Steve Vai - Vai Gash (2023) USA

Este álbum ficou numa prateleira na casa de Steve por 30 anos e só agora está vendo a luz do dia. O vocalista Johnny “Gash” Sombrotto é uma potência absoluta. A maneira como ele entrega e canta com tanto vigor, eu realmente o colocaria no mesmo reino de Jeff Scott Soto e Gary Cherone. É uma pena que o vocalista tenha morrido num acidente de moto e não tenha visto ou ouvido esse álbum ganhar vida.
Quanto ao trabalho de guitarra de Steve Vai , não há nada a dizer exceto WOW. Vai é dominador e seus solos trabalham em torno da melodia vocal, servindo a música em vez de fazer tudo sobre ele. Sim, ele destrói, executa divebombs e é típico Vai, mas é feito para melhorar, não para se exibir.
Vai/Gash não será para todos, o que não é mau, ao contrário daqueles que 'entendem' por falta de um termo melhor serão mortos.
É um disco absoluto. Não há uma faixa má nele. Acredita em mim, tentei encontrar um porque não sou fã de 'cock rock', mas estou pasmado com este disco. O mais próximo que cheguei foi She Saved My Life Tonight . Embora tenha sido lançada como single, para mim é a faixa mais fraca do álbum. Dito isso, não consigo pular, pois fica muito bem no espaço coeso que é Vai/Gash.
Meus vizinhos não gostam desse álbum, mas eu gosto. Especialmente preso. O solo de guitarra explode como uma cena de bukkake num daqueles filmes sujos .
Vai/Gash está cheio de motivos para tu comprares este álbum e não te vou aborrecer listando os temas. Ouve o álbum, acho que tu vais encontrar o teu próprio motivo.
Estou surpreso que este álbum não tenha disparado os alarmes de fumo em minha casa. É fogo puro.

L.A. Guns - Black Diamonds (2023) USA

Mais consistente agora do que nos seus primeiros anos, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lança um novo álbum de estúdio a cada dois anos desde 2017. Black Diamonds é seu décimo quarto (se eu contei corretamente) álbum e inclui uma formação estável.
Se tu te lembras, os L.A. Guns cresceram nos anos do hard rock da Sunset Strip. Não tanto a bonita variedade de hair rock, Guns era mais como sua banda de luta de rua com roupas de couro. No entanto, como o rock clássico que tornou os anos 80 famosos, os L.A. Guns produziram canções de hard rock dotadas de melodia, vocais corajosos, ritmo e groove rock e o trabalho de guitarra ardente de Tracii Guns.
Com Black Diamonds , não mudou muito no século 21, exceto, talvez, composições maduras que produzem canções mais variadas e divertidas. Por exemplo, L.A. Guns pode arrasar com clássicos do hard rock como Got It Wrong, Wrong About You, Shattered Glass ou You Betray. Alternativamente, pensei que Babylon, marcando três minutos, tinha mais uma força punk. Talvez o mesmo possa ser o mesmo para Lowlife, apenas porque Lewis tem um rosnado e escárnio na sua voz, e a música é curta e rápida. Gonna Lose e Diamonds são baladas lentas, a última talvez um pouco mais pesada. Considerado como um todo, ao ouvir pela primeira vez, não tinha certeza se estava impressionado com Black Diamonds . Mas um segundo giro me permitiu ouvir a nuance e por isso aprecio muito mais.
Considerando tudo, mais uma vez, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lançaram outro álbum bem elaborado, variado e divertido de seu clássico melódico hard rock.

