sexta-feira, 9 de junho de 2017

MICHAEL MONROE – HORNS AND HALOS (2013) Finlândia\USA


Michael Monroe, ex- Hanoi Rocks está de volta! O punk rock and roller, vai editar a 27 deste mês de agosto o seu mais recente disco de originais "Horns and Halos"; (cornos e auréolas, pois, tem mesmo tudo a ver; será alguma critica a alguém?). Musico "viajado" em vários projectos e participações especiais entre os quais a participação em "Use Your Illusion I" e "The Spaghetti Incident?" dos Guns 'n' Roses que em retorno, viu a edição do seu disco a solo "Not Fakin' It" na america pela editora dos Guns, Uzi Suicide, juntamente com a participação de Axl Rose no tema "dead, jail or rock and roll".
A curiosidade sobre este musico, uma das maiores influências musicais na cena musical americana, especialmente a de L.A., é o facto de Michael Monroe ser finlandês. Nascido Matti Antero Kristian Fagerholm, na cidade de Helsinki em 17 junho de 1962, filho de um famoso jornalista e radialista finlandês, começou aos 14 anos a sua demanda no mundo da musica. Conheceu Andy McCoy, aka Antti Hulkko, (os pais dele não deviam de gostar mesmo nada do super herói da marvel); durante os tempos em que repartiam a cave de uma igreja como sala de ensaios com as suas respectivas bandas. Em 1979, McCoy, comprometido com outra banda, exorta Monroe a avançar com os Hanoi Rocks, que dentro em breve iria terminar contracto e poderia assim assumir finalmente e às claras o seu posto no grupo que ambos tinham criado.
E assim, em 1980, Andy McCoy e Sami Yaffa, deixam os Pelle Milljoona Oy e assentam nos Hanoi Rocks. Mas existe ainda uma outra curiosidade, é que Monroe foi preterido em favor de Yaffa para o posto de baixista nos Pelle Miljoona Oy, e posteriormente acatou-o como baixista do seu projecto Hanoi Rocks do qual já faziam parte Nasty Suicide (guitarra) e Gyp Cassino (bateria). Do resto reza a história, de entre sucessos e insucessos, vicios e maus comportamentos, Monroe, tornou-se numa super-estrela de referência especialmente para muitos de alguns dos musicos de topo como Axl, Slash, Motley Crue, JetBoy, Poison e L.A. Guns.
Musico especialista em instrumentos de sopro, .......... (sei não, meu filho,...e tem pifaro de carcela também? Se calhar é por isso que o McCoy é gago); [às vezes sou mesmo mauzinho, mas não consegui conter-me, ahahahahah]; Monroe aparece muitas vezes em concertos com o seu costumizado saxofone vermelho que é o tom principal da capa deste seu novo disco. Ainda só com um single de apresentação, dá para ver que vamos ter um disco que deverá seguir a formula vencedora de outros tempos. Poderiamos dizer revivalista, mas prefiro continuidade, e então neste novo tema "ballad of the east lower side" um tema hard rock and roll explosivo com toda a pompa e circunstância inerente a Monroe e acima de tudo melódica e cativante, daquelas que fica a rolar na nossa cabeça e sempre a pedir repetição como se de uma substancia aditiva de tratasse. Agora me recordo de onde me soa uma das linhas de guitarra deste tema, Xutos & Pontapés - A minha casinha; será que Monroe ripou os Xutos? Naaa, mas bem podem ouvir este tema vezes sem conta que quase tenho a certeza de que o àlbum não vai escapar à grande maioria de vós, fiéis rockeiros, porque a mim não me va escapar de certeza!
McLeod Falou!

