The Legendary Tigerman - Misfit (2018) Portugal

O músico português The Legendary Tigerman, que edita o novo álbum "Misfit" o sexto álbum que Paulo Furtado grava enquanto The Legendary Tigerman.
Em palco, Paulo Furtado estará acompanhado de Paulo Segadães (bateria), João Cabrita (saxofone) e Filipe Rocha (baixo).
“Misfit” foi composto durante uma viagem de Paulo Furtado aos Estados Unidos, na companhia do realizador Pedro Maia e da fotógrafa Rita Lino. Na altura os três fizeram um filme, “Fade into nothing”, que serviria de inspiração, juntamente com a própria viagem, para a composição dos temas novos.
Paulo Furtado voltou aos Estados Unidos mais tarde, já com os músicos Paulo Segadães e João Cabrita, e gravou o álbum no estúdio Rancho de la Luna, em Joshua Tree, Califórnia.
“Escrevi todas as canções enquanto estava em rodagem e dentro desta mentalidade do ‘misfit’ [desenquadrado]. Quando usas uma máscara continuas a ser tu que está por detrás dessa máscara. A maior parte das coisas foram escritas por mim, com os diários, que se cruzavam com as letras”, contou em entrevista à agência Lusa.
Além da inspiração que retirou desses dias de rodagem, Paulo Furtado sublinhou a importância de passar por aquele estúdio no deserto, dos arranjos lá criados e dos instrumentos descobertos e utilizados, e que moldaram o som que é hoje praticado por The Legendary Tigerman.
Influenciado pelos blues americanos, pelo punk e pelo rock’n’roll, Paulo Furtado admitiu que só agora quis gravar nos Estados Unidos, por receio de redundância e de não ter certezas absolutas da linguagem que queria seguir. “Precisei destes anos para ter essa certeza”, disse.
“Misfit”, que já estava disponível há algumas semanas em ‘streaming’ no Spotify, tem a edição física hoje no mercado, acompanhada do DVD “Fade into nothing”, o filme que desencadeou este novo universo habitado de Legendary Tigerman.
Com “Misfit”, que sucede a “True” (2014), Paulo Furtado disse que andará em digressão durante o próximo ano e meio.

Lione Conti - Lione Conti (2018) Itália

A Frontiers Music lança o álbum de estreia autointitulado de LIONE / CONTI em 26 de janeiro de 2018. A julgar pela capa deste novo projeto, parece uma "nova versão" dos álbuns de Allen / Lande e, de fato, musicalmente está muito perto: melodias poderosas ainda muito melódicas.
Alessandro Conti é o vocalista dos Italianos Trick Or Treat, e Fabio Lione é o vocalista original dos Rhaposdy, que lidera os clássicos álbuns da banda.
Estes dois músicos renovados juntam suas forças para este projeto junto a Marco Lanciotti na bateria, Filippo Martignano nos teclados e o talentoso Simone Mularoni nas guitarras e baixo (que também é responsáveis pela produção / mistura/ masterização).
Para aqueles que gostam da cena melódico / power, este álbum é bom; não há dúvida acerca disso. O mesmo acontece, também, para aqueles que gostam dos álbuns de Allen / Lande, Millenium, Jorn, etc.
Em geral, este disco está cheio de grandes melodias, enormes vocais, guitarras heavy e alguns incríveis ganchos e coros para cantar por muito tempo.
"Ascension" é o tema de abertura e é simplesmente uma faixa matadora. Poderoso, ridiculamente melódico com uma linha de ganchos que te agarra imediatamente.
"Outcome" é um pouco mais pesado, mas novamente extremamente melódico, enquanto em "Somebody Else" estamos lidando com outro destaque desta estreia, uma balada épica de power metal que apresenta grandes orquestrações e um enorme trabalho de guitarra que leva essa música para um nível mais alto. Excelente material.
O rápido "Misbeliever", "Destruction Show" e o hino "Glories" vão colocar um grande sorriso na cara de qualquer um que goste de clássico metal. Com "Gravity", Lione / Conti entrega ainda outra joia de melódico metal matador (que possui um solo de guitarra louco) que está entre os meus favoritos.
Como mencionado acima, este álbum é uma obrigação para todos e cada fã de moderno melódico metal / hard rock. Os desempenhos vocais são de primeira qualidade, o trabalho de guitarra é estupendo e a produção brilhante e enérgica.

