Mystic Prophecy - Monuments Uncovered (2018) Alemanha

White Wizzard - Infernal Overdrive (2018) USA

Leaves' Eyes - Sign Of The Dragonhead (2018) Alemanha/ Noruega

LEAVES 'EYES lançou o seu novo álbum, "Sign Of The Dragonhead", a 12 de janeiro em vários formatos, incluindo este "Limited 2CD Digibook" com um disco bónus com a versão instrumental do álbum. Produzido por Alexander Krull no Mastersound Studio, o novo álbum apresenta uma capa de Stefan Heilemann (Lindemann, Epica, Kamelot).
Tu sabes o que esperar dos LEAVES 'EYES: hinos synpho epic metal, harmonias rock groovy, grandes coros e uma produção de primeira qualidade.
Este é o sexto CD do grupo internacional, e é o primeiro sem a icônica e bela Liv Kristine, que se separou do seu amor no ano passado (e, naturalmente, também da banda).
Mas não tenha medo, porque a fórmula " Beauty and the Beast" permanece intacta com a adição de outra vocalista, Elina Siirala, uma soprano bem treinada e líder da banda similarmente sinfônica Angel Nation. Ah, e ela também parece bonita.
Siirala tem um tom diferente de Kristine, mas sua voz suave e linhas vocais hipnotizantes combinam perfeitamente com o modus operandi musical de Krull.
"Fairer Than the Sun", por exemplo, é um ótimo exemplo de por que Krull e Thorsten Bauer (guitarra, ex- Enslaved) escolheram Siirala; linda e assombrosa, conseguiu compreender a atmosfera clássica da banda.
Outras músicas como "Fires in the North", "Jomsborg" e as épicas "Waves of Euphoria" têm todos os arranjos acústicos que oferecem variação, mantendo a aura de seu principal género sympho. O último ainda tem algumas passagens que me lembraram as últimas obras de Xandria.
Nada disso é inovador em qualquer sentido, mas Siirala tem bastante charme e talento para ajudar a levar a banda em certos lugares onde faltam outros elementos.
As ocasionais vozes duras de Alex Krull são turvas e praticamente inúteis, mas o apoio completo do coro e os gritos de grupo são talvez alguns dos mais profissionais que ouvi recentemente num álbum de metal. É uma pena que eles não sejam empregados de uma forma mais interessante.
Com um novo vocalista que oferece frescura, "Sign Of The Dragonhead" é um novo álbum LEAVES 'EYES. No entanto, continua musicalmente com a sua mistura de melodias sinfónicas / pop, riffs de melódico metal claro e acessibilidade sonora.
É um álbum divertido e o CD extra - todas as músicas instrumentais - funciona como música de fundo.

Black Veil Brides - Vale (2018) USA

Os rockers de Los Angeles BLACK VEIL BRIDES lançaram o seu quinto álbum, "Vale", no dia 12 de janeiro via Lava / Universal Republic. O seguimento do autointitulado CD de 2014, que inicialmente deveria chegar em setembro, foi produzido por John Feldmann em seu estúdio no sul da Califórnia.
A banda, conhecida por sua mistura de goth / glam / hard / pop, parece decidida a conquistar públicos mais amplos com este álbum, o mais acessível até à data.
Produção e som em "Vale" é bastante extravagante, uma mistura de clássico Black Veil Brides e do vocalista Andyman Biersack personagem pop. Após a introdução estilo Motley Crue como 'Incipiens Ad Finem', 'The Last One' e 'Wake Up', dá o pontapé inicial com alguns coros de por as mãos no ar, muitos 'Woahs' e 'Heys', e alguns solos de guitarra interessantes, continuando a tendência propositalmente exagerada que Black Veil Brides cultivou.
Andy pode não ser o compositor mais engenhoso - algumas das suas rimas são bastante fora de moda, mas a produção, como as cordas ondulantes no fundo de 'When They Call My Name', faz com que as músicas toquem, apesar da aparente falta de introspeção.
Sim, são coisas modernas, mas muito divertidas.
"Our Destiny", com sua voz pesadamente multi-rastreada, soa como uma rejeição do álbum The Shadow Side de Andy com algumas guitarras de última hora lançadas, mas há um sinal para o som anterior e mais agressivo dos Black Veil Brides em 'My Vow'. Seria difícil chamá-lo de influência punk, mas é rápido e contém mais gritos e grunhidos do que o resto do disco.
Algumas faixas, como "King Of Pain" e "Ballad Of The Lonely Hearts", são muito mais instantâneas, fáceis de ouvir, mas faltam alguma força.
Black Veil Brides oferece um trabalho muito divertido em "Vale", com elementos do passado (tipo anos 80) e rock contemporâneo. Sempre se focaram no som e no parecer bombástico, homenageando glam rock e fazendo músicas para as quais tu podes cantar.

