Leaving Eden - As Above So Below (2022) USA

Vindos de Nova Inglaterra, EUA, LEAVING EDEN existe há mais de uma década. Fundada pelo guitarrista/vocalista Eric Gynan e pela cantora 'Eve', a banda lançou vários álbuns até agora, sempre autoproduzidos e gravados no próprio estúdio dos Leaving Eden.
No entanto, o grupo assinou um acordo mundial com a Dark Star Records em associação com a Sony Music, e está lançando seu novo LP “ As Above So Below ”. A música do LEAVING EDEN é clássico hard rock, rock & pop, e temperada com outros elementos inspirados nos atos clássicos desses géneros, mas oferecendo uma produção sonora moderna e fresca. Enquanto Gynan faz alguns vocais, a estrela neste departamento é Eve e sua entrega poderosa. Em algumas faixas eles cantam juntos criando um contraste interessante.
A música dos LEAVING EDEN foi apresentada em sete bandas sonoras de filmes de Hollywood, a banda dividiu palcos com grandes nomes como L.A. Guns, Alice Cooper, Ratt, excursionou pelos EUA, Canadá, Reino Unido e teve seus álbuns mixados e masterizados pelo engenheiro vencedor do Grammy Johnny K A maioria das músicas são conduzidas por riffs pesados de guitarra elétrica, e o incrível alcance vocal forte de Eve vai de suave e gentil a estridente, sempre com a melodia em mente. Bons exemplos são os hinos 'Jack Hammer', 'Dying in a Living Hell' ou 'Forbidden Fruit'.
Mais melódico orientado ao hard rock e com toques pop, há a faixa-título 'As Above so Below', 'You Won't Break Me' e a cativante 'The Brighter Side of Life'. A banda faz uma música progressiva, mixada acusticamente em 'Working Class Hero', e uma boa balada com 'The Dark Dead of Night', incluindo vozes masculinas e femininas. Talvez a única faixa fraca deva ser 'Stoned' cantada apenas por Gynan, não é má, mas eu prefiro em grande parte o fraseado sólido de Eve.
“As Above So Below” dos LEAVING EDEN é um disco sólido, bem escrito, executado e produzido, com músicas variadas e arranjos interessantes. Apesar do acordo de distribuição com a Sony, parece que a banda tem controle total de sua música (há algumas letras de 'parental advisory') e isso é uma coisa boa.

Jason Penna - Fire And Ice (2022) Austrália

Uma combinação de melodias memoráveis e grandes ganchos com um sabor retro.
fevereiro de 2020- Vindo de Brisbane, Austrália, Jason Penna é um cantor e compositor apaixonado por melodias de rock and roll por excelência e ganchos energéticos. Seu mais recente lançamento de estúdio é um projeto intitulado “Fire and Ice”, e se destaca como um exemplo realmente perfeito do que ele pode realizar em termos de criatividade e desempenho. A música imediatamente se destaca por causa da qualidade da produção, que parece limpa e nítida, mas quente e orgânica, dando à música mais espaço para respirar. A capacidade de Jason de criar melodias poderosas é absolutamente única, pois ele explorou os géneros sob uma perspetiva completamente diferente e mais pessoal. Se tu gostas da estética dos anos 80, este definitivamente será ao teu gosto. Tu ouves a grande bateria, os tons de guitarra espaçosos e os vocais inspiradores, subindo no topo da mixagem.
Recomendado se tu gostas de: Bryan Adams, Tears For Fears, DIIV, Dead Rituals, John Mellencamp.

