KXM - Circle Of Dolls (2019) USA

KXM, o seu nome que deriva de uma combinação de outros projetos de seus membros (K de Korn, X de X de King e M de Lynch Mob), lançou sua estreia autointitulada em 2014. O seguimento de 13 faixas, "Scatterbrain ", foi lançado em 17 de março de 2017. Agora a banda está de volta com um novo álbum mais forte e impressionante, que nas palavras de George Lynch é melhor do que os dois primeiros. "É uma loucura. A mágica está lá, a química está lá e estamos apenas sentados aqui nos dando palmadinhas nas costas, dizendo um ao outro que somos génios!"
KXM é composto por dUg Pinnick dos King's X nos vocais / baixo, George Lynch dos Lynch Mob / Dokken nas guitarras e o maestro de bateria dos Korn, Ray Luzier. Desde a estreia autointitulada, KXM é algo verdadeiramente único e especial. As músicas são poderosas, precisas e transcendem além dos limites da imaginação. Na arena musical superpovoada de hoje, as verdadeiras joias se tornam cada vez mais difíceis de encontrar, mas a visão unificada dos KXM se eleva acima do normal e cria seu próprio espaço.
KXM se formou no início de 2013, quando dUg, George e Ray falaram sobre tentar tocar juntos. Naquela época, não estava claro o que viria daqueles rapazes. A única coisa que ficou clara foi que esses três músicos, no topo de sua aposta, é que queriam tocar juntos. A estreia autointitulada nasceu dessas jam sessions e agora é uma peça importante no legado musical de cada membro da banda. Num mundo que busca constantemente músicas novas e exclusivas, KXM oferece todo o poder e força que se esperaria desses músicos de alto nível!
Fonte: Frontiers Records

Sinner - Santa Muerte (Japanese Edition) (2019) Alemanha

Depois de ter lançado um álbum de primeira linha com "Tequila Suicide" em 2017 (alcançando a posição nº 49 nas paradas alemãs), a banda em torno do cérebro Mat Sinner (Primal Fear, Voodoo Circle, Rock e Classic), criou outro álbum matador sem enchimentos! Apresentando convidados como Ronnie Romero (Rainbow) e Ricky Warwick (Black Star Riders) "Santa Muerte" vem com uma surpresa adicional para todos os ouvintes: Sinner apresenta Giorgia Colleluori, um novo membro permanente da banda, compartilhando as vozes com Mat Sinner.
Fonte: AFM Records

Firstbourne - Pick up the Torch (2019) USA

Obtendo exposição internacional por meio do seu álbum de estreia, Riot, em 2016, os FirstBourne de Massachusetts é uma banda de melódico power metal de quatro elementos com influências do hard rock / neoclássico. Eles ganharam prêmios internacionais com sua música, também aproveitando a oportunidade para fazer uma turnê na China continental. A ex-vocalista Adrienne Cowan (Seven Spiers, Winds of Plague) deixou o cargo devido a suas inúmeras outras atividades de banda / música - mas a banda segue em frente, ganhando uma nova cantora sólida e gravando este álbum Pick Up the Torch. Consistindo em novas versões de músicas do álbum anterior com sua formação atual, além de material adicional e uma cover de encerramento - são 16 faixas, uma jornada de quase uma hora nas sensibilidades melódicas da banda e atenção aos ganchos atraentes em todo o álbum.
O guitarrista Mike Kerr tem as habilidades de estilo heroico para deslumbrar e hipnotizar, um músico experiente com todas as habilidades certas - mas sabe como colocar essas habilidades no contexto apropriado para que uma banda alcance um número maior de seguidores do que o campo dos músicos. Ouça sua batida / arpejo contra um desfile de riffs viciantes para “Control”, enquanto seu blues, Ozzy conhece o charme de Dokken, sai nas “Breaking Chains”, mais acessíveis comercialmente. A seção rítmica do baixista Ven Thangaraj e do baterista Joe Bertola sabe como apoiar as músicas com tato e delicadeza, ganhando sua parcela de acréscimos durante a direção de “New Tomorrow”, especialmente durante os versos propulsivos. Escolhendo um vocalista masculino em Ian Raposa (Without Warning), FirstBourne não perdeu força com sua voz de várias oitavas - partes iguais de AOR e atmosfera de metal claramente evidentes na sua confiança e potência. Adequado a uma balada como “When Morning Breaks” e ao otimista “For Now”, sua versatilidade deve continuar a receber o reconhecimento dos FirstBourne em escala local / nacional / internacional - Bruce Dickinson, Russell Allen e Todd Michael Hall of Riot são três comparações que eu usaria para descrever o que Ian pode fazer ao longo do álbum.
A cover de “Rising Force” obviamente presta homenagem a Yngwie J. Malmsteen - respeitoso e abraçando o espírito da influência do homem no power metal neoclássico. No final, os FirstBourne oferecem aos ouvintes um conjunto sólido de músicas que são melódicas e poderosas, cativantes e divertidas - lembrando muitas bandas dos anos 80 / início dos anos 90 dos reinos do rock e metal.