SWEET – GIVE US A WINK (1976) UK

Por estes dias, ando em busca de algo que me espevite um pouco. Ando confuso com tanta falta de originalidade que tenho andado a refugiar-me nos meus baùs em busca de coisas que mexam comigo e me tragam uma nova lufada de ar para voltar de novo à carga. E assim sendo, encontrei um CD que é muito especial para mim, Def Leppard – Retroactive. No geral, este disco é um pouco mais em termos musicais do que os outros "monstros de vendas" que os leppard editaram, e nele vem um tema que eu simplesmente venero, "Action", um cover dos Sweet.

Ainda andava eu a brincar aos indios e aos cowboys; aos médicos e às enfermeiras assistentes, eheheheh;... quando ouvi este tema pela 1ª vez. O mano mais velho de um amigo, que fazia sempre de indio, tinha esse disco a tocar para uns amigos, e nós simplesmente só podiamos assistir do lado de fora, ou seja, os putos ficam de fora. Nunca mais me esqueci desse tema, que eles, os mais crescidos, repetiram várias vezes. Já da idade deles, e em pleno boom do metal em meados de 80, voltei a recordar esse tema, e de tão entusiasmado, fui enganado e comprei esse disco mais usado e mais mal tratado, mesmo sem ter ainda gira-discos, que foi impossivel fazer uma cópia para K7, tal era o mau estado em que ele estava. Nem a capa escapou e... lixo! BUÁ!

Então deu-se o milagre, alguns anos depois, e já numa fase em que o podia fazer, adquiri o CD retroactive dos def leppard, e subi aos céus!

Nesse tempo, os Sweet, ficaram muito para trás, com tal versão actualizada e sem defeitos dos leppard, que mais podia eu querer...

É claro que com o avançar do tempo, e sendo eu um apaixonado e coleccionador do melhor estilo musical que o ser humano alguma vez criou, e irá criar, que se tornou-se indispensável para mim ter coisas clássicas como purple, sabbath, priest, led, enfim, de todos eles e Slade e Sweet não foram excepção. Foi difícil no caso dos sweet, mas lá consegui algumas coisas, na realidade, refiro-me a edições um pouco duvidosas em CD, de editoras mediocres mas que pelo menos tinham o valor de nos proporcionarem isso, e então, apareceu Sweet com os seus grandes êxitos. Adoro esse disco, é uma fraca edição em termos sonoros, mas tem tudo compiladinho e no auto-rádio era brutal. Em 2005, apareceu uma reedição desse "famigerado" "Give Us A Wink", que tantos anos andou fugido de mim e... comprei-o, é claro!

Imagens de outros tempos, em que ainda nem sequer sabia distinguir rock de fado, voltaram de novo a inundar a minha cabeça,... foram momentos felizes.

Apesar de tudo, Sweet, têm sido sempre uma referência para mim, quer seja pelos videos que esporádicamene iam aparecendo na tv, quer por momentos revivalistas na rádio, mas há uma coisa que é inegável, a atitude imposta na interpretação de cada tema, é deveras insolente, tal como eu!

Hoje sei que sempre adorei este grupo por esse factor, Brian Connolly, será sempre para mim, um marco na musica, posso mesmo dizer que a sua atitude foi pioneira daquilo a que hoje podemos chamar de acção interpretativa verosímil do metal. Eu entendo que um bom frontman tem que saber impôr-se ao público, senão está mortinho da silva, a malta gosta de quem mostre atitude e os lidere, e o modo de Brian interpretar temas como "Action" é de "leader of the pack" tal como Freddie Mercury o foi.

