Shadow & The Thrill (Great White) – Sugarbowl (2020) USA

 

“Sugarbowl“, o álbum de estreia dos SHADOW & THE THRILL . Shadow & The Thrill é o produto dos talentos do vocalista / guitarrista Tony Cardenas-Montana, mais conhecido por sua longa permanência nos Great White e sua variação subsequente, Jack Russell's Great White, e do baterista / teclista Brentt Arcement, um renomeado músico e produtor que trabalhou com nomes como Fiona Apple, BulletBoys, etc. O que temos aqui é uma coleção incrível de músicas com uma base blues e rock no estilo de Badlands, era Night Ranger-Gary Moon, Gary Moore, Tesla e, claro, Great White. A produção é fantástica, nítida e todas essas músicas atemporais e melódicas. Só para citar alguns exemplos, “Just Enough” pega um riff de blues rock ondulante e o combina com harmonias vocais crescentes e um solo de guitarra supercarregado. É uma época extraordinária no mundo, então é a hora certa para este novo ato extraordinário entrar em nossas vidas. A faixa-título “Sugarbowl” é uma das minhas favoritas, um melódico rock blues midtempo com a sensação do álbum Feeding Off The Mojo dos Night Ranger, atmosférico, carnudo, onde brilha a voz primitiva de Cardenas-Montana. “Misery” é uma fatia de som gigantesco de blues rock com base em groove sinuoso e soul, tem partes que lembram Badlands. Há uma energia forte em “Shake the Devil”, e temos um cover selvagem de “The Grind” de Tommy Bolin, muito bem arranjado e executado. Temos também uma versão incrível de Gnarls Barkley, “Crazy”, feita no modo de balada heavy-blues. Esta versão traz à mente Gary Moore com certeza. Shadow & The Thrill são o verdadeiro blues autêntico atemporal baseado numa melodia, leve lado de hard rock e soul. Ambos os músicos apresentam desempenhos fantásticos e a produção é de primeira qualidade. 

POST DA SEMANA : Ghost Avenue - Even Angels Fail (2020) Noruega

 

“The Best of the Best” é a faixa liricamente vulgar, mas musicalmente cativante a faixa de abertura de Even Angels Fail, o quarto álbum da banda Ghost Avenue de Oslo tocando Tradicional / Melodic Metal. Apegada a um sólido estilo de tradicional metal dos anos oitenta, a canção, sobre um tipo de mercenário arrasador que se torna um herói, poderia se encaixar facilmente em qualquer banda sonora de herói de ação de segunda camada daquela época, talvez não nas fotos de Stallone ou Schwarzenegger, mas possivelmente na Van Dammes ou Seagals. Existem centenas de músicas cobrindo o mesmo assunto, mas a entrega firme da banda e uma performance vocal de primeira linha da cantora Kim Sandvik ajudam a trazer um resultado agradável. “Breakdown” continua o som metal dos anos oitenta estabelecido pela faixa de abertura, uma que Ghost Avenue raramente se desviará de Even Angels Fail - algo mais difícil e guerreiro do que o Hair Metal daquela época, mas não tão hard ou os arena headliners do Tempo. Pense em WASP, Dirty Looks, Loudness ou Dokken no seu limite mais difícil. As guitarras costumam ter um tom Dokkenesco em Even Angels Fail, mais evidente em “Wasted Generation”. Uma das melhores faixas do álbum, “Wasted Generation” tem um refrão elegante e uma pausa prolongada de guitarra. Não há nenhuma surpresa real na parte intermedia do álbum, apenas músicas confiáveis e agradáveis seguindo o padrão de verso / refrão / verso / refrão / solo / refrão. “Hero” adiciona alguns vocais de apoio e termina com um emocionante colapso musical galopante no final; “Northman” começa com uma batida de tambor marchando antes de Kim nos dizer “They came in long ships across the sea”, preparando a mesa para mais uma música sobre invasão e guerra para adicionar aos arquivos do Metal. Embora nunca saia daí para causar um impacto de “Run To The Hills”, é uma canção com um som decente, como as outras nove em Even Angels Fail. “A Violent Disturbance Of The Peace” quebra um pouco o padrão, adicionando riff e ritmos com inflexão Thrash a uma canção sobre um mundo onde “the mob rules the streets” Ghost Avenue deixa o melhor (embora não seja “The Best Of The Best”) para o final, fechando com o tema do título muito forte, que com mais de seis minutos é o tema mais longo do álbum, mas parece o mais curto. Não é uma mudança de jogo em qualquer medida, Even Angels Fail, no entanto, é uma coleção consistente e confiável de canções que agradam a qualquer ouvido em busca de uma experiência de Tradicional Metal. 