David Readman - Medusa (2022) UK/Alemanha

Puro hard rock que é um doce para o ouvido, uma obrigação de ouvir é o novo álbum solo de David Readman faz 15 anos desde seu último álbum solo, e ele voltou com um vencedor infalível com “Medusa”. Apresentando os talentos vocais de Jessica Conte na abertura “Madame Medusa”, a introdução pesada e pulsante nesta maldita música fina balança sua alma, adicionado à mistura, temos uma aparição de estreia da incrivelmente talentosa Roxana Herrea, cujas deliciosas linhas de baixo contribuem para este número matador.
A próxima faixa é uma beleza pura de abanar a cabeça, enquanto “The Fallen” sacode as bases da terra. Este é um rock espetacular. Os vocais de David Readman são impressionantes, especialmente quando tu consideras que ele está na meia-idade, ele soa tão fresco como sempre. O vocalista dos Pink Cream 69 usa seu coração enquanto “Generation Dead” explode nos teus alto-falantes, é um tema cativante, onde as comparações com David Coverdale brilham. A faixa anterior e a soberba “Turned to Black” são as minhas músicas favoritas em “Medusa”. Suas letras profundas e significados são intensos, é um tema mais lento do que o que foi antes, mas ainda balança seu mundo.
Se tu estás procurando por puro melódico rock, então “Shelter from the storm” marca todas as caixas com suas linhas de baixo pesadas, melodias de guitarra seminais e teclados, esta é uma balada de metal poderosa e pura. O ritmo aumenta novamente com “Change the world”, as guitarras e a musicalidade fazem sua mágica, pois esse tema o enche de positividade e precisa ser ouvido, isso é e deve ser tocado tão alto que teus alto-falantes explodem enquanto tu cantas rouco cantando junto.
A grande batida do pé “Mary Jane” arrasa e apenas espera pela magia da guitarra, insanamente viciante, um grande rocker feito para o rádio como todas as músicas deste disco, para ser honesto. A penúltima faixa “Children of the thunder” com refrão forte e musicalidade infernal é um tsunami de emoções. Esta obra de arte termina com “King who lost his throne” sente-se e deixa esta faixa tomar conta de ti e encher tua alma, é um final de tirar o fôlego, para uma obra estrelar financiada pelos fãs deste cantor subestimado.
Este álbum deve fazer as pessoas se sentarem e prestarem atenção e colocar “Medusa” de David Readman nos lábios de pessoas em todo o mundo, já que Readman nunca compromete nada neste fabuloso álbum!

Bernie Marsden - Trios (2022) UK

O primeiro single do último álbum da lenda da guitarra Bernie Marsden, 'Trios', lançado em abril, 'Black Cat Moan', a música de Don Nix lançada em 1973 pelo supergrupo de rock e power trio, Beck, Bogert, Appice. O último lançamento na sua série 'inspirations', este lançamento vê o guitarrista de blues fazer covers de alguns temas mais profundos de alguns dos clássicos power trios do rock. Infelizmente, não há Rush, Motörhead ou Budgie para aqueles de nós que esperam algo um pouco mais pesado, mas muitas músicas interessantes que Marsden adiciona sua própria visão única.
Este álbum permite que o lado mais rock de Marsden venha à tona, com um trabalho doce tanto com guitarra quanto vocalmente. Seu treino em 'Never in my Life' teria feito Leslie West sorrir, pois é uma bela versão do clássico dos Mountain, e a adição do riff instantaneamente reconhecível de 'Nantucket Sleighride' é uma beleza de adição. Só de ouvir isso me fez procurar o meu melhor álbum dos Mountain para ouvir! Marsden também canta soberbamente, trazendo seu próprio estilo ao invés de tentar imitar o agora falecido líder dos Mountain.
Há uma viagem dupla de Hendrix aqui, o que não surpreende, dada a influência do homem em tantos guitarristas da era de Marsden. A primeira é 'Drifting', que é uma das músicas mais delicadas de Hendrix. Marsden dá a este um belo toque e sensação, tornando-o seu, garantindo a integridade do original. Em contraste, 'Spanish Castle Magic' vê Marsden arrancando o peso que é uma característica do original e ele também consegue manter a sensação de viagem que é essencial. Robin Trower é um guitarrista muito amado que está merecidamente incluído aqui, Marsden trazendo uma ótima versão de 'The Rolling Stoned' para o disco. Mais uma vez Marsden traz seus próprios truques e habilidades para dar à música seu próprio sabor, e funciona particularmente bem aqui. O subestimado James Gang merecidamente recebe os trabalhos completos com uma versão de 'Funk 49'.
Em todas essas músicas, Marsden demonstra seu respeito, paixão e orgulho em tocar algumas músicas lendárias. Dos Fleetwood Mac aos Cream, existem algumas versões fabulosas de músicas que talvez alguns de seus fãs possam não estar familiarizados e para aqueles que são seguidores dedicados desse amado guitarrista, 'Trios' é uma alegria de ouvir.

