Electric Boys - Starflight United (2014) Suécia

Electric Boys foi formado em 1988, em Estocolmo, na Suécia por Conny Bloom (guitarra e vocais) e Andy Christell (baixo) e logo foram acompanhados por Franco Santunione (guitarra) e Niclas Sigevall (bateria). Em 1989 eles lançaram seu aclamado debut 'Funk-O-Metal Carpet Ride' e teve uma música de sucesso imediato a faixa "All Lips N' Hips". 'Funk-O-Metal Carpet Ride' mais tarde foi lançado internacionalmente, incluindo cinco novas músicas produzidas pelo produtor Bob Rock (Metallica, Motley Crue). Electric Boys fizeram shows tenazmente na Europa e nos EUA, onde eles estavam escalando a lista Billboard enquanto " All Lips N' Hips" foi configurado em alta rotação na MTV.
O álbum seguinte 'Groovus Maximus' foi lançado em 1992 e o single " Mary In The Mystery World" se tornou um enorme sucesso de rádio. O álbum foi gravado no lendário "Beatles studio" Abbey Road em Londres, e a banda continuou em turnê, principalmente nos EUA, Grã-Bretanha e Suécia.
Em 1994, o álbum 'Freewheelin' foi lançado e os membros decidiram dissolver a banda logo depois, com um concerto de despedida em sua cidade natal de Estocolmo.
Depois de quatro anos tocando com Hanoi Rocks, Conny Bloom e Andy Christell decidiram reunir Electric Boys, com a formação original, no início de 2009. Durante o outono de 2010, a banda entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum desde 1994. o álbum resultante, " And Them Boys Done Swang', foi lançado na Escandinávia e no Japão em abril de 2011, e no resto da Europa no final de maio.
Agora em 2014 temos o mais recente trabalho de Electric Boys “Starflight United” e é o seguimento do álbum anterior " And Them Boys Done Swang' de 2011.

Michael Schenker - A Decade of the Mad Axeman (2018) Alemanha

O herói da guitarra alemão, Michael Schenker, revelou detalhes de uma nova coleção retrospetiva.
A ser lançado na sexta-feira 26 de janeiro de 2018, 'A Decade Of The Mad Axeman' é uma coleção 2CD que se concentra no estúdio e na produção ao vivo da Schenker entre 2007 e 2016.
O primeiro disco possui 16 faixas e documentos do material de estúdio de Schenker, incluindo o álbum de Michael Schenker Group, "In the Midst of Beauty", juntamente com os álbuns de Michael Schenker´s Temple of Rock, ‘Temple of Rock’ (2011),' Bridge The Gap '(2013 ) e 'Spirit on a Mission' (2015).
O segundo disco de 15 faixas compõe material ao vivo dos shows do MSG e Michael Schenker’s Temple of Rock em Tóquio, Londres, Tilburg e Madrid entre 2010 e 2016.
Os membros da banda que contribuíram para a retrospetiva incluem Don Airey, Gary Barden, Francis Buchholz, Wayne Findlay, Chris Glen, Steve Mann, Robin McAuley,
Ted McKenna, Neil Murray, Simon Phillips, Herman Rarebell, Elliott 'Dean' Rubinson, Chris Slade, Brian Tichy, Michael Voss, Pete Way e Doogie White.
Michael Amott, Graham Bonnet, Rudolf Schenker, Jeff Scott Soto e Leslie West também se apresentam como convidados especiais.

  