Butterfly - Doorways of Time (2020) Austrália

 

O álbum de estreia dos Butterfly não é nem um pouco tímido em relação às inspirações do rock dos anos setenta. Isso se torna imediatamente aparente com a arte da capa contrastando os Vikings e um título místico com um nome de banda inócuo, mas a música toca como uma coleção de Montrose, Uriah Heep e Budgie, entre outros. Sua atitude de espírito livre é comparável à de seus contemporâneos em Freeways e pode-se ocasionalmente detectar indícios de nebulosidade sobrenatural em linha com Tanith e Brimstone Coven. Essa visão vibrante de Doorways Of Time (lançado de forma independente) é ainda mais reforçada por alguma musicalidade divertida. As guitarras chamam mais atenção, constantemente interpondo harmonias e solos na tradição dos Thin Lizzy com riffs que são firmes sem perder o senso de arrogância. A seção rítmica também é sólida como uma rocha, pois a bateria está ocupada sem ficar muito complicada e o baixo é consistentemente robusto. Esses elementos podem tornar os vocais fáceis de ignorar em comparação, mas as melodias são envolventes, e os falsettos ocasionais ajudam muito a dar corpo ao que, de outra forma, seria o ditado profissional. A composição também é bastante dinâmica, já que as faixas fluem em diferentes ambientes ao longo do álbum. 'Desert Chase' e 'Climbing a Mountain' começam o álbum com um golpe duplo, o último invocando AC / DC com um conjunto de riff particularmente cativante, enquanto 'Sin' combina o groove de 'Wanton Song' dos Zeppelin com um forte coro. Indo mais longe, a faixa-título oferce alusão de psicodelia que é totalmente adotada em 'The Night Is On Its Way' e 'Nobody', e 'Crawling' contribui para uma culminação climática das várias influências em exibição. No geral, o álbum de estreia dos Butterfly é um agradável mergulho no Classic Rock que evita parecer muito derivado. Embora haja momentos em que me encontro desejando um pouco mais de força, particularmente com os vocais e bateria, uma combinação de musicalidade envolvente e ganchos é mais do que suficiente para compensar isso. O amor da banda pelo estilo é sempre palpável e pode-se imaginar que fica ainda mais profundo com o desenvolvimento. Entretanto, esta é uma audição descontraída que é tímida entre as melhores, mas ainda se encaixa.

Lionville - Magic Is Alive (2020) Itália

 

Criado há uma década pelo guitarrista e compositor Stefano Lionetti, Lionville lançou três álbuns de estúdio de sucesso. Em 2017, A World Of Fools descobriu que a banda assinou com o selo italiano Frontiers Music, o que deu à banda mais reconhecimento internacional. Um ano depois, Lionville se apresentou no Festival anual de Rock Frontiers com alguma aclamação. Agora o quinteto, com o vocalista dos Work Of Art, Lars Safsund, regressa o com seu quarto álbum, Magic Is Alive , ainda com Frontiers Music. Para suas composições e estilo musical de Lionville, as influências de Lionetti são evidentes: clássico melódico rock AOR dos anos 80. E os elementos musicais necessários para criar o mesmo são evidentes também: melodias fortes, ganchos cativantes nos arranjos e refrões, harmonias agradáveis de vocal e guitarra, um floreio de teclados, groove sólido da seção rítmica e grandes solos de guitarra do próprio Lionetti. Lionville não está reinventando o seu som, apenas o interpretando-o. Magic Is Alive é um AOR doce para os ouvidos, puro e simples. O álbum oferece onze canções, todas as quais todos os fãs do AOR acharão interessantes e divertidas. No entanto, aqui estão algumas canções escolhidas que achei mais favoráveis. One is Nothing Without You, uma música AOR com forte riff e harmonia vocal, um groove otimista e alguns teclados ágil. Outro dos temas favoritos é Every Little Thing (Leads Back To You), apenas porque era mais assertivo como melódico hard rock mais forte e mais rápido. Living With The Truth oferece uma deliciosa introdução de piano e solo de guitarra antes de evoluir para algo mais rápido, um pouco mais pesado, levando a um belo solo de guitarra de Lionetti. Finalmente, I'll Never Give My Heart Away, no arranjo, gira em torno de uma linha de piano leve e persistente emparelhada com uma bateria rápida e rítmica. Pode ser heavy em algumas partes, mas a dupla piano / bateria é bastante impressionante. Todas as coisas consideradas, Magic Is Alive dos Lionville é outro álbum sólido e divertido de seu melódico hard rock AOR bem trabalhado

