Rob Orlemans & Half Past Midnight - Shake Them Down (2023) Holanda

A formação holandesa de blues-rock Rob Orlemans & Half Past Midnight pertence ao topo internacional do género blues e rock há muitos anos e, claro, precisa de pouca introdução.
Mas com muito orgulho podemos anunciar que finalmente há um novo álbum de estúdio, intitulado “Shake Them Down”. O álbum contém, incluindo 2 faixas bónus ao vivo (1 com Michael Katon ), um total de 14 músicas. Exceto o cover de Ten Years After, todas as músicas foram escritas por Rob Orlemans.
Rob Orlemans é sem dúvida a "cara" da banda. Com seu estilo distinto, ele foi chamado de um dos guitarristas de blues-rock "verdadeiros". Sua voz um tanto vivida e seu emocionante trabalho de guitarra tornam cada apresentação um verdadeiro acontecimento.
O baterista Ernst van Ee (Highway Chile, Helloise, Vengeance, Lana Lane) e Piet Tromp (baixo) se sentem perfeitamente e são certamente decisivos para o som geral.
Com essa seção rítmica sólida, Orlemans tem uma banda que está cheia de energia desde o primeiro minuto e garante sempre uma performance espetacular. Assim como os últimos álbuns “Highway Of Love” e “KO LIVE”, o novo álbum também contém canções cativantes e bem pensadas com muitas influências de rock e blues. Há também muito interesse no exterior. Ouve!

Blood Star - First Sighting (2023) USA

Shadow Kingdom Records é conhecida por seu senso requintado de grandes bandas de metal emergentes. Pensa nos Night Demon, a estrela em ascensão no metal tradicional. Agora a gravadora lançou o álbum de estreia de uma banda chamada Blood Star.
A banda é composta por Noah Henley, Jamison Palmer, Madeline Smith e Al Lester. Os músicos começaram em 2017 em Salt Lake City, Utah e até agora têm três singles no seu currículo e agora a estreia rola para as lojas de discos.
'First Sighting', esse é o título de seu primeiro longplayer e o que o quarteto tem a oferecer parece bastante tentador. Enraizado na esteira tradicional, os Blood Star gravaram oito músicas e com um tempo de execução de 32 minutos os fãs de heavy metal não vão se afogar em quantidade excessiva. É um pouco menos é mais a abordagem que a banda segue. No entanto, vale a pena ouvir o que acabou no álbum.
Desde o início, a direção dessa jornada musical é aparente. O metal trabalhado por Ewell é o que sai dos alto-falantes e os vocais de Madeline Smith se encaixam perfeitamente no contexto deste álbum. 'All or Nothing' é um começo bem feito para o álbum e encontra a mistura certa de peso e melodia.
Smith é a vocalista dos Blood Star, com uma exceção. 'The Observers' mostra o guitarrista Jamison Palmer atrás do microfone com Smith adicionando alguns backing vocals no refrão. Embora a música não seja má, aquelas com Smith fazendo os vocais principais brilham mais. Apenas ouça a trovejante 'Cold Moon' com sua batida galopante. Smith tem mais versatilidade no seu alcance e adiciona vida às músicas. Ela parece sentir as músicas em vez de apenas cantá-las, também refletido na épica 'Going Home'.
Blood Star entrega com 'First Sighting' uma estreia muito bem trabalhada. Esses músicos estão no começo de suas carreiras e algumas partes podem ser um pouco difíceis. Ainda assim, Blood Star mostra o potencial que vem com a banda e se eles tiverem a mesma paixão dos mencionados Night Demon, não haverá obstáculo para o sucesso.

