Evanescence - Synthesis (2017) USA

Os EVANESCENCE premiados com o Grammy lança o próximo álbum da banda "Synthesis" em 10 de novembro. O CD inclui duas novas músicas, além de temas favoritos dos fãs regravados com uma orquestra ao vivo e eletrônicos, resultando num trabalho cativante.
Para uma banda com apenas três álbuns de estúdio, a decisão da Evanescence sobre "Synthesis" para reeditar algumas de suas músicas mais queridas é uma jogada ambiciosa e inesperada.
Sem dúvida, aproveitando a experiência de marcar bandas sonoras de filmes, a vocalista principal Amy Lee, juntamente com o colaborador, compositor e arranjos musicais de longa data David Campbell, deu ao seu corpo de trabalho de reforma pura e cinematográfica em "Synthesis" que vai muito além de simplesmente remixar ou regravação.
Em 16 faixas, também é um disco substancial, e o que faz com que "Synthesis" se sinta ainda mais como um álbum totalmente original é a inclusão do "Hi-Lo" e da nova música 'Imperfection' inédita. Mas é o verdadeiro apelo, é claro, na re-imaginação das músicas clássicas mais famosas dos Evanescence.
Com uma mão delicada, eles arrancaram os ossos do omnipresente e premiado Grammy 'Bring Me To Life', tirando todos os elementos do rock e, em vez disso, os arrastou em movimentos orquestrais e quase não eletrônicos ambientais para dar a canção uma atmosfera completamente diferente.
Isso é o que é tão sedutor sobre o conceito de "Synthesis"; É como uma janela num universo alternativo Evanescence.
Ele também chama a sua atenção muito mais perto no essencial de músicas como 'My Heart Is Broken' e 'Lithium' mais do que nunca. O mais impressionante é como, ao ouvir Amy, canta "My Immortal" com apenas um acompanhamento de piano e cordas, a qualidade atemporal da música brilha.
Para o ouvinte casual, a ênfase no seu estilo vocal distinto pode ser um pouco impotente, mas para os fãs, "Synthesis" oferece um mergulho mais profundo nas composições de Evanescence que também sugere a tentativa duma trajetória alternativa para a banda.
Nunca fui um grande fã da banda, mas este novo álbum tem uma abordagem musical completamente diferente, e eu gosto do que ouvi.

  

Amberian Dawn - Darkness of Eternity (Limited Edition) (2017) Finlândia

A banda lança o seu oitavo álbum intitulado "Darkness Of Eternity", combinando novamente algumas vozes épicas com melódico metal, tocado com algum hard rock groove, às vezes, mas sempre mergulhado num motivo sinfônico.
Se houver uma coisa a ser dita para Amberian Dawn, certamente eles são produtivos. Com 8 lançamentos nos últimos 10 anos, eles conseguiram posicionar-se entre a cena sinfônica / power metal só por volume absoluto.
"Darkness Of Eternity" vê a banda continuar a progredir na sua direção, levando o bombástico necessário e salpicando-o com mais elementos pop.
O novo álbum parece ter um pouco de divisão na direção.
Algumas músicas têm uma vibração sinfônica / power metal mais leve, na mesma direção de Sonata Arctica e Nightwish que eles continuaram a servir como no seu material anterior. Sinceramente, estas músicas como 'Luna My Darling' e 'Dragonflies' são os pontos menos interessantes do álbum. Não são faixas más (o galope de "Golden Coins" tem muita potência), e eles definitivamente apagam a sede dos fãs do gênero, mas parece que eles realmente abraçam as vibrações mais pop, isso lhes dá mais espaço para o trabalho.
De fato, Amberian Dawn melhora quando eles entregam seu lado mais melódico, pop e cativante.
O balanço de synth-heavy dos anos 80 de 'Sky is Falling' pode vir a ser um pouco demais para alguns, mas isso é o que o metal sinfônico moderno é nestes dias: versos fáceis, grandes coros e um sentido melódico por toda parte.
Abraçando o bombástico maior do que a vida, é difícil não fazer um sorriso com a delicia que é "Sky is Falling" ou "Maybe", mencionado anteriormente, saindo alegremente dos alto-falantes.
"Breathe Again" também tem uma sensação de elevação, proporcionando um cruzamento do som cinematográfico de implementação sinfônica com um lado cativante. Mesmo aqui, há mais uma energia única que vem através disso que parece preparada para a tomada por Amberian Dawn.
Esta versão Digipak do álbum inclui o bónus exclusivo 'Anyone', uma faixa de melódico rock disfarçada, que também traz à mente algum rock e pop escandinavo dos anos 80. Excelente tema.
Na melhor das hipóteses, "Darkness Of Eternity é absurdamente cativante em formas divertidas e enérgicas. Embora algumas músicas possam se sentir um pouco mais tradicionais na natureza, ainda assim é agradável do começo ao fim.
Embora se anseie pelo álbum, quando mergulham em 110% com as melodias dos anos 80 e elementos de sintetizador para entregar algo completamente soberbo. E quando fazem isso, eles são fantásticos, acredite.

