DANNY VERAS - Under The Influence (2018) USA

O vocalista / guitarrista DANNY VERAS lançou o seu novo álbum "Under The Influence", onde trabalhou, entre outros, com Paul Sabu (que também produziu o álbum anterior de Veras) e artistas mais renomados.
Como o seu título deixa claro, "Under The Influence" é um álbum de covers de artistas que alimentam a carreira de Veras, arranjos e realização com um brilho polido de Melodic Rock.
Sabu toca a maioria das guitarras, sintetizadores, faz coros e produz, Dennis Churchill Dries (ex White Sister) toca o baixo e encontramos vários solos de guitarra de convidados.
Veras faz uma versão convincente do "Send Me An Angel" dos Scorpions, também entregue como bónus no final do disco na sua versão acústica com o virtuoso da guitarra acústica alemão "André Krengel". O guitarrista também toca em "Can not Find My Way Home" (House Of Lords classic) cheio de vozes doces.
Há um bom sucesso de Bon Jovi "Wanted Dead or Alive" (com Tommy Lafferty dos Crown Of Thorns / Voodoo X), em "Blinded" Veras soa muito como Steve Perry e o solo de Howie Simon (Jeff Scott Soto) as rocks, enquanto a surpreendentemente cover de "Happy Together" dos The Turtles é louca e melodiosa.
Eu também acho alguns temas insensatos, como "Ball of Confusion" (The Temptations, mas tornado famoso por Love And Rockets), ou The Dayles Tripper dos Beatles, que, ao favor de Veras, pelo menos ele fez uma bem diferente, uma versão de rock moderno.
Danny Veras mostra sua versatilidade em "Under The Influence", um conjunto variado de covers bastante convincentes na sua maior parte. Este musico é capaz de cantar muitos estilos, e seu timbre vocal melódico deve ser observado pelas principais bandas de Melodic Hard Rock à procura de um novo vocalista.

3Sixty - Truestories (2018) UK

3Sixty é uma banda de rock do Reino Unido baseada na parceria do vocalista Mark Grimmett e do guitarrista Nick Singleton. Mark e Nick começaram a tocar e a compor juntos na sua primeira banda Black Dog, aos 15 anos.
Em 1985, com 21 anos, eles formaram Crywolf, uma banda de melódico rock, principalmente notável por ter aparecido no programa de rock da BBC Radio 1 de Tommy Vance em 1988, tendo gravado uma sessão na BBC Maida Vale Studios e também para editar um autofinanciado EP 12" intitulado "The First Twelve Inches" no mesmo ano. Após o desaparecimento de Crywolf em 1990, o par seguiu seus caminhos separados. Nick se juntou aos rockers de Londres The Tattooed Love Boys e tocou no seu segundo álbum 'No Time For Nursery Rhymes, antes de formar The Firebyrds, e Mark passou a formar melódicos rockers Empire e Heavens Sake.

POST DA SEMANA Voodoo Circle - Raised on Rock (2018) Alemanha

VOODOO CIRCLE lança o quinto álbum "Raised On Rock" dia 9 fevereiro, e será lançado em todo o mundo.
A banda encontrou Herbie Langhans um novo vocalista que teve um impacto refrescante e proporcionou a Beyrodt novas oportunidades quando se trata de composições.
Beyrodt é uma mente inquieta, sempre numa viagem pelo rock e pelo metal. Sua fome de heavy metal ficará satisfeita com os Primal Fear, onde ele lida com a guitarra de forma perfeita. Ao lado disso, faz parte do 'Rock meets Classic' e de alguns outros projetos.
E se isso não bastasse, Beyrodt também tem a sua própria banda, Voodoo Circle, uma banda de power que mostra a paixão do guitarrista pelo clássico hard rock ao estilo Rainbow, Whitesnake ...
Como esperado, as melodias estão focadas no novo álbum com 'Just Take My Heart', é um excelente começo no novo CD. A faixa muito baseada no ritmo contém tudo o que o Voodoo Circle representa - sentimento, uma vibração de clássico rock, dureza e melodias que tu não vais esquecer com facilidade.
Por isso, 'Just Take My Heart' representa um bom exemplo do que podes esperar do mais novo álbum dos Voodoo Circle.
"Higher Love" realça ainda mais o sentimento, antes de 'Running Away From Love' mostrar a paixão da banda por bandas como Whitesnake, um fato que se torna ainda mais óbvio com a balada 'Where is the World We Love'. É uma ótima música que teria sido um hit de rádio em 1987.
"Ultimate Sin" é o próximo na linha e não é um cover de Ozzy. É uma música uptempo hard rock com excelente trabalho de guitarra de Beyrodt e excelente voz de Langhans. Sua voz mais dura se adapta perfeitamente a essa melodia tímida é uma das melhores faixas do álbum.
No caso de estares procurando alguns momentos mais emotivos, deverias ouvir "Chase Me Away". É outra meia balada / midtempo, desta vez mais relacionada com Deep Purple de 1985, ou Rainbow de 1983, diria eu.
O ultimo tema do novo LP dos Voodoo Circle é intitulado 'Dreamchaser' e é um final matador. A música lembra o Rainbow sem usar o Blackmore and Co. como um modelo. É mais uma interpretação dos Voodoo Cricle de um som que revolucionou a música rock no final dos anos 70.