Este disco dos Sweet, e tendo em conta de que muitos de vós até nem gostam da banda, é parte de uma geração que se impunha mundialmente e levaram a que muitas das vossas preferidas se formassem. Um hardrock de 1ª com atitude que só teve comparativo com o aparecimento dos Twisted Sister, Krokus, etc, álias, existem muitas semelhanças com TS neste disco, e lembrem-se que Sweet vieram primeiro. Comercial e glam, certo, mas era isso que vendia, e nem por isso deixa de ser melhor ou pior do que qualquer outro dos clássicos; desde o primeiro tema, "the lies in your eyes" até "healer" o festival de rockalhada é impressionante para o ano de 1976.

sweet são uma das bandas mais carismáticas de sempre mas também uma das mais complicadas. O sucesso mal gerido pelos egos extrapolados dos membros da banda levou a que a partir de 1979 a desagregação da banda desse origem a quatro versões diferentes de Sweet. O numero de musicos que por elas passaram são mais do que um centro comercial em dia de saldos, e desde Brian, Andy Scott (guitarras); Steve Priest (baixo) e Mick Tucker (percursão), todos eles reclamam a sua versão como a original. É uma banda que merece a vossa atenção e uns minutos do vosso tempo a ler a sua biografia, uma coisa light como no wiki, ao mesmo tempo que ouvem este disco, ou outros da banda, e conheçam mais um dos monstros sagrados do Rock britânico e não só, universal é o termo.

E é esta a minha sugestão da semana para vós, porque foi editada à pouco uma nova versão deste disco que contém mais 2 temas extra, e que está com um som muito bom. Apreciem porque nem sempre a busca pelas novidades nos satisfaz tanto como estas obras primas do passado mas sempre actuais.

McLeod Falou!

  

Kayak - Seventeen (2018) Holanda

A lendária banda holandesa de rock progressivo KAYAK assinou um acordo mundial com o prestigiado rótulo especializado no Prog Rock InsideOutMusic !, lançando o décimo sétimo álbum de estúdio da banda intitulado "Seventeen".
Se o título do CD não mostra alguma imaginação, não se preocupe, a música no CD tem uma infinidade de ideias criativas e melodias.
Kayak foi fundado pelo teclista / compositor Ton Scherpenzeel, que é o único membro original que resta, já que a banda lançou este décimo sétimo álbum de estúdio.
Ton juntou os Kayak com o vocalista Bart Schwertmann e o guitarrista Marcel Singor, além do baixista adicional Kristoffer Gildenlöw (ex-Pain Of Salvation) e do baterista Collin Leijenaar (Neal Morse).
O Kayak é um grande nome na Holanda e com razão, com base nesse tratamento musical, que abrange prog. e até mesmo um pouco de musical nos grandiosos arranjos em algumas músicas.
Oiça 'Walk Through Fire' uma música que combina muitos órgãos / teclados / sintetizadores junto com muita harmonia vocal e uma melodia forte durante os dez minutos da música.
O outro épico é "La Peregrina" misturando clássico melódico rock e o estilo de música acima mencionado. Bart Schwertmann mostra o que é um bom vocalista neste tema de abertura "Somebody" - essa música tem um som de Queen e realmente me lembrou de A.C.T., outra grande banda que mistura com êxito a música progressiva com uma grande dose de melodia e grandeza.
O quase melódico hard rock 'All That I Want' poderia ser facilmente retirado de um lançamento da Frontiers, com um grande coro e uma melodia de piano, uma maravilhosa audição e um solo de guitarra impressionante de Marcel Singor.
O instrumental 'Ripples On The Water' apresenta a aparição especial de Andy Latimer, dos Camel, e é inútil dizer que isso soa muito como Camel. Ton Scherpenzeel aparentemente escreveu esta música a pensar nos Camel.
Espero que "Seventeen" veja os Kayak ganhar um reconhecimento muito maior no mundo da música progressiva e além. Ele tem todos os ingredientes para atrair não só os fãs do Prog Rock, mas também Melodic Rock, Pomp e um pouco de Pop.

  

POST DA SEMANA Joe Satriani - What Happens Next (2018) USA

A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música.
Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção.
A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento.
"Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado.
"Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante.
"Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton.
"Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio.
"Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento.
"Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra.
"What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança.
Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos.
Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.