MetalMorphosis - Volume I (2017) USA

Lembras-te dos hard rockers dos anos 80 Black 'N Blue? Bem, a banda ainda está ativa, mas o guitarrista Brandon Cook tem um novo projeto paralelo chamado METALMORPHOSIS que lançou o seu álbum de estreia "Metalmorphosis Volume I" alguns dias atrás.
A banda de Portland, Oregon consiste em Larry Smith o vocalista; Cook na guitarra, baixo, teclados e coro; e Andrew Korn na bateria, além de vários convidados.
Ao longo dos anos, estes músicos lutaram muitas batalhas de rock e fizeram turnês com alguns dos maiores nomes do Rock and Roll, onde as palmas de muitos rapazes e raparigas ecoaram alto nos salões de Nova York, Tóquio, São Francisco, Portland e Los Angeles
As músicas em "Metalmorphosis Volume I" são remodelação de músicas de outros artistas - não do gênero Rock - feito com um estilo de rock and roll.
O tema de abertura 'Luck Be a Lady Tonight' foi feito popular décadas atrás por Frank Sinatra, mas nas mãos de METALMORPHOSIS, transformou-se num heavy rocker com grandes guitarras, vozes poderosas e um ritmo enérgico.
Os riffs de Brandon Cook em todo o disco estão surgindo, enquanto a voz de Larry Smith é como um cruzamento entre Brian Vollmer (Helix) e Robin McAuley (McAuley Schenker Group, Grand Prix, etc.).
Frank Sinatra também fez uma versão famosa de 'Night and Day' (composta em 1957), e METALMORPHOSIS 'transformaram' - quase irreconhecível - num escuro heavy rocker com a vibração de George Lynch.
Popularizado por Billie Holiday, 'Good Morning Heartache' é completamente reorganizado numa densa, música dark heavy estilo Black Sabbath.
Novamente de Sinatra, há 'Strangers in the Night' ... vais ficar surpreso com o som obtido tipo DIO.
'My Favorite Thing' foi cantada por Julie Andrews, nos anos 60 no filme musical do mesmo nome. Adicionando guitarra acústica (e elétrica) na veia de Led Zeppelin em "IV", não vais acreditar quanto boa é a versão dos METALMORPHOSIS. Incríveis atmosferas e um verdadeiro som Zepp.
Já pensaste o que Annie Lennox e 'I Put a Spell on You' poderia ser refeito num estilo metal dos EUA dos anos 80? Aguarda até ouvires esta versão, incluindo um pequeno solo de bateria também!
Tirado de Oliver! The Musical, 'Food Glorious Food' é feito com um estilo Queen de 1977, 'Hit the Road' de Ray Charles com um som elétrico cheio de estilo Lez Zeppelin, 'Anything Goes' de Cole Porter tem um som estilo Depeche Mode, então Nat King Cole e 'The Party's Over Lyrics' é feito na veia de uma faixa de metal Black 'N Blue / Helix.
As versões de músicas não relacionadas ao Rock foram feitas extensivamente nas últimas duas décadas, mas METALMORPHOSIS são diferentes. Enquanto as músicas escolhidas são realmente inesperadas, a verdadeira diversão aqui é a forma como estas foram transformadas.
Estes músicos homenageiam os grandes nomes, como Led Zepp, Sabbath, Scorpions, etc. em termos de som - mesmo a era do hair metal -, mas usando músicas que foram compostas com uma abordagem absolutamente diferente em mente. E funciona muito.
Se ninguém te disser de onde essas músicas vêm, tu pensarias que estas são originais.
Muito, muito mais do que apenas um álbum de "covers", "Metalmorphosis Volume I" vai surpreender-te.

  