Dukes Of The Orient - Freakshow (2020) UK

 

 

Eu realmente esperava que Dukes Of The Orient, com o vocalista John Payne e o tecladista Eric Norlander, não fosse um projeto único. O álbum de estreia homónimo de 2018 foi bastante fantastico, oferecendo aos ouvintes um melódico rock progressivo muito bom, dirigido pelo teclado. Agora a dupla regressa com o seu segundo álbum, Freakshow , que conta com o apoio musical de Frank Klepacki na bateria, Alex Garcia na guitarra e Eric Tewalt no saxofone. Faça uma anotação mental deste último instrumento. Musicalmente falando, as canções dentro do Freakshow variam pouco do motivo musical que Norlander e Payne estabeleceram na estreia. A habilidade de Norlander no teclado define essencialmente o arranjo da música. Seja por uma linha de piano, um solo de sintetizador ou embelezamento sinfônico de sintetizador, os teclados são o que há. E a voz de Payne, é claro. Mas, os Duques adicionaram um novo toque maravilhoso à sua música: saxofone. Quase todas as músicas têm um ou dois solos de saxofone, ou são simplesmente salpicadas com uma linha de sax como parte do arranjo. Mas não pense em Clarence Clemens e na E Street Band, mas talvez uma sensação de Supertramp. Tu vais encontrar um saxofone delicioso em A Quest For Knowledge, The Last Time Traveller, The Monitors e o meu tema favorito The Ice Is Thin. Em Freakshow e The Last Time Traveller, o solo de saxofone precede um belo solo de Hammond e de sintetizador de Norlander. A única exceção de música, onde não há sax, é The Great Brass Steam Engine, que é um instrumental em que Norlander surpreende com suas habilidades prolíficas de teclado. Outras canções de interesse são The Dukes Return, no estilo asiático, que pode ter um solo de guitarra após o meio, uma sensação carnavalesca de Freakshow e a suave balada de encerramento, Until Then. Simplesmente dito, Freakshow é outro álbum excepcional e divertido de melódico rock progressivo AOR do vocalista John Payne e do tecladista Eric Norlander.

Alcatrazz - Born Innocent (2020) USA

 

A lendária banda de rock ALCATRAZZ vai mais uma vez lançar um desafio de estúdio em 31 de julho com "Born Innocent", seu primeiro trabalho de estúdio desde 1986 "Dangerous Games". Ao lado da habilidade vocal única e alcance do vocalista estrela e membro fundador Graham Bonnet, “Born Innocent” apresenta os membros fundadores Jimmy Waldo e Gary Shea. E a arte do álbum clássico, apresentando o próprio rock poderoso, "Born Innocent" é uma jornada para o tipo heavy, melódico e supremamente hard rock articulado que é o pilar de nomes como RAINBOW e MICHAEL SCHENKER GROUP, território ALCATRAZZ caminhado com sucesso nos anos 80 antes de entrar em hiato. 

POST DA SEMANA : Deep Purple - Whoosh! (2020) UK

 