Angra - ØMNI (2018) Brasil

"ØMNI" é um álbum conceitual, um conjunto de histórias curtas de ficção científica que ocorrem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama baseia-se na ideia de que, em 2046, um sistema de inteligência artificial irá mudar a percepção e cognição humana. É um sistema que permitirá a comunicação consciente entre seres humanos presentes e futuros. Personagens como viajantes do tempo, homens das cavernas, guerreiros, entre outros, ajudam a contar esta história.
O álbum conecta os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) para um sistema principal, "ØMNI", que em latim significa "tudo". "ØMNI" fabrica uma interconectividade que lança luz em direção a uma verdade universal: tudo o que aconteceu, levou ao que a banda é hoje. "ØMNI" celebra e une toda a história de Angra a este momento exato e atual.
A fórmula e marca registrada de Angra, de estilo brasileiro misturado com música clássica e heavy metal, é reforçada por diferentes influências, como rock progressivo, thrash metal e música latina o que transforma o álbum em um compilado moderno e familiar. O humor e a dinâmica conjunta colocam um toque especial nas letras e, portanto, aumentam o profundo senso de imersão na história.

Joe Perry - Sweetzerland Manifesto (2018) USA

Sweetzerland Manifesto marca o sexto álbum solo de Joe Perry e é composto por 10 novas faixas. Todos foram escritos ou co-escritos por Joe (muitos com os vocalistas convidados de álbuns), exceto o cover de Eve Of Destruction com Joe nos vocais principais e Johnny Depp na bateria. O álbum apresenta aparições convidadas de uma longa lista de amigos de Joe, colegas e ícones de rock and roll. Os destaques incluem Aye, Aye, Aye, que Joe co-escreveu com o vocalista da faixa, Robin Zander, e três colaborações com David Johansen, que canta I Wanna Roll , Haberdasher Blues e I'm Going Crazy , além de muitos co-escritos com Terry Reid, cujos vocais principais se iluminam, I’ll Do Happiness (com Zak Starkey na bateria), Sick & Tired e Won’t Let Me Go .
Sweetzerland Manifesto foi gravado no Studio 1480 em Los Angeles e produzido por Joe Perry e Bruce Witkin, com Johnny Depp atuando como produtor executivo e ajuda adicional de Jack Douglas, que co-escreveu e co-produziu várias faixas. Foi projetado por Witkin e Tony Perry. O álbum foi misturado por Tony Perry com Ari Blitz servindo como assistente de engenheiro de mixagem no After Master em Los Angeles. No álbum, Joe também se junta com os filhos Tony e Roman no Spanish Sushi, que foi produzido e organizado por The Perry Boys com Joe nas guitarras e baixo, Roman, adicionando programação de sintetizadores e Tony manipulando programação de bateria.