Archon Angel - II (2023) Internacional

Aparecendo em 2020 com seu álbum de estreia, Fallen , Archon Angel é a colaboração do vocalista Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra) e do guitarrista e produtor italiano Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever). O último era um grande fã do trabalho do primeiro nos primeiros álbuns dos Savatage. A associação da dupla começou com seu trabalho no álbum Return To Eden de Timo Tolkki's Avalon's em 2019 .
Com os dois músicos principais em mente, a ênfase de uma música do Archon Angel são os arranjos vocais e o trabalho de guitarra. Stevens é um cantor de metal clássico que traz uma voz melódica e limpa de barítono, com muito drama, para a música. Lonobile é um mestre do riff e um solista estrelar. Ele também traz composições significativas e créditos de produção. Em que a substância das canções mistura elementos melódicos, pesados e de power metal para um som pesado, muitas vezes bombástico. A adição de sintetizadores e orquestração adiciona outra camada tornando as músicas densas e expansivas.
Considerando algumas músicas, achei bastante interessante que II comece com Wake Of Emphasis, uma música que claramente enfatiza a presença vocal e o estilo de Stevens. Musicalmente, a música é bastante lenta, agourenta, até mesmo pesada e não necessariamente uma das favoritas. Mas esse não é o ponto. O ouvinte é apresentado a Stevens (ou reintroduzido se tiver perdido seu trabalho anterior). Depois disso, as músicas se voltam para o já mencionado heavy power metal denso e em camadas com Avenging The Dragon, Bullet Proof e I Return, para mencionar alguns. Alternativamente, uma música como Quicksand se volta mais para galope e rock groove. Fortress é semelhante com seu groove de rock subjacente, mas se volta mais para riffs harmónicos e um refrão bastante cativante. Para este ouvinte, esta foi a minha escolha da ninhada para melhor música.
Ao todo, II dos Archon Angel com Zak Stevens e Aldo Lonobile é o sucessor apropriado para sua estreia: melódico heavy metal sólido com fortes performances vocais e de guitarra de ambos os artistas.

Overkill - Scorched (2023) USA

O dia 14 de abril deste ano pode ser visto como uma sexta-feira do thrash metal. Duas das bandas de metal que definem o género lançam seu novo álbum, representando a versão da costa leste e da costa oeste desse poderoso género de metal. Enquanto um evoluiu para uma mega marca, a outra banda permaneceu fiel às suas raízes e paixão. Estamos falando de Metallica e Overkill .
Quando os Overkill começaram em 1980, o metal estava ganhando força e no momento em que a banda lançou seu icónico álbum de estreia, a comunidade do metal ficou chocada. O seguinte Metal Hammer Roadshow, junto com Agent Steel e Anthrax, deu um empurrãozinho extra. Desde aquela época, os Overkill lançaram vários álbuns e, embora alguns fossem mais fortes que outros, os ícones do metal de Nova Jersey sempre entregaram.
O novo álbum 'Scorched' não é exceção neste contexto. Do contrário. 'Scorched' é um disco de metal estrelar de uma banda que ainda está pegando fogo. O coração de metal dos cinco músicos está bombeando metal nas suas veias, fazendo o mais novo golpe para um lançamento de thrash metal muito vigoroso e completo. A banda sempre seguiu sua paixão e intuição, o que também significa que nunca seguiram tendências ou exageros. Isso faz dos Overkill uma banda muito respeitada na cena com sua abordagem pé no chão.
'Scorched' é o 20º álbum de estúdio dos Overkill e novamente reflete todas as marcas registadas da banda sem ser muito previsível. Há a voz única do frontman Bobby 'Blitz' Ellsworth, que é um ingrediente principal do som Overkill e o mesmo vale para as linhas de baixo típicas, fornecidas pelo membro fundador DD Verni. E como a dupla de guitarras com Dave Linsk e Derek Tailer está operando bem juntos como uma máquina de riffs, tudo está pronto para um excelente álbum.
A guitarra canta, os sinos dobram e estamos a caminho. É a faixa-título que abre o álbum e representa o melhor dos Overkill. É uma música furiosa com um refrão típico, partes de solo intensas e pausas de tempo excelentes. Uma coisa é reconhecível também enquanto bates cabeça intensamente. Overkill dá um passo para trás em direção às suas raízes e mais de uma vez me sinto lembrado dos primeiros cinco discos da potência de Nova Jersey.
Depois de um começo tão bom, é o sombrio 'Goin Home' que continua esta emocionante jornada do metal. Impressionante o nível de intensidade e precisão que os músico a entregam no ponto. Depois de todas as décadas no metal, o quinteto ainda dispara em todos os cilindros.
'The Surgeon' começa com uma das típicas linhas de baixo de DD Verni, seguida por uma explosão massiva de groove que leva a 'Twist of the Wick'. O começo opressivo e de crescimento lento guia o ouvinte para o momento em que um riff vigoroso inicia o inferno do metal. Velocidade e fúria estão muito presentes e Overkill não faz prisioneiros.
Muito groove regressa com 'Wicked Place' enquanto 'Won't Be Coming Back' começa com muitas referências ao metal tradicional. Ainda refletindo 100% Overkill, a música difere um pouco do resto do álbum, o que no final se soma ao grande fluxo de 'Scorched'. Falando em reviravoltas, 'Fever' é outro momento que surpreende. O começo calmo com Blitz Ellsworth cantando de forma limpa é algo que a banda não ofereceu com frequência no passado. A melodia é como um sonho febril que alterna entre as explosões pesadas e os momentos quase alucinantes. 'Fever' é uma ótima música que surpreende tanto quanto 'Skullkrusher' em 1989.
O ritmo e o peso aumentam novamente com a poderosa 'Harder They Fall', seguida pela intensa 'Know Her Name'. O riff de 'Bag O Bones' reflete o capítulo final deste álbum de 10 faixas. Demora um pouco até que a melodia comece a florescer, já que há algumas reviravoltas e camadas. E há uma forte vibração R'n'R incorporada também, o que novamente mostra a versatilidade dos veteranos do thrash metal.
Overkill sempre lançou grandes discos e sua mais nova oferta pertence aos melhores lançamentos da banda icónica desde anos. Os fãs tiveram que esperar 5 anos para receber este disco e valeu a pena esperar. 'Scorched' – um destaque de 2023.