Panorama - Around The World (2018) Internacional

Os Hard Rockers da Suíça / Finlândia / América Panorama lançou o seu álbum de estreia, "Around The World", em 12 de janeiro de 2018 via Rock Of Angels Records. O álbum é produzido, gravado, misturado e masterizado por Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69). A capa foi feita por Stan W. Decker (Masterplan, Vanden Plas, Resurrection Kings, Stryper).
Em 2008, o guitarrista suíço Sammy Lasagni (Gods Of Silence, ex-Kirk, ex-Godiva), conheceu o vocalista Christian Palin (Random Eyes, ex-Adagio), nascido no Uruguai, pela primeira vez, quando os Godiva apoiou a banda Adagio liderada por Christian. A química entre os dois foi imediatamente óbvia, então eles decidiram que, em algum momento, tentariam fazer música juntos. Os dois ficaram em contato, mas os anos continuaram até 2015, quando um longo telefonema num frio dia de inverno mudou tudo. Naquele momento, eles decidiram trabalhar. Eles começaram a escrever músicas e em tempo recorde, nasceram novas músicas. Eles decidiram trabalhar com Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) como produtor. Os rapazes se encontraram com Dennis pouco depois e apresentaram suas músicas. Dennis ficou realmente impressionado. Tão impressionado que ele concordou em trabalhar com eles e se juntou à banda não só como produtor, mas também como baixista. Os rapazes completaram sua formação com o guitarrista finlandês Ben Varon (anteriormente Amoral e Grease Helmet) e o baterista suíço Philipp Eichenberger (Gods Of Silence, ex-Kirk). Panorama nasceu!
Sob a direção de Dennis Ward, que assumiu toda a produção (produzindo, gravando, misturando e masterizando), a banda gravou seu álbum de estreia "Around The World" parcialmente em HOFA Studios em Karlsdorf, na Alemanha e no The TrakShak, Dennis's private estúdio. Foi um longo processo, mas o álbum ficou fantástico. Uma produção de hard rock com um pouco de influências escandinavas e Christian provou ser um vocalista de classe mundial.
Fonte: Promoção Rock 'n' Growl

Audrey Horne - Blackout (2018) Noruega

Os hard rockers noruegueses Audrey Horne regressam com seu sexto álbum e o primeiro em três anos desde 'Pure Heavy' de 2014. Agora, esse álbum e seu antecessor, 'Youngblood' tinham alguns verdadeiros hinos poderosos, no entanto, 'Blackout' não possui nenhum hino de primeira linha para combinar esses dois álbuns. Dito isto, oiça o álbum algumas vezes (nem sempre são fáceis, nestes dias, com tantas bandas que exigem a tua atenção) e ele começa a subir até ao nível dos impressionantes álbuns que o precederam.
Canções como 'This Is War', com a banda desencadeando a sua influencia Iron Maiden, e os solos de guitarra dupla Thin Lizzy na faixa título realmente rock. O ritmo lento de "This Man" parece um pouco chato, apesar do uso de teclados e um coro cativante.
'Midnight Man' faria uma versão decente de um single / video, com um forte refrão e a voz de Toschie. A introdução de bateria / percussão para 'Light The Way' é bastante boa, no entanto, o "Satellite" é uma verdadeira pista de enchimento.
Audrey Horne tem um álbum bastante decente com 'Blackout', e não um remendo dos dois últimos álbuns. Vão manter os seus fãs felizes, mas acho que não vão ganhar muitos novos.