Snowy White - Driving On The 44 (2022) UK

Há muita história com Snowy White. Amigo de Peter Green, membro em turnê dos Pink Floyd na década de 1970, participante dos shows norte-americanos do 'The Wall' e membro dos Thin Lizzy por três anos com dois álbuns, 'Chinatown' e 'Renegade' em seu nome. Seu primeiro álbum solo White Flames foi lançado em 1983 e produziu o hit 'Bird of Paradise'. Desde então, sua carreira continuou, em parte trabalho solo, juntamente com várias colaborações como The White Flames com músicos holandeses indonésios Juan van Emmerloot (bateria/percussão) e Walter Latupeirissa (baixo e guitarra base). White excursionou com Roger Waters de 1999 a 2014, mantendo a conexão com os Floyd. Outros lançamentos solo se seguiram, sendo o mais recente 'Something on Me' de 2020. Aos 74 anos, White continua a produzir música de blues com alma que é perfeita para uma relaxante noite de verão com um copo de algo frio enquanto o sol se põe.
'Driving on the 44' é um trabalho maduro, como seria de esperar. A musicalidade é soberba, descontraída e relaxante, mas de alta qualidade. Algumas das faixas lutam um pouco no departamento lírico, 'Down in the Dark' sendo o exemplo óbvio com uma tentativa de observação humana parecendo as reflexões de um velho rabugento. No entanto, seu toque orgânico encobre quaisquer deficiências nas letras. A faixa de abertura 'Freshwater' traz um estilo deliciosamente suave, a faixa-título fica com o pé batendo e há um treino prolongado em 'Blues 22' que vale a pena ouvir. White adiciona um solo estrelar em 'Keep on Flying'.
Ao lado de White, que também toca teclado e baixo, além de cantar, temos os talentos de Thomas White na bateria e percussão, Max Middleton no piano, Hammond e cordas e Ferry Lagendijk no piano, Hammond, sintetizador. A combinação traz um nível de qualidade que apenas músicos experientes podem oferecer. Os riffs são relaxados, os grooves são bons e a vibração geral é de um blues esfumaçado e cheio de alma.
Ele pode não ser o nome familiar que foi por um breve momento em 1983, mas White e sua assinatura Gibson Les Paul Goldtop continuam a fazer belas músicas que agradarão milhares de fãs de guitarra mais exigentes. Certamente é uma viagem descontraída que vale a pena fazer.

Adellaide - Deja Vu (2022) Brasil

Destilando seu verdadeiro amor pelo clássico AOR / Melodic Rock inspirado em nomes como Journey, Survivor, Foreigner ou artistas mais recentes como Lionville ou Care Of Night, ADELLAIDE está pronto para lançar seu novo álbum “Deja Vu” via Lions Pride Music. coisa que impressiona em “Deja Vu” são os arranjos polidos e a produção clara, algo que já ouvimos nos seus trabalhos anteriores, todos aprimorados aqui. O frontman Daniel Vargas é um vocalista com uma voz privilegiada, um timbre fantástico para o estilo que se encaixa perfeitamente nessas composições melodiosas. As teclas de Leandro Freitas estão sempre fazendo algo no fundo para embelezar as músicas, e aqui está um dos destaques do som de Adellaide ; sintetizadores / teclas bem posicionados criando aquela atmosfera AOR elegante com um toque contemporâneo.