Riot V - Live In Japan 2018 (2019) USA

Live In Japan 2018 é o mais recente lançamento ao vivo dos American Power Metal Band, Riot V. Originalmente batizada de Riot, a banda recentemente reformada (menos o agora falecido membro fundador Mark Reale) adotou o apelido Riot V e produziu um CD e DVD ao vivo do melhor de seu material clássico, realizado em 11 de março de 2018, no Club Citta, no Japão. A banda teve muito sucesso lá nos seus 40 anos de carreira e sentiu que a base de fãs japonesa forneceria o cenário ideal para este álbum ao vivo que se estende por toda a carreira. A formação atual dos Riot V inclui Todd Michael Hall - Vocais, Don van Stavern - Baixo, Mike Flyntz - Guitarras, Nick Lee - Guitarras e Frank Gilchriest - Bateria. Live In Japan 2018 inclui 23 faixas de vários álbuns dos Riot, incluindo a totalidade do Thundersteel, que foi o lançamento mais bem-sucedido. Live In Japan é um bom registro sonoro, com boas performances em geral. É um longo disco com mais de uma hora e cinquenta minutos, mas os fãs de Riot, Power Metal e Melodic Metal devem ouvir o Live In Japan 2018.

Ancient Empire - Wings Of The Fallen (2019) USA

Aqui temos um grande exemplo de qualidade suprema com denominação de origem.
O álbum lançado a 3 de Setembro e é intitulado "Wings Of The Fallen" e o grupo que o toca chama-se ANCIENT EMPIRE.
"Wings Of The Fallen" é seu quinto trabalho e ainda está fresco no forno.
Trio de super-poderes da área de São Francisco, criado durante o ano de 2012.
Aqui, no novo disco, continuam com esta linha de textos referentes
a ficção científica, guerra e afins.
Afinal, o ser humano é o único responsável por tudo o que acontece na evolução de todos
os eventos históricos ... para melhor ou para pior.

Liv Sin - Burning Sermons (2019) Suécia

Para quem gostava de Sister Sin, de Gotemburgo, que produziu seis álbuns entre 2002 e sua separação em 2015, um novo álbum da vocalista Liv Jagrell, sob o apelido de Liv Sin, causará uma onda de emoção. Bem, 'Burning Sermons', que saiu em 6 de setembro, certamente vale a pena esperar, combinando o amor da banda pelo tradicional hard rock e pelo metal moderno. É uma segunda vinda contundente que mais do que cumpre a promessa de "fazer-te sorrir".
Produzido por Emil Nödtveidt (Deathstars) no Black Syndicate Studio, 'Burning Sermons' parece ótimo e é, para esses ouvidos, um passo em frente à estreia bastante bem-sucedida ' Follow Me'. Pode ser um clichê, mas aqui o som coletivo, como uma banda, e a composição das músicas são muito visíveis, com melodias mais ricas e o som ainda mais agressivo. É um som que mostra perfeitamente os vocais formidáveis de Liv.
Ouça o single 'Slave to the Machine', que realmente resume a sensação do disco, ou o Metal clássico de 'Chapter of the Witch' ou talvez até o 'dueto convidado' deste álbum com Björn 'Speed' Strid (Soilwork / The Nightflight Orchestra), que realmente dá vida à orquestra 'Hope Begins to Fade' com seu vocal sujo e limpo. E isso é apenas para iniciantes.
Noutros temas como a aberura, 'Blood Moon Fever' é interessante - é uma música que inclui melodia e uma raiva fervilhante que, a princípio, parece estar em desacordo com essa melodia, mas quanto mais tu ouves, mais ficas convencido de que funciona. Outros temas são proposições mais diretas, como a majestade estrondosa de 'Chapter of the Witch' ou os padrões quase semelhantes a Trivium com 'At the Gates of the Abyss', que adicionam alguma classe. Eu poderia continuar, pois aqui não há insucesso. Se tu és fã do primeiro álbum ou apenas de um bom e velho Metal com bastante pujança e melodia? Vai adorar isto.