Mike Tramp - Songs Of White Lion (2023) Dinamarca

A maioria ainda se lembra do dinamarquês Mike Tramp como vocalista da banda de hard rock dos anos 80 White Lion, que ele formou com o guitarrista Vito Bratta na cidade de Nova York. O quarteto gravaria quatro álbuns de estúdio entre 1985 e a separação em 1992. Nesse mesmo período, White Lion teria algum sucesso com os populares singles Wait e When The Children Cry. A banda também era conhecida por suas canções de interesse sócio-político: Little Fighter (Greenpeace's Rainbow Warrior destruído pelos franceses) e Cry For Freedom (apartheid na África do Sul), entre outras.
Nos últimos 20 anos, Tramp também manteve a marca White Lion de alguma maneira ou forma. No entanto, ele está fazendo principalmente seu próprio material solo. Seu álbum de estúdio mais recente, For Første Gang , de 2022 , alcançou o décimo terceiro lugar na sua terra natal, a Dinamarca. Agora, Tramp regressa para revisitar seu trabalho com os White Lion, reimaginando e regravando suas canções favoritas em Songs Of White Lion . Como descreve Tramp, as gravações são "o mais próximas possível dos originais, mas explorando pequenas partes novas que hoje sinto que deveriam ser assim ... Eu canto as músicas que escrevi com Vito Bratta há mais de 40 anos exatamente da maneira eu sou hoje."
Tramp é um excelente vocalista melódico e estas músicas giram em torno do melódico hard rock clássico envolto em acessibilidade AOR. Observando os singles, dei-lhes atenção especial enquanto os ouvia. Minha conclusão com Wait, Little Fighter ou When The Children Cry é simples: esta é uma composição muito boa. Músicas que resistem ao teste do tempo. Mas outras canções eram igualmente atraentes: Lady Of The Valley, Love Don't Come Easy ou Cry For Freedom são mais exemplos de rock clássico bem elaborado.
Considerando tudo, se tu és um fã dos White Lion, com Songs Of White Lion, acredito que tu vais apreciar a interpretação atual, porém fiel, do vocalista Mike Tramp de algumas de suas melhores canções.