Jesper Binzer - Dying Is Easy (2017) Dinamarca

Pela primeira vez em 33 anos, houve algum tempo para que Jesper Binzer fizesse algum trabalho por conta própria. Depois de 11 álbuns e vários milhares de shows, os D-A-D colocaram a sua criatividade no modo de espera no ano passado, mas o cantor e guitarrista Jesper Binzer não estava preparado para um momento de relaxamento. O resultado é, um ano depois, um álbum solo, o seu primeiro, incluindo 10 músicas lançadas sob o título "Dying Is Easy".
"A música tem estado dentro da minha cabeça á espera de sair e meus dedos fazem comichão para liberar todas essas ideias em músicas. Pela primeira vez, fiz tudo sozinho. Começou há um ano na minha guitarra acústica em casa, a trabalhar numa música descobri rapidamente que era tudo sobre mim. Desde então, as letras, acordes e melodias estão sendo lançadas e transformadas em músicas. E desde a primavera deste ano, percebi que estava realmente trabalhando num álbum solo. Os D-A-D ainda são o meu principal projeto, mas os outros queriam um pouco de folga depois dos tours e antes de entrarem no processo de composição. Eu simplesmente não podia ficar quieto ... ", conta um muito feliz Jesper Binzer.
Todas as músicas foram gravadas no Medley Studio em Copenhague com Søren Andersen, que trabalhou com Glenn Hughes dos Deep Purple e produziu álbuns para várias bandas de rock desde Artillery (4 álbuns) até Mike Tramp (5 álbuns) e tocou na sua própria banda de Electric Guitars.
A amizade entre Jesper e Søren começou há dois anos, quando Søren estava de pé no baixo no D-A-D, e depois da turnê começaram a fazer sessões quando tiveram algum tempo de folga.
Jesper Binzer acrescenta: "Eu sou um rock and roll romântico. Lembro-me durante as gravações de "Simpatico" há 20 anos, que cheguei á conclusão de que esse modo de vida será para sempre. E agora eu também concluí que posso trabalhar sozinho. É estranho pensar que 33 anos se passaram antes de gravar um álbum solo, mas nunca tive tempo nem o desejo de pensar sobre isso antes. Este álbum é tudo sobre mim, onde estou agora. Sentimentos fortes são combustível para mim no processo de composição, então é sobre responsabilidade e perdão. Sobre a vida amorosa e o medo da morte ". O álbum foi misturado por Jacob Hansen, que também trabalhou em todas as produções dos Volbeat.
Fonte: jasperbinzer.com

Voice - The Storm (2017) Alemanha

Voice banda alemã de melódico metal finalmente está de volta. A banda assinou com Massacre Records e lança um novo álbum, chamado "The Storm". A banda - recentemente reformada como um quarteto, composta pelo vocalista Oliver Glas, o guitarrista Thommy Neuhierl, o baixista Sören Glas, bem como o baterista Stephan "Stocki" Stockburger - tem vindo a circular desde 1995 e já lançou vários álbuns de estúdio. O próximo álbum, "The Storm", marca o quinto lançamento da banda e promete oferecer uma viagem através de vários gêneros de metal, com reviravoltas imprevistas e surpresas ao longo do caminho.