  

DGM - Passing Stages Live in Milan and Atlanta (2017) Itália



"The Passage", lançado no verão de 2016, foi o oitavo álbum de estúdio dos DGM e marcou o ponto culminante de quase 20 anos de trabalho duro que começou em 1997 e empurrou a banda para as fileiras de elite da cena do progressivo metal. Ao longo dos anos, os DGM percorreram o mundo, participou de alguns dos maiores festivais de metal nos EUA e no Japão e tocava com os titãs de género como Symphony X e Pagan's Mind.
Com uma formação estrelar composta pelo produtor / guitarrista Simone Mularoni, o vocalista Marco Basile, o baixista Andrea Arcangeli, o baterista Fabio Costantino e o teclista Emanuele Casali, os fãs dos DGM que não testemunharam a banda ao vivo podem agora se divertir com a sua incrível musicalidade com o lançamento deste bonito CD / DVD ao vivo e Blu-Ray que mostra duas apresentações do festival da banda!
O primeiro show é toda a performance do Frontiers Metal Festival em Trezzo Sull'Adda (Milano) em 30 de outubro de 2016 e tem uma lista centrada em torno das músicas incluídas em seu último álbum, "The Passage". O segundo show ver a banda que viaja pelo Oceano Atlântico para se apresentar no aclamado ProgPower Festival USA em Atlanta, GA, em 11 de setembro de 2014, e inclui um alinhamento de musicas variável com os álbuns altamente prestigiados "Frame" e "Momentum" sendo destacados.
Esta é uma oportunidade maravilhosa para os fãs que não viram a banda ao vivo e que os não iniciados testemunharam as soberbas qualidades desse quinteto italiano!

  

Barry Goudreau's Engine Room - Full Steam Ahead (2017) UK



Barry Goudreau's Engine Room apresenta 11 novas músicas dirigidas por guitarra de blues / rock, que relembram a reinvenção britânica dos blues no final dos anos 60 e início dos anos 70. O guitarrista Barry Goudreau, ex-membro dos Boston, anunciou recentemente a formação da sua nova banda Barry Goudreau's Engine Room. A banda de blues / rock inclui os seus antigos companheiros da banda RTZ, Brian Maes nos vocais e teclados, bem como Tim Archibald no baixo. Ambos, Maes e Archibald, eram membros dos Peter Wolf’s House Party Five, tocando em dois dos seus discos e tocando extensivamente pelo mundo. A banda ficou completa com Tony Depietro na bateria e Mary Beth Maes, Terri O'Soro e Joanie Cicatelli no coro.



quarta-feira, 7 de junho de 2017

Primal Fear - Angels Of Mercy - Live In Germany (2017) Alemanha



Os metaleiros alemães PRIMAL FEAR estão de regresso com um novo álbum ao vivo / video caseiro, intitulado "Angels Of Mercy - Live In Germany", na Frontiers Music Srl.
A banda durante o ano de 2016 esteve muito ocupada. Após o lançamento do seu mais recente álbum de estúdio, Rulebreaker, em janeiro, os guerreiros do metal embarcaram numa turnê mundial que quebrou todos os registos anteriormente realizados para shows tocados pela banda num ano.
Enquanto a turnê era principalmente shows em estádios, incluindo 11 países europeus, EUA, Canadá, Japão, América do Sul e América Latina, e pela primeira vez na Austrália, este álbum foi gravado em Stuttgart num local mais pequeno e mais íntimo.
O som geral é grande, claro e preciso, trazendo três dos melhores elementos dos Primal Fear, as harmonias vocais, as guitarras duplas e o seu poderoso som melódico metal / hard rock groove.
A lista definida, é claro, inclui músicas do álbum 'Rulebreaker' e todas as músicas mais populares de Primal Fear na sua discografia, como uma versão arrojada de 'Metal Is Forever', uma apresentação quente em 'Rollercoaster' e 'When Death Comes Knocking', e o essencial 'Seven Seals', do álbum com o mesmo nome.
"Angels Of Mercy - Live In Germany" oferece um desempenho excepcional de Primal Fear.
É um tipo de Greatest Hits Live, quente, melodioso, enérgico, clássico melódico metal no seu melhor.