All For The King - All For The King (2017) Suécia

ALL FOR THE KING é uma nova banda da Suécia que apresenta a sua estreia auto intitulada, uma mistura de classic metal / hard rock e heavy moderno. A banda é formada por musicos com estilos diferentes; o guitarrista fundador Erik Tilling vem do metal, o vocalista Ricard Hulteke tem as suas origens no soul & gospel (embora ele cante para os hard rockers Empire 21), Johan Tjernström é o baixista na Ole Børud Band (Westcoast), enquanto que Richard Tonyson toca bateria para várias bandas.
O resultado é um álbum de heavy rock original com um som moderno.
Sim, o som de "All For The King" é moderno, mas o suporte principal da composição é clássico dos anos 80 e 90. Além disso, o estilo de Tilling é fortemente influenciado por Tony Iommi (especialmente os riffs), enquanto os vocais de Hulteke são claramente uma reminiscência de Glenn Hughes. Ele não alcança tão alto quanto Glenn, mas Ricard tem mais profundidade e peso.
Há um riff bastante pesado no tema de abertura 'I Am God', mas é no seguinte 'The Old Man', onde ALL FOR THE KING mostra o seu estilo musical real: os versos são densos, mas abruptamente, o coro é extremamente melódico, adornado com teclados posicionados com inteligência.
'I Belong To You' é ainda melhor, na verdade, um dos destaques. É um moderno hard rocker conduzido por um riff quebrado, e o coro é poderoso e altamente melodioso ao mesmo tempo. As vozes são cristalinas (como em todo o disco) e um prazer de ouvir, o tom perfeito.
A banda tenta algo diferente com o midtempo 'Never Back Down', eu encontrei 'Not Mehamed' semelhante a uma antiga música da Lynch Mob, enquanto 'Rules Of Love' é muito comercial com um coro contagioso.
Talvez o meu tema favorito no CD, em 'Alive' ALL FOR THE KING mostra outro lado. Os heavy riffs desapareceram aqui em favor de escalas e padrões clássicos de melódico hard rock, muitos teclados e com um doce coro. Grande música!
Mais variação aparece em 'Going Blind' com um pouco de Queensryche dos anos 90, então a faixa do título 'All For The King' traz à mente Ian Gillian nos Black Sabbath dos anos 80 (há órgãos clássicos que reforçam a vibração).
Misturando sons clássicos e modernos, mas sempre governados pela melodia, "All For The King" é uma estranha estreia desta nova banda sueca. Enquanto a banda tem letras de fundo religiosas são muito interessantes com um apelo social global.
O que eu gosto de ALL FOR THE KING é a sua variação, todas as músicas são diferentes, mas o álbum resulta muito coeso. Vais encontrar músicas muito boas, vozes claras e produção polida.

COFFEINNE - Circle Of Time (2017) Espanha

"Circle Of Time" é o álbum de estreia da banda espanhola COFFEINNE. O vocalista é Inaki Lazcano (líder dos melódico hard rockers AIRLESS).
No entanto, COFFEINNE acrescenta partes fortes de Euro melódico metal e alguns sons progressivos na mistura, resultando em um explosivo coquetel de rock.
Em "Circle Of Time", COFFEINNE ainda adiciona alguma bateria de power metal iluminado aqui e ali, mas a voz rouca e melódica de Lazcano é algo como um cruzamento entre Don Dokken e Herry Hess, tornando as coisas muito melódicas.
Desde o tema de abertura "Fragile" podes fazer uma ideia do que é esta banda; melódico Metal moderno com toques progressivos, mas o coro é realmente melódico, orientado ao hard rock.
No geral, o produto final traz à mente os discos solo de JAMES LaBRIE (mas mais melódico) e outra banda que muitos se lembrarão: BALANCE OF POWER. O som desta última banda está fortemente presente em 'Take this Life', uma música com muito power, mas realmente, realmente melodiosa, na essência.
Em seguida, "Isolated" é ainda mais melódico, uma música de ritmo médio, decididamente melódico hard rock, tanto na estrutura quanto no som. Isso faz lembrar AIRLESS ou LOVER SOB COVER. O solo de guitarra soa bem, é realmente atraente.
'Life in a Showcase' tem um pouco de anos 80 sentindo-se aqui e ali com alguns sintetizadores em segundo plano (e vocais muito melódicos na linha de ALLEN / LANDE), então em 'Save Me' a banda tenta algo diferente, adicionando uma vocalista (Esther Gomez) e alguns vocais rosnados que eu não gostei.
No entanto, a banda está de volta com o "Broke" e o que é uma melodia matadora. Um midtempo com essa sensação de hard rock / metal dos anos 80, onde o refrão é puro ouro melódico, o mesmo com o excelente solo de guitarra.
Outro destaque é a faixa título 'Circle Of Time'. É uma música pesada, uma encruzilhada entre MASTERPLAN e LORDS OF BLACK, com uma grande seção ritmo e grandes guitarras, é uma das minhas favoritas.
A sensação geral leva-te de volta aos anos 80 para a era YNGWIE / SOTO também, no meio há um duelo de guitarra matador, convidando o virtuoso Robert. R. Rodrigo, e na parte final ouvimos grandes arranjos de harmonia vocal.
COFFEINNE é muito forte combinando partes iguais de clássico melódico metal / progressivo / power / hard, e criou uma estreia realmente impressionante com "Circle Of Time".