POST DA SEMANA Magnum - Lost On The Road To Eternity (2018) UK

"Lost On The Road To Eternity" é o novo álbum de 2018 da prestigiada banda britânica MAGNUM. A gravação do vigésimo álbum de estúdio da banda liderada pelos membros fundadores Bob Catley (vocal) e Tony Clarkin (guitarra) apresenta na sua formação atual dois novos elementos, Rick Benton (teclados) e Lee Morris (ex Paradise Lost, bateria).
Depois ouvir várias vezes este álbum (porque não é um álbum instantâneo) posso dizer que este é um dos mais elaborados - e completos - discos na carreira dos MAGNUM.
Benton juntou se aos MAGNUM em dezembro de 2016 para substituir Mark Stanway, membro de longa data, enquanto Morris assumiu o cargo de Harry James há apenas alguns meses. Com esta forte equipa, "Lost On The Road To Eternity" confirma que esta banda ainda tem muito a oferecer musicalmente.
Apresentando onze novas faixas com arranjos adicionais da maior orquestra do mundo, The Wolf Kerschek Orchestra, bem como Lee Small (Shy, Phenomena) nos coros e um vocalista convidado Tobias Sammet (Edguy / Avantasia) - como agradecimento pelas contribuições de Catley para os álbuns da Avantasia ao longo dos anos - este álbum está cheio de guloseimas.
O álbum abre com o clássico som dos MAGNUM com "Peaches and Cream", agitado e animado, com ritmos cativantes, destina-se a fazer com que o público aplauda quando tocado ao vivo.
Com a próxima faixa, "Show Me Your Hands", percebemos como Benton vai caber na banda, os novos teclados funcionam bem com a melodia de Clarkin.
Tomando uma posição mais suave, "Storm Baby" é uma tradicional balada dos MAGNUM, tingida de melancolia e alimentada por riffs colossais e linhas de baixo. Com isso no pensamento, sua ternura atinge o coração do ouvinte e encontra um espaço para preencher; as baladas são algo em que a banda é mestre.
Posteriormente, a mais longa das faixas, "Welcome To The Cosmic Cabaret", é uma faixa épica de Prog-Rock, e um pouco diferente do usado pela banda. Retratando uma história fascinante que o atrai para ouvir e capturá-lo dentro da sua frieza, há uma pausa instrumental que transborda os sintetizadores dos anos 80 e uma sólida batida de bateria que impulsiona a música; Ele serpenteia através de diferentes segmentos, como um rio serpenteando por diferentes paisagens até desaparecer no mar.
Começando com uma introdução tremenda que é tão edificante quanto o musical de Julie Andrews, o título "Lost on the Road to Eternity" apresenta Tobias Sammet dos Avantasia. Dando à música um lado diferente, o estilo vocal de Sammet é muito diferente de Catley, e eles se complementam bem. Tem alguns elementos deliciosos; A canção caberia bem no álbum Wings of Heaven de forma estilística porque tem a mesma presença e audácia de arena.
Com uma introdução de bateria anuncia o início do primeiro single, "Without Love", enquanto mostra o estilo de bateria de Morris. Com muita facilidade para tocar, o ritmo é implacável e atraente, mas o trabalho de guitarra rouba o show no final da música.
Cada minuto, um clássico, "Tell Me What You’ve Got to Say" combina tudo o que é o estilo tradicional dos MAGNUM e vincula-o numa classe de mestre rítmica.
Então, apresentando alguns coros com harmonia deliciosos, "Ya Wanna Be Someone" tem o vocalista convidado Lee Small. Juntando Bob Catley e Al Barrow, dá à música uma sensação triunfante, enquanto as letras brincalhonas ridiculizam aqueles que acreditam que são mais importantes do que qualquer outra pessoa.
Isto é antes de "Forbidden Masquerade", que começa lento e depois afasta se. Entregando alguns golpes sólidos, a faixa acalma te numa sensação de segurança e depois atinge te novamente antes de alcançar um final espiritual.
Para mostrar que eles podem ficar sérios quando querem, "Glory to Ashes" visita um dos tópicos favoritos da banda: guerra e injustiça social. Tem uma batida militarista subjacente a um Groove desesperado, fazendo uma faixa muito emocionante com floreado musical delicado.
Finalmente, trazendo o álbum para um final glorioso, "King of the World" tem uma guitarra bluesy, bateria forte e fantásticas letras descritivas. A segunda faixa mais longa do álbum, pode ser vista como uma música religiosa, mas tem uma ambiguidade que deixa de ser piedoso; uma conclusão agradável para um álbum especial.
MAGNUM personifica o Progressive Melodic Hard Rock britânico. Suas músicas são histórias lindamente trabalhadas e seu entusiasmo e energia não diminuíram ao longo dos anos.
Catley e Clarkin certamente não soam como as suas idades, a voz de Catley ainda clara e poderosa quando ele bate cada nota. A composição também está na melhor forma, pois não mostra nenhum sinal de desaceleração ou falta de ideias.
Embora existam sons remanescentes de música de décadas passadas, os anos 70 ou 80 especialmente, ecoando em toda a música, essas faixas não estão presas num enredo temporal; em vez disso, eles têm um estilo atual e vital que ainda se encaixa hoje.