  

Stormburst - Raised on Rock (2017) Suécia



A banda STORMBURST foi formada em julho de 2014. A intenção original era para fazer de música de alta qualidade, divertida e sem compromissos musicais. Não há covers, só material original.
O baixista Kent Jansson (Six Feet Under, Keen Hue, Steam) e o guitarrista Thomas Hansson (Steam, Coastline), juntamente com o vocalista LarsÅke "Plåtis" Nilsson (Hue Keen) criaram a banda. Para o som especial que queriam, eles enviaram ao teclista Peter Östling (Six Feet Under) uma demo, que acreditou completamente na ideia e juntou-se imediatamente. Mais tarde, eles recrutaram o baterista Peter "Zeke" Ytterberg (Keen Hue, Moonshine Highway) para completar a formação.
O nome da banda STORMBURST tem a intenção fazer o que acredita sem nenhum compromisso, é o amor á música em todas as condições fortes e sustentáveis. STORMBURST é a capacidade de refletir com letra e música. Seu estilo pode ser descrito como Melodic Hard Rock & AOR.
A banda nasceu no coração da Suécia, Dalarna, todas as músicas foram escritas por Kent, Thomas e Lars-Åke. As composições e gravações de todas as faixas foram realizados no estúdio de Lars-Åke em Vansbro a fim apresenta-las ao resto da banda. O resultado, o álbum de estreia "Raised To Rock", foi gravado principalmente mixado e masterizado no Estúdio Bakery, Äpplebo por Jonas Tornemalm entre janeiro e fevereiro de 2017.
"Raised On Rock" é uma homenagem a todos os heróis musicais membros da banda STORMBURST com o qual eles cresceram.



EZoo - Feeding the Beast (2017) UK / Itália


Graham Bonnet é um vocalista que teve bastante sucesso ao longo de sua carreira. O músico de 69 anos cantou em bandas com alguns dos melhores guitarristas do mundo, incluindo Richie Blackmore, Yngwie Malmsteen , Michael Schenker e Steve Vai . Ele colaborou com outros, incluindo Slash, Vivian Campbell e Bruce Kulick.
Agora ele pode adicionar o guitarrista italiano Dario Mollo a essa lista. Os dois originalmente juntaram-se brevemente em 2001 e novamente em 2004 para o projeto Mollo, Elektric Zoo. Em 2017, eles se juntaram novamente e gravaram um álbum como Ezoo. Feeding the Beast é uma amostra da voz de Bonnet combinada com o trabalho de guitarra de Mollo.
A faixa de abertura é "You are Your Wallet". É uma boa música com excelente voz e trabalho de guitarra. Esta é uma faixa perfeita para começar o álbum. A próxima música é um instrumental de guitarra chamado "The Flight of the Sapini". Esta música mostra a experiência da guitarra de Mollo. Seu trabalho de guitarra parece ser influenciado por Eddie Van Halen e "Flight of the Sapini" tem o som e o estilo de "Eruption" de Van Halen. O álbum continua com faixas como "C'est la vie" e "Guys from God". Uma das minhas faixas favoritas no álbum é a faixa-título, "Feeding the Beast". É uma música melódica com riffs de guitarra pesados e a voz de Bonnet é incrível nesta música. Outra das minhas faixas favoritas é "Motorbike". A voz de Bonnet é incrível nesta música, tu nunca pensarias que ele tem quase 70 anos. Espetáculo ele cai algumas notas incríveis nesta música. Também estão incluídos no álbum duas das faixas clássicas de Bonnet que ele gravou com Rainbow, "Eyes of the World" e "Since You Been Gone". Eu tenho que dizer que "Since You Been Gone" é uma das minhas faixas favoritas dos anos de Bonnet com Rainbow. A sua voz é tão boa em 2017 quanto em 1979.
Feeding the Beast é outro excelente álbum de um dos melhores vocalistas do rock. Depois de ouvir este álbum várias vezes, ainda estou impressionado com a voz de Bonnet. O trabalho de guitarra de Mollo é igualmente bom como alguns dos que tocaram com Bonnet. Eu definitivamente recomendo este álbum aos fãs de Bonnet. Se tu és um fã do trabalho de Bonnet, confia em mim, Feeding the Beast vai fazer te querer voltar e redescobrir o seu trabalho anterior.