Sonata Arctica - Talviyö (Japanese Edition) (2019) Finlândia

Em 6 de setembro de 2019, os titãs finlandeses do melódico metal Sonata Arctica lançaram o seu décimo álbum de estúdio, chamado 'Talviyö' (que significa 'Winter Night'), incluindo onze novas faixas.
Começando de uma maneira realmente edificante, o brilho quente de Message from the Sun é maravilhosamente reconfortante. Power metal dourado e, embora o Whirlwind seja um pouco mais sombrio, ele também cumpre essa fórmula reconhecível. Limpo e claro, aqui não há de diferente, mas isso não impede que seja maravilhoso ouvir.
Este é um álbum dos Sonata Arctica e os fãs de longo tempo ficarão muito satisfeitos. Ganchos maciços, saltitantes como refrões infernais e aquele constante sentimento de épico. Faixas como Storm the Armada, Who Failed Most, Demon’s Cage e A Little Less Understanding. Esse último é tão cativante, é quase impossível não saltar e cantar junto.
Noutros lugares, suas faixas mais inspiradoras e sombrias poderiam deixar um gosto amargo na boca quando mantidas contra a impotência encontrada em outros temas, mas, francamente, os Sonata Arctica são tão bons nisso que essas faixas são muito boas. The Last of the Lambs e The Raven Still Flies With You, destacam-se pelos motivos certos!
Depois, há o lindo final de The Garden com sua guitarra dedilhada, melodia suave e vocais suavemente cantados. Um final tão pacífico, é fascinante e cheio de emoção. Uma maneira impressionante de terminar um impressionante lançamento dos Sonata Arctica.

POST DA SEMANA Status Quo - Backbone (Limired Edition) (2019) UK

O fato de este ser o primeiro álbum dos Quo desde a triste morte de Rick Parfitt significava que Backbone tinha que ser bom, melhor do que bom mesmo. E é melhor do que bom, é um ótimo álbum. Os pessimistas têm sugerido que, sem Rick, não deveria realmente ser chamado Status Quo; parvoíces, é claro que é Status Quo. Mas como Francis Rossi não tem dedos do meio suficientes para responder a todos, ele deixou a música falar e o resultado final é o álbum mais forte dos Quo em alguns anos. Talvez algumas pessoas precisem ser lembradas de certas falhas nos Quo ao longo das décadas? Álbuns como Ain't Complaining, Perfect Remedy e Thirsty Work, talvez?
Ouça o boogie de “Cut Me Some Slack” e as guitarras de “Falling Off The World”, que exibem todos os traços “clássicos” dos Quo. O mesmo acontece com o suave embaralhar da faixa de abertura “Waiting For A Woman”, que é semelhante à pepita dos Quo “In My Chair”, que tem menos influência do blues, mas é similar no ritmo. Em seguida, tente "Liberty Lane" para ver o tamanho, ou tente resistir a balançar a cabeça para “I Wanna Run Away With You”, nada pode ser feito. Backbone tem ótimas músicas, algumas que tu não podes esperar de um álbum dos Status Quo. “Better Care”, por exemplo, bebe do mesmo poço que o “Sweet Home Alabama” dos Skynyrd, a mesma abordagem simples e descontraída que funciona surpreendentemente bem.
Backbone (33º álbum de estúdio dos Quo, não menos!) É um trabalho da banda. O baterista Leon Cave escreveu "Falling Off The World", Richie Malone (que também tem a tarefa ingrata de estar no lugar de Parfitt todas as noites) criou o modernizado "Get Out Of My Head", o baixista de longa data Rhino Edwards tem um punhado de créditos de coescrever, assim como Quo sustenta Andrew Bown. Essa formação já tem 130 shows juntos, uma unidade sólida, aparentemente, impulsionada pela energia jovem de Cave e Malone.
É fácil imaginar Francis Rossi sentado no estúdio, com um sorriso presunçoso no rosto, enquanto o produto acabado sai dos alto-falantes. Bem tocado sim senhor, bem tocado.