Tanith - Voyage (2023) USA

Tanith é uma das bandas mais promissoras quando se trata de uma revitalização do hard rock e metal dos anos 70. A banda começou em 2017 e estreou em 2019 com um álbum chamado 'In Another Time'. Na altura Tanith era um quarteto antes do guitarrista Charles Newton deixar a banda em 2022. Devido à pandemia as circunstâncias eram de qualquer forma desafiantes e o facto de estarem reduzidos a um trio não sustentava a ambição de um excelente novo álbum.
Depois de dias de confusão, Tanith traçou um novo caminho, trabalhando em trio e 'Voyage' é o resultado de sua continuação como banda.
O segundo disco é uma mistura perfeita de vários sons dos anos 70, que a banda traz para o aqui e agora. Dessa perspectiva, o título 'Voyage' se encaixa muito bem. É uma viagem musical no tempo, uma época em que o hard rock teve seu primeiro auge e o heavy metal começou a evoluir para um movimento musical maior.
Mas 'Voyage' também é o título do álbum na perspectiva de Russ Tippins (Satan) morando no Reino Unido, enquanto Cindy Maynard e Keith Robinson morando em Brooklyn, a cooperação foi uma espécie de viagem para todos os envolvidos.
'Voyage' começa com uma música chamada 'Snow Tiger'. É a abertura perfeita, pois reflete exatamente o que os fãs podem esperar deste álbum. Um riff de metal dos anos 70 e muito espírito rock'n'roll é o que move a música. Com o poder de um tigre, a melodia sai dos alto-falantes e também de uma perspectiva lírica a faixa se encaixa perfeitamente, pois é sobre resiliência e uma abordagem de nunca desistir em momentos difíceis.
O rock 'Falling Wizard' continua a jornada através da beleza dos sons. Cativação e um som quente é o que beneficia a música e o álbum.
A próxima na lista é a agradável 'Olympus of Dawn', que vem com um refrão muito atraente antes de 'Architects of Time' revelar algumas referências do metal antigo. Além disso, a música tem algumas camadas que precisam ser exploradas antes de chegar ao cerne dessa faixa.
Com 'Ardasteia' segue-se um rock uptempo enquanto 'Mother of Exile' conta com um ritmo forte, que é a pulsação deste hino do rock.
Um dos destaques, senão mesmo o melhor tema do álbum, chama-se 'Flames'. Um começo calmo se transforma num hino de rock com melodias excelentes e ganchos que fazem seu trabalho. Além disso, os vocais são compartilhados entre Tippins e Maynard. Suas vozes se encaixam perfeitamente e adicionam um componente especial a esse destaque do rock. Depois de ouvir 'Flames', tu não consegues mais tirar esse verme da cabeça. Liricamente, a música reflete sobre a escuridão durante a pandemia e a maneira como as pessoas se voltaram umas contra as outras. Cada pequena chama de luz nesta época precisava ser tratada com cuidado e 'Flames' é a perfeita transformação musical deste tema.
'Voyage' é um álbum excelente. Essas nove músicas são uma delícia para os fãs de rock. O som orgânico e quente do álbum é um verdadeiro benefício para essas músicas e adiciona um elemento emocionante ao mundo exterior digitalizado e parcialmente frio. Este longplayer é um verdadeiro destaque em 2023 e você não deve perdê-lo.

Rodrigo y Gabriela - In Between Thoughts...A New World (2023) México

Depois de se conhecerem aos 15 anos, Rodrigo Sánchez e Gabriela Quintero, mais conhecidos como Rodrigo y Gabriela , uniram-se por um amor compartilhado pela música. Na década de 1990, eles foram descobertos por Damien Rice e levados em turnê, um cenário no qual desenvolveram uma marca única de música instrumental para guitarra.
Inspirados por seu amor por uma ampla gama de géneros, do heavy metal que os uniu ao jazz e ao flamenco, Rodrigo y Gabriela ganharam um Grammy de 'Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo' com o Mettavolution de 2019 . Eles até colaboraram com Hans Zimmer em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Agora, a dupla está pronta para lançar seu novo álbum, In Between Thoughts…A New World, via ATO Records. Com décadas de experiência, Rodrigo y Gabriela se estabeleceram firmemente como mestres na criação de peças instrumentais dinâmicas, e In Between Thoughts…A New World é a demonstração perfeita de suas habilidades.
O álbum, composto por nove canções, mantém os ouvintes ligados, apesar da falta de uma estrutura ou letra pop tradicional. Canalizando sua experiência de trabalhar em trilhas sonoras de filmes, Rodrigo e Gabriela criam uma exibição sonora crescente de bondade cinematográfica, usando suas guitarras para representar a ação ascendente e descendente. Cada música parece um mini-filme, contendo riffs emocionantes, dedilhados de fundo hipnotizantes e cordas gloriosas e crescentes que adicionam tensão extra a cada peça.
In Between Thoughts…A New World abre com 'True Nature', um começo emocionante para o álbum que estabelece o precedente perfeito para as faixas seguintes. Movendo-se entre dedilhado intenso e riffs inesquecíveis que poderiam ter saído diretamente de um faroeste dos anos 60 , 'True Nature' desacelera antes de voltar a acelerar como o equivalente som de um cavalo de corrida. Na faixa seguinte, 'The Eye That Catches The Dream', a dupla demonstra sua capacidade de criar momentos lindamente tranquilos, evocando um som meditativo e reflexivo.
À medida que o álbum continua, Rodrigo y Gabriela se move entre o ritmo de seu material, acelerando e desacelerando as coisas com regularidade, até mesmo incorporando sintetizadores no seu som clássico, destacando a amplitude de suas influências. 'The Ride of the Mind' soa como a trilha sonora de um assalto intenso, com sua percussão forte adicionando maior suspense enquanto as cordas giram a faixa até o fim.
Outro destaque do álbum é 'Broken Rage', um tema dançante conduzido por uma guitarra elétrica que apresenta um solo fantasticamente alucinante, ao lado da rara instância de uma voz humana pontuando a paisagem sonora com “Hey! Ei! Ei” se refreia. Com isso, uma voz eletrônica distante pode ser ouvida em 'Finding Myself Leads Me To You', que tece entre sons futuristas e guitarras flamencas clássicas.
In Between Thoughts…A New World é uma exibição virtuosa da guitarra impecável de Rodrigo y Gabriela que é verdadeiramente desinibida. A dupla aproveita a impressionante capacidade de contar histórias intrincadas sem dizer uma palavra, e essas músicas certamente evocarão imagens ricas na mente dos ouvintes.