terça-feira, 6 de junho de 2017

ANA - Metal For Charity (2017) Internacional


Após um longo período de preparação o CD ANA Metal for Charity está aí.
Possui membros passados e presentes de Helloween, Judas Priest, King Diamond, Candlemass, Rainbow e muitos mais. A receita das vendas irá 100% para a pesquisa do cancro.
O projeto de caridade foi fundado por Marius Danielsen e Anniken Rasmussen. Com um impressionante conjunto de estrelas, eles vão arrecadar dinheiro para pesquisa do cancro. Depois de um longo período de escrita e gravação de todos os artistas e colocando tudo em conjunto, o álbum foi lançado em 5 de maio de 2017.
Anniken e Marius dizem:
Vimos essa horrível doença de perto. Parece afetar todos em alguns casos. Por um bom tempo, desejamos contribuir para a luta contra o cancro. Agora, é o momento. Ana foi originalmente escrita em memória de alguém que morreu de cancro. Queríamos usá-lo por uma causa ainda maior. No entanto, queríamos fazer uma música de luta, então tivemos que reescrever algumas das letras. Agradecemos todas as partes que contribuíram e esperamos poder fazer a diferença.



Kiss Kiss Bang - Open Wide (2017) USA



Quando pensaste que o Rock estava morto, chegou os Kiss Kiss Bang e acabaram com o teu sistema de som. Os 4 membros de Bowling Green Kentucky rock and roll provavelmente dirão onde encontra-lo se tu fosses perguntar se o rock in roll na verdade estava morto.
A banda foi formada em 2015 e é composta por Andrew Hopper, Malcolm Warren, Corban Burke e Trevor Smith, o quarteto do Kentucky não quer nada mais além de trazer os sons do passado de volta com um pouco de especiarias modernas. Com influências que variam desde o dia do grunge e todo o caminho de volta ao Blues antigo e um pingo encharcado de whisky.



Nitrogods - Roadkill BBQ (2017) Alemanha



Nitrogods é um trio alemão que provavelmente encontra inspiração em Motörhead e Status Quo. Eles fizeram uma versão exclusiva que tem uma homenagem ao disco Lemmy e algumas outras coisas agradáveis para o colecionador que gosta do estilo clássico da música rock, o que é simples e direto. Direito ao ponto por cerca de cinquenta minutos agradáveis.
Um cruzamento entre Motörhead e Status Quo é uma boa descrição do som dos Nitrogods e o que se pode esperar ao ouvir o terceiro álbum do trio. Não é um álbum que ofereça surpresas ou novas ideias, eles olham para o passado e não para o futuro. É simples e direto com grande energia e som bastante ousado, talvez não tanto em termos de variação e uma voz rouca não muito longe daquela que ouvimos do final do bom Lemmy. Talvez o álbum seja um pouco longo, mas graças a uma boa energia a maioria das pessoas vai gostar de ouvir.
É um álbum bastante bom, tem músicas boas e divertidas e certamente pressiona todos os botões certos para o antigo fã de barba que teme os tempos modernos e os tempos de mudança. Mas tenho certeza de que muitos acharão este álbum bastante agradável e eu também acho que é agradável. Claro que se poderia argumentar que realmente não abre novos caminhos e que não é realmente um lançamento novo de maneira que nos oferece algo que realmente é novo e emocionante. No entanto, é simples e é bom, um pouco de entretenimento musical simplista. Eles mantêm isso simples, mas eles também tocam com segurança, e apenas tentam e testaram sem ousar viajar um pouco fora do quadro.
No final, acho que gosto deste álbum como um entretenimento musical, a faixa-título provavelmente é a mais notável num álbum que não é tão inesquecível. É um momento de bom entretenimento musical que provavelmente nunca descerá na história como um dos maiores álbuns de 2017. Eu acho que Nitrogods oferece um bom álbum sólido, uma boa escolha para quem está perdendo Motörhead.