Black Star Riders - Another State Of Grace (2019) USA

Another State Of Grace é o quarto disco de estúdio da banda americana de clássico rock Black Star Riders. O Black Star Riders foi formado em 2012, quando a atual formação dos Thin Lizzy decidiu gravar novo material, mas não usar o nome, em relação à memória Phil Lynott, fundador dos Thin Lizzy, que faleceu em 1986. A atual formação apresenta Ricky Warwick, vocal, guitarra, guitarra acústica; Scott Gorham, guitarras, vocais de apoio; Robbie Crane, baixo, vocal de apoio; Chad Szeliga, bateria; e Christian Martucci, guitarras, vocais de apoio. Enquanto os Black Star Riders dizem que seguiram em frente a partir do clássico estilo Thin Lizzy, mas é verdadeiramente evidente ao longo do disco. “Tonight The Moonlight”, a faixa de abertura, tem tons de “Jailbreak” por toda parte, e as harmonias de guitarra e vocal são inconfundíveis. Os fãs de Thin Lizzy vão gostar muito de Another State Of Grace, assim como os fãs dos Black Star Riders. A vibração clássica do rock e o som Thin Lizzy prevalecem por toda parte. O disco é bem produzido, com excelentes performances por toda parte, e mojo que está faltando em muitos lançamentos hoje. A única desvantagem são as letras decididamente políticas em várias das músicas. “Why Do You Love Your Guns”, “In The Shadow Of The War Machine”, e vários outros tentam fazer declarações sobre o clima político atual e, num mundo que já está saturado de opiniões, esse conteúdo é cansativo. Os Black Star Riders produziram um ótimo registro sonoro com sensibilidades do Classic Rock e valor da produção moderna, e os fãs do Classic Rock definitivamente deveriam dar ouvidos.

Charing Cross - We Are (2008) Suiça

Charing Cross não é de Londres, mas da Suíça. Se estás pensando em Gotthard ou Shakra, está no pico errado nos Alpes. Charing Cross ainda não é o calibre do primeiro, nem tão pesado quanto o último, às vezes. 'We Are ...' é basicamente melódico heavy metal direto com algumas doses de melódico hard rock lançadas em boa medida. A força da banda depende de duas coisas: uma seção de ritmo constante e um excelente ataque de guitarra dupla de Pascal Zwyssig e Andy Dormann. A segunda característica torna essa média, muitas vezes derivada, um trabalho muito agradável. Se existe uma terceira característica notável, está nos seus arranjos vocais. A banda trabalha bem em músicas como 'Ain't Got No Time' e 'Burn The Sun', duas das melhores músicas do álbum. Olhando especificamente para os vocais, Peter Hochull soa como uma mistura de Bruce Dickinson e Tobi Sammet, enquanto se esforça mais significativamente do que em qualquer música. Mr. Hochull se sai melhor quando não está tentando alcançar a estratosfera como na balada 'Long Time Ago'.
Quanto às melhores faixas, o mencionado 'Ain't Got No Time' (melódico hard rock) e 'Burn The Sun' (melódico metal) são dois destaques. Outro é enérgico e barulhento melódico hard rock, 'Kick Ass Rock And Roll'. Um ligeiro aceno deve ser dado às 'Voices', que às vezes lembram Iron Maiden ou Edguy. Finalmente, 'Palace of Fate' é um tema de melódico metal muito forte, com boa progressão e um trabalho fantástico.
Geralmente, 'We Are ...', de Charing Cross, é interessante, mas não é um tremor de terra. Novamente, a melhor parte é o fenomenal trabalho de guitarra principal. Uma de suas músicas resume melhor esta resenha, 'Can't Have It All'.