RAM - Rod (2017) Suécia

Este é o quinto álbum dos RAM e tem alguma semelhança com WASP na época de “The Headless Children”. Esta é a primeira sensação ao ouvirmos as palavras iniciais do vocalista Oscar Carlquist, tal é a semelhança com o timbre de Blackie Lawless e até a forma como coloca a voz com efeito dupla-camada. A própria produção também ajuda a criar esse ambiente do álbum de 1989 dos norte-americanos. O quinteto sueco volta aos originais, dois anos depois do último ataque “Svbversvm”.
São 10 temas em 46 minutos que não se esgotam nessa aura tipo wasp, e apesar da banda já ter a sua sonoridade relativamente vincada, também sentimos aquela cavalgada mid-tempo tipo accept e até alguns tiques do tipo Halford, como em “Incinerating Storms”. A banda formada em 2003 já tem um culto razoável por essa Europa fora, Portugal incluído e que os recebeu em 2012 na extinta República da Música.
“Rod” é um trabalho que se ouve muito bem, não enjoa, mas também não deixa muitas saudades, excepto se o fã for die-hard. É o jogar pelo seguro, fazer aquilo que se gosta e a mais não são obrigados. A conquista pelo trono do true heavy metal continua acesa!

Vitor Bacalhau - Cosmic Attraction (2017) Portugal

Depois de dois anos em digressão com o seu álbum de estreia “Brand New Dawn”, Vítor Bacalhau está pronto para lançar “Cosmic Attraction”, o seu segundo disco. Foi gravado sem overdubs, sem metrónomo e sem munição nos estúdios da Mobydick Records em Braga. Budda Guedes produziu o álbum e encorajou Vítor e a banda a sair da sua zona de conforto.
Pela primeira vez na carreira de Vítor, alguns amigos e músicos com quem partilha a mesma visão musical ajudaram na composição de algumas músicas. “Who Do You Think You’re Fooling” foi composta em plena serra algarvia, depois de uma tarde de jam com Jean Paul Rena, um bluesman veterano holandês. “Old Soul” foi composta no estúdio com o produtor e amigo Budda Guedes, que participou no arranjo, escreveu parte da letra e cantou na versão final da música.
Este novo trabalho de Vítor Bacalhau é sem dúvida um reflexo dos inúmeros concertos tocados pela banda nos últimos anos, e também de novas experiências e vivências na vida do músico.

Vandenberg's Moonkings - MK II (2017) Holanda

Quase quatro anos se passaram desde que se estrearam os Moonkings, o último projeto de Adrian Vandenberg. No dia 3 de novembro de 2017, seu sucessor finalmente chegou às lojas, este novo trabalho intitulado simplesmente "MK II".
Com a gravação que dá o tempo - para o seu primeiro álbum, a banda foi praticamente recém-montada -, o quarteto entrou novamente no estudo Wisseloord de Hilversun, com Vandenberg produzindo novamente ao lado de Ronald Prent. O líder da combinação comenta que, apesar de sua estreia, a banda cumpriu todas as expectativas, agora é quando eles realmente podem demonstrar tudo o que podem dar de si mesmos e capturar o som que o quarteto tem ao vivo.
Mas se uma coisa está diferente neste segundo álbum, a banda definitivamente parece mais clássico rock do que o hard rock dos anos 80. Vandenberg continua comentando que para esta obra ele deixou-se levar, esquecendo-se da máxima pessoal segundo a qual ele deveria dizer com sua guitarra tudo o que precisava no menor tempo possível. Ele menciona especificamente o holandês para Cream e Led Zeppelin. E não é que os Moonkings foram lançados aqui para criar canções com muito tempo (exceto o grande "The Fire" que excede sete minutos, o resto das músicas tem uma duração mais acessível), mas mostra uma abordagem mais próxima aos anos setenta e até mesmo um momento que lembra, salvando as distâncias, o excelente Jimi Hendrix.
No total, podemos falar de um álbum muito compacto, com músicas com perfume clássico e em que nenhum assunto se destaca acima de outro, embora isso não signifique que não se possa escolher os temas favoritos. No meu caso, eu escolheria " Reputation", o "The Fire", a balada "Walk Away", "Ready for the Taking", "Love Runs Out" ou "Hard Way". Talvez sua estreia me tenha atingido mais na altura, mas "MK II" é um bom sucessor.