PRAYER - Silent Soldiers (2018) Finlândia

Prayer está de volta! Foram cerca de 12 anos desde que nos apresentaram o álbum "Wrong Address", que realmente definiu o ritmo em 2005 e a banda ganhou um seguimento de culto. Em seguida, eles editaram um excelente álbum, "Danger In The Dark", em 2012 e ganharam mais fãs ao longo do caminho. Se não estás familiarizado com os Prayer, bem, eles tocam melodic rock / AOR e são de Oulu no norte da Finlândia. Eles foram criados por Tapani Tikkanen, que é a principal força por trás da banda. A carreira musical de Tapani começou no início da década de oitenta com IC-Rock e continuou depois com Tanna. Juntamente com essas bandas, ele fez centenas de shows em toda a Finlândia, mas depois de vários álbuns e mais de 20 mil discos vendidos, era hora de uma pausa. No entanto, ele continuou escrevendo músicas, como três álbuns para o clube de futebol mais louco do mundo, o FC Rainbow e um single solo intitulado "Everyone's A Winner". Tapani queria criar uma banda que trouxesse o seu coração de rock and roll. Após a gravação de algumas demonstrações, ele contatou seu amigo e mago do teclado Jari Huvila para falar sobre a formação da banda Prayer. Desde "Wrong Address", houve algumas mudanças deformação, a banda agora apresentou o distinto musico de teclado Mika Pohjola, bem como Tom Pohjola no baixo.
Prayer destaca se num emocionante melódico rock com um estilo que reúne o melhor de Thin Lizzy, Saga, Treat e às vezes um pouco de Royal Hunt. Sua música tem significado e esses músicos estão todos empenhados em tornar esta uma das bandas escandinavas mais faladas nos últimos anos. Qualquer um com uma inclinação para grandes vocais, dirigidos por guitarras e muitos teclados estão num verdadeiro deleite. Basta ouvir músicas como "Fires Of The Heart" e "Feel Like A Prisoner" para obter excelentes exemplos de seu trabalho. Este é um excelente álbum e certamente o melhor possível até a data. É como se todas as suas orações tivessem sido respondidas.
Fonte: Escape Music

IQ - Tales From A Dark Christmas (2017) UK

Lechery - We Are Born All Evil (2018) Suécia

O veterano dos Arch Enemy, Martin Bengtsson, está de volta com um novo álbum dos Lechery cheio de clássico metal sueco.
Martin Bengtsson é mais conhecido como um antigo membro dos Arch Enemy (ele tocou baixo no segundo álbum "Stigmata" em 1998). Desde 2006, ele interpretou uma forma mais tradicional de heavy metal com sua atual banda Lechery, na qual ele é o vocalista e toca guitarra.
Lechery, que se estreou em 2008 com o álbum "Violator", está musicalmente bastante longe de Arch Enemy. Lechery vive mais perto do clássico heavy metal e do power metal. A Suécia o local de nascimento dos Lechery tem sido forte no tradicional heavy metal, voltando ao início até meados da década de 1980 com bandas como 220 Volt e Heavy Load. No entanto, Lechery não é uma banda de cópias. Eles tomaram essa base e construíram ainda mais, adicionando o seu próprio estilo à mistura e criando alguns hinos ao longo do caminho. Funciona muito bem.
"We Are All Born Evil" é o terceiro álbum da banda e segue o "In Fire" de 2011.
O álbum começa com o muito estilo HammerFall "Heavy Metal Invasion". Este é um álbum sólido construído sobre uma base do metal dos anos 80: grandes guitarras, músicas cativantes, coros e uma produção que resuma a década de 1980 (de uma boa maneira). Adoro. Os títulos das canções, como "Rule the World", "Breaker of Chains" e "Even A Hero Must Die" são muito importantes sobre o que se trata. Bom antigo heavy metal na tradição sueca.

Labyrinth - Return To Live (2018) Itália

Labÿrinth, os melhores fornecedores de power / prog metal da Itália, realizaram seu primeiro show de reunião no Frontiers Metal Festival em Trezzo Sull'Adda em 30 de outubro de 2016. A formação renovada tocou "Return To Heaven Neied" na sua totalidade, apenas pela segunda vez, seu disco mais popular (até agora). O álbum histórico foi originalmente lançado pela Metal Blade em 1998 e é considerado por muitos como um dos destaques do género power metal no final dos anos 90.
Olaf Thorsen diz:
"Foi uma verdadeira mistura de sentimentos para tocar 'Return To Heaven Denied' na sua totalidade, pois era algo que nunca fizemos antes, nem mesmo durante os muitos tours que fizemos em '98 -99! é ainda mais louco quando tu achas que este foi o nosso primeiro show ao vivo com a nossa nova formação, mas quando vimos tantas pessoas de diferentes países cantando cada música com a gente, sentimos que tudo valeu a pena. Inesquecível ".
Uma performance estrelar em vivo que é crucial para ouvir e assistir por todos os fãs da banda!
Fonte: frontiers.it