Rockett Love - Greetings from Rocketland (2019) Suécia

'Greetings From Rocketland' está cheio de melodic hard rock.
Este é o segundo álbum da nova banda sueca Rockett Love, composta por bons músicos
do AOR que oferecem muito melodia e riffs.
O álbum abre com 'Back On My Feet', uma faixa para definir a cena com uma bateria pesada e vocais roucos, um baixo de fogo rápido e seguro.
Em seguida é ‘Bite The Bullet’ sustenta o ritmo da primeira faixa, por alguma razão, enquanto eu tinha meus olhos fechados absorvendo o ritmo eu tinha flash backs de vídeo dos WASP dos anos 80 que nunca foi feito.
A faixa três, 'I Want Out', é uma obra-prima da tapeçaria bem tecida, prova de som da musicalidade da banda. Esta é uma grande faixa com riffs cativantes.
Agora, entramos na faixa quatro, ‘Get Ready, Go!’, isso tem um grande potencial como amigo do rádio, tocando e cantando.
A faixa cinco, 'Take Me Home', abre com guitarras e melodias vocais profundas subindo a grandes altitudes. A magia deste álbum continua com a seção de baixo e ritmo, solos fluidos de guitarra e linhas de baixo atraentes.
Agora temos a faixa seis, 'King For One Day', que te fará cantar junto, balançando a cabeça.
Passando para a faixa sete, ' Writing On The Wall ' define um tom levemente ansioso e leva te a alguns riffs agradáveis.
A faixa oito é 'Reaching Out' e está fazendo exatamente isso. Isso tem uma energia enorme e expressa bem as faixas. Isso não estaria fora do lugar ao lado de alguns dos primeiros tempos de Judas Priest com um toque de Ozzy.
Passando para a faixa Nove 'Like An Endless Distant Sky', esta é uma receita pura e sólida para vestir sua guitarra. Rock'n'roll.
Na faixa dez, apresentamos aqui uma ligeira mudança em direção a um som pop rock, 'Wait', com o objetivo de uma narrativa mais mainstream que justificasse um videoclipe para a MTV nos anos 80
A faixa final, número onze, 'A Heart Without A Soul', é uma mistura esplêndida de letras cativantes e batidas espontâneas dos pés, chegando a um final robusto para um álbum bem produzido e pensado.

Visions Of Atlantis - Wanderers (2019) Áustria

"Not all who wander are lost" - JRR Tolkien. As visões da Atlântida elevaram suas velas criativas mais do que nunca! A jornada de descoberta marítima do sexteto de metal sinfónico - com a excepcional cantora Clémentine Delauney - está brilhantemente ligada à sua obra-prima de sucesso global em 2018 "The Deep & The Dark". "Wanderers" tem tudo, é tudo e, portanto, pode fazer tudo. Seja épico, romântico, misterioso, sombrio, poderoso, emocional, íntimo, apaixonado, exótico, melódico ou poético - essas músicas fantásticas são e sempre serão inesquecíveis. Os emocionantes duetos vocais homem-mulher de Delauney e Michele Guaitoli cativam. Tematicamente, o álbum é uma viagem fabulosa ao redor do mundo que também pode ser comemorada no seu próprio coração, com emocionantes, histórias desordenadas e agitadas sobre vastos mares e oceanos, sempre no melhor caminho para a autodescoberta. Podes ouvi-lo facilmente de todas as notas tocadas e de cada oitava cantada: Visions of Atlantis se sente completamente livre e dá à sua arte um pulso correspondentemente selvagem. Mas em tudo, o coração da banda é tão livre e aberto quanto quando eles descobrem e aprendem, acabando se tornando ainda maiores.
Fonte: Napalm Records