GUNS N' ROSES - Not In This Lifetime... Live In Tokyo (2017) USA

"Not In This Lifetime ... Live In Tokyo 2017" foi gravado durante a atual turnê mundial. Claro, é um bootleg, mas muito bom, bem capturado e lançado numa joia finamente impressa em CD duplo.
Retornando à performance ao vivo com os membros fundadores, o vocalista Axl Rose, o baixista Duff McKagan e o guitarrista principal Slash, são do Use Your Illusion o teclista Dizzy Reed, o guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e a teclista Melissa Reese.
O guitarrista ritmo original Izzy Stradlin e o baterista Steven Adler das sessões de Appetite For Destruction que fizeram dos hard rockers um nome familiar não se reuniram para este tour.
Com um setlist de quase três horas de duração abrangendo todos os lançamentos do grupo e uma grande seleção de covers que vão desde Led Zeppelin até The Who, os shows foram bem-recebidos em todo o mundo.
Este show em particular é aquele realizado em Saitama, Japão, 28 de janeiro de 2017.
Nota: há flutuando na internet uma gravação do show do dia seguinte - Saitama, Japão, 29 de janeiro - mas a qualidade do som não é tão boa.
Mesmo com todos os anos de excesso de rock-and-roll, e mesmo com seu genuíno status de meia idade, Axl Rose ainda pode cantar. No início do show, sua voz é oscilante e está fora em certos momentos-chave, mas no momento em que a banda atingiu "Live and Let Die", cerca de um terço do show, sua voz foi aquecida e continua a raiva pelas restantes 20 músicas mais.
Ele lançou as primeiras linhas de "Welcome to the Jungle" com uma paragem conservadora, muito longe de sua original voz selvagem. Mas, à medida que o show continua, suas inibições também aconteceram. No momento em que ele chegou a "Used To Love Her" mais tarde, ele encontrou o seu lugar doce - de modo algum, mas mais do que reconhecível.
Slash ainda rocks com a sua pose característica por trás de seu Ray-Ban de aviador.
A maioria dos hits de Guns N 'Roses está aqui nas suas versões de 2017, bastante fiel aos originais: "Sweet Child O' Mine", "Welcome to the Jungle", "Paradise City" e "Do not Cry", mas também dentro de partes que todos gostamos, como "Out Ta Get Me", "Coma" ou "Rocket Queen".
Se tu és um fã de Guns N 'Roses e ainda não viste essa turnê, talvez seja sua última oportunidade de ver esse repertório icônico de música tocada ao vivo pelas pessoas que a criaram.
Tenho certeza de que vários shows foram filmados / gravados, enquanto isso, "Not In This Lifetime ... Live In Tokyo 2017" é um testemunho fiel dos GN'R em 2017.

Deep Purple - A Fire in the Sky (2017) UK

THE FIRE IN THE SKY mergulha ainda mais no passado dos Purple com 40 músicas e inclui pelo menos uma faixa de cada álbum de estúdio através do Now What?! Ele também fornece a melhor montra para as várias encarnações do grupo ao longo dos anos. Até à data, mais de uma dúzia de músicos apareceram num álbum dos Deep Purple.
Entre os muitos destaques do set estão: a faixa título Rapture of the Deep de 2005; "King of Dreams" de Slaves and Masters de 1990; "Bad Attitude" de 1987, The House of Blue Light; "You Keep Me Moving" de 1975 do Come Taste The Band; e "Hush" da estreia do grupo em 1968, Shades Of Deep Purple. Esta versão expandida também possui o remix de "Dealer", de Kevin Shirley, e o mix estéreo de 2012 para uma versão inicial de "The Bird Has Flown".