Julian Angel - The Death of Cool (2017) USA



Após um período produzindo musica de filmes feitos por nomes como Bruce Willis, Mickey Rourke, Steven Seagal e Dolph Lundgren, o vocalista e multi-instrumentista Julian Angel (da banda Beautiful Beast) se aventura no seu terceiro álbum solo, The Death of Cool, que traz de volta toda aquela sonoridade e “glamour” do hair metal americano.
A faixa-título apresenta um hard rock bem pesado com riffs e solos ensurdecedores. Bastante contagiante, o “power hit” She’s on Fire chega a bater uma mega nostalgia anos 80. Já Rock Like a Woman é um rocker com a voz bem rasgada, lembrando uma mistura de Dee Snider, Stephen Pearcy e Kevin DuBrow.
O ritmo diminui com a doce Reach, outra boa música, mostrando o talento de Julian também como compositor. A agitada Phonograph Needle tem bastante influência de sleaze, assim como Summerbreak, enquanto Monsterous vem com uma onda de hard/funk/soul.
Naturalmente, o disco proporciona uma verdadeira viagem de volta ao tempo, em que o hard rock comandava a maioria das tabelas de musica. Um disco que tanto os iniciantes no género como os que vivenciaram a rebeldia dos anos 80 vão adorar.



segunda-feira, 5 de junho de 2017

Adrenaline Mob - We The People (2017) USA



Adrenaline Mob editou o novo álbum We The People no dia 2 de junho e coincidiu com uma turnê mundial de apoio. O vocalista Russell Allen e o guitarrista Mike Orlando, recrutaram novos membros para a bateria Jordan Cannata e para o baixo David Zablidowsky para gravar o seguimento de Men Of Honor de 2014.
A musica da Adrenaline Mob sempre foi carregada politicamente e a capa e o título indicam que a banda continuará a expressar sua opinião sobre o assunto. A primeira música que Orlando escreveu para We the People é uma faixa intitulada "Blind Leading the Blind", que expressa seus sentimentos em torno da campanha presidencial Trump / Clinton.
"A faixa-título é muito inspirada pelas eleições do ano passado", explicou Allen. "Ele toca nossa sociedade, aqui na América. O título do álbum é um reflexo do nosso tempo".
E esses tempos não se concentram apenas na política.
"As músicas têm certas histórias particulares que ficam sozinhas", afirmou Allen. "Muitas delas também são impulsionadas pelo clima em que vivemos hoje e algumas são sobre diversão, sendo livre e amando o rock and roll. Todas as faixas têm personalidade e carater ".



Radiation Romeos - Radiation Romeos (2017) USA



As raízes dos Radiation Romeos voltam ao início dos anos oitenta quando o fundador Parramore "Perry" McCarty foi o primeiro vocalista da banda de heavy metal de L.A., Warrior. Através de três longas temporadas, ele ficou com a banda, deixando recentemente Warrior em 2014. Trazendo de volta uma vez mais os anos oitenta, McCarty foi o vocalista do primeiro álbum solo do guitarrista Steve Steven (Billy Idol), Atomic Playboys que, por sua vez, fornece a inspiração para o nome da nova banda de McCarty.
McCarty e Radiation Romeo não se desviam muito de seu passado nem de suas afiliações musicais. O som dos Radiation Romeos é essencialmente melódico rock com uma ponta de metal, e muitas vezes com uma sólida vibração AOR. Na sua voz, McCarty tem uma entrega melódica limpa, às vezes um pouco rouca e às vezes com um pequeno berro de metal. Musicalmente, as músicas se movem em melodia e harmonia, cheio de ritmo e rico em rock groove, com refrões cativantes. O guitarrista Dag Heyne (Doc Heyne) apresenta alguns solos fantásticos.
Quanto às músicas, há uma boa variedade interessante. Mais com um lado de metal hard rockers chega com Bad Bad Company, Mystic Mountain e On The Tight Rope. Vais notar como os Radiation Romeos desfaz a distinção entre metal e hard rock, e tu podes agarrar um sutil blues groove por baixo. Alternativamente, Radiation Romeos é uma música que se desenrola naquele groove AOR acima mencionado para heavy metal rock n roll. Algo mais quente e leve vem com a balada, Like An Arrow, com uma boa guitarra acústica. Parecida é a música Ocean Drive, onde o piano entra numa brisa e groove West coast AOR. Eu acho que nunca se pode tirar o sul da Califórnia a um rapaz de LA. Outra canção interessante é Castaways. Alguma coisa de hino melódico metal começa com uma habilidosa linha de piano, depois move se pela melodia, groove, e forte arranjo vocal.
Fundamentalmente, o que gosto no álbum de estreia dos Radiation Romeos é a fantástica composição que combina perfeitamente melodia e harmonia do AOR melódico hard rock com uma ponta de melódico metal.