  

Secret Illusion - Awake Before the Dawn (2018) Grécia

Secret Illusion é uma banda de power metal da Grécia que se formou em meados de 2007 na cidade de Atenas. Em 2008, a primeiro demo da banda, chamado "Silent Voices", foi lançado. Em 2011, o primeiro álbum de estúdio "Illusion" foi lançado, recebendo excelentes comentários de todo o mundo. Provou ser um excelente começo para a banda! 2 EP surgiu em seguida, "Turn Back Time" e "Point Of No Return" em 2012. Em 2014, os Secret Illusion regrssou com um novo trabalho, intitulado "Change Of Time", o segundo álbum de estúdio. Em 2015, a banda lançou um novo single digital, chamado "Winds Of Tomorrow", com Evmenios Poulias por trás dos teclados e o inacreditável Vasilis Axiotis como vocalista. Depois disso, os dois principais compositores, Filippos e Evmenios, entraram no seu estúdio pessoal para criar o novo álbum da banda.
Fonte: lionmusic.com

White Lion - The Definitive Rock Collection (2007) USA

The Definitive Rock Collection é o último álbum de compilação dos White Lion, lançado em 2007 pela Atlantic Records. A melhor coleção de faixas de estúdio e ao vivo 'White Lion'. A compilação possui todos os singles dos White Lion. Após o lançamento do álbum, a banda estava preparada para uma turnê de verão com os Poison e Ratt a ideia foi abandonada pelo promotor do tour depois do ex-guitarrista dos White Lion Vito Bratta ameaçar com uma ação legal sobre o nome da banda.
Esta ação legal ameaçada, no entanto, não parou a banda e eles apareceram em Rocklahoma em Pryor, OK, em 13 de julho de 2007, com Poison, Ratt, Quot Riot, Slaughter , Y & T , Gypsy Pistoleros, Dirty Penny, Greg Leon Invasion e Zendozer. Após esse festival, eles fizeram turnês nos EUA e, eventualmente, Mike Tramp conseguiu usar novamente o nome da banda original.

W.A.S.P. - Re-Idolized (The Soundtrack to the Crimson Idol) (2018) USA

Napalm Records lançou em 2 de fevereiro de 2018, W.A.S.P. "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)", o 25º aniversário do icônico álbum conceitual 'The Crimson Idol', como originalmente pretendido - filme e banda sonora unidos e lançados como um produto especial.
"Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" também possui várias músicas nunca lançadas antes, descartadas pela gravadora devido ao "espaço físico do CD".
Na verdade, "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" vem em 2 CD, assim como as novas músicas não se encaixam no primeiro.
O álbum Crimson Idol foi originalmente destinado a ser acompanhado por um filme, com várias centenas de horas de filme que foram filmadas para criar aproximadamente 60 minutos de filmagens. "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" inclui o vídeo pela primeira vez, ambos em DVD / Blu-ray. Com o guitarrista Chris Holmes, que já não é um membro dos WASP, Blackie Lawless gravou "The Crimson Idol" com o guitarrista Bob Kulick (KISS, BLACKJACK) e os bateristas Stet Howland e Frankie Banali (QUIET RIOT).
O álbum ainda é considerado o melhor da carreira dos W.A.S.P. e um dos melhores álbuns do conceito Rock de todos os tempos. "The Crimson Idol" conta o conto conturbado de um ícone suicida de rock and roll e os perigos que vêm com a fama. Na verdade, o disco foi concebido como um álbum solo, mas Lawless se inclinou para a pressão do fã e liberou-o sob o nome W.A.S.P.. É um grande disco e mais os fãs do rock precisam estar familiarizados com isso, inferno, até mesmo reconhece-lo. Muitas vezes, somos inundados com intensões mundanas e sem nexo, mas, na maioria das vezes, joias como "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)" são editadas e logo esquecidas por causa do "transtorno de défice de atenção e hiperatividade" idade da internet em que vivemos.
Votado como um dos álbuns conceituais do Top 20 de todos os tempos pela revista Metal Hammer, The Crimson Idol é, obviamente, mais uma banda sonora do que, digamos, um álbum de rock 'n' roll reto.
Agora está completo em "Re-Idolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)", adicionando faixas muito boas nunca ouvidas antes. Embora esta seja uma cópia avançada, você pode ouvir claramente como o álbum é reconstruído, atualizado até 2018.