POST DA SEMANA : Metallica - 72 Seasons (2023) USA

Um regresso à forma que mostra que sua velha máquina ainda está funcionando a todo o Vapor.
"Traumático! Vulcânico! Psicótico! Demoníaco! Hipnótico!" Assim funciona o esquema de rimas na faixa-título do 11º álbum de estúdio dos Metallica . Obviamente, eles não estão indo para a sutileza. Eles já irritaram os fãs antes, tentando diminuir o tom de seus últimos lançamentos, então, à medida que chegam aos sessenta anos, a banda regressa ao thrash metal solidamente atraente com o qual eles fizeram seu nome. E honestamente, quando eles estão em forma, nenhuma banda no planeta é melhor em escrever e executar canções épicas que levam o assaltante para o horizonte de uma forma que faz os ouvintes se sentirem como se estivessem abraçando as curvas e desviando dos derrames de uma pista de Fórmula 1. As músicas não seguem fórmulas; eles apenas aceleram com força nas retas e serpenteiam descontroladamente pelas curvas à medida que avançam. A hipérbole gritante de James Hetfield travando diretamente na borracha dos riffs implacáveis de Lars Ulrich.
Em entrevistas recentes, a banda falou sobre abraçar sua idade. Trovejando numa residência de uma semana no Jimmy Kimmel Live! , eles brincaram que a nova geração de crianças que os descobriu depois de sua música de 1986 “Master of Puppets” apresentada na série de sucesso Stranger Things da Netflix no ano passado (foi transmitida 17,5 milhões de vezes e voou para o topo da parada de rock do iTunes) não tinha idéia de como eles são decrépitos.
Como Stranger Things , as letras de 72 Seasons são uma fusão turbinada de nostalgia melancólica com paranóia atual. Não há baladas. São 77 minutos de engrenagens sinistramente entrelaçadas. Hetfield – recentemente divorciado e fora da reabilitação pela segunda vez – explicou que o título “ saiu de um livro que eu estava lendo sobre infância, basicamente, e resolvendo a infância como adulto”. Essas 72 estações referem-se aos “primeiros 18 anos de sua vida. Como você evolui, cresce, amadurece e desenvolve suas próprias ideias e identidade depois dessas primeiras 72 temporadas?”
Então, no single “If Darkness had a Son”, Hetfield chama os góticos nascentes para “pintar seus olhos tão negros quanto a tristeza / se esconder atrás do amanhã”. Aproveitando as ondas de acordes poderosos e pistas barulhentas do altar escuro de seu palco, ele se vangloria de ter “todas as crianças subjugadas” enquanto aborda seus próprios problemas de vício na afirmação repetida: “Eu me banho em água benta / Tentação me deixe em paz .” (No início deste mês, a BBC revelou que a “água benta” preferida da banda não é mais vodka, mas chá Earl Grey, “com um toque de baunilha... gostoso”.)
Na rápida “Lux Aeterna”, Hetfield elogia a comunhão do show ao vivo – “salvação sónica!” – e exorta os fiéis a “expulsar os demónios que estrangulam a sua vida!”. Enquanto isso, no headbanger “Screaming Suicide”, o vocalista troca as imagens de fantasia de luta por uma terapia mais direta, enquanto desvenda as consequências da culpa internalizada. O álbum termina com a faixa monstruosa de 11 minutos dos Black Sabbath: “Inamorata” (a música mais longa que os Metallica gravaram até hoje). Melodias se agitam sombriamente das profundezas do baixo de Robert Trujillo. E há um lampejo de esperança lírica na escuridão.
72 Seasons pode não ver os Metallica fazendo nada de novo – mas encontra sua velha máquina disparando em todos os cilindros. Antigos e novos fãs estarão batendo cabeça alegremente por toda parte.