  

Anvil - Pounding The Pavement (2018) Canadá

As legendas do metal canadiano ANVIL lançaram o seu novo álbum, "Pounding The Pavement" , em 19 de janeiro de 2018, via SPV / Steamhammer como uma versão digipak (incluindo uma faixa e cartaz extra). O disco foi produzido nos estúdios Soundlodge em Rhauderfehn, no noroeste da Alemanha, onde os ANVIL encontraram não só a paz e a isolamento necessário para se concentrar nas suas gravações, mas também se encontraram no estúdio com o proprietário Jörg Uken, o produtor ideal para seu trabalho.
Por que "Pounding The Pavement" se transformou numa oferta tão incrível? O guitarrista / vocalista Steve "Lips" Kudlow explica: "O processo de composição começou imediatamente após o trabalho no nosso álbum anterior, 'Anvil Is Anvil', ter sido concluído. Então nossos pensamentos voltaram-se para o futuro novamente. Depois de 'Anvil Is Anvil' ter sido cortado, todos sabiam o que acabavam de entregar e como no futuro os ANVIL devem soar".
Apesar da diversidade de suas ideias, Kudlow, o baterista Robb Reiner e seu baixista Chris Robertson conseguiram preencher as marcas típicas desta banda incomum novamente com a vida - o que é um especto importante para cada lançamento daos ANVIL. Afinal, tradição e confiabilidade desempenham um papel essencial neste grupo. Kudlow diz: "É claro que sempre permitimos que as inspirações das gravações anteriores sejam filtradas, mas sempre com ênfase na evolução do característico som dos ANVIL.
"Muitos fãs continuam pedindo-nos para tocar do jeito que fizemos nos chamados bons velhos tempos. É por isso que tento de vez em quando agarrar essa sensação emocionante do nosso material mais antigo. Lembre-se, é sempre exclusivamente sobre a atmosfera básica daquele tempo, sem nunca copiar uma música antiga".
O título do álbum programático "Pounding The Pavement" é um sinônimo para o sério desafio consistentemente de garantir a sobrevivência financeira dos ANVIL. Kudlow diz: "Eu não sinto que nada poderia descrever a forma como trabalhamos nos últimos quarenta anos melhor do que 'Pounding The Pavement'. Os ANVIL tentaram por quatro décadas ganhar dinheiro suficiente para sobreviver e continuar a fazer música".

  