The 69 Eyes - Death of Darkness (2023) Finlândia

Embora os dias fiquem mais longos e a luz do dia ocupe uma parte maior das 24 horas, sempre há escuridão também. Numa época em que as tulipas coloridas começam a florescer, são os The 69 Eyes que adicionam musicalmente as rosas negras à mistura.
Os finlandeses espalharam a sua melancolia musical já desde 1989 e foi a estreia 'Bump'n'Grind' que marcou o início de uma carreira muito sólida. Sublinhado por óculos de sol, jaqueta de couro e delineador, The 69 Eyes embarca com 'Death of Darkness' numa emocionante jornada pelos reinos sombrios.
Uma das melhores faixas do álbum foi revelada já na primavera do ano passado, quando a banda lançou 'Drive', um novo single. A música, sendo um híbrido de Sisters Of Mercy e Billy Idol , combinada com uma vibração gótica sombria, é cativante e realmente agrada os ouvidos. Não há como a música simplesmente ignorar te, já que os ganchos colam como mel musical tentador.
Embora The 69 Eyes mantenha sua marca registadas desde o início, a banda sempre diverte. Sempre há algumas pequenas reviravoltas que chamam a atenção dos ouvintes. Mesmo a bastante padronizada 'California' floresce em preto depois de ouvir algumas vezes. Nem sempre há sol na Califórnia, é isso que a música expressa de forma sólida.
'Call Me Snake', porém, é um rock agitado que mostra um nível adequado de peso, embutido na beleza do rock'n'roll.
Romance sombrio é o que espalha 'Something Real' antes de 'Sundown' começar. O rocker alegre é certamente o mais suingante do álbum e dá espaço livre para as criaturas da noite se divertirem.
Eu também gostaria de mencionar 'Gotta Rock'. Um baixo grooving dá início a uma faixa que permanece no meio tempo e hipnotiza o ouvinte com uma batida hipnótica e uma melodia facilmente memorável.
'Death of Darkness' é o esperado novo álbum bem elaborado dos The 69 Eyes. Jyrki 69 e seus companheiros de banda não mudam muito quando se trata da expressão musical da banda. Os músicos mantêm sua marca registada e por que deveriam mudar alguma coisa, já que sua fórmula de sucesso é entregue há décadas. Ao mesmo tempo, o disco tem toque e versatilidade suficientes para entreter do início ao fim. Aqueles que preferem rosas negras a tulipas coloridas encontram um lar musical com 'Death of Darkness'.

Saint Deamon - League Of The Serpent (2023) Suécia / Noruega

Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.