Powerwolf - Interludium (Deluxe Edition) (2023) Alemanha

POWERWOLF é, sem dúvida, uma das bandas de heavy metal mais celebradas e bem-sucedidas da atualidade. Múltiplas entradas nas paradas de álbuns, já com 9 discos de ouro e platina, enormes shows esgotados em arenas, bem como vagas nos maiores festivais abriram seu caminho. Em menos de 20 anos de história da banda, os POWERWOLF chegaram à liga mais alta do heavy metal. A constante qualidade superior de seus inúmeros lançamentos, fãs em êxtase em todos os shows ao vivo e críticos entusiasmados são representativos dos POWERWOLF.
Bem a tempo do maior feriado cristão, a Páscoa de 2023, outro destaque da discografia da banda, Interludium, lançado em 07 de abril de 2023. O novo lançamento traz seis novas faixas de estúdio, incluindo o single "Sainted By The Storm", que já foi comemorado na emocionante turnê Wolfsnächte 2022 da banda, bem como uma das faixas mais intensas da história da banda, "My Will Be Done". As novas faixas unem as marcas musicais dos POWERWOLF e colocam os pontos fortes da banda como uma unidade crescida em primeiro plano. A guitarra grandiosa de Charles e Matthew Greywolf, a voz marcante de Attila Dorn, a intensidade de Roel van Helden na bateria e o órgão omnipresente e reconhecível de Falk Maria Schlegel se unem perfeitamente.
Interludium também apresenta preciosidades e raridades da história da banda. "Stronger Than The Sacrament" e "Living On A Nightmare" estavam disponíveis apenas em amostras estritamente limitadas e singles EP de turnê de 2012 e 2015. "Midnight Madonna" foi lançado na edição Earbook de The Sacrament Of Sin, enquanto os fãs de França conhecerão "Bête du Gévaudan" como a versão francesa do hit single "Beast Of Gevaudan" de uma versão única exclusiva.
As 10 canções do álbum especial foram produzidas pelo excelente quarteto de Joost van den Broek, Jacob Hansen, Jens Bogren e Fredrik Nordström. A obra de arte impressionante foi criada pela excepcional Zsofia Dankova mais uma vez.
Interludium vem em várias edições, a maioria delas contendo outra surpresa emocionante: o álbum bônus Communio Lupatum II, onde onze bandas amigas como Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani e Rage cobrem alguns dos maiores sucessos da carreira dos POWERWOLF. Versões mais limitadas também contêm o segundo álbum bônus Interludium Orchestrale, contendo oito versões orquestrais das faixas do álbum.
Chegando logo após seus primeiros shows na América do Norte, um dos maiores shows da carreira da banda - a (Un-)Holy Easter Mass in Cologne (show de lançamento do álbum) - e antes de várias participações em festivais de verão, com Interludium, o mundo inteiro estará mais uma vez sob o feitiço da alcateia em 2023!

POST DA SEMANA : Paul Gilbert - The Dio Album (2023) USA

Desde sua morte prematura em 2010, muitas homenagens foram prestadas ao grande falecido Ronnie James Dio . O mais recente deles é um álbum completo de seu melhor trabalho, com um tratamento instrumental do virtuoso guitarrista Paul Gilbert . Sendo um grande fã de ambos por muitos anos, este era um álbum que eu estava ansioso para ouvir.
A julgar pela atenção aos detalhes exibidos aqui, este álbum é claramente um trabalho de amor para Paul . Cada faixa recebe uma regravação fiel, com os vocais majestosos trocados por um trabalho de guitarra surpreendentemente preciso. Tais são as minúcias com as quais os vocais foram cobertos, até mesmo os gemidos e zumbidos de RJD são recriados. Alcançar tais detalhes prova que Paul Gilbert é um mestre no seu ofício.
A lista de faixas cobre toda a gama de trabalhos de Ronnie , de Rainbow , Black Sabbath até sua banda com o mesmo título. Lendo como um best of, é um monstro de doze faixas, clássico após clássico. Portanto, qualquer crítica à qualidade do material aqui é obviamente inútil. No entanto, como um álbum, vai cair entre dois banquinhos com seu público. Por um lado, os fãs de guitarra shredding vão adorar isso, mas, por outro lado, os fãs de metal em geral acharão um álbum completo de covers um pouco demais. Eu me encontro na última categoria.
Gostei muito de seu último álbum, o álbum Werewolves of Portland de 2021 , mas depois de ouvir este, percebo que o que torna esse álbum tão bom é seu estilo peculiar. De fato, houve inúmeras influências, como rock, jazz, country, o que tu quiseres, determinando seu estilo. Aqui, porém, não havia espaço para tais manobras, já que a música e os vocais estão tão presos. Com isso, a novidade dessas versões se esvai muito antes do fim. Se este fosse um EP, por exemplo, talvez pudesse ter se beneficiado de uma abordagem menos é mais em comparação.
No entanto, este não é de forma alguma um álbum mau. Como se fosse uma cópia da magnum opus de RJD , Heaven And Hell , o álbum sai do mercado com Neon Knights . Como é o caso na maior parte de seu trabalho solo, a guitarra é de fato o vocalista aqui. Se tu conheces as músicas tanto quanto eu, a guitarra está quase cantando para ti aqui, e tu tens que dar um aceno de cabeça de parabéns a ele por ser capaz de executar essa habilidade.
O resto do álbum progride da mesma maneira. Os arranjos são mantidos bastante fiéis, sem nenhuma novidade por assim dizer. Dito isso, a sensação divertida que Man On The Silver Mountain consegue, embora consiga não ir totalmente para lá, chamou minha atenção. Além disso, deve-se ressaltar que ele nunca tenta soar como Tony Iommi ou Ritchie Blackmore em nenhum momento. Soa como Paul Gilbert o tempo todo.
Como eu disse antes, a novidade, por falta de uma palavra melhor, de ouvir covers instrumentais de Dio desaparece quando a majestosa Last In Line encerra as coisas. Ser um grande fã de PG e Dio fez me esperar mais deste álbum. Embora tenha que ser dito, ele estava condenado se o fizesse, condenado se não o fizesse quando se tratava dos arranjos. Se todas as faixas fossem reinterpretadas, ele teria sido criticado por fazê-lo, tal é o dilema de abordar um álbum com material de outras pessoas.
Embora eu tenha achado este álbum bastante agradável, não é um que tocarei repetidamente nos próximos anos. Funciona como um tipo de álbum pit stop, mas espero que não demore muito até termos algum material novo e original para ele. Trabalhar numa tela em branco musical sem limites é para mim, onde ele cria seus melhores trabalhos. Porém, se o objetivo deste álbum foi celebrar o legado de um dos gigantes do heavy metal sozinho, certamente consegue nesse sentido.