Andy McCoy - Jukebox Junkie (2022) Finlândia

Os famosos heróis do glam rock finlandês Hanoi Rocks nunca tiveram vergonha de usar suas influências coletivas em suas redes. Começando com seu aclamado álbum de estreia, o grupo frequentemente incluiu surpreendentes versões cover entre suas músicas originais matadoras – da Carol King escrita por “Walking With My Angel” ao folk blues de “Lighting Bar Blues” de Hoyt Axton para a pegada quente de CCR's “Up Around The Bend”, que atualmente monta o top das músicas mais tocadas da banda na plataforma Spotify. Agora, o guitarrista do Hard Rock ANDY MCCOY explora a rica história musical que o inspirou no seu próprio álbum de covers altamente viciantes intitulado Jukebox Junkie !
O álbum apresenta uma mistura eclética de músicas mostrando não apenas o profundo amor de McCoy por vários estilos e géneros, mas também seu imenso dom para sintetizar esses artistas díspares numa sequência de músicas coesa. No Jukebox Junkie , a lenda do reggae Toots Hibbert, "54-46 That's My Number", toca ao lado de "Take Me I'm Yours" dos hitmakers dos anos 80 Squeeze, enquanto "China Girl" de Iggy & Bowie e a fantástica "Funnel Of Love" da rainha do rockabilly Wanda Jackson ” destacam a segunda metade do álbum.
O próprio McCoy compartilha: “Estas são músicas que todos deveriam conhecer. Escolhi-as de uma lista de 60 que achei que mereciam maiores sucessos. Acho que este é o álbum mais colorido que já fiz.”

POST DA SEMANA : H.E.A.T. - Force Majeure (2022) Suécia

Quando Erik Grönwall deixou os H.E.A.T. em 2020, surgiu a questão de como os melódicos rockers continuariam sua jornada de sucesso pelo mundo do melódico rock. O quinteto tinha acabado de lançar um álbum muito bom chamado 'H.E.A.T. II' e a busca por um novo vocalista era de repente a coisa mais importante que tinha que ser enfrentada. E a banda encontrou o que procurava.
Kenny Leckremo regressa, depois que o cantor já havia feito os três primeiros anos do H.E.A.T.. Com o antigo/novo cantor a bordo, a harmonia parece acender imediatamente e se manifesta em excelentes canções.
Com 'Back to the Rhythm' e 'Nationwide', os cinco suecos iniciam seu novo álbum a todo vapor. Melodia e a porção necessária de peso se unem no trabalho e o início estabelece um sinal claro para onde a jornada está indo. Ninguém pode escapar do refrão de 'Back to the Rhythm' enquanto 'Nationwide' representa um excelente melódico metal. H.E.A.T. não deixa espaço para coincidências e ainda soa fresco e dinâmico.
Em seguida vem 'Tainted Blood' com uma batida forte antes de 'Hollywood', o sucesso secreto do álbum, atrair o ouvinte. O quinteto sabe como trabalhar efetivamente com ganchos e com 'Hollywood' eles desdobram todo o seu impacto.
Com 'One of Us' o álbum obviamente tem uma balada no disco. Tu não podes dizer que este momento cheio de alma traz muita coisa nova à luz. Apesar disso, a música é eficaz para o fluxo do longplayer e se encaixa bem no meio da tracklist.
Infelizmente, o disco também inclui uma faixa muito fraca com 'Paramount', mas essa impressão é contrabalançada com a rápida e estrondosa 'Demon Eyes'. Com o hino mid-tempo 'Wings Like an Aeroplane' 'Force Majeure' chega ao fim e o que resta é uma impressão geral muito positiva. Os H.E.A.T. lidaram bem com a separação de Grönwall e entregam com o seu sétimo álbum um dos seus melhores discos. Este álbum é a banda sonora ideal para o verão.

Debauchery / Blood God - Demons Of Rock'n'Roll (2022) Alemanha

Vinte álbuns são uma raridade nos dias de hoje. DEMONS OF ROCK'N'ROLL engana um pouco como um álbum duplo, mas o motivo é considerável no início. Mas vamos começar do principio: Thomas Gurrath reúne os estilos de suas duas bandas Blood God e Debauchery em dois CDs. Primeiro, há as dez novas músicas no estilo Hard Rock de Blood God, que tem guitarras estridentes e vocais agudos tipo AC/DC podem ser ouvidos como modelo por toda parte, e então tu recebe as mesmas músicas com uma voz profunda e debochada. Até agora tudo bem. No entanto, depois de ler a lista de faixas, tu já ouviste o álbum – as músicas não têm muito mais texto do que os respectivos títulos. Aqui se completa uma frase, há uma rima contundente, mas basicamente as músicas são suas manchetes.
Por exemplo, a palavra "bombshell" ocorre em 'bombshell' 33 vezes! Ouvir as músicas não diversificadas do álbum duplo duas vezes é exaustivo. Como apenas os vocais diferem, mas não as passagens instrumentais, as gravações são muito semelhantes entre si. Surpreendentemente, enquanto as versões Debauchery são as que têm mais um toque especial, já que os rosnados quebram com o que tu esperarias do hard rock ('Raze Hell' também é de alguma forma mais credível com "Monster Voice"), mas covers completos teriam feito DEMONS OF ROCK'N'ROLL mais excitante na sua duração.