Liv Kristine - River of Diamonds (2023) Noruega

Desde 1998, e durante uma separação amarga de sua banda Leaves' Eyes e parceiro, Liv Kristine lançou uma série de excelentes álbuns de pop rock.
Ela parecia contente na sua nova vida, que combinava treinamento vocal e sua própria música, reeditando mais recentemente o álbum de 2006 'Enter My Religion'. Esta foi aparentemente a primeira de uma série de reedições de seu material solo, então é uma surpresa que – em 2023 – tenhamos um novo álbum.
Ela não está descansando sobre os louros. Ela também contratou o produtor Tommy Olsson, com quem trabalhou na sua primeira banda, Theatre Of Tragedy. Olsson escreveu e tocou a maior parte do material.
A faixa de abertura é um retrocesso ao vocal masculino/feminino “a bela e a fera” que ela foi pioneira com sua banda original. No entanto, é muito mais suave na execução, e a base da música pop/rock o coloca de volta na década de 1980.
'No Make Up' me lembra um pouco de outra grande banda do final dos anos 80 - início dos anos 90, All About Eve. Caracterizada como sempre pelo vocal melódico e melífero de Liv.
Outro ponto de referência - novamente enraizado no final dos anos 1980 - é Simple Minds (em 'Maligna'). Eu não tenho as letras, mas eu ouvi os tons puros e doces de Liv pronunciando “Fuck Him” e “Fuck Her”?.
'Gravity' (e 'Serenity') apareceu pela primeira vez no seu EP 'Have Courage Dear Heart' em 2021. 'In Your Blue Eyes' tem uma sensação de 'Run To You' com um senso semelhante de urgência bem-vinda. A faixa-título apresenta Fernando da banda de gótico/metal Moonspell, enquanto a irmã Carmen Elise Espenæs está listada em 'Love Me High', que continua com uma vibração definitiva dos anos oitenta/gótico.
Uma das duas capas de Jon Lord 'Pictured Within' pode parecer uma escolha incomum, mas funciona bem com seu parceiro Michael mantendo as coisas unidas e confortáveis. Isso me lembra que, mais recentemente, Liv fez um show festivo regular em Nagold, Alemanha: essa música tem um sabor quase sazonal.
'Shaolin Me' nos lembra que há um forte elemento espiritual na música de Kristine hoje em dia, uma busca contínua pela verdade e paz interior, e o que ela descreve como a “voz interior”.
Este é realmente um álbum cinco estrelas, com apenas meia estrela pela inclusão de duas faixas que os fãs já deveriam possuir e um cover bastante ineficaz de 'True Colors'. Se tu exploraste aquele excelente catálogo de solos anteriores, encontrarás muito o que gostar aqui. E, claro, se tu só conheces Liv via Leaves' Eyes (ou Theatre Of Tragedy), este é um bom lugar para começar também.

Mecca - Everlasting (2023) USA

É hora de conversar com Joe Vana e seu projeto Meca. O último álbum que ouvi de Vana foi Undeniable , de 2011 (que chegou nove anos depois de seu álbum de estreia). Cinco anos depois, 2016 trouxe III no selo Melodic Rock Records. Vana seguiu em 2020 com um conjunto de dois discos de demos originais, apropriadamente intitulado The Demos . Retornando à Frontiers Music em 2022, Mecca lançou um álbum de compilação, obviamente intitulado, 20 Years . Agora, Vana regressa com o último e quinto álbum de estúdio dos Mecca, Everlasting .
Com Everlasting , encontramos Vana solidamente no seu clássico rock AOR dos anos 80. Afinal, seu mentor e musa no início era Jim Peterik, dos Survivor. Além disso, Joe Vana passou seu amor pelo género para seu filho Joey. Em Undeniable , fomos apresentados ao seu belo trabalho de guitarra. Agora, encontramos Joey compartilhando as funções de vocal principal com seu pai. Os vocais da tag team podem ter acontecido antes disso, mas não tenho certeza sem informações completas. No entanto, The Mistakes We Make, fornece um excelente exemplo desse talento de pai e filho.
Essa música também é uma ótima continuação para mencionar mais algumas. The Mistakes We Make é um rock direto, rápido com muito groove. Um rock pesado semelhante vem com Living In Fear, Your Way e I Won't Walk Away. Alternativamente, canções mais suaves e tipo AOR chegam com And Now The Magic Is Gone, Falling e These Times Are For Heroes. No entanto, essa última música se desenvolve e bombeia com um forte gosto de rock. Talvez a coisa mais próxima de uma balada seja o tema do título. Everlasting tem um ritmo constante, mas crescente, movido por uma fina linha de piano e uma incrível harmonia vocal. Uma menção final deve ser feita à fina mistura de solos de teclado e guitarra. Considerando todas as coisas, Everlasting dos Meca, apresentando a dupla de pai e filho, Joe e Joey Vana, é outro álbum talentoso e divertido do melódico hard rock AOR clássico desses mestres do género.