Torrential Thrill - State Of Disaster (2023) Austrália

A banda de hard rock de Melbourne, Torrential Thrill, finalmente lançou seu novo álbum “ State Of Disaster ”.
Ele vem depois de liderar o ano novo com os singles “High Society” e “Breathe”, ambos lançados com videoclipes divertido e de tirar o fôlego.
“State Of Disaster” é o álbum mais prolífico e ambicioso dos Torrential Thrills até agora. Com 11 faixas e mais de uma hora de música inédita, o álbum está em produção há pouco mais de 5 anos.
O trabalho começou inicialmente com a pré-produção e rastreamento de guitarra/vocal com Mitch 'O Shea, seguido de muitos outros locais para rastreamento, incluindo Basin Studio em Mt Buller com Matt D'arcy, Coloursound Studio em Altona com Matt Robins e Monolith Studios com Chris Themelco.
Fiel à forma TT, muito do conteúdo do álbum gira em torno das dificuldades e da busca implacável do homem pelo poder. Há também outro elemento de reflexão, sacrifício e perda pessoal.
“Houve muitos momentos ao longo dos anos em que quase se tornou muito difícil continuar, mas estar do outro lado disso é imensamente gratificante.

Old Man Jack - Stick to My Guns (2023) USA

OLD MAN JACK é uma banda de rock original de alta potência no sentido clássico. Com sede em North West, Ohio, eles se formaram em 2015 em resposta a serem informados de que o rock and roll estava morto. Os membros Larry Lee Ray e Rex Weible discordaram e começaram a escrever novas canções de rock influenciadas pelo blues com a única intenção de mostrar que o género está bem vivo.

Deadwolff - Heavy Rock n' Roll (2023) Canadá

Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock.
Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.