BERGGREN KERSLAKE BAND – THE SUN HAS GONE HAZY (2014) Suécia\UK

Classic hard Rock Blues! E se a definição vos tocou, pois é isso mesmo o que vão ter neste disco de estreia do projecto que juntou Lee Kerslake (Uriah Heep) e Stefan Berggren (Company Of Snakes). Foi editado faz um par de meses um EP com alguns temas que nos deu uma ideia muito segura do que iria-mos receber neste disco, que é uma refrescada dose de classic rock blues típica dos anos 70. neste projecto, a companhia fica completa com Thomas Thorberg (John Norum, Company of Snakes) no baixo e Joakim Svalberg (Yngwie Malmsteen) nas teclas. Como podem ver, da qualidade dos músicos é só pontos de interesse.
Excelente disco, com uma produção muito acetinada e sem grande distorção, simplesmente classic 70's rock com muito blues, bem definido, como que uns Whitesnake mais suaves, no fundo, uma evolução dos Company of Snakes. As guitarras estão a cargo de Stefan que faz um trabalho fenomenal, com linhas solo a viajar por todo o disco. Uma das minhas preferidas, o tema título, é bem exemplo disso; é de repetir e repetir e repetir....

Um disco perfeito! Não gosto de definir assim tão taxativamente algo, embora quando o faço é porque acho merecedor, e neste disco nada mais há a acrescentar ou a retirar, está... Perfeito!

O som está excepcional, acho que esta nova remodelação de uma época me parece inovadora e na direção correcta, e quem melhor para a fazer do que alguém que a viveu intensamente como Lee Kerslake, não é? Stefan é um músico de top, superior trabalho vocal e de guitarra a juntar à sua excelente veia compositiva, é um músico completo; merece um Grammy! O tema "Free" é para a história.

Altamente Recomendado!!!

POST DA SEMANA Saxon - Thunderbolt (2018) UK

A lendária banda britânica SAXON não está desperdiçando qualquer momento em 2018. Os gigantes do metal estão preparados para lançar seu último álbum de estúdio, "Thunderbolt", no dia 2 de fevereiro, através do rótulo da Milícia Guard (Silver Lining Music).
NWoBHM forte, basicamente, se gostas de metal tradicional, Saxon está onde esteve antes e a onde deve estar por mais tempo.
O álbum número 22 vem dois anos e meio após o aclamado "Battering Ram", e precisas de perguntar por quanto tempo este disco vai durar.
Originalmente formado como Son Of A Bitch no final dos anos 70, a banda gravou o LP clássico após o clássico metal e, além das mudanças de formação, só realmente houve esses dos anos 80 mais baixos que cobria dois álbuns.
A atual formação tem se comprovado como estável, poderosa e sólida como qualquer parte da carreira dos Saxon, se não mais. Fui fã desde o primeiro dia e não é algo que eu digo sempre.
Saxon primeiro mergulhou os dedos dos pés no rock'n'roll com o "Solid Ball Of Rock" de 1991, depois no power metal alguns anos depois. Desde a virada do milênio, eles abraçaram ambos, combinados com sons voltados para suas raízes e até mesmo momentos de metal sinfônico e prog.
Os dois últimos não são tão óbvios, mas é uma mistura de peso e desde o início, sabes que está em algum ponto rock serio.
'Olympus' abre com uma guitarra que constrói e brinca contigo, como uma motocicleta que se aproxima, antes que a faixa título rasgue os teus ouvidos. O vocalista Biff controla o som exatamente como ele faz no palco - eu posso imaginar a pele do George Cross fluindo agora. Desde explosões de ritmo até harmonias de guitarras e um solo sólido ou dois, está tudo lá.
Uma faixa notável é 'The Secret Of Flight'. Há uma dica de sua própria gothic symphonic de meados dos anos 2000 para a introdução onde as harmonias de guitarra levam-te de volta aos meados dos anos 80 Saxon / Maiden.
"Nosferatu" possui guitarras em rajadas, interligado com padrões e tons gothic. Os guitarristas Quinn e Scarratt funcionam bem neste.
Então, é uma explosão para 'They Played Rock And Roll', dedicado a Lemmy e Motorhead. As duas bandas tocaram juntas muitas vezes ao longo dos anos, de fato, ambas as bandas gravaram sets ao vivo em sua última turnê juntos, e Saxon deveria promover Battalions Of Steel no Reino Unido com Motorhead quando Lemmy morreu.
'Predator' leva as coisas numa direção muito mais pesada, enquanto 'Sons Of Odin' é um pouco mais melódico e ainda pesado - um dos meus destaques com 'Secret Of Fligh't, é a seção de ritmo do baixista Nibbs Carter e Nigel Glockler realmente estão em forma.
"Thunderbolt" coloca claramente na mesa essa afirmação simples; nós somos Saxon, e nós somos metal britânico.
Os poderosos Saxon entregaram mais uma vez com este novo álbum, uma coleção de musicas de Heavy Metal / Hard Rock fortes que explodiram com melodias assombrosas graças ao imenso trabalho de guitarra de Glockler e Scarratt. Nunca se esqueça, as capacidades vocais de Byford são parecidas com God, soando mais astutas e poderosas como sempre depois de quatro décadas atrás do microfone.
Tendo isso em mente, os novos e antigos fãs certamente estarão satisfeitos com o último trabalho dos Saxon, pois "Thunderbolt" não dececiona.