Pendragon - Fallen Dreams & Angels & All The Loose Ends (2022) UK

Os melódicos prog. do Reino Unido, PENDRAGON , lançaram um novo CD. “ Fallen Dreams And Angels & All The Loose Ends ” compila as raras músicas e EPs da banda dos anos 80 e 90, músicas fantásticas com aquele som e estilo da época em algum lugar entre Marillion, Asia e Saga.
Algumas dessas músicas apareceram em várias formas ao longo dos anos como faixas bónus aqui e ali, mas não como um bom lançamento consolidado de 'todas as pontas soltas' do lançamento do CD, e agora completamente remasterizado.
O que temos aqui são os mini-álbuns/EP's completos 'Red Shoes (1987)', 'Saved By You' (1991), 'Fallen Dreams And Angels' (1994) e 'As Good As Gold' (1996)'. Muitos de vocês não sabem que algumas dessas músicas existiam [a menos que sejas um dos antigos ativistas grisalhos dos Pendragon do final dos anos 80/90]. Músicas como 'Bird Of Paradise' e 'Third World In The UK' serão um mistério absoluto para alguns de vocês... são todas boas músicas progressivas com uma entrega melódica acessível.
Os fãs de melódico rock e lite prog AOR vão adorar essas faixas, a maioria das faixas em 'formato de música' com som de produção impecável.
Os PENDRAGON existem desde 1978 e tiveram a capacidade de modificar seu som de acordo com os tempos. O material em "Fallen Dreams And Angels & All The Loose Ends" cobre sua era mais comercial e melódica, e todas as músicas são um puro deleite para o ouvinte casual de música dos anos 80.
As faixas 1 a 4 são do EP 'Saved By You (1991)', as faixas 5 a 7 do EP 'Red Shoes (1987)' há anos impossíveis de encontrar, as faixas 8 a 11 são o EP completo 'Fallen Dreams And Angels' (1994), enquanto as faixas 12 a 15 vêm do mini-CD 'As Good As Gold' (1996)'.

Amon Amarth - The Great Heathen Army (2022) Suécia

Vikings saqueadores e assassinos do mais pesado dos metais Amon Amarth regressam em 5 de agosto com seu décimo segundo álbum de estúdio 'The Great Heathen Army' via Metal Blade Records.
Falando sobre o álbum, o vocalista Jonas Hegg afirmou que "'The Great Heathen Army' é um dos álbuns mais pesados que fizemos". e essa afirmação é evidente nas notas de abertura de 'Get In The Ring'. É um tema sombrio e pesado, seu peso do cacete atinge o ouvinte enquanto Jonas clama por uma luta, uma música escrita para seu amigo e lutador Erick 'Redbeard' Rowan, que muitas vezes ostenta as camisetas da banda no ringue.
Apesar do peso da abertura, as marcas tradicionais dos Amon Amarth ainda são evidentes. A faixa-título do álbum 'The Great Heathen Army' tem um riff de abertura carregado de grooves que leva tanto a banda quanto o ouvinte à batalha, ondas de guitarras batendo em cima de ti enquanto tu é envolvido por este álbum.
Excluindo a faixa de abertura, o tema do álbum é como sempre entrelaçado com o folclore viking, indo para a batalha e contos de guerra total. O som corajoso que se tornou sua marca registada ao longo de muitos anos é predominante e liga perfeitamente a narrativa à música.
Com Andy Sneap na cadeira de produção e uma banda com o objetivo de revisitar as raízes de seu som, Amon Amarth gravou uma peça marcante de excelência musical pesada. É tão bom quanto ‘Twilight of the Thunder God’? Talvez não, mas não está longe! 'The Great Heathen Army' é o trabalho de uma banda que completou o círculo, refinando seu som e sua imagem quase à perfeição.
Com uma turné marcada para o Reino Unido nos próximos meses, mal podemos esperar pelo próximo capítulo da história brutal dos Amon Amarth.