Evolution Eden - Sonic Cinema (2023) USA

Os rockers californianos Evolution Eden estão por aí há quase duas décadas e, nesse período, foram convidados em turnês de todos, desde The Babys até KIX e Tom Keifer , além de serem a atração principal de centenas de seus próprios shows. Este é o sexto lançamento oficial e o primeiro desde 2020 bem recebido.
O álbum começa com a adorável e edificante balada acusticamente conduzida “A Good Thing” antes de lançar a desprezível e ligeiramente grunge “Bad Habit I Don't Wanna Break”, que então flui para o robusto single inicial “Blood Runs Wild” que balança os alto-falantes. O refrão, pronto para o ar, “Don't Let It Go To Waste” combina perfeitamente com o alegre “Here's To The Good Times” do tipo Poison , que ainda vem completo com uma bela entrega do tipo Bret Michaels .
A faixa “I Gotta Find My Way Back To You” tem mais do que uma essência de Night Ranger , assim como “If Love Is War”, que ligeiramente passou por mim até que a emocionante “Land of Oz” desfez aquele leve pontinho completamente com sua honestidade despojada. O bom momento clássico rock de “Love's Got A Mind Of Its Own” será um prazer óbvio para o público, ao lado do corajoso e forte hino “Music Man” e do similarmente empolgante “On With The Show” antes de fechar com o agradável, a nostalgia mid-tempo alimentou a excelência de “The Wild Ones”.
As guitarras e os vocais alternativos de Brandon Owen e Mike “Pap” Pappas são perfeitamente adequados para este conjunto de bem-estar, com minha preferência pessoal sendo o que canta no single inicial para a aspereza extra na entrega, mas ambos são no entanto, em boa forma por toda parte. A seção rítmica impecável de Mike McShane no baixo e Brian Powell na bateria também adiciona harmonias consistentemente polidas neste álbum bem produzido.
Evolution Eden certamente conhece o caminho de uma música cheia de ganchos e dirigida por refrões e isso é mais do que evidente nesta coleção de verão, road trip rock que é uma continuação mais do que digna de Audio Therapy - e possivelmente ainda melhor!

Empyre - Relentless (2023) UK

Empyre lança “Relentless” que chega com um som que é hino e intimista, a música dos Empyre é perfeitamente adequada para o palco da arena. E é exatamente onde eles querem estar. Mas o que realmente diferencia os Empyre é sua capacidade de desfocar as linhas.
Eles têm uma gravidade. Uma qualidade cinematográfica. A abertura coral de “Parasites” tem “blockbuster” escrito por toda parte. Essas músicas têm um ritmo próprio. Eles constroem, caem e são mais pesados do que tu pensas, o guitarrista Did Coles e o baterista Elliot Bale estão à frente, e até em “Parasites” – que começa como se estivesse na trilha sonora de Game of Thrones, é como se a arma de fogo disparasse e há um grande e grosso riff de metal do nada.
Que isso seja lançado pela Kscope - uma gravadora progressiva, que tem Porcupine Tree, Steven Wilson, Anathema, Katatonia, The Pineapple Thief e TesseracT entre seus ex-alunos - faz sentido, porque o que une essas bandas é o desejo de inovar, de manter prog progredindo. Bem no meio disso está “Hit And Run”, uma enorme balada que leva um pouco dos Pink Floyd, e é quase a peça central do disco, mas essa honra provavelmente no balanço, pertence a “Forget Me”. A dinâmica dele é incrível.
Eu tenho que ser sincero, de todas as coisas que eu esperava, um riff de hard rock não estava no topo da lista. “Silence Screaming” tem um, no entanto, e não estaria muito fora de lugar no álbum recente que o mencionado Katatonia lançou. Uma música bastante brilhante, é difícil pensar em qualquer outra banda do Reino Unido atualmente que faria isso tão bem.
É o escopo dessa música que te atinge de novo e de novo. “Road To Nowhere” é uma jornada em si, e é um veículo para a voz incrível de Steenholdt.
“Quiet Commotion” é mais lenta, mais deliberada, mas há uma escuridão, como se escondesse uma grande verdade que não revela. O que é revelador, enquanto o baixo pulsa em “You're Whole Life Slows” e a guitarra geme ao longe, é que ela executa o melhor truque: soa épica em pouco mais de três minutos.
De fato, isso é verdade para o resto de “Relentless”. Isso cobre tanto terreno que dificilmente parece crível que possa ser feito em pouco menos de 50 minutos. No entanto, aqui estamos nós.
“Relentless” é o álbum, com certeza, onde as pessoas param de falar sobre os Empyre como tendo “potencial”. Eles já mostraram que tinham isso. “Relentless” é o registro – certamente se houver alguma justiça – que os coloca onde eles merecem.
Eles já eram uma grande banda. Agora eles estão num nível diferente ainda.