Adrenaline Rush - Adrenaline Rush (2014) Suécia

Longe vão os dias em que o hard rock era exclusivamente uma coisa de rapazes, o papel das mulheres dentro do género limitado apenas para rolar sobre o capô de um Jaguar - pelo menos, parece que sim! Embora os anos 80 viu a ascensão (e queda) de algumas bandas de rock liderada por mulheres notáveis – pense em Femme Fatale ou Saraya - agora há cada vez mais grupos que seguem a fórmula, a banda sueca Adrenaline Rush é uma delas. Gravado sob os auspícios do Erik Mårtensson (de Eclipse e W.E.T), seu álbum de estréia auto-intitulado foi lançado este ano, em agosto, via Frontiers Records.
Talvez o membro mais reconhecível da banda é a vocalista Tave Wanning, ex-Peaches pop duo. Enquanto muitos (a maioria do sexo masculino) compositores de rock vão encontrar muito prazer em adornar sua aparência, ela tem uma voz muito forte à sua disposição, com uma maneira de cantar que lembra um pouco Janet Gardner do Vixen. Ela soa muito mal-humorada na abertura "Black N’ Blue", uma faixa de melódico hard rock impulsionado por um agressivo e moderno riff de guitarra.
De seguida, estão o single "Change" e "Generation Left Behind", rock contemporâneo simples ilustrado com letras rebeldes cantado pela Miss Wanning. A infusão sleaze festiva do hino "Girls Gone Wild" se segue, não deixando nenhuma dúvida de que esta música em particular pode - e deve - ser "Girls Just Want To Have Fun" da década de 2010. Bem, pelo menos nos círculos orientados ao rock! Ela fica um pouco mais lenta - e um pouco mais séria, para uma mudança - em “When We’re Gone,” um mid-tempo sombrio com alguns licks de guitarra pendentes.
Os ecos de rock dos anos 80 ressoam no teclado "Want It All", seu refrão bem trabalhado, sendo um dos destaques do álbum. Musicalmente, a próxima faixa "Too Young To Die" pode lembrar uma destas bandas como Blue Tears, Brighton Rock ou Hot Boy, pois Adrenaline Rush tem gravitando novamente em direção ao melódico hard rock dos anos 80 / AOR. Com "Oh Yeah", obtém-se um pouco de blues e uma dose sólida do hard rock, aparente ser a influência de Aerosmith.
Em seguida é "No No No", com suas letras rebeldes contra o fundo de riffs de guitarra, culminando num solo alucinante. Tanto o trabalho de guitarra estelar e a estrutura do coro em "Playin’ To Win" trazem à mente Gary Moore nos anos 80 de - e, certamente, é mais um dos pontos mais brilhantes de todo o trabalho. O final "Hit You Like A Rock" é novamente simples e hard rock barulhento com alguns toques modernos, talvez genéricos, mas, no entanto, agradáveis.
Quanto mais Adrenaline Rush caminha, melhor ele fica. As primeiras faixas podem não revelar inteiramente o que é extraordinário na banda, sendo "apenas" hard rock leve, com um pouco de moderno sleaze / glam metal. No entanto, o melhor está por vir com teclados tipo AOR ilustrando "Too Young To Die" ou os pendentes harmonias vocais estilo Aerosmith "Oh Yeah". Na sua totalidade, no álbum é garantido que fornece a chamada "adrenaline rush" (“descarga de adrenalina”) a cada ouvinte que tem hard rock dos anos 80 correndo nas veias.