Avi Rosenfeld, Stefano Stex Sbrignadello & Erik Cruz - After The Battle (2022) Israel

Clássico Hard Rock influenciado pelas melhores bandas do rock: Deep Purple, Rainbow, Iron Maiden, Uriah Heep... Você também pode ouvir aqui influências de Dio, Queen, Judas Priest, Yngwie Malmsteen, compositores barrocos e muitos mais...
Juntando-se neste álbum estão dois super vocalistas: Erik Cruz e Stefano Stex Sbrignadello além de um grupo de músicos muito talentosos de todo o mundo.
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Arte da capa por Fredrik Garinder

Whiskey Myers - Tornillo (2022) USA

Whiskey Myers vem crescendo e se desenvolvendo desde Firewater e cada álbum fez a banda se sentir mais confortável no seu som e fez algumas músicas incríveis ao longo do caminho.
O álbum é composto por 12 faixas que abrangem 51 minutos e dá continuidade à evolução da banda, o que fica claro de imediato.
Como a trompa espanhola nos dá as boas-vindas ao álbum antes da primeira faixa 'John Wayne' trazer a nova visão do som WM. Tu podes sentir imediatamente o funk tentando estourar no som e se juntar à festa do Southern Rock. Ele certamente começa a bater o pé imediatamente quando a harmónica ocupa o centro do palco. Esta é uma nova visão geral dos Whiskey Myers, mas parece uma progressão natural à medida que os instrumentos assumem o controle e mostram seus pontos fortes.
Este novo funk é algo que te vais te acostumar, mesmo em faixas com temas sérios como 'Antioch' transformando situações difíceis numa celebração de sobreviver a elas. Com um pouco de Soul, Gospel e Rock n Roll à moda antiga, a banda ampliou seus horizontes, mantendo o núcleo sulista.
No momento em que 'The Wolf' chega, tu estás familiarizado com o som de Tornillo e, se não conhecias antes, vais ficar totalmente vendido, com seus vocais difusos e uma pegada mais Southern Rock n Roll do que algumas das faixas, isso faz uma ponte essa lacuna entre o álbum autointitulado e este.
Eu não estava à espera desta versão de Whiskey Myers, de certa forma parece um milhão de milhas de distância de músicas como 'Stone' e 'Ballad of a Southern Man', mas essas faixas eram de 2011 e precisamos de música para desenvolver. Se tu voltares para as músicas mencionadas as raízes permanecem as mesmas enquanto a banda explora um pouco e se solta.
Tornillo pode demorar uma ou duas audições para agarrá-lo, mas posso garantir que, quando o fizeres, não o soltarás.