domingo, 4 de junho de 2017

POST DA SEMANA Jorn - Life on Death Road (2017) Noruega



Sem dúvida um dos maiores cantores de hard rock do século 21, JORN Lande da Noruega apresenta mais uma vez no seu novo álbum uma voz estrondosamente forte, nono álbum de estúdio intitulada “Life on Death Road”, lançado via Frontiers Música.
Este novo álbum espetacular vê Lande atacando o microfone com vigor rejuvenescido, acompanhado por uma nova banda e um som mais forte.
O álbum também marca a estreia de um novo line-up de músicos muito experientes e talentosos em torno do cantor norueguês. No baixo é Mat Sinner (Primal Fear, Sinner, Kiske / Somerville) que não precisa de nenhuma introdução aos fanáticos de metal.
Nos teclados e produção é de Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints), que já se juntou a JORN para a gravação de seu último álbum de covers Heavy Rock Radio, ele foi a cola que ajudou Jorn a criar a sensação e a direção para o novo álbum.
Francesco Jovino (Primal Fear) na bateria e Alex Beyrodt (Primal Fear, Voodoo Circle) na guitarra. Verdadeiramente uma receita para um sucesso estrondoso.
O que mais me impressionou com este álbum é o som brilhante, claro ainda gorducho, uma fusão de hard rocking melodic metal, canções cativantes que levam páginas de bandas como Whitesnake e Dio, mesmo assim soando 100% como um álbum de Jorn, combinando tudo no seu brilhante momento de carreira até agora.
Podes certamente dizer que foi gasto muito tempo e energia neste álbum, e com o nível de musicalidade apoiando-o, é um álbum que os fãs do estilo melodic hard rock dos anos 80 se alegrarão de ter nas mãos.
Este magnífico álbum de alta energia vai ser a banda sonora perfeita do verão.
Com faixas como “Love Is the Remedy”, “Man of the '80s”, a faixa título ‘Life On Death Road,’ e ‘Insoluble Maze’, são alguns destaques de um grande álbum perto da perfeição, este álbum é que todos os freaks dos anos 80 devem ter.
Mas não é um álbum de Jorn sem alguns hinos e baladas como "Dreamwalker" e mais ainda como "The Optimist", definitivamente uma música estilo AOR mais maduro.
Life On Death Road poderia muito bem ser o coroamento de Jorn. É muito bom.