Silent Force - Rising From Ashes (2013) Alemanha

"Rising from Ashes" pode querer mesmo dizer que estão de volta depois de terem terminado, qual fénix renascida das cinzas. O titulo é apelativo e com impacto, mas comigo não pegou. Mas pensava Alex que eu acreditava que esta banda, uma das melhores que alguma vez ouvimos, tinha acabado? Devia ele estar com uma borracheira daquelas quando disse alguma vez, se é que o disse, que Silent Force se tinham silenciado de vez. Se não era possível continuar sem DC Cooper, talvez o melhor vocalista do momento, pelo menos um dos melhores de sempre; pois alguém iria ter capacidade de ocupar o seu lugar à altura, e essa vaga foi preenchida por um preferido meu, Michael Bormann. Disse sobre Bormann na review dos RedRum, que este era um autêntico camaleão no mundo do rock, tanto estava numa onda mais pop como mais metálica ou hardrock e o seu passado é algo de impor respeito. Não tem o alcance vocal de Cooper, nem a sua à vontade interpretativa, mas à sua maneira, Bormann transforma a musica e ela parece que foi feita para si e mais ninguém; não tem uma grande voz mas canta qualquer coisa com enorme classe.
Silent Force é um projecto musical de Alex Beyrodt, um dos melhores guitarristas da actualidade; versátil e eximio, junta-se-lhe a isso a sua classe compositiva, e temos alguém que vai ficar na história.
Este projecto começou por ser um icone metálico neo-clássico e um pouco prog. Com Cooper, a qualidade e classe dos discos anteriores não têm comparação, são de um nivel para lá de muita coisa. Desta vez, e com a alteração de interprete, a direcção musical, incorporou mais o HardRock, algo que Alex tem vindo a fazer com o seu outro projecto Voodoo Circle. Mesmo assim, o poder do power é forte neste disco, Obi Wan! Alex chamou para esta nova batalha, o seu velho amigo de armas, Matt Sinner e com alguma sorte, conseguiu o salta-pocinhas do Alessandro DelVecchio para os teclados. André Hilgers, o outro membro original do projecto, encarrega-se novamente da trovoada (Drums).
São 10 temas de pura energia Hi-Octane do pincipio ao fim em que fica aquele sabor de muito pouco. Demasiado bom! Grande produção, forte e cheia, enormes arranjos, potentes riffs, ora hard, ora heavy, auto-estradas de poder a 1500 cavalos; teclados gloriosos a jogar samplers e hammond, e solos de rasgar as ondas sonoras. A veia é mais hardrocker comercial mas descarrega o power com mixes de teclados progs e vocais desgarrados, imagem de marca de Bormann. (Atentem a: Born to be a fighter).
Estavamos habituados a entregas maiores, e apesar de tudo, mais interpretativas; exemplo do que digo é o 2º àlbum Infatuator; quem é o macho que não acha esse o melhor disco da banda? Aquele tema Gladiator é fenomenal, ou não fosse alusivo ao filme com o mesmo nome, aquele filme de machão que a malta mais gosta de Russel Crowe. Bom, de qualquer modo, o 1º tema rasga a manta com imagens vindas dessa era e com um riff ou linha principal de Malmsteen, do disco Eclipse, mais especificamente do tema "Motherless Child". O restante atira-se para a frente numa dose feroz de vontade de nos mostrar que estão aí e para as curvas, sem baladas, só jet-fuel.
Como disse no inicio deste texto, nunca acreditei que pudesse este projecto ter terminado, isto é demasiado bom para ficar sem continuidade e com este disco segue em frente a todo o gás, muito mais virá. Grandioso disco, vai agradar a uma mais vasta audiência, com toda a certeza! Nota máxima! É preciso recomendar?
McLeod Falou!

  

