave e reflexiva ' See You Again ' , que apresenta um impressionante solo de órgão, e encerra o álbum perfeitamente.
Resumindo, ' Prowler ' é uma audição obrigatória para quem gosta de melódico rock, hard rock ou apenas boa música em geral. Com seu som direto e musicalidade brilhante, este álbum com certeza se tornará um clássico no género.

Howlin' Sun - Maxime (2023)Noruega

O som é familiar para os fãs do primeiro álbum, mas desta vez é mais nítido, escuro e maior. A sombria e pesada faixa-título Maxime - uma homenagem a um antigo local lendário em Bergen, prepara o palco para o álbum.
Maxime é uma ampla exploração do género rock, indo do country rock sulista ao garagem, complementado pelo intervalo indie de Jayne e o encerramento do álbum americano Bittersweet Morning Sun.
O álbum foi gravado ao vivo numa velha fábrica de embalagens de sardinha à beira-mar em Bergen, por Robert Jønnnum do estúdio Underschön . O som da sala, a sensação da banda tocando junta em tempo real, e os compressores vintage, consolas de áudio e gravador de bobina a bobina dão ao Maxime uma presença orgânica e calorosa. Para fãs de clássico rock, fuzz moderno, blues, rock sulista e rock de garagem.