  

POST DA SEMANA Beast In Black - Berserker (2017) Finlândia

A nova banda finlandesa BEAST IN BLACK lança o seu álbum de estreia "Berserker". O grupo é uma criação do antigo guitarrista dos Battle Beast, Anton Kabanen, que deixou a banda em 2015.
Sem perder tempo, Kabanen recrutou uma linha para o seu novo projeto, Beast In Black, cujo nome parece perigosamente semelhante à sua antiga banda ...
As fases de composição de "Berserker" foram influenciadas por manga e animação japonesa chamada Beserk. Primeira faixa, intitulada "Beast In Black" tem o nome da banda, é uma espécie de 'apresentação' para Kabanen & Companhia. A música sai forte e rápida com o vocalista Yannis Papadopoulos gritando um "Berserkerrrrrr" nos primeiros 15 segundos.
Papadopoulos tem uma voz fantástica, e a combinação de seu grande alcance, o poderoso pulso do baterista Sami Hanninen e alguns teclados muito visíveis, fazem um forte começo. O coro é cativante e tem uma boa sensação que se poderia esperar de Kabanen conhecendo o seu trabalho anterior.
Tenho que mencionar algo antes de continuar.
Trinta anos atrás, uma capa de álbum como a de "Berserker" teria sido adequada para um álbum de heavy metal, até mesmo algum thrash metal extremo e medo de algumas mães. Mas estamos em 2017, e as coisas são diferentes.
A estreia dos Beast in Black não é power metal, nem mesmo heavy tradicional ou melódico metal.
"Berserker" é um álbum de som absolutamente comercial, muitos teclados / sintetizadores, grandes coros cativantes e, se quiser, letras elegantes, mas de uma boa maneira. Basta ouvir a faixa 2 (vídeo abaixo) “Blind and Frozen” e podes ouvir isso.
A introdução é como um salto no tempo e voltar aos anos 80 e não diminui o tom da duração da música. O assalto ao teclado continua em todo o lado de “Blind and Frozen”, aumentando sua comercialização e fácil audição.
O mesmo pode ser dito para o resto do álbum, então não se assuste: apesar da capa, este é um álbum muito melódico.
"Blood Of A Lion" é quase um melódico rock nos versos, o refrão é bombástico com coros em camadas, e há um excelente trabalho de guitarra de Kabanen e do outro guitarrista Kasperi Heikkinen (UDO). Esta é uma faixa matadora e uma das melhores do álbum.
O enérgico midtempo de "Born Again" traz à mente as últimas obras dos Eclipse de Erik Mårtensson, e sim, acredite ou não, ele também tem alguns toques AOR.
"Zodd the Immortal" exibe um som diferente ao resto do disco, com uma pitada de power metal, mas extremamente polida. Na verdade, resulta nalgum tipo de Axel Rudi Pell. Papadopoulos canta entre áspero e falsete sem esforço e soa um pouco fora de controle em algumas partes que eu gosto. Há um elemento selvagem e indomável nesta faixa, na batteria, guitarras e vozes ultrajantes.
Então, 'Crazy, Mad, Insane' é pop puro, quase dançável, 'Hell for All Eternity' tem alguma interação maravilhosa de guitarra / teclados e uma abordagem melódica semelhante a Allen / Lande e 'Eternal Fire' e um comercialismo tipo Evergrey.
O que esperas de uma faixa intitulada 'Go to Hell'? Algum metal certo? Não nas mãos dos Beast In Black. Este é um moderno hard rocker com toneladas de solos, coros, uma mistura de H.E.A.T e Accept... sim, isso mesmo.
Para o fim, a banda entrega uma balada doce com 'Ghost In The Rain', uma canção muito boa calma e uma montra para Papadopoulos, vozes impressionantes.
Então, é isso pessoal: não julgue um álbum por sua capa.
O "Berserker" dos Beast In Black é altamente melódico, comercial, enérgico em algumas partes, cheio de teclados, altas vozes e grandes coros. É um disco forte e bem equilibrado, beneficiado pela produção polida.
Quem pensaria nos anos 80 que um álbum que ostenta esta capa embalaria esta música por dentro? Ninguém.