Weapon UK - Rising From The Ashes (2014) UK

" Rising from the Ashes" é o título do álbum dos British Hard Rockers Weapon UK, cerca de 34 anos na fabricação. Danny Hynes, PJ Phillips, Jeff Summers e Ian Sweeting trazem de volta Weapon UK, com um tudo para dar, um arsenal de Hard Rock com 10 canções cheias de riff que preenchem a lacuna deixada pela NWOBHM, este é o New Age of British Heavy Metal.
As coisas ficam com andamento adequado após a introdução 'Predlude - The Awakening' com 'Ride the Mariah', uma dose real de baixo pesado e bateria estabelecendo a missão da banda desde o início. Este não é um álbum de tributo a uma era passada, esta é uma faixa de hard rock moderno de roqueiros veteranos experientes. Os vocais de Hynes são perfeitos para este estilo de Hard Rock e Summers mostra que não perdeu nada de sua experiente guitarra como ele deita para fora os licks, como ele continua a fazê-lo na up tempo rocker 'Fountain Of Paradise' e o UFO estilo bluesy rock de " Warrior".
O ritmo é escolhido de volta ao grande estilo com a melodia mais rica com ponta heavy 'Ready 4 U', que é definitivamente um dos meus temas favoritos do álbum, novamente o trabalho de guitarra de Summers é excelente, ao lado de Hynes que realmente se excede no presente.
O show no lado mais pesado com os ritmos estrondosos de “Burning Skies ", como Sweating e PJ Phillips trazem o calor da bateria e do baixo, respectivamente, antes de o ritmo abrandar com os tons do assombro “Alamein”. Então é direto ao gás mais uma vez cheio de funk 'Wonderland'.
A bateria de Sweating abre outra fatia de puro hard rock no excelente hino 'Blood Soaked Rock' e o abastecido riff "Bad Reputation", antes de o álbum fechar como abriu, em alta, com o party rocker 'Celebration Time' .
O álbum traz uma faixa bônus em 'Killer Instinct', que conta com os membros originais da Weapon Baz Downes no baixo e vocais e Bruce Bisland na bateria e vocais. Este é um final apropriado para um álbum que marca o retorno de Weapon UK. Ele pode ter demorado 34 anos, mas valeu bem a pena a espera.

Masterplan - Nova Initium(Ltd. Edition) (2013) Alemanha

O álbum de Masterplan lançado em 2013 é intitulado Novum Initium, e é o primeiro com o vocalista Rick Altzi.
O clipe para “Keep Your Dream Alive” foi gravado em fevereiro, num bunker da força aérea alemã, conhecido como Bunker Erich. (que pode ver mais abaixo)
Também foi lançado um vídeo com a letra de “The Game”.
Quando eu soube que Jorn Lande já não fazia parte de Masterplan fiquei bastante desconfiado de seu potencial futuro. Eu entendo que o ex-Axman Helloween Roland Grapow é o principal homem por trás de sua música incrível, mas as habilidades vocais de Lande, pelo menos para mim, era o que defina a banda além de tantas outras bandas de power andam por aí. A partir do momento que eu vi ele na sua breve passagem com Yngwie Malmsteen Tenho sido um fanboy. E Masterplan em particular foi o veículo perfeito que eu encontrei para seus talentos. As bandas com novos álbuns Novum Initium era uma que eu esperava ansiosamente, não permitindo muitas expectativas para prevenir qualquer possibilidade de decepção. Mal sabia eu ...
Eu devia ter imaginado que o Sr. Grapow não me decepcionava. Com a adição do cantor Rick Altzi (ex-At Vance) e um conjunto de canções que mantêm a grandeza dos fãs têm vindo a apreciar Masterplan ao longo dos anos, não houve necessidade de qualquer preocupação. Um dos principais apelos para mim em relação ao Masterplan (excepto o trabalho génio de guitarra de Grapow e voz brilhante de Lande) tem sido o fato de que as músicas são muito bem escritas. Embora facilmente uma das melhores bandas de power metal de todos os tempos, o que os diferencia é o seu senso de melodia e a capacidade de criar canções com grande sensibilidade "pop", por falta de um termo melhor. Em outras palavras, power metal acessível, que iria apelar para as pessoas que realmente não são fãs do género. Com Novum Initium, Grapow continua no mesmo caminho. Com faixas de destaque "Keep Your Dream Alive", "Through Your Eyes", "Black Night of Magic", e " Betrayal " Grapow e companhia provam que eles são uma força a ter em conta. O vocalista Altzi é semelhante o suficiente a Lande o que se encaixa perfeitamente no seu som característico.
Com os meus medos dissipados eu estou feliz em dizer que Masterplan está tão fresco como sempre e lançaram um álbum tão forte quanto seus lançamentos anteriores. O júri é ainda não se pronunciou sobre se Novum Initium é o seu melhor álbum de sempre, mas certamente é forte o suficiente para ser tão bom quanto o resto. Com um mestre artesão como Roland Grapow no comando do som e das canções não deve haver preocupação quanto ao seu futuro.