Screaming Eagle - Ride The Tiger (2018) Austrália

"Ride The Tiger" é o álbum de estreia da nova banda australiana SCREAMING EAGLE lançado no dia 10 de janeiro. Não deve ser confundido com os rockers da Irlanda do Norte Screaming Eagles, esta banda australiana toca clássico rock / hard rock apresentando influências de uma grande variedade de artistas respeitados de antigamente, o que realmente diferencia SCREAMING EAGLE de bandas jovens que flutuam em torno de seus grupos demográficos.
Apesar de todos os músicos da banda serem bastante jovens, todos têm uma ampla experiência no circuito local com o vocalista Matt Piper e Nick 'Foal' Cronin sendo membros da altamente respeitada banda da Costa Central NO PRESSURE, bem como Nathan Downey e Angus Mitchell sendo da banda ROOM 13.
Estando juntos por quase cinco anos, SCREAMING EAGLE está construindo uma forte vida depois de ter realizado mais de 150 eventos e shows e palcos compartilhados com SCREAMING JETS, THE ANGELS, as lendas australianas DRAGON e muito mais.
A história do membro fundador, Matt Piper, no mundo do rock n 'roll, pinta claramente porque estes jovens músicos adoram o som clássico / hard rock.
SCREAMING EAGLE tem muito poucos pontos em comum com a banda de Angus Young. As músicas de "Ride The Tiger" têm um estilo muito mais dos anos 80, boa vibração e ritmos energicos.
Gravado nos lendários estúdios Electric Sun em Sydney, este álbum mostra uma maturidade e habilidades raramente vistas em jovens.
Eu ouvi alguns sons antigos dos FASTWAY no tema de abertura 'Stuck In A Hole', THE ANSWER em 'Let Me Out', um pouco dos INGLORIOUS no extremamente melódico do midtempo "Venom" e uma pitada de THUNDER no temperamental "Right Down" adicionando acústica na mistura.
Como se vê, influências variadas de bandas veteranas e atuais, mas todas girando em torno do clássico som e melodias hard rock.
Matt Piper possui um conjunto claro de tubulações com o estilo necessário, os riffs de guitarra são fortes, mas melodiosos, e o ritmo respira com sons brilhantes graças à produção polida.
'The Last Crusade' é muito otimista com um arranjo de guitarra que lembra a ALASKA (lembre-se deles? Banda de Bernie Marsden pós Whitesnake), faixa título 'Ride The Tiger' acrescenta um toque bluesy e um coro muito melodioso, e a banda abranda as coisas com ' This Time '(não é uma balada, mas um midtempo atmosférico).
'Smoking Gun' é realmente clássico rock com toneladas de energia e ótimas guitarras, antes de fechar com 'Toxic Lust', conduzido por um riff muito matador e voz.
Vindos da Austrália não é surpreendente que SCREAMING EAGLE pareça tão bom - na minha humilde opinião, a maioria das bandas de Down Under são, pelo menos, decentes - e "Ride The Tiger" resultou num fantástico álbum de estreia destes músicos.
Todas as músicas são boas, variadas, melódicas e com uma produção brilhante. Na verdade, a única coisa que não gosto aqui é da capa um pouco duvidosa, mas acredito que a música é muito, muito boa.

Galahad - Seas Of Change (2018) UK

Formados em 1985, GALAHAD faz parte da segunda onda do Prog britânico. A banda está lançando um novo álbum intitulado " Seas Of Change ", os GALAHAD não são estranhos a este blog, mas omitimos os seus últimos lançamentos porque não tenho achado interessantes.
Mas as coisas mudaram em "Seas Of Change"; Este é um retorno ao estilo "tradicional" GALAHAD, um verdadeiro disco progressivo que incorpora muitas mudanças de tempo, humor e arranjos, juntamente com a melodia.
Uma prova de Prog real em "Seas Of Change" é que o álbum tem apenas uma faixa de quarenta e três minutos, o que distorce e transforma a criação de uma montanha russa num álbum prog / rock.
O CD também inclui como faixas bónus duas músicas 'Extended Edit'.
"Seas Of Change" também é o primeiro álbum a apresentar Lee Abraham em todas as guitarras após a sua reunião com a banda na Primavera de 2017.
Lee já é familiar para a banda e uma parte totalmente da família Galahad tendo sido o baixista da banda de 2005 a 2009 e aparecendo num dos álbuns mais críticos e comercialmente bem-sucedidos 'Empires Never Last', bem como em alguns álbuns ao vivo.
Musicalmente, "Seas of Change" apresenta apenas os cinco principais membros da Galahad, além do membro honorário de longa data Sarah Bolter, que faz uma aparição na flauta, clarinete e saxofone soprano.
Misturado e masterizado pelo extraordinário engenheiro / produtor Karl Groom (Threshold, Pendragon, Arena, etc.), o som em "Seas Of Change" é nítido, com todos os instrumentos saindo por conta própria.
Há passagens sublimes em 'Storms are a Comin', uma interação em 'Up in Smoke', e uma acessibilidade melódica (semelhante aos Asia) em 'Sea of Uncertainty'.
O excelente "Dust" faz lembrar o início dos Marillion, enquanto o épico 'Up in Smoke' apresenta os melhores vocais no disco, reminiscente da Arena.
"Seas Of Change" mostra GALAHAD voltando a forma, ampliando a paleta de sons da banda enquanto ainda mantêm a sua essência melódica original neo-prog.
Se tu gostas do estilo inicial dos GALAHAD (com uma produção atualizada e moderna) e as bandas mencionadas acima como comparação, então precisas de ouvir este novo álbum.