  

Europe - The Final Countdown 30th Anniversary Show (Live At The Roundhouse) 2017 Suécia

Em 21 de julho de 2017, os ícones suecos de clássico rock da Europa compartilharam a sua exclusiva performance do 30º Aniversário da The Final Countdown na lendária Roundhouse de Londres com fãs de todos os lugares. O novo lançamento de áudio / vídeo de edição limitada da banda, The Final Countdown 30th Anniversary Show - Live at the Roundhouse, comemora o sucesso da tripla década do álbum multiplatina.
A banda tocou o álbum em sua totalidade sequencial numa série de cidades selecionadas em 2016, com o lugar mais historicamente venerado de Londres, hospedando uma noite excecionalmente especial em 12 de novembro de 2016, que foi capturada por Patric Ullaeus da rEvolver Film Company AB para este grupo. Precedendo o evento histórico descrito acima, os fãs também foram tratados com uma performance ao vivo do mais recente álbum dos Europe War of Kings, um lançamento que restabeleceu os Europe como uma das principais bandas de clássico rock do mundo.
Joey Tempest dos EUROPE diz: "Que noite maravilhosa! Foi mais agradável do que pensávamos para revisitar todo o álbum Final Countdown ao vivo! Além disso, para poder compartilhar todo o nosso álbum War Of Kings com esta audiência incrível, a mesma noite acabou de fazer deste show uma das noites mais memoráveis da nossa carreira! "

Annihilator - For The Demented (2017) Canadá

Os veteranos do thrash do Canadá continuam o seu trabalho de recuperação.
À medida que o thrash metal entrou em erupção em toda a América do Norte nos anos 80, Annihilator surgiu como uma contribuição estrondosa do Canadá para a cena musical. Sua estreia criticamente aclamada, Alice In Hell, de 1989, serviu com uma dupla ajuda de metal sem tretas, metal com impressionantes flashes de tecnicismo que distinguem suas composições daqueles seus contemporâneos da Bay Area.
Annihilator sempre foi a encarnação da visão de um homem: o guitarrista Jeff Waters, que continua a ser a única constante da banda ao longo das décadas. Sua ascensão atingiu uma travagem em 1993, com o lançamento de ironicamente chamado Set The World On Fire- um disco de rock tradicional que caiu desastrosamente aquém da promessa. Sem se abaterem, Annihilator simplesmente não suportaram; Eles produziram um fluxo ininterrupto de thrash nos anos seguintes.
Com Feast de 2013 sentiu-se que o poço podia finalmente chegar a secar, com uma coleção tecnicamente formidável, porém com um som familiar, de thrash, mas em For The Demented, o seu 16ª trabalho, Jeff e companhia regressaram à urgência de seus trabalhos no meio dos anos 80, fusão de riffs rápidos e explosões de speed metal com mais distúrbios melódicos de Jeff.
Os adeptos da morte de Annihilator não estão à procura do novo Opeth - eles estão ajustando-se para alguns colegas da velha escola, headbangers, que encontrarão em faixas como Twisted Lobotomy, The Demon You Know e The Way. O melódico mid-tempo Pieces Of You, adiciona um pouco de profundidade, mas For The Demented considera as expectativas de frente, fornecendo exatamente o tipo de metal polido e trabalhador que os fãs esperaram da banda. As ideias não são novas, mas o compromisso e a intensidade de Jeff Waters estabelecem firmemente que os Annihilator estão longe de estarem acabados.