Taste - Taste (2012) Suécia

Taste é uma banda sueca de AOR recentemente lançou seu auto-intitulado álbum de estreia. Taste já existe como uma banda há vários anos e é composto pelos irmãos Christopher e Felix Borg.

- Nós somos como sabemos, fortemente influenciada pelos anos 80, e queria que o disco soasse muito anos oitenta com uma leve torção moderna. Estamos muito satisfeitos com o resultado e espero que possamos obter alguns novos fãs com esta versão, diz Christopher Borg para DMB.

Uma vez que, devido à composição atual da fita não pode tocar ao vivo porque a banda começou a gravar directamente para o disco na casa de Christopher, que tem uma pequena casa estudio.

POST DA SEMANA Last Autumn's Dream - Fourteen (2017) Suécia

Os melódicos rockers suecos LAST AUTUMN'S DREAM têm uma tradição; eles sempre lançaram com uma precisão metronómica um novo álbum a cada ano no Japão alguns dias antes do Natal, enquanto o mercado europeu está sempre atrasado na entrega. Esta é a versão europeia do novo álbum da banda "Fourteen", que será lançado em fevereiro de 2018.
Last Autumn's Dream comemora o seu 15º aniversário em 2018, e este é o seu 14º álbum de estúdio que mostra desde a capa o gosto pelo Japão.
Sempre liderado pelo vocalista Mikael Erlandsson (LOVER UNDER COVER / SALUTE), o novo álbum vê a banda optar por um som mais "terrestre": não tão poppy como alguns dos mais recentes trabalhos e mais orientados para o rock.
Isto é especialmente notável no som da bateria, menos processado e a mistura geral onde as guitarras ganham mais presença.
Após a breve introdução 'Rise An' Shine '- que cria uma atmosfera agradável - primeira música 'Go!' é a música mais "hard rocking" que os Last Autumn's Dream gravaram em anos, ainda mantendo sua característica cativante.
Erlandsson está na melhor forma, adicionando mais energia ao seu desempenho vocal, a juntar ao reforço dos Last Autumn's Dream em 2018. Na mesma linha - ainda mais hard - há a faixa 9 'Get Them All'.
O clássico LAD aparece no ridiculamente atraente 'I Do not Wanna Wait', o melódico rocker animado pelo baixo 'Let The Curtain Fall' e o rocker tipicamente sueco 'Would not U Like'.
Claro que temos as baladas clássicas da banda, na forma do belo 'Love Again', muito bem organizado.
No entanto, uma prova deste material mais orientado para a guitarra surge novamente em 'Siren', um blues mid-tempo rocker com bastantes riffs e 'Shadow Of The Night' (feito famoso por PAT BENATAR em 1982), uma faixa feita na verdadeira moda de BON JOVI na era de Nova Jérsei.
Os Last Autumn's Dream nunca falham na entrega de material de qualidade. Este "Fourteen" deve ser o seu melhor álbum em muitos anos, ou pelo menos um diferente em termos de som.
Adorei a poppy, o leve som estilo AOR dos últimos discos, mas isso começou a tornar se um pouco repetitivo. Este novo álbum mostra a banda a recapturar o lado rock de suas origens, não perdendo nada de cativante.

Storm Of Wind - The Total Glorification (2017) Alemanha

STORM OF WIND foi fundada em 2005. Desde então, várias músicas foram gravadas por conta própria e gradualmente lançadas. 2017 é finalmente a hora de lançar um álbum completo.
A música já gravada será dominada pela JENS BOGREN no Fascination Street Studios. Ele também produziu Dimmu Borgir, Kreator, Amon Amarth, Opeth, Arch Enemy e Dragonforce.
A banda é influenciada por Iron Maiden, Manowar, Blind Guardian, Kreator, Dimmu Borgir, Gamma Ray, Halloween, Dragonforce, Def Leppard, Steel Panther, Orden Ogan, Battle Beast...