POST DA SEMANA : Last In Line - Jericho (2023) USA

Quando a formação clássica do DIO se reuniu em 2013, liderada por Axeman Vivian Campbell e o lendário baterista Vinny Appice, a expectativa estava nas alturas, como estão agora com cada lançamento subsequente que fizeram. Para ser justo, a formação do Last in Line seria apenas uma jam de reunião, mas os músicos ao lado do falecido grande Jimmy Bain no baixo decidiram juntar as coisas e escrever músicas novamente como um conjunto completo. E muito crédito para eles porque sabiam que as comparações viriam de todos os ângulos sobre como encontrar o próximo álbum do DIO, e parte disso era garantido, e parte não.
Não houve jogo final aqui com a reunião e a decisão de fazer sua estreia, como Vivian nos disse antes, eram todos novos riffs e nenhuma agenda oculta para fazer deste um álbum do DIO. Não é intencional que Campbell e Appice soem parecidos com os álbuns do DIO, mas é isso que a grande química cria, tu não podes alterar isso. Aproveitando a conexão que os músicos têm há anos, eles decidiram seguir em frente depois que seu segundo lançamento 'II' foi lançado, um que consolidou seu som e menos comparações com RJD sob os apelidos de DIO diminuíram.
Com este novo lançamento, eles marcam sua terceira apresentação em “Jericho”, e a formação de Campbell, Appice, vocalista Andrew Freeman e grande cortesia de baixo de Phil Soussan está aqui para ficar.
A equipa não perde tempo enquanto as coisas mudam em alta velocidade com o belo riff uptempo de “Not Today Satan”, que rapidamente traz os vocais poderosos de Andrew Freeman para o primeiro plano. A próxima música mantém as coisas fluindo bem, com um refrão viciante de Freeman e alguns licks de guitarra de Vivian Campbell. Este vem quente e é um dos melhores temas do álbum. Não pude deixar de notar que as linhas de baixo doentias em “Bastard Son” são bastante dinâmicas, e esse groove aqui me lembra como o DIO poderia ter soado em 2023. É irrefutável não comparar a química viva entre Campbell e Appice , esta é mais uma música espetacular. Crédito para Freeman também por atingir algumas notas altas aqui.
A próxima música que continua dirigindo com força é a guitarra matadora em “Story Of My Life”, onde o groove punitivo apenas continua martelando a tua cabeça, Campbell destrói nesta e o ritmo é ameaçador. As marés violentas terminam com o estrondoso final “House Party at the End of the World”, onde mais blocos de pura loucura de riffs e o power vox de Freeman assumem o comando. Bela maneira de terminar o álbum!!!
Este novo da Last in Line realmente se destaca, os músicos não tentam ser algo que não são. Como muitos artistas enfrentaram desafios com a pandemia, o rumo do resultado não estava à vista. Mas felizmente eles decidiram continuar fazendo música e com o EP alguns meses atrás, eles colocaram a água fervendo para este resultado.
O produto final prova que músicos experientes podem e irão estabelecer sua química e criar algo verdadeiramente próprio e com “Jericho” tu testemunhas isso à vista de todos. Imperdível para quem quer ouvir um Hard Rock muito bem feito em 2023 com algumas figuras lendárias da história do Rock.

Ammotrack - Accelerate (2023) Suécia

Ammotrack tem sido uma força a ser reconhecida por quase duas décadas. A banda esteve em turnê com bandas como D.A.D e Hardcore Superstar, para mencionar algumas. Com uma impressionante lista de turnês, inúmeras apresentações ao vivo, rádio e TV e com três álbuns lançados, eles ainda estão fazendo jus ao título de "uma das bandas de Hard Rock mais empolgantes da Suécia".
Ammotrack está lançando seu quarto álbum de estúdio 'Accelerate'. Como o título indica, as músicas são rápidas, cheias de ímpeto e Ammotrack não dá sinais de querer desacelerar. O novo álbum é violento, enérgico e parece explosivo desde o primeiro riff, dando te o som Ammotrack instantaneamente reconhecível.
Como se um novo álbum não bastasse, a banda também dará aos seus fãs a chance de participar do explosivo show ao vivo pelo qual são conhecidos e aclamados. No dia do lançamento, o Ammotrack tocará junto com os Hammerfall em sua cidade natal, Skövde. Será um show grandioso onde os fãs ansiosos terão a oportunidade de ouvir as novas músicas em casa.