White Spirit - Right Or Wrong (2022) UK

Sempre considerado uma das bandas que deveriam ter feito sucesso durante o NWOBHM, os White Spirit eram diferente do resto dos grupos, seu teclado infundido de hard rock mais parecido com Uriah Heep do que Saxon e Iron Maiden.
Tal como acontece com os Tygers of Pan Tang, as rodas começaram a sair quando seu guitarrista foi atraído por uma banda maior, neste caso Gillan recrutando Janick Gers.
O impulso construído por estar no lendário selo Neat Records e o segundo álbum de compilação 'Metal for Muthas' rapidamente se dissipou, sua estreia homónima uma das joias esquecidas da era.
Aqui estamos, cerca de quarenta anos e muito trabalho duro depois, e a banda está reeditando seu segundo álbum há muito perdido, recuperado dos cofres, revitalizado e refeito.
Com o falecimento do vocalista Brian Howe em 2020, essas gravações originais de 1981 tiveram que ser recuperadas, mantendo o máximo possível de sua identidade original, mas com novos vocais de Jeff Scott Soto, Lee Small e Chris Overland substituindo os de Howe que estavam muito danificados.
Os instrumentos também foram reforçados, teclas extras do membro fundador Mal Pearson e mais guitarras adicionadas por Mick Tucker e uma nova seção rítmica na forma de Russ Gilbrook dos Uriah Heep na bateria e a lenda do baixo Neil Murray adicionando seu próprio toque distinto ao projeto.
Dado o talento envolvido e a qualidade do material, este deve ser recebido de braços abertos por todos os amantes do clássico hard rock e, embora não inovando, é um tesouro que valeu a pena desenterrar.
Exceto as ocasionais letras banais que eram muito da época, há uma classe que permeia cada groove e como uma salva de abertura da banda revitalizada, o álbum indica que os White Spirit merecem uma segunda oportunidade.
Começando com o título 'Right or Wrong', tu és empurrado de cabeça para o poderoso território do melódico rock enquanto as teclas adicionam cor enquanto as guitarras alternam entre trabalho de acordes e shredding, a voz de Soto é uma mistura de alma e poder corajoso.
O vocalista aparece novamente em 'Better Watch Out', sua sensação de Rainbow do final dos anos 70, repleta de movimentos épicos e harmonias gloriosas que destacam sua admirável flauta.
O saudoso Howe aparece para adicionar sua própria magia na pompa de 'Runaway', o rocker musculado e latejante 'Lady of the Night' e 'Gotta Get Out', certamente uma faixa perfeitamente feita para uma montagem de filme de ação dos anos 80.
Sem dúvida, porém, suas melhores performances estão em 'Wait A Little Longer' e 'Rock 'n' Roll (Is Good for You)', ambas batidas barulhentas de cabeça para baixo nos moldes de Heep, Deep Purple e o já mencionado Rainbow, a melodia e o peso corajoso estão lá para que todos possam desfrutar.
Small faz sua presença vocal não desprezível ser sentida em 'The Dice Rolls On' e o AOR superior de 'Don't Say No', enquanto os tons melosos de Steve Overland enfeitam sua versão de 'Holy Water' dos Bad Company, a banda fazendo uma festa nesta homenagem animada e tocante ao seu camarada caído que passou a cantar para os superstar do Blues Rock.
Com a gravação original simpaticamente dirigida pelo produtor / teclista de Gillan Colin Towns, Pearson e Tucker reviveram esta obra em particular em grande estilo.
Com a banda sendo uma preocupação mais uma vez, 'Right or Wrong' preenche um antigo capítulo enquanto anuncia um novo para a banda. Com Purple e Heep ainda atraindo grandes multidões, a fome por hard rock elegante e encharcado de teclas permanece e os White Spirit estão perfeitamente posicionado para entrar em ação. É ótimo tê-los de volta.

Gathering Of Kings - Enigmatic (2022) Suécia

O terceiro álbum de estúdio da banda sueca Gathering Of Kings , Enigmatic , foi lançado em 29 de julho pela RN Records .
O álbum foi mixado e masterizado pelo premiado produtor Thomas “ Plec ” Johansson em Skövde, Suécia, com Ron Dahlgren , Nina Dahlgren e Victor Olsson como produtores executivos. As canções foram escritas e produzidas por Victor Olsson . A bateria foi gravada no Nordic Sound Lab em Skara por Mikko Viitala e Victor Olsson . A arte da capa foi criada por Markus Vesper , que também lidou com a arte nos dois álbuns anteriores.
O álbum apresenta uma participação especial do grupo pop sueco One More Time. Seus membros são os cantores Nanne Grönvall, um dos artistas mais queridos e populares da Suécia, Maria Rådsten e Peter Grönvall, filho de Benny Andersson dos ABBA, nos teclados.
Gathering Of Kings é o projeto de sucesso construído por Ron & Nina Dahlgren , reunindo os melhores músicos da atual cena hard rock na Suécia. A ideia era criar um projeto/banda de AOR/Hard Rock Melódico como o Phenomena de Tom Galley ou mesmo o Avantasia de Tobias Sammet, com vários vocalistas e instrumentistas. Victor Olsson rapidamente se tornou o principal compositor.
Os superlativos saudaram Gathering Of Kings , que o leva diretamente de volta à era de ouro do melódico hard rock dos anos 80 e é sem dúvida um dos artistas mais quentes da Suécia, agora com dois discos aclamados pela crítica e o terceiro álbum , Enigmatic , lançado em julho.
Após o álbum de estreia First Mission , Ron & Nina remodelaram o Gathering Of Kings de um projeto para se tornar uma banda com membros permanentes.