Revolution Saints - Eagle Flight (2023) USA

Baterista talentoso e respeitado, e ocasionalmente vocalista, Deen Castronovo tem uma carreira musical que se estende por mais de quatro décadas. Nesses 40 anos, ele tocou com algumas bandas icónicas e marcantes: Bad English, Ozzy Osbourne, Hardline e aquela banda relativamente desconhecida, Journey, para citar alguns. No ano passado, ele tocou bateria no supergrupo de Nashville, Generation Radio. E voltou para aquela pequena banda da Bay Area para seu álbum recente, Freedom .
Agora, Castronovo regressa com seu projeto Revolution Saints, no qual ele é vocalista e baterista. O quarto álbum, Eagle Flight , traz uma nova banda, o guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, etc.) e o baixista Jeff Pilson (Foreigner, Black Swan, The End Machine, ex-Dokken).
Enquanto Revolution Saints apresenta Castronovo no microfone, também é uma vitrine para algumas composições fantásticas. Que evoluiu de seus 40 anos tocando nos géneros AOR e melódico hard rock. O estilo vocal melódico sólido de Deen se une à melodia da música finamente trabalhada, harmonia, groove, refrões cativantes e solos de guitarra ardentes. Essencialmente, esta fórmula também contribui para um álbum consistente de canções divertidas. Em outras palavras, para usar uma velha frase: "É tudo matador sem enchimento".
Para rockers cativantes, tu tens Set Yourself Free, Crime Of The Century, Talking Like Strangers e Save It All. Talvez mais no lado AOR, há Once More, Need Each Other e Eagle Flight com sua bela linha de piano. Uma balada vem com I'll Cry For You Tonight, onde tu ouves o lado emocionante de Castronovo. Em suma, o Eagle Flight dos Revolution Saints é outro álbum bem elaborado, consistente e divertido de melódico hard rock AOR, liderado pela bateria especializada e vocais finos de Deen Castronovo.

Jethro Tull - RökFlöte (2023) UK

Se um músico e uma banda moldaram a conexão entre o rock e a flauta, então são Ian Anderson e Jethro Tull . Desde o álbum de estreia 'This Was' Jethro Tull pertence às lendas do rock e criaram com seu próprio som uma magia que fascina os fãs até hoje. Aqui não é apenas a flauta que é a característica identificadora do som Jethro Tull. Além disso, a voz distinta de Anderson contribui significativamente para o reconhecimento da banda. Também no novo álbum 'RökFlöte' essas marcas estão muito presentes e refletem 100% o som dos veteranos.
Um ano depois de 'The Zealot Gene', 'RökFöte' é o último trabalho de Ian Anderson e companheiros de banda chegando às lojas; outra obra-prima na longa história da banda.
Ian Anderson nasceu na Escócia. O nome, no entanto, indica raízes escandinavas e por isso Anderson mergulhou na sua própria história de origem. Uma análise de DNA apontou para raízes nos Bálcãs indicando uma jornada ao norte e talvez tenham sido os vikings que trouxeram seus ancestrais paternos para as Ilhas Britânicas. Essa viagem no tempo também inspirou um fascínio pelo mundo dos deuses em diferentes partes e regiões da Europa e, portanto, cada uma das canções é baseada num personagem ou papel de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo.
Ouvindo as músicas, percebe-se que cada uma das peças tem letras em forma de poema. Esse fato por si só mostra a versatilidade e criatividade com que Anderson compõe suas canções. Para dar mais expressividade ao tema, o início e o fim do disco são especiais. O artista islandês Unnur Birna contribui com palavras faladas que servem de introdução e encerramento. Birna cita o Codex Regius do século XIII em islandês antigo.
Embora 'RökFlöte' tenha sido originalmente planeado como um álbum instrumental para flauta de rock, as coisas evoluíram com o conceito lírico e de Ragnarök, flauta rock e trema como ancoragem nas origens germânicas de 'RökFlöte'.
Musicalmente, o álbum oferece tudo o que os fãs da banda podem pedir. Melodia e emoção são combinadas em 'Allfather' enquanto os tons mais calmos, como em 'Cornucopia' não ficam aquém. A última música é seguida pelo rock 'The Navigators', que mostra claramente a largura de banda de Jethro Tull em duas músicas. Também vale a pena mencionar 'Hammer on Hammer'. Mesmo que a música comece calma, a faixa se desenvolve numa das músicas de rock mais pesado do álbum, equipada com um brilhante solo de guitarra no último terço. Além disso, 'Trickster (and the Mistletoe)', com influência mais celta, é um dos momentos mais altos num álbum geral muito variado.
Ian Anderson mostra com 'RökFlöte' que ele e Jethro Tull ainda são uma força a ser reconhecida. Mesmo depois de mais de 50 anos, o músico não perdeu a paixão e a dedicação, força motriz de canções de excelente qualidade que mostram que a qualidade ainda fascina mesmo numa era de mudanças rápidas.