Ammunition - Ammunition (Japanese Edition) (2018) Noruega

O supergrupo escandinavo AMMUNITION está pronto para lançar seu álbum auto-intitulado através da Frontiers Music em 26 de janeiro de 2018. Mas o lançamento japonês saiu há alguns dias.
Quem é quem da cena de melódico hard rock sueco / norueguês estão aqui: Age Sten Nilsen (ex Wig Wam), Erik Martensson (Eclipse, WET, Nordic Union), Victor Cito Borge (TNT), Lasse Finbråten (dos Circus Maximus, também ex Wig Wam), Magnus Ulfstedt (Eclipse) e Jon Pettersen na guitarra.
Este álbum consiste em 11 faixas (mais um bônus exclusivo japonês) de êxtase melódico para os fãs se apaixonarem. Bouncy n 'hooky Melodic Rock é algo que esta banda capturou completamente neste disco.
Musicalmente, eles fizeram um excelente trabalho ao reivindicar o seu próprio som que pode ser referenciado como Ammunition.
"Ammunition" começa quando Nilsen tira um grito prolongado para algum trabalho rápido de guitarra que o leva ao "Time", uma música que terás que apertar os teus quadris ao mesmo tempo em que o teu corpo finalmente aprisiona a música e ficas cantarolando ao longo da faixa.
O impulso continua na segunda faixa 'Freedom Finder', que também é o segundo single dos Ammunition (veja o vídeo abaixo). A música é realmente groovy / melódica com grandes harmonias e coros cativantes que permitem que os fãs começam a cantar rapidamente.
À medida que o álbum continua, os ouvintes são trazidos para uma faixa divertida com 'Virtual Reality Boy'. Grandes letras energicas e divertidas, presta muita atenção a esta, acho que vai se tornar um tema favorito para muitos.
Nós ouvimos uma semi-balada midtempo mais lenta com 'Eye For An Eye', uma canção muito bem arranjada, onde podes ouvir a mão de Erik Martensson dos Eclipse, então, de volta ao território uptempo há 'Tear Your City Down', uma melodia que quase pensei em Joey Tempest dos Europe estava entre os convidados a cantar, mas não, Åge me surpreendeu com sua voz nesta faixa. Bastante incrível!
O álbum vai manter-te rocking com 'Caveman', e depois transforma as coisas um pouco quando tu conseguires acompanhar a faixa 8 'Wrecking Crew' outro trabalho que me fez adivinhar se Joey Tempest estava realmente cantando! Esta canção também ficou em segundo lugar no Norwegian ESC Finale (Melodi Grand Prix) em março de 2017.
O CD termina com as 3 últimas faixas; 'Miss Summertime' que abranda num modo de balada com a classe típica escandinava, então volta ao ritmo com 'Bad Bones', uma música atrevida e entusiasta.
O álbum termina em uma nota de rock com 'Klondike', uma faixa melódica matadora e ardente que irá manter os fãs a mexer até a última nota.
Como faixa de bônus japonesa há 'Eye For An Eye (Acoustic Version)',
Ammunition Bravo. Que novo disco espectacular.

  

Ty Tabor - Alien Beans (2018) USA

Ammouri - Dare To Be Happy (2018) Suécia

Mystic Prophecy - Monuments Uncovered (2018) Alemanha

White Wizzard - Infernal Overdrive (2018) USA

Leaves' Eyes - Sign Of The Dragonhead (2018) Alemanha/ Noruega

LEAVES 'EYES lançou o seu novo álbum, "Sign Of The Dragonhead", a 12 de janeiro em vários formatos, incluindo este "Limited 2CD Digibook" com um disco bónus com a versão instrumental do álbum. Produzido por Alexander Krull no Mastersound Studio, o novo álbum apresenta uma capa de Stefan Heilemann (Lindemann, Epica, Kamelot).
Tu sabes o que esperar dos LEAVES 'EYES: hinos synpho epic metal, harmonias rock groovy, grandes coros e uma produção de primeira qualidade.
Este é o sexto CD do grupo internacional, e é o primeiro sem a icônica e bela Liv Kristine, que se separou do seu amor no ano passado (e, naturalmente, também da banda).
Mas não tenha medo, porque a fórmula " Beauty and the Beast" permanece intacta com a adição de outra vocalista, Elina Siirala, uma soprano bem treinada e líder da banda similarmente sinfônica Angel Nation. Ah, e ela também parece bonita.
Siirala tem um tom diferente de Kristine, mas sua voz suave e linhas vocais hipnotizantes combinam perfeitamente com o modus operandi musical de Krull.
"Fairer Than the Sun", por exemplo, é um ótimo exemplo de por que Krull e Thorsten Bauer (guitarra, ex- Enslaved) escolheram Siirala; linda e assombrosa, conseguiu compreender a atmosfera clássica da banda.
Outras músicas como "Fires in the North", "Jomsborg" e as épicas "Waves of Euphoria" têm todos os arranjos acústicos que oferecem variação, mantendo a aura de seu principal género sympho. O último ainda tem algumas passagens que me lembraram as últimas obras de Xandria.
Nada disso é inovador em qualquer sentido, mas Siirala tem bastante charme e talento para ajudar a levar a banda em certos lugares onde faltam outros elementos.
As ocasionais vozes duras de Alex Krull são turvas e praticamente inúteis, mas o apoio completo do coro e os gritos de grupo são talvez alguns dos mais profissionais que ouvi recentemente num álbum de metal. É uma pena que eles não sejam empregados de uma forma mais interessante.
Com um novo vocalista que oferece frescura, "Sign Of The Dragonhead" é um novo álbum LEAVES 'EYES. No entanto, continua musicalmente com a sua mistura de melodias sinfónicas / pop, riffs de melódico metal claro e acessibilidade sonora.
É um álbum divertido e o CD extra - todas as músicas instrumentais - funciona como música de fundo.