N.M.E - The End Of Innocence (2019) USA

A cena do Heavy Metal de Pittsburgh, PA, em meados dos anos 80, apresentou os N.M.E uma banda de Classic Heavy Metal construindo sua base de fãs através de shows de apoio a bandas como Dream Theater e Testament e culminou em gravações em estúdio de doze músicas em 1988. Infelizmente, as gravações não foram lançadas quando a banda sucumbiu às mudanças na formação. Depois de 30 anos. Essas gravações são finalmente lançadas como The End of Innocence.
A produção datada é imediatamente evidente. O som é honesto e escasso, permitindo uma conexão direta entre ouvinte e músico. Embora refrescante e cru e não filtrado, pode alienar os ouvintes mais sintonizados com os padrões de produção modernos. Como uma cápsula do tempo do Metal dos anos 80, o ouvinte ouve a influência de The Rods, Wildcat era Tygers Of Pan Tang e The Dark era Metal Church.
Durante o “Walk On”, a banda usa um ataque de riff sincronizado com guitarra dupla, semelhante aos Judas Priest, com bom efeito. Em "No Way Home", o riff principal é retirado diretamente de "For Whom The Bell Tolls" dos Metallica. Alguém poderia pensar que esse riff não poderia deixar de produzir uma boa música, mas está desperdiçada em letras e clímax desfocados com um desvanecimento em pânico. "The Chance" baseia-se em riffs gaguejantes costurados com floreios melódicos para um acabamento galopante semelhante ao "Hallowed Be Thy Name" dos Iron Maiden. "The Well" segue com inspiração de Ian Anderson. Uma flauta é decorada com bom gosto por toda parte para adicionar nuances melódicas às combinações de riff que, de outra forma, se arrastam. Na segunda metade do álbum, os destaques diminuem.
Os N.M.E podem ser uma banda muito afastada da cena, mas o álbum ainda se mantém entre os colegas da época. Os fãs de clássico Heavy Metal acharão isso uma agradável reminiscência de áudio.

Magic Pie - Fragments of the 5th Element (2019) Noruega

Magic Pie tornou-se um nome familiar para os fãs de prog em todo o mundo com sua mistura de prog clássico e hard rock dos anos 70 inspirados por bandas como Dream Theater, Genesis, Pink Floyd, Kansas, Deep Purple, Yes, etc. maestro de guitarra Kim Stenberg, a banda é conhecida por seu prog rock épico, energético, melódico e às vezes pesado, com esplêndidas harmonias vocais e ótima musicalidade. Fragments of the 5th Element é o tão esperado quinto álbum dos Magic Pie, composto por 5 faixas que mostram as influências muito diversas da banda. Nesse disco, eles tentaram evitar a perfeição estéril em que as bandas prog modernas têm tendência a se envolver - e optaram por um som um pouco mais polido, um pouco áspero. Um pouco mais de 'batida'. Do bombástico tema de abertura e desafiador do género "The Man Who Had It All" ao épico tema de 23 minutos que fecha o álbum "The Hedonist", este álbum tem Magic Pie disparando em todos os cilindros! É seguro dizer que definitivamente valeu a pena esperar.

Tarja - In The Raw (2019) Finlândia

Como diz o ditado, nem tudo o que reluz é ouro. Mas, novamente, nem tudo o que é ouro brilha necessariamente. Foi essa ideia que atingiu a cantora finlandesa Tarja Turunen quando ela começou a trabalhar em seu sétimo álbum solo, "In the Raw".
“Pensamos que o ouro é algo polido e perfeito, sofisticado, um luxo - mas em seu estado natural é um elemento bruto”, explica Tarja. Assim como a música no seu próximo álbum: uma combinação de orquestração sofisticada e refinada, coral e sua voz treinada classicamente com um núcleo musical pesado e escuro. Simplificando, "In the Raw" é uma obra de admiração banhada a ouro.
Três anos depois de seu último álbum, "The Shadow Self" de 2016, "In the Raw" encontra Tarja e sua bonita voz soando, como sempre, verdadeiramente impressionante. Trabalhando com muitos dos mesmos músicos e equipe de produção de antes, a intenção era trazer à tona a ideia de crueza para combinar com os sentimentos que Tarja estava tendo desde o início do processo.
O álbum mostra Tarja indo para lugares pessoais e crus nas suas letras. Abrindo-se mais do que nunca, ela diz que foi deixada nua por sua honestidade, mas também satisfeita com o lugar em que tinha ido com suas palavras.
O primeiro olhar para o álbum, a nova música "Dead Promises", é tudo isso e muito mais. Combinando o poder impressionante da voz de Tarja com uma estrondosa guitarra, a agressão de que ela fala é trazida para a frente, não ameaçando destruir algo frágil, mas reforçando seu poder. “Gosto muito de como a guitarra soa: in your face”, diz ela. "Se estou cantando poderosamente, preciso de algo poderoso atrás de mim, para não me sentir sozinha."
Os fãs descobrirão que o álbum inclui uma incrível versão em dueto da música com a voz convidada de Björn "Speed" Strid dos Soilwork.