DEEP PURPLE é um nome familiar para todos os rockers. A banda é absolutamente lendária, e com razão. Depois de estabelecer um som de rock psicodélico, o formato da banda se transformou em algo significativamente mais pesado, ajudando a criar o modelo do heavy metal. Fora de sua separação de oito anos, a banda está no ativo há mais de cinquenta anos. Agora em 2020, eles voltaram com o seu 21º álbum de estúdio: "Whoosh!" , um álbum que provavelmente irá satisfazer a maior parte da devotada base de fãs da banda inglesa.
Com 13 faixas, "Whoosh!" é um álbum longo. Mas já faz algum tempo que os DEEP PURPLE produzem músicas mais longas regularmente. O conjunto se tornou mais sucinto na sua expressão, com apenas algumas músicas em "Whoosh!" superior a cinco minutos de duração. Eles nunca lançaram um álbum abaixo da média. Mas eles se tornaram mais rápidos para chegar ao ponto e encontrar o ritmo. A inclinação mais recente para composições concisas, breves e cativantes parece estar ligada à sua associação com o produtor Bob Ezrin , que já dirigiu seu trabalho por três álbuns consecutivos sem trair o rock clássico soul e heavy dos DEEP PURPLE . E, como foi o caso com os álbuns recentes dos DEEP PURPLE , há uma clara tendência para o blues.
"Throw My Bones" abre o álbum com a forte guitarra de Steve Morse , que leva adiante uma arrogância pronunciada dos anos setenta. A voz poderosa e única de Ian Gillan voa alto, não sendo prejudicada de forma alguma pela passagem do tempo. "Drop The Weapon" é a próxima, batendo nos alto-falantes com hard rock simples e eficaz. O riff está no comando, mas o colorido trabalho do pianista Don Airey no teclado prova ser tão memorável. A seção rítmica do baixista Roger Glover e do baterista Ian Paice fixa tudo com uma energia boa e vibrante, especialmente numa faixa como "And The Address" .
O murmurar de alguns fãs que desejam eternamente por Richie Blackmore provavelmente ecoará para sempre, mas independentemente do motivo, será uma vergonha para qualquer fã de longa data dos DEEP PURPLE ignorar "Whoosh!" , um álbum fantástico de frente para trás. O tempo não diminuiu a velocidade dos DEEP PURPLE. Até que isso aconteça, temos a sorte de ainda ter um dos criadores da música heavy continuando a se apresentar num nível de elite. 

POST DA SEMANA : Primal Fear - Metal Commando (2CD Digipak) (2020) Alemanha

Para os fãs de heavy metal os Primal Fear da Alemanha precisam de pouca ou nenhuma introdução. Eles são simplesmente uma ótima banda de melódico power metal com uma saída constante e consistente de álbuns. Da minha parte, sou fã desde o início.
Agora, a banda regressa com o seu último e décimo terceiro álbum, Metal Commando. A gravação oferece duas mudanças: o novo baterista Michael Ehré (The Unity, Gamma Ray, etc.) e uma mudança da Frontiers Music para seu primeiro selo, Nuclear Blast.
Não vou fazer uma explicação elaborada do som dos Primal Fear. Se tu os conheces, sabes como eles soam. (Caso contrário, verifique alguns dos meus outros comentários.) Mas vou mencionar uma coisa que diferencia os Primal Fear. Eles têm três, conte-os, três guitarristas, o que permite grandes quantidades de shredding dos guitarristas Tom Naumann, Magnus Karlsson e Alex Beyrodt.
Caracteristicamente, os Primal Fear são conhecidos por fornecer cativante melódico power metal rock, e tu encontrarás isso com I Am Alive, Along Came The Devil ou Raise Your Fists. Mas a banda também pode oferecer power metal direto, rápido e pesado, com My Name Is Fear ou Halo, que tem uma boa harmonia vocal. Como alternativa, os Primal Fear podem se deliciar com uma balada, o I Will Be Gone, principalmente acústico, que, curiosamente, não oferece um solo de guitarra elétrica. O álbum termina com o épico e longo Infinity, em que Primal Fear oferece power metal bombástico com linhas de guitarra generosas. No entanto, após um solo de guitarra ardente no meio, ocorre um colapso com a guitarra clássica semelhante ao encontrado em I Will Be Gone. Mas, o power metal entra em erupção mais uma vez antes de cair em um final sinfónico bombástico de sintetizador, com bateria grande e mais harmonia de guitarra, e depois um final para piano. Coisas doces. Depois de todas as coisas consideradas, Metal Commando é tudo o que tu esperas e gostas em Primal Fear, excelente e divertido melódico power metal.