Black Veil Brides - Vale (2018) USA

Os rockers de Los Angeles BLACK VEIL BRIDES lançaram o seu quinto álbum, "Vale", no dia 12 de janeiro via Lava / Universal Republic. O seguimento do autointitulado CD de 2014, que inicialmente deveria chegar em setembro, foi produzido por John Feldmann em seu estúdio no sul da Califórnia.
A banda, conhecida por sua mistura de goth / glam / hard / pop, parece decidida a conquistar públicos mais amplos com este álbum, o mais acessível até à data.
Produção e som em "Vale" é bastante extravagante, uma mistura de clássico Black Veil Brides e do vocalista Andyman Biersack personagem pop. Após a introdução estilo Motley Crue como 'Incipiens Ad Finem', 'The Last One' e 'Wake Up', dá o pontapé inicial com alguns coros de por as mãos no ar, muitos 'Woahs' e 'Heys', e alguns solos de guitarra interessantes, continuando a tendência propositalmente exagerada que Black Veil Brides cultivou.
Andy pode não ser o compositor mais engenhoso - algumas das suas rimas são bastante fora de moda, mas a produção, como as cordas ondulantes no fundo de 'When They Call My Name', faz com que as músicas toquem, apesar da aparente falta de introspeção.
Sim, são coisas modernas, mas muito divertidas.
"Our Destiny", com sua voz pesadamente multi-rastreada, soa como uma rejeição do álbum The Shadow Side de Andy com algumas guitarras de última hora lançadas, mas há um sinal para o som anterior e mais agressivo dos Black Veil Brides em 'My Vow'. Seria difícil chamá-lo de influência punk, mas é rápido e contém mais gritos e grunhidos do que o resto do disco.
Algumas faixas, como "King Of Pain" e "Ballad Of The Lonely Hearts", são muito mais instantâneas, fáceis de ouvir, mas faltam alguma força.
Black Veil Brides oferece um trabalho muito divertido em "Vale", com elementos do passado (tipo anos 80) e rock contemporâneo. Sempre se focaram no som e no parecer bombástico, homenageando glam rock e fazendo músicas para as quais tu podes cantar.

SWEET – GIVE US A WINK (1976) UK

Por estes dias, ando em busca de algo que me espevite um pouco. Ando confuso com tanta falta de originalidade que tenho andado a refugiar-me nos meus baùs em busca de coisas que mexam comigo e me tragam uma nova lufada de ar para voltar de novo à carga. E assim sendo, encontrei um CD que é muito especial para mim, Def Leppard – Retroactive. No geral, este disco é um pouco mais em termos musicais do que os outros "monstros de vendas" que os leppard editaram, e nele vem um tema que eu simplesmente venero, "Action", um cover dos Sweet.

Ainda andava eu a brincar aos indios e aos cowboys; aos médicos e às enfermeiras assistentes, eheheheh;... quando ouvi este tema pela 1ª vez. O mano mais velho de um amigo, que fazia sempre de indio, tinha esse disco a tocar para uns amigos, e nós simplesmente só podiamos assistir do lado de fora, ou seja, os putos ficam de fora. Nunca mais me esqueci desse tema, que eles, os mais crescidos, repetiram várias vezes. Já da idade deles, e em pleno boom do metal em meados de 80, voltei a recordar esse tema, e de tão entusiasmado, fui enganado e comprei esse disco mais usado e mais mal tratado, mesmo sem ter ainda gira-discos, que foi impossivel fazer uma cópia para K7, tal era o mau estado em que ele estava. Nem a capa escapou e... lixo! BUÁ!