Gus G. - Brand New Revolution (2015)Grécia

Grego virtuoso da guitarra Gus G. , bem conhecido nos círculos de rock e metal pelo seu trabalho como guitarrista de Ozzy Osbourne e como líder de sua própria banda Firewind, lança seu segundo álbum solo, "Brand New Revolution". A arte da capa foi novamente criada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com Gus no álbum de estréia do guitarrista, "I Am The Fire", e também fez a arte da capa para bandas como ARCH ENEMY, KAMELOT e FIREWIND..
"Brand New Revolution" apresenta muitos convidados nos vocais e eles são nada menos que Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY, TALISMAN), Elize Ryd (AMARANTHE), Jacob Bunton (ADLER, LYNAM) e Mats Levén (CANDLEMASS, YNGWIE MALMSTEEN, TREAT).

POST DA SEMANA Taste - We Are Back (2018) Suécia

Os Irmãos Christopher e Felix Borg são a força principal por trás dos TASTE, a banda AOR sueca de Gotemburgo, que lançou por si só uma encantadora coleção de canções AOR há vários anos. Agora a dupla regressa com o devidamente intitulado "We Are Back".
Christopher e Felix Borg (ambos ex ART NATION) são habilidosos multi-instrumentistas e Chris é bem experiente, produzindo e misturando tendo trabalhado com nomes como KEE MARCELLO, EVERGREY, etc. e eles têm a habilidade de escrever algumas musicas contagiosas.
Sua música é puro AOR dos meados dos anos 80 em todos os aspectos, composições, estilo e som. Pense no lançamento dos FM 'Indiscreet' com montes de teclados e essa abordagem comercial. É divertido, mas quando esse tipo de música estava no seu apogeu, eram meramente crianças.
No entanto, eles conhecem todos os truques AOR de A até Z.
"We Are Back" é apenas uma música fantástica marcando todas os pontos certos para se tornar um sucesso: uma base de baixo enérgico, versos celestiais midtempo e um coro cativante como o inferno. A vozde Christoffer tem o equilíbrio certo entre o intenso e melodioso, com o timbre especialmente concebido para o género: Melodic Rock / AOR.
Dê por certo que estes musicos aprenderam perfeitamente a lição dos mestres do género dos anos 80. Basta ouvir temas como "Our Dreams" trazendo uma melodia semelhante aos FM que parece composta em 1986. O vocalista Christoffer que também toca guitarra num estilo muito John Norum, particularmente com o som de meados dos anos 80. Felix toca bateria, baixo, guitarra, teclados e fornece realmente bons coros.
"Cry for Love" tem um midtempo no molde SHY, mas muito mais melodioso, seguido pelo melódico rock de "Do not Give Up", que lembra o seu compatriota contemporâneo HOUSTON.
"Stay" e "Danger Games" tem o som dos STRANGEWAYS (UK) impresso em todo o lado, entre as faixas mais completas oferecidas aqui, enquanto "Fallen Angel" é a melodia americana do grupo e um tema forte.
TASTE também é capaz de fazer baladas sendo "My Rose" bastante influenciado por EUROPE ou TREAT, e "The One" um pouco mais uptempo, melodiosa e consistente.