Northern Light Orchestra - Star of the East (2017) Internacional

A Northern Light Orchestra destaca a majestosa música rock orquestrada com vocais altos vocais, incríveis solos de guitarra dignos de um verdadeiro status de "Guitar Hero" e ritmos fortes que impressionam e revigorizam a geração dos baby boomers que cresceu no que é o clássico rock de hoje! Combinado com os talentos do produtor executivo e executivo de longa data Russ Regan (Neil Diamond, Elton John e Barry White, bem como trilhas sonoras como Flashdance e Jesus Christ Superstar), a NLO deverá a época de espetáculos ao vivo e gravação que oferece o melhor em entretenimento!
Fonte facebook

Romeo Riot - Sing It Loud (2017) USA

Esta banda parece muito promissora, não tenho dúvidas sobre isso. Uma banda que consiste em Ty Sims no baixo ( Bombay Black ), Erik Johnson nas guitarras e vocais (Bombay Black), o extraordinário Scott Miller nas guitarras ( Tango Down ), Mark Giovi nos vocais principais (ex-vocalista de Farcry - High Gear e Álbuns dos Optimism) e, também, J. Pawlak nos vocais não pode ser mau.
É bem conhecido entre os fãs do som clássico hard rock que a Kivel Records é um especialista desse tipo quando se trata de entregar coisas antigas de hard rock. Romeo Riot é uma banda que revitaliza o som de glória do final dos anos 80 com estilo e a certeza é que irá agradar a cada fã desta cena em particular.
Músicas como "Room To Run", "Streets Of Babylon", "Twist Of Fate" e "Same" são todas excelentes como mencionei acima. Guitarras crocantes, som poderoso, ganchos inteligentes e inesquecíveis, coros e uma forte onda dos anos 80 são os ingredientes aqui. Imagina House of Lords e Tango Down e tu ficas com uma ideia de como são essas músicas.
O magnífico rocker de meio-tempo de "Every Now And Then" é simplesmente brilhante; Tem esse sentimento de "Whitesnake" no inicio e eu adoro isso. Alguns elementos dos Night Rangers podem ser ouvidos em "Best Nights Of Our Lives", enquanto o comercial "Cry" rouba o show aqui com o seu incrível ritmo e a sua linda melodia.
Se gostas da cena hard rock do meio da década de 80 e bandas como Whitesnake, Night Ranger, Damn Yankees ou Bon Jovi, então este álbum é para ti. ROMEO RIOT com este disco de estreia visando grandes coisas.

Madman's Lullaby - Sins of Greed (2017) USA

MelodicRock Records está animado para anunciar o próximo lançamento no rótulo. Essa banda bate forte! Este álbum é tão intenso e espetacular, então o anestesiado cérebro supersônico, que nos atrevemos apenas a colocar 9 faixas no disco! Para adicionar uma 10ª canção, seria evidente que a cabeça dos ouvintes explodia. Por favor, oiça os hard rockers dos Estados Unidos, Madman's Lullaby, no seu novo álbum "Sins Of Greed", que foi lançado apenas a tempo para a temporada em 24 de novembro. Os Madman's Lullaby têm balançando desde 2007 e seu 4º álbum é o único que os vê entregar tudo o que vocês adoraram neles no passado, com um ataque de força muito forte e alta energia.
Madman's Lullaby (MML) de San Jose, CA criaram a sua própria marca de hard rock bluesy desde 2007. A atual formação da MML é o membro fundador, Mr Brett o guitarrista principal, Eric (EJ) Arbizu na bateria / vocalista, vocalista principal Chris Michaels e o baixista / vocalista Luis Barillas. O lançamento do MML em 2013 "Unhinged" recebeu críticas brilhantes, que levaram a uma visita generalizada em todo os EUA, bem como a nível internacional, e se apresentaram em Anfiteatros e grandes festivais e nos mais humildes dos clubes. A MML compartilhou a conta com artistas como Bad Company, Lynyrd Skynyrd, Night Ranger, WASP, Michael Schenker, Lita Ford e muitos mais.
Fonte: melodicrock.com