Então deu-se o milagre, alguns anos depois, e já numa fase em que o podia fazer, adquiri o CD retroactive dos def leppard, e subi aos céus!

Nesse tempo, os Sweet, ficaram muito para trás, com tal versão actualizada e sem defeitos dos leppard, que mais podia eu querer...

É claro que com o avançar do tempo, e sendo eu um apaixonado e coleccionador do melhor estilo musical que o ser humano alguma vez criou, e irá criar, que se tornou-se indispensável para mim ter coisas clássicas como purple, sabbath, priest, led, enfim, de todos eles e Slade e Sweet não foram excepção. Foi difícil no caso dos sweet, mas lá consegui algumas coisas, na realidade, refiro-me a edições um pouco duvidosas em CD, de editoras mediocres mas que pelo menos tinham o valor de nos proporcionarem isso, e então, apareceu Sweet com os seus grandes êxitos. Adoro esse disco, é uma fraca edição em termos sonoros, mas tem tudo compiladinho e no auto-rádio era brutal. Em 2005, apareceu uma reedição desse "famigerado" "Give Us A Wink", que tantos anos andou fugido de mim e... comprei-o, é claro!

Imagens de outros tempos, em que ainda nem sequer sabia distinguir rock de fado, voltaram de novo a inundar a minha cabeça,... foram momentos felizes.

Apesar de tudo, Sweet, têm sido sempre uma referência para mim, quer seja pelos videos que esporádicamene iam aparecendo na tv, quer por momentos revivalistas na rádio, mas há uma coisa que é inegável, a atitude imposta na interpretação de cada tema, é deveras insolente, tal como eu!

Hoje sei que sempre adorei este grupo por esse factor, Brian Connolly, será sempre para mim, um marco na musica, posso mesmo dizer que a sua atitude foi pioneira daquilo a que hoje podemos chamar de acção interpretativa verosímil do metal. Eu entendo que um bom frontman tem que saber impôr-se ao público, senão está mortinho da silva, a malta gosta de quem mostre atitude e os lidere, e o modo de Brian interpretar temas como "Action" é de "leader of the pack" tal como Freddie Mercury o foi.

Este disco dos Sweet, e tendo em conta de que muitos de vós até nem gostam da banda, é parte de uma geração que se impunha mundialmente e levaram a que muitas das vossas preferidas se formassem. Um hardrock de 1ª com atitude que só teve comparativo com o aparecimento dos Twisted Sister, Krokus, etc, álias, existem muitas semelhanças com TS neste disco, e lembrem-se que Sweet vieram primeiro. Comercial e glam, certo, mas era isso que vendia, e nem por isso deixa de ser melhor ou pior do que qualquer outro dos clássicos; desde o primeiro tema, "the lies in your eyes" até "healer" o festival de rockalhada é impressionante para o ano de 1976.

sweet são uma das bandas mais carismáticas de sempre mas também uma das mais complicadas. O sucesso mal gerido pelos egos extrapolados dos membros da banda levou a que a partir de 1979 a desagregação da banda desse origem a quatro versões diferentes de Sweet. O numero de musicos que por elas passaram são mais do que um centro comercial em dia de saldos, e desde Brian, Andy Scott (guitarras); Steve Priest (baixo) e Mick Tucker (percursão), todos eles reclamam a sua versão como a original. É uma banda que merece a vossa atenção e uns minutos do vosso tempo a ler a sua biografia, uma coisa light como no wiki, ao mesmo tempo que ouvem este disco, ou outros da banda, e conheçam mais um dos monstros sagrados do Rock britânico e não só, universal é o termo.

E é esta a minha sugestão da semana para vós, porque foi editada à pouco uma nova versão deste disco que contém mais 2 temas extra, e que está com um som muito bom. Apreciem porque nem sempre a busca pelas novidades nos satisfaz tanto como estas obras primas do passado mas sempre actuais.

McLeod Falou!