U.D.O. & Das Musikkorps Der Bundeswehr - We Are One (2020) Alemanha

Este é o 17º (!) Álbum de estúdio das lendas alemãs do Heavy Metal UDO!
E é muito especial de várias maneiras. Primeiro de tudo, o mais óbvio: as músicas não lidam com guerra, fábricas de aço ou outros tópicos típicos do Heavy Metal. Em vez disso, praticamente todas as músicas (12 mais 3 músicas instrumentais) lidam com a sobrevivência dos problemas do nosso planeta em nosso mundo, como pobreza, poluição e injustiça. O outro ponto atípico é quase igualmente óbvio. Não é apenas um álbum de estúdio regular, é uma colaboração da banda com o Music Corpse das Forças Armadas Alemãs. A banda já gravou um álbum ao vivo com eles (chamado "Navy Metal Night", lançado em 2015). Mas se tu pensas numa colaboração típica de orquestra / Heavy Metal, estás enganado. O Music Corpse usa principalmente metais, sopros e tambores em vez das cordas usuais. Portanto, as músicas têm uma vibração muito diferente das outras produções de metal / orquestra. Em vez de cordas doces coladas, soa muito mais como música de marcha. A última diferença a ser mencionada em comparação com outros álbuns de UDO é o apelo pop das músicas. A maioria das músicas são mid tempo, não há riffs pesados de guitarra, mas sim muitas músicas cativantes.
"We Are One" soa totalmente diferente da maioria dos outros álbuns de Heavy Metal, soa novo e emocionante. Se abrires tua mente para isso, descobrirá várias músicas cativantes e muito bem feitas. Eu recomendo especialmente ‘Future Is The Reason Why’, ‘Children of the World’ (incluindo um coro infantil) e 'Blindfold', uma balada poderosa com vocais femininos. Estou curioso sobre futuros shows com esta colaboração!

Massive Wagons - House Of Noise (2020) UK

Caso nunca tenhas ouvido falar em Massive Wagons antes, eu vou falar um pouco sobre a banda. Baz, Adam, Stevie, Bowz e Roy, conhecidos coletivamente como Massive Wagons, são uma banda de rock de Lancaster, formada em 2009. A banda adotou seu nome com um apelido brincalhão que eles tinham para uma das empregada de bar locais. Originalmente, o nome deveria ser apenas temporário, mas eles acabaram aderindo a ele.
Ao longo dos anos, eles fizeram turnês com artistas como Lynyrd Skynrd e The Wildhearts e também abriram para o Status Quo. Eles tiveram quatro álbuns de estúdio e julho de 2020 vê o lançamento do aguardado quinto álbum, “House Of Noise”.
Após uma mudança de uma gravadora no final de 2017 para a gravadora baseada em Nottingham "Earache", a banda teve sucesso com seu primeiro lançamento sob seu novo selo com o álbum "Full Nelson" em 2018, que alcançou o número 16 na Gráfico de álbuns do Reino Unido. Os rapazes agora nos trazem seu novo lançamento na esperança de seguir esse sucesso, com "House Of Noise".
Com este álbum, eles continuam de onde "Full Nelson" terminou. Com muito Hard Rock para se sentir bem. É realmente difícil ouvir este álbum e não se sentir bem. É um álbum predominantemente feliz e difícil de não entrar desde o início. Com músicas como "Freak City", "Bangin 'In Your Stereo" e a faixa-título "House Of Noise" bombeando e fazendo te sentir bem. Esses musicos são demais e sabem como escrever letras cativantes.
O hino “Hallescrewya” é certamente difícil de não gostar e cantar, assim como o hard rock “The Curry Song”, com sua vibração punk.
O álbum se afasta do rock de sentir-se bem e animador apenas duas vezes. A música "Hero" e a faixa final do álbum "Matter Of Time" provam que os rapazes podem fazer mais do que apenas se sentir bem, tocando hard rock. Ambas as músicas mostram quanto talento eles têm, não apenas musicalmente, mas liricamente também.
Este álbum é nada menos que excelente de cima a baixo. Sem faixas de preenchimento e cheio desse espírito de hard rock da velha escola e do bem-estar.

IQ - A Show of Resistance 2CD (2020) UK

Os proggers britânicos IQ lançaram um novo álbum ao vivo, A Show Of Resistance, em julho. O set vem após o clamor público da transmissão ao vivo da banda nos últimos meses.
A banda: "Após a incrível reação à recente transmissão do nosso show ao vivo Show Of Resistance, decidimos disponibilizá-lo num formato de CD duplo de edição limitada como parte da série Archive Collection".
“O CD duplo inclui todas as 2 horas e 15 minutos de música do vídeo e vem num arquivo digi de 6 painéis (não digipak - nenhum plástico usado!) Com um folheto de 4 páginas e um texto de introdução de Peter Nicholls. A um preço de £ 12, a receita deste lançamento ajudará a banda a recuperar algumas das perdas que fizemos este ano ao cancelar os shows ao vivo. Esperamos ter cópias no início de julho, mas já está disponível para pré-venda no site dos QI. ”

Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - The Red Planet (2020) UK

A lenda do teclado Rick Wakeman & The English Rock Ensemble lançou "The Red Planet" em 3 de abril de 2020.
O álbum apresenta 8 temas compostos recentemente, especialmente para este projeto, e remonta ao aclamado álbum de estréia de Wakeman, "The Six Wives of Henry VIII ”, onde havia 6 temas pesados de teclado baseados num assunto central. É um retorno sério a “Wakeman Prog” ...
Rick soprou a poeira de seus teclados analógicos favoritos e, junto com os teclados mais recentes, usou a mesma fórmula que ele inventou ao fazer seus álbuns lendários “The Six Wive's of Henry VIII ” e “Criminal Record”.
O álbum foi produzido por Rick Wakeman e Erik Jordan .