Timo Tolkki's Avalon - The Land of New Hope (2013) Finlândia

Depois de tomar verdadeiro conhecimento com esta nova obra do mestre Tolkki, tinha que deitar por terra muito do meu conhecimento para etiquetar este disco como uma metal opera. Definidos os parâmetros, avancê-mos então para a verdadeira questão, a musica! Quem não conhece Timo Tolkki anda perdido no universo e assim mesmo dou como adquirido que todos mais ou menos, o conhecem, sem ele Stratovarius não existia assim como o conhecemos.
Após algumas novas experiências pós-Strato, umas mais bem conseguidas do que outras, timo, embarca num novo e supostamente majestoso projecto, "Avalon, The land Of New Hope". Primeiramente há que conceptualizar a ideia e depois se for possível, trabalhá-la e moldá-la para aquilo que desejamos, mas desta vez, pouco mais avançou do que a conceptualização como nos quiseram fazer crer. E assim ficou e foi entregue esta nova experiência de Timo. A terra da nova esperança, basicamente é um cénário pós apocalíptico da humanidade, onde os que restam procuram esse novo paraíso.
Embora muito recalcada por estes dias, essa ideia, cabe sempre num lugar onde todas as visões são bem vindas, sempre há novas esperanças a que nos agarrar-mos. Um metal melódico não tão exuberante como Stratovarius ou Revolution Rennaissance, mas mesmo assim cativante, tem alguns defeitos, que me parecem ser mais por ego preguiçoso do que outra coisa, existem muitos arranjos a fazer, e não vou dizer aonde porque vocês logo os descobrirão, mas parece-me que Timo nem estava para aí virado. De dizer que o grupo de musicos convidados, são actualmente a nata da cena metálica, por isso nem vou perder tempo a referi-los ou a exaltar a sua prestação, apenas dizer que Timo devia ter tido mais consideração por alguns deles, ao não aprofundar o polimento de algumas partes, especialmente vocais, com o aprimoramento das composições, porque eles são do melhor que há; e para quem disse que não ia falar dos defeitos já falou demais!
No geral, é um bom disco, diria mais até, excelente! Tem tudo o que procuramos, melodia, boas canções, bons intérpretes, os temas são cativantes, uma história para dissertar na nossa mente, enfim, um tempo bem passado. Agora a consideração, o primeiro tema tem muito de operático, mas para o resto do disco, dizer que um pouco de sinfonismo e alguns duetos transformam este disco numa ópera, bem, a editora na ânsia de aproveitar a imagem do compositor cai no habitual erro de enganar a malta, ou se o erro foi do Timo, então ainda não deixou os vicios por completo, e se deixou ainda restam algumas mazelas, ainda anda muita coisa daquilo que faz rir naquele cerebro. Se assim fosse, os discos de Rob Rock eram todos óperas, e dos Amaranthe igual, no fundo é um disco conceptual com algum sinfonismo e fica por aí, e assim podemos avançar para uma melhor e mais justa apreciação da obra. Recomendado!
McLeod Falou!