  

Kayak - Seventeen (2018) Holanda

A lendária banda holandesa de rock progressivo KAYAK assinou um acordo mundial com o prestigiado rótulo especializado no Prog Rock InsideOutMusic !, lançando o décimo sétimo álbum de estúdio da banda intitulado "Seventeen".
Se o título do CD não mostra alguma imaginação, não se preocupe, a música no CD tem uma infinidade de ideias criativas e melodias.
Kayak foi fundado pelo teclista / compositor Ton Scherpenzeel, que é o único membro original que resta, já que a banda lançou este décimo sétimo álbum de estúdio.
Ton juntou os Kayak com o vocalista Bart Schwertmann e o guitarrista Marcel Singor, além do baixista adicional Kristoffer Gildenlöw (ex-Pain Of Salvation) e do baterista Collin Leijenaar (Neal Morse).
O Kayak é um grande nome na Holanda e com razão, com base nesse tratamento musical, que abrange prog. e até mesmo um pouco de musical nos grandiosos arranjos em algumas músicas.
Oiça 'Walk Through Fire' uma música que combina muitos órgãos / teclados / sintetizadores junto com muita harmonia vocal e uma melodia forte durante os dez minutos da música.
O outro épico é "La Peregrina" misturando clássico melódico rock e o estilo de música acima mencionado. Bart Schwertmann mostra o que é um bom vocalista neste tema de abertura "Somebody" - essa música tem um som de Queen e realmente me lembrou de A.C.T., outra grande banda que mistura com êxito a música progressiva com uma grande dose de melodia e grandeza.
O quase melódico hard rock 'All That I Want' poderia ser facilmente retirado de um lançamento da Frontiers, com um grande coro e uma melodia de piano, uma maravilhosa audição e um solo de guitarra impressionante de Marcel Singor.
O instrumental 'Ripples On The Water' apresenta a aparição especial de Andy Latimer, dos Camel, e é inútil dizer que isso soa muito como Camel. Ton Scherpenzeel aparentemente escreveu esta música a pensar nos Camel.
Espero que "Seventeen" veja os Kayak ganhar um reconhecimento muito maior no mundo da música progressiva e além. Ele tem todos os ingredientes para atrair não só os fãs do Prog Rock, mas também Melodic Rock, Pomp e um pouco de Pop.

  

POST DA SEMANA Joe Satriani - What Happens Next (2018) USA

A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música.
Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção.
A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento.
"Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado.
"Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante.
"Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton.
"Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio.
"Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento.
"Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra.
"What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança.
Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos.
Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.

Panorama - Around The World (2018) Internacional

Os Hard Rockers da Suíça / Finlândia / América Panorama lançou o seu álbum de estreia, "Around The World", em 12 de janeiro de 2018 via Rock Of Angels Records. O álbum é produzido, gravado, misturado e masterizado por Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69). A capa foi feita por Stan W. Decker (Masterplan, Vanden Plas, Resurrection Kings, Stryper).
Em 2008, o guitarrista suíço Sammy Lasagni (Gods Of Silence, ex-Kirk, ex-Godiva), conheceu o vocalista Christian Palin (Random Eyes, ex-Adagio), nascido no Uruguai, pela primeira vez, quando os Godiva apoiou a banda Adagio liderada por Christian. A química entre os dois foi imediatamente óbvia, então eles decidiram que, em algum momento, tentariam fazer música juntos. Os dois ficaram em contato, mas os anos continuaram até 2015, quando um longo telefonema num frio dia de inverno mudou tudo. Naquele momento, eles decidiram trabalhar. Eles começaram a escrever músicas e em tempo recorde, nasceram novas músicas. Eles decidiram trabalhar com Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) como produtor. Os rapazes se encontraram com Dennis pouco depois e apresentaram suas músicas. Dennis ficou realmente impressionado. Tão impressionado que ele concordou em trabalhar com eles e se juntou à banda não só como produtor, mas também como baixista. Os rapazes completaram sua formação com o guitarrista finlandês Ben Varon (anteriormente Amoral e Grease Helmet) e o baterista suíço Philipp Eichenberger (Gods Of Silence, ex-Kirk). Panorama nasceu!
Sob a direção de Dennis Ward, que assumiu toda a produção (produzindo, gravando, misturando e masterizando), a banda gravou seu álbum de estreia "Around The World" parcialmente em HOFA Studios em Karlsdorf, na Alemanha e no The TrakShak, Dennis's private estúdio. Foi um longo processo, mas o álbum ficou fantástico. Uma produção de hard rock com um pouco de influências escandinavas e Christian provou ser um vocalista de classe mundial.
Fonte: Promoção Rock 'n' Growl