POST DA SEMANA : Grand Design - Rawk (2023) Suécia

Ao listar bandas que incorporaram aquele som e estilo de produção dos Def Leppard do final dos anos 80 , seria negligente não mencionar os Grand Design . A banda estudou muito seu manual quando se trata de seus dois primeiros álbuns. Mais ou menos na época em que o ex-guitarrista Janne Stark se juntou à banda com o terceiro lançamento ' Thrill of the Night ', seu som começou a evoluir e a banda encontrou seu próprio estilo enquanto ainda incorporava elementos dos Def Leppard como vocais harmonizados em várias faixas. Esse estilo de banda que eles criaram continua no novo álbum ' Rawk '. Apresenta a mesma formação de seu último lançamento, ' V' de 2020.'. Gostei muito desse álbum e este continua sua trajetória ascendente.
Tantas faixas excelentes estão em exibição aqui, é uma pena que o álbum tenha que abrir com uma das mais fracas. ' Tuff It Out ' tem uma estrutura de música que lembra ' Pour Some Sugar On Me ' nos versos, mas um refrão preguiçosamente escrito: “Come on, come on, come on, come on…Tuff It Out ”. Não é muito convincente e faz pouco para aumentar os níveis de entusiasmo pelo álbum.
Felizmente, as ótimas músicas encontradas neste lançamento superam em muito as médias. Vou começar com meus temas favoritos primeiro. ' Dangerous Attraction ' é tudo o que eu quero num power acorde mid-tempo. Um verso de construção lenta que se transforma num blazer harmonizado de um refrão. Na segunda volta do refrão, tu és obrigado a cantar junto. Se os Grand Design lançassem uma compilação Best of…, essa faixa certamente faria parte. A outra faixa que adorei foi ' In the H.E.A.T of the Nite '. Guitarristas Dennis Vestman e Dan Svanbom tocam diferentes melodias que se complementam muito bem. A banda foi sábia em deixar essa música ultrapassar a marca de cinco minutos e deixar a melodia respirar com o uso seletivo da barra whammy, arpejos e acordes poderosos, todos auxiliados pela poderosa bateria de Joakim Jonsson . Não consigo entender por que o título faz referência à banda H.E.A.T.. Não acredito que nenhum dos membros dessa banda toque nessa música e certamente não soa como uma faixa que tu ouvirias dessa banda. No entanto, ainda é um final poderoso e bombástico.
Outras faixas fabulosas incluem o potente e explosivo ' We Were Born to Rawk 'n' Roll ' (a faixa de maior sucesso do álbum), o rocker mid-tempo ' Love or a Fantasy ' e a balada ' Give It All Up for Luv '. Grand Design não faz muitas baladas e eu sempre esperava algo deles que fosse tão bom quanto a faixa de 2011 ' Your Love's A Runaway '. Fico feliz em informar que esta nova balada é tão sonoramente satisfatória quanto a versão anterior.
Existem outras faixas excelentes, mas, como afirmado anteriormente, existem algumas faixas que são apenas medianas para mim. O comunicado de imprensa fala sobre dois vocalistas convidados ( Erik Grawsiö e Veith Offenbächer ) em ' Carry On My Wind '. Embora eu acredite que esta seja a primeira vez que o Grand Design teve vocalistas convidados no seu álbum, nunca ouvi falar de nenhum cantor antes ou de suas respectivas bandas. Suas aparições fazem pouco para catapultar a faixa adiante, com seu refrão cantado e suingante. O single inicial do álbum ' Get Out' foi lançado há um ano e meio. Talvez por não ter atraído nenhum interesse ou impulso para a banda, a faixa foi relegada para o penúltimo lugar do álbum. Não é uma música terrível, mas apenas mais fraca em comparação com todo o resto.
Embora o álbum seja bem produzido, notei que os níveis de volume são um pouco mais baixos do que a maioria dos outros lançamentos que tu encontraria no mercado. Também digno de nota, seu último álbum foi sonoramente mais alto. Isso pode ser simplesmente um problema de transferência de pré-lançamento, mas achei que deveria ser observado. Significa apenas que o volume terá que ser ajustado se tu ouvires este álbum em ordem aleatória com os outros.
Os singles não fazem justiça a este álbum, enquanto o mais recente ' God Bless Rawk 'n' Roll é uma faixa sólida, ' Get Out ' e especialmente ' Tuff It Out ' não tem quase o impacto de algumas das outras faixas deste álbum. Se tu gostaste dos últimos lançamentos mas como eu não fiquei louco pelos singles, não tem nada a temer. Este álbum é tão impressionante quanto seus últimos lançamentos. Os fãs de longa data precisarão adicionar isso à sua coleção. Quanto aos fãs mais novos, este é certamente um bom ponto de partida para a banda.