Moonspell - 1755 (Limited Edition) (2017) Portugal

Moonspell no seu décimo segundo álbum de estúdio decidiu visitar um momento devastador da história portuguesa no seu novo e surpreendente álbum, 1755.
Poderíamos perdoar uma banda que no seu 25º aniversario de se sentar nos seus louros. Alternativamente, poderias esperar uma vasta experiência para se sentir, e esse é o caso do épico álbum de Moonspell, 1755, que será lançado em 3 de novembro.
Um álbum conceitual construído em torno do terremoto de 1755 que devastou a cidade natal, Lisboa, 1755 vê a banda no seu mais ambicioso álbum. Agarra em elementos sinfónicos em torno de grooves tão ricos que desejas plantar um monte com eles, mas com um senso dramático afiado e um instrumental étnico de compreensão comunicativa que, é uma jornada narrativa que mistura a grandeza com um estilo emocional genuíno apenas realçado pelo fato de que é cantado inteiramente em português.
Agora, podes ouvir 1755 em toda a sua glória robusta e romântica. Se não conheces estes pioneiros portugueses de metal gótico ou se já conheces a sua carreira sempre emocionante, este álbum vai soar como uma revelação, então segura-te na tua cadeira e prepara-te para o irresistível 1755.

Pastore - Phoenix Rising (Japanese Edition) (2017) Brasil

O disco foi produzido, mixado, masterizado e gravado por Márcio Eidt, que também gravou boa parte das guitarras e ajudou nas letras de “Phoenix Rising”. Com Mario Pastore na voz, o novo CD do Pastore teve a contribuição de vários músicos como: Márcio Eidt (guitarra), Ricardo Baptista (guitarra), Johnny Moraes (guitarra), Marcelo de Paiva (bateria), Vito Montanaro (bateria), Rafael Dyszy (bateria), Fabio Carito (baixo), Renato Caetano (baixo), além da participação especial do guitarrista Edu Ardanuy no cover de “Lightning Strikes Again” (Dokken).

“Gostaria de agradecer imensamente a todos os grandes músicos e amigos que fizeram parte deste novo álbum do Pastore. Sem vocês este trabalho não teria saído, principalmente a incansável ajuda do meu irmão Márcio Eidt na produção. Sou eternamente grato pela ajuda de todos. Este trabalho é um marco na minha carreira e fico feliz com o apoio eterno de meus fãs e amigos”, disse Mario Pastore.

Adellaide - Flying High (2017) Brasil

Adellaide é uma nova e muito promissora banda de melódico rock e com seu disco de estreia, "Flying High", estão prontos para fazer muito barulho. Adellaide lançou seu EP de estreia em 2016 e ganhou uma opinião muito positiva dos fãs e da imprensa. A capa de seu álbum foi projetada pelo artista Joey Polycarpo, que trabalhou com muitos nomes bem conhecidos no género, como o projeto AOR de Frederic Slama, Goran Edman, Chasing Violets e muitos outros.
Seu som é basicamente melódico rock / AOR que é celestial influenciado por bandas como Journey, Survivor e Asia, misturando-a com uma abordagem de melódico rock mais moderno. O novo álbum começa com uma faixa tão incrível! "Running" é a melodia de abertura e é o primeiro destaque aqui. O nervoso melodic rock preenchido com alguns teclados prog. realmente excelente, um heavy riffing e uma vibração totalmente dos anos 80. Depois, em "Lion's Den", temos outra música brilhante. Este me lembra um pouco do último trabalho de H.E.A.T.. Uma melodia AOR sólida com um "ar" mais progressivo. O som clássico AOR dos anos 80 em "Nights In Japan" e "Stone Of Truth", enquanto que em "Blind Love" estamos lidando com uma balada matadora que inclui uma espetacular melodia!
"Heroes" é uma faixa bonita e extremamente melódica, mas com "Andrea" Adellaide oferece outra incrível jóia AOR! Muito de uma sensação anos 80 com de boa vibração e com um coro "inteligente" incluído, este é um dos meus temas favoritos desta estreia. O mais emocionante "Learn To Live" é apenas um matador!
O opus de estreia de Adellaide. É puro e 100% clássico Melodic Rock / AOR no seu melhor, período! Tem classe e qualidade e todas as faixas são bem executadas e organizadas com melodias espetaculares. Outro destaque de 2017!