DAVID A. SAYLOR - Kiss Of Judas (2013) UK

"Kiss Of Judas" é o novo CD do ex-vocalista do Push UK DAVID A. SAYLOR, muitas músicas excelentes de melódico rock no molde clássico AOR.
O álbum não é apenas uma vitrine para o talento de compositor David, mas também para seus vocais ricos, quentes e emocionais que já ergueram excelentes músicas.
Ajudando o senhor Saylor (que também toca teclados e bateria) estão Huwey Lucas (Phenomena) e David Mark Pearce (AOR, Chasing Violets) proporcionando um muito fluido trabalho de guitarra, colega no Push UK e companheiro de banda Paul Pryor no baixo, e Georgina e Romany Saylor entre outros que lidaram com excelentes backing vocals no álbum.
Faixa título "Kiss Of Judas" - escrita por Tom & David Farmer do UK AORsters Outside Edge - é um rock melódico matador com toda a melodia pegada aos anos 80, seguido pelo arrojado AOR mid-tempo "If Only" cheio de maravilhosos teclados e harmonias vocais.
"Ana" é uma de classe superior tipo Toto / Steve Lukather balada aveludada com um coro de morrer, pianos e grandes solos de David Mark Pearce. A melodia principal é fantástica.
Com "Tonight" somos transportados novamente para os gloriosos anos 80 sons AOR, uma música com um esqueleto na veia dos mestres Strangeways onde os pipes de Saylor brilham, as teclas / sintetizadores são um diamante e os backing vocals embrulham uma música que vale a pena no disco.
"True Reflection" é uma reformulação de melódico rock maravilhosa de um velho David A. Saylor, novamente com harmonias crescentes, teclados de sonho e trabalho de guitarra elegante. " Now I'm Free" segue o mesmo caminho, mas mais uptempo, impulsionado por um riff ruidoso mas altamente introduzido e com David se tornando mais "maduro" na liderança. O solo de guitarra é soberbo.
O álbum fecha com um par de números do Push UK gravados de forma acústica, "Stand Up And Fight" e "Strange World", mas não são esse tipo de versões "insípidas" despojadas. Saylor proporciona, uma performance orgânica em ambas as músicas, apoiada por uma forte instrumentação.
"Kiss Of Judas" é outra grande obra de David A. Saylor, um cantor extremamente talentoso, compositor e multi-instrumentista e segue na linha de seu trabalho anterior.
Todas as faixas são fantásticos e apesar de ser aparentemente uma gravação com orçamento baixo que parece realmente boa, produzido e mixado solidamente (um sinal positivo é a bateria tocado só por Saylor).
Com apenas 30 minutos de música que te deixa a querer mais, mas felizmente podemos carregar nesse botão play novamente uma vez que o álbum chega ao fim e eu acredito que você vai estar fazendo isso muitas veses quando chegar ás suas mãos "Kiss Of Judas ". Não é uma tarefa fácil, porque a edição original é limitada de 500 cópias.
Se você é um verdadeiro fã de puro Melodic Rock AOR anos 80, então este é realmente um disco que deve ter na sua colecção.

Covered Call - Impact (2013) Suécia

Covered Call são da Suécia, apresentam os vocais de Goran Edman, e apresentam em suas fileiras Andy Loos, um membro anterior de ex AFM recording artists Lion’s Share.
Álbum de estreia da banda "Money Never Sleeps" foi lançado e aclamado pela crítica em 2009, e o segundo álbum "Impact", gravado no muito influente Studio Fredman (onde os In Flames e Hammerfall gravaram alguns de seus maiores trabalhos). Ele foi mixado por ninguém menos que Lars Chriss dos Lion’s Share.
Covered Call: Uma expressão usada nos círculos financeiros retratando uma imagem de Wall Street, as grandes cidades, e o frenesi do mercado de ações ..... ainda Covered Call, a banda, na verdade nasceu num pequeno celeiro de madeira no escuro das florestas profundas da Suécia, e o contraste entre a ideia do nome e da banda em si não poderia ser maior.
Covered Call realmente foi formado pelo baterista Ronny Svanstromer e o guitarrista Joel Carlsson no final de 2008, e, posteriormente, adicionado o segundo guitarrista Morgan Rosenquist com material antigo rapidamente tomando forma. Mas, seria importante a todos a obtenção de um acordo (para lançar seu álbum de estreia, "Money Never Sleeps" internacionalmente em 2009), que iria estabelecer a banda muito bem, e levar a baixista Andy Loos (ex Glory, Lion’s Share) a ser recrutado como um membro a tempo inteiro na banda.
Andy já havia trabalhado com Goran Edman (ex-John Norum Band, Yngwie Malmsteen), e foi ele mesmo Edman, que agora veio para a cena, rapidamente sendo recrutado para completar a formação estelar ..... Na verdade, Ronny lembra até hoje, o momento que Goran cantou suas primeiras palavras .... "Eu acho que Andy está tocando melhor as faixas mas para ouvir Goran deitando fora os vocais realmente causou me arrepios na espinha. Foi exatamente como eu havia imaginado tocar as músicas..... "
Novo álbum, " Impact " era agora uma prioridade séria e gravado por Covered Call no Studio Fredman (Hammerfall, In Flames), está agora pronto. Mistura foi feita por Lars Chriss dos Lion’s Share (que também é convidado e executa um solo na faixa "Hold On"), e é hora de provar ao mundo que esta banda tem tudo para realmente vingar.
A banda deixou definitivamente seus ternos para trás e agora se prepara para proporcionar inesquecível música rock ao vivo no espírito AOR de verdade! Edman como vocalista agora soa mais forte do que nunca e com material novo e fantástico, Covered Call vai provar, mais uma vez, que a sua marca de hook-layered rock é uma força a ser reconhecida. Com grandes músicas como o tema de abertura "Lorraine" e "Look Into Your Mind", este está definido para ser um grande álbum.