One Desire - Live with the Shadow Orchestra (2023) Finlândia

Os dias em que os álbuns ao vivo eram dois LPs ou um único CD acabaram. Agora, tudo ao vivo não é apenas uma experiência de áudio, mas uma experiência audiovisual em DVD. Não vi o DVD dos One Desire Live with The Shadow Orchestra (Wasa Sinfonietta). Mas essa experiência merece ser mencionada por um bom motivo: os finlandeses One Desire são uma das melhores bandas clássicas de melódico hard rock AOR do género e, talvez, do mundo, no momento.
As outras razões são óbvias nos vídeos abaixo. Valor de produção imenso: com a orquestra, a música de One Desire é mais expansiva, do épico ao bombástico. A pirotecnia fantástica também ajuda. E a multidão agradece e ruge. Todas essas coisas colocam energia nos membros da banda, tornando sua performance ao vivo igualmente enérgica e fabulosa.

Axel Rudi Pell - The Ballads VI (2023) Alemanha

As baladas desempenham um papel muito especial na história do rock.
Em primeiro lugar, eles documentam o lado emocional do género e mostram que por trás de (quase) todo peito duro de rocker bate um coração mole.
Em segundo lugar, essas músicas mais calmas estão sendo tocadas por estações de rádio sem afinidade com o rock – e são amadas pelos ouvintes por sua profundidade emocional.
E em terceiro lugar, num mundo cada vez mais agitado, as baladas oferecem breves momentos de pausa, de reflexão sobre as coisas essenciais da vida. Portanto, não é à toa que as compilações de baladas de Axel Rudi Pell Band são um sucesso absoluto.
Diante da nova compilação de baladas, que vem com um total de 13 baladas “made by ARP” sendo cinco delas gravações inéditas, Axel Rudi Pell resume seu crescimento como compositor e músico: “Olhando para trás, não há uma única balada durante os quase 35 anos de minha carreira solo da qual preciso me envergonhar, muito pelo contrário: algumas delas ainda estão entre minhas músicas favoritas até hoje.