Tokyo Motor Fist - Lions (2020) USA

Faz mais de três anos desde que ouvimos falar do Tokyo Motor Fist, com o vocalista dos Danger Danger, Ted Poley, o guitarrista e produtor do Trixter Steve Brown, com Greg Smith (Ted Nugent, Rainbow, etc.) no baixo e Chuck Burgi (Rainbow, Blue Oyster Cult). , etc.) na bateria. O álbum de estréia auto-intitulado de 2017 foi de arrebantar e fantastico. Agora eles estão de volta com o seu segundo disco, Lions. Podemos esperar o mesmo?
A resposta curta é sim. Lions é uma repetição da estréia ou, talvez melhor, do capítulo dois da história musical dos TMF. Mais uma vez, o quarteto apresenta o seu hard rock cativante e divertido AOR, apresentando um forte trabalho de guitarra, uma abundância de ritmo e groove rock, refrões cativantes e arranjos vocais doces. Ted Poley, como sempre, é um vocalista poderoso, e Steve Brown oferece alguns solos de guitarra matadores por todo o álbum.
Ao experimentar algumas das músicas, encontrarás alguns dos trabalhos sharp guitarra de Brown e solos agitados em Monster In Me, Decadance On 10th Street e Sedona, onde riffs nítidos percorrem uma grande batida de bateria. Mean é outra música que toca muito na seção rítmica, mas também é outro exemplo de um arranjo vocal forte. Para o tema título, aparecem alguns sintetizadores sinfónicos e piano antes de Poley se inclinar para começar um hino do rock crescente, talvez até inspirador. Com Dream Your Heart Out, os TMF justapõem partes de riffs mais pesadas com seções vocais mais suaves, mas ambas convergem para o refrão pronto para a arena.
No entanto, com seu segundo trabalho, Lions, os Tokyo Motor Fist oferecem outro álbum sólido e satisfatório de seu cativante AOR melódico hard rock.

Haken - Virus (2020) UK

O sexto álbum de estúdio dos Haken continua com os riffs mais pesados, além de continuar com a história da ópera rock de Vector.
“Desde o lançamento de 'The Mountain' em 2013, uma pergunta foi feita várias vezes: 'quem é o rei das baratas?'. Isso é algo que também estávamos interessados em explorar mais profundamente, então, basicamente, fizemos isso através da nossa música; elaborando e expandindo os temas interválicos, harmónicos, rítmicos e líricos dessa música. O resultado final está num arco que se estende por dois álbuns: 'Vector' e 'Virus'.
Se 'Vector' era uma história de origem, 'Virus' retrata uma ascensão ao poder, à tirania e ao fim do jogo subsequente. A faixa de abertura, 'Prosthetic', une os dois álbuns, onde as cicatrizes de abuso institucional são colocadas em foco. Esse ataque de 6 minutos de brutal inicia a propagação de um vírus que afeta todos os aspectos de nossas vidas, sejam eles biológicos, psicológicos, tecnológicos, ambientais ou políticos.
Mais uma vez, Adam 'Nolly' Getgood mixou o que talvez seja o álbum mais eclético de Haken até hoje, com as 7 faixas revelando indícios de influências de vários géneros, todas entrelaçadas com o som reconhecível de Haken.”
Fonte : Site Oficial de Haken

ANGELES - Hell On High Heels (2020) USA

Os rockers veteranos californianos ANGELES, uma das bandas de rock indie mais antigas dos EUA por aí lançou o seu novo álbum "Hell On High Heels". Angeles começou a tocar em Hollywood, CA no início dos anos 80 e dividiu o palco com lendas como Motley Crue, Quiet Riot, Bon Jovi, Michael Schenker, Dokken, entre outras.
Ouvir "Hell On High Heels" é como viver entre 1984 - 1988 novamente. Angeles se apresenta com o coração e se recusa a deixar de amar esse tipo de música; esse é o melódico glammy hard rock como uma mistura de Y&T com Quiet Riot.