quinta-feira, 1 de junho de 2017

The Ferrymen - The Ferrymen (Japanese Edition) (2017) Internacional



THE FERRYMEN, o novo projeto com o guitarrista Magnus Karlsson (Primal Fear), o vocalista Ronnie Romero (Lords Of Black, Rainbow) e o baterista Mike Terrana (Tarja, Axel Rudi Pell, Vision Divine) lançarão seu álbum de estreia auto-intitulado em 2 de junho Via Frontiers Music Srl.
O álbum acabou de aparecer na Ásia, com a edição japonesa, incluindo uma faixa bônus exclusiva.
As músicas para "The Ferrymen" foram escritas por Karlsson na Suécia durante o Verão de 2016. Uma vez que Romero enviou a música através de suas principais bandas compartilhada pela editora Frontiers, ele imediatamente queria fazer parte do projeto. Terrana foi a última peça do quebra-cabeça e ele gravou a bateria na Itália, onde atualmente reside.
O álbum resultante é um tiro de adrenalina para todos os amantes do melódico metal temperado com hard rock groove.
Musicalmente, podes esperar o máximo de material melódico que funde a composição e estrutura épica dos grandes discos de Allen / Lande (para os quais Magnus Karlsson foi o principal arquiteto dos três primeiros lançamentos amplamente elogiados) com a abordagem vocal estilo Ronnie James Dio de Romero.
Romero foi escolhido pelo lendário guitarrista Ritchie Blackmore para ser o principal vocalista dos recentes shows de reencontro de Raibow e do novo álbum em exibição, então a comparação Dio é mais do que exata.
Ao ouvir o álbum, fui atingido pelos vocais de Romero. Sua voz realmente tem sugestões de Dio, mas nas partes mais melodiosas, ele parece mais um jovem Robin McCauley.
No entanto, não se engane, "The Ferrymen" é um grande trabalho de Karlsson. Seu trabalho de guitarra é a força motriz do álbum, enfeitado com teclados clássicos e uma abordagem clássica, porém moderna, na composição das músicas.
O álbum começa com 'End Of The Road', uma faixa clássica de melodias clássicas, de ritmo acelerado, com riffs enérgicos e vocais fortes A segunda faixa no álbum, 'Ferryman', tem uma sensação rock estádio, que as multidões de todo o mundo ficam loucas.
Então, o mais suave 'One Heart' faz uma boa mudança na dinâmica do álbum e dá uma nova sensação ao som.
Um dos destaques para mim é 'The Darkest Hour', que se abre com um relógio e transforma-se num fantástico ritmo de bateria onde os vocais de Romero assumem o controle.
Uma introdução bonita do teclado abre 'Eternal Night', sendo outra das faixas em destaque no álbum, pois tem uma maravilhosa sensação melódica e nostálgica que, sem dúvida, o lembrará de ouvir velhos álbuns de Classic Rock dos bons velhos tempos.
A bela capa do álbum, que tem uma sensação mágica, combina perfeitamente com o estilo melódico criado no disco.
"The Ferrymen" é puro clássico melódico metal / hard, e atinge qualquer fã do género. Não há dúvidas sobre o talento destes três músicos, com uma impressionante execução de cada instrumento, além de uma produção vibrante.

   

Great White - Full Circle (2017) USA



A banda de hard rock americana GREAT WHITE, lança o seu novo álbum de estúdio intitulado "Full Circle" em 2 de junho de 2017.
O álbum é o segundo com o vocalista Terry Ilous após Elation, que foi lançado em 2012. O trabalho vê a banda novamente com o seu produtor original, o lendário Michael Wagener.
Para deixar claro desde o início, "Full Circle" é um dos melhores discos da carreira da Great White e um dos melhores álbuns de hard rock não adulterado que ouvi nos últimos tempos.
O novo álbum foi um gesto digno de honra para o primeiro EP Out Of The Night (Aegean Records, 1983) e o álbum auto-intitulado de estreia (EMI, 1984).
Isso significa desatualizado? De modo nenhum, mas um álbum de som clássico, muitas músicas bem escritas e tocadas.
Todas são músicas fantásticas, incluindo a boa vontade de "I'm Alright", a marca registrada Great White bluesy midtempo rocker 'Movin' On' (um destaque), o melódico rocker 'This Is the Life' (outra pérola) e a balada acústica "Let Me In", da maneira que só o guitarrista Mark Kendall pode escrever.
Tu não precisas de mais conversa; ouve "Full Circle".
Este é o clássico Great White, o tipo de composição e som que todos os fãs esperaram desde os anos 80.