Angel - Once Upon A Time (2023) USA

A história dos Angel é algo lendário. Formados em 1975 por Punky Meadows e Mickie Jones em Washington DC. A dupla adicionaria o vocalista Frank DiMino, o teclista Gregg Giuffria (House Of Lords) e o baterista Barry Brandt. A banda foi posteriormente descoberta numa boate por Gene Simmons, que rapidamente os assinou com o selo Casablanca Records dos KISS. Desenhando do pop, progressivo, glam rock e moldando uma imagem andrógina em túnicas brancas, Angel lançaria cinco gravações de estúdio e um álbum ao vivo antes de Meadows e DiMino deixarem a banda em 1981. Embora seu sucesso não fosse comercialmente viável, a banda continuou a ter uma base de fãs leais no underground.
Tentativas de reencarnação ocorreriam nas décadas seguintes. DiMino e Meadows lançaram álbuns solo em 2015 e 2016, respectivamente. Em 2018, os dois artistas fariam uma turnê com seus nomes completos, acrescentando "of Angel". Um ano depois, com os mesmos membros da turnê, Meadows e DiMino reformariam Angel, lançando Risen em 2019. Agora Angel regressa com seu último e oitavo álbum, Once Upon A Time.
Eu tinha todos os álbuns dos Angel naquela época, mas minha lembrança atual deles é bastante confusa. Enquanto eles se interessaram por géneros no início, os Angel de hoje é essencialmente uma banda de melódico hard rock AOR. (E eles ainda se vestem com roupas de palco brancas.) Sua música é moldada em torno dos vocais melódicos claros de DiMino e do trabalho de guitarra de Meadows. Estes são apoiados por ritmo e groove rock, melodia forte e harmonia vocal com refrões cativantes do tipo pop.
Once Upon A Time , em vinil, oferece aos fãs 11 canções; o CD, no entanto, adiciona três faixas bónus adicionais. Tu vais encontrar alguns rockers impressionantes e cativantes com Psyclone, Liar Liar, The Torch e o mais pesado, Rock Star. It's Alright é o primeiro single e confunde a linha entre o rock de arena e a acessibilidade do rádio. Uma balada chega com Let It Rain. Se tu estás te perguntando sobre a presença do teclado (que ficou famoso por Giuffria), a música Without You oferece uma forte interação entre teclado e guitarra.
Em suma, se tu és um fã da banda, ou simplesmente gosta de clássico rock, Once Upon A Time dos Angel é um álbum bem elaborado e divertido de melódico hard rock AOR que agradará a ambos os ouvintes.

Joe Bonamassa - Tales Of Time (2023) USA

Joe Bonamassa está de volta com mais uma adição ao vivo ao seu catálogo já substancial, desta vez Joes e sua banda de brothers and sisters viajaram para o infame Red Rocks Amphitheatre no Colorado, o cenário mais glorioso que se possa imaginar para qualquer artista tocar ao vivo. Estou assistindo a edição em DVD/BR de 'The Tales Of Time', que é um pacote mais substancial do que a versão em CD que é uma gravação de 10 faixas, ao lado de uma versão em 3LP que também está disponível para os puristas por aí curtirem.
Como seria de esperar de qualquer produção Bonamassa, é de primeira classe, Joe se cerca apenas dos melhores músicos do ramo e isso não é exceção, então tu tens uma formação estrelar na linha de fundo, incluindo Reese Wynans e Josh Smith do Double Trouble para citar apenas alguns, levando para casa a composição de um dos melhores bluesmen que já agraciou um palco, é uma combinação poderosa.
Joe está apresentando material de seu último e 25º álbum de estúdio nº 1, 'Time Clocks', então podemos devorar seu último trabalho ao vivo junto com alguns de seus itens básicos de seu catálogo anterior, dos quais simplesmente não podemos ficar sem ele. Escusado será dizer que tanto a linha de fundo quanto o trabalho solo empolgante de Joe pintam a mais bela tapeçaria sonora como um espetáculo ao vivo, funde isso junto com o pano de fundo de Red Rocks e tu te perdes na sua beleza por 1 hora e 45 minutos de performance ao vivo que tu pode devorar no teu próprio lazer, e eu recomendo fortemente a versão em DVD/BR para apreciar plenamente o que foi capturado naquela noite.
As apresentações ao vivo de Joe são sempre gravadas com primor, tanto sonora quanto visualmente e cada detalhe é levado em consideração para que o espectador aprecie plenamente como se estivesse lá na noite, pois tu sabes que gravações ao vivo com uma banda dessa qualidade não soar como uma gravação ao vivo de antigamente, tu mal perceberias que é ao vivo até receber o rugido de apreciação do público de vez em quando, com a habilidade técnica sobrenatural de Joe, sua forma de tocar é simplesmente perfeita em meio ao sublime backline que é apenas uma educação em perfeição. O DVD/BR permite que tu devores tudo em HD glorioso, mas seja qual for a sua preferência, tu tens as opções para curtir